『壹』 香港電影《黑社會》開頭說的是什麼
開頭一是交代了這個社團的背景和成立的目的，一是與第二部的結尾做了互相呼應（如果你有看第二部的話）。這部電影以黑社會為背景講述了他們之間為了爭做龍頭而引發的一系列明爭暗鬥，說明了這個世界其實存在必有道理和權力只有相互制衡才能持續發展的道理（要兩部結合起來看才比較清楚）
『貳』 求講香港黑社會的電影~
古惑仔 大力推薦 不少明星加盟 主演是陳小春、鄭伊健，
『叄』 香港電影與黑社會的關系~~~
新義安是向華強他們操縱的帶黑社會性質的電影公司，在八九十年代的香港，由於吳宇森這位暴力美學大師的《英雄本色》的熱播，黑幫領導人紛紛入侵娛樂界，要求電影為他們立名，用許多威脅手段逼迫明星去接一些粗製濫造的劇本，如有不從，便綁架或暗殺，華仔在八十年代末九十年代初每年要拍十多部電影，有的並不精彩，這也受到黑幫影響，大部分藝人都受過恐嚇，以前他們還一起組織過反對活動，成龍帶的頭。本人知識有限，還是自己用手機打出來的，很辛苦啊
『肆』 為什麼香港的電影內容大部份是講黑社會的難道這是香港特有的文化嗎
很簡單,商業化電影嘛,香港是個很商業化的地方,有時候你會疑問一些很爛的片子為什麼各個台還是不停得放啊不停的放!就是因為有人要看,只要有市場他們就拍,沒辦法大多數觀眾欣賞水平有限,不選好作品看,只選喜歡的看,什麼市場都會遵循這個規律.如果你是導演這樣題材的片子很賺錢你說你能拒絕嘛?這當然不是說香港文化就是這么不勘,不是說香港都象他們的電影中描述的那樣,其實比我們先進多了,不象內地的抗戰片,沒人看還年年拍,年年虧損,還變著法的翻花樣,觀眾愛看片子的稍微內容上有點不正就被禁播.不過香港的片子有高度的不多,多看些歐美片吧,文化上很開放,反應的都是很真實的社會與生活.
『伍』 是關於香港黑社會的電影
你說的片子是2012年香港最新的邦派電影《扎職》，那個叫文哥的是譚耀文主演的，他是主人公一開始拜的大哥，後來隱退了扶他當做館，邦里還有個大姐頭是溫碧霞演的，因為他後來殺了明哥上位而結怨。
『陸』 一個香港黑社會電影內容如下：
1999年香港電影《殺科》
導演-邱禮濤
演員-許志安-李麗珍-雷宇揚-
陳敏之-謝天華-吳廷燁-成奎安
老友記電影公司出品
『柒』 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
『捌』 香港黑社會電影的起源
香港黑社會電影源流
杜琪峰的《黑社會》即將公映，還未看，所以不能置評。卻想和大家回顧一下香港的黑社會電影源流。
據梁家輝在上海開記者招待會時為導演作合理解釋時說：「我聽杜琪峰導演說過，這個片子他籌備了三四年，而最初他想用的片名就是《龍城歲月》。因為香港有個地方叫九龍(作者按：其實應該是九龍城寨)，導演說，很想拍攝一組電影，把在那個地區的社會陰暗面呈現給觀眾。」
九龍城寨是一個三山五嶽四不管地帶，在早期的香港電影中，經常看到以城寨為背景的影片，當年的九龍城寨，連香港警察也管不著，成為罪惡滋生的溫床。理所當然地，那兒當然也孕育著香港的黑社會。
但據我們所知，《龍城歲月》的構思應該是另一個故事，一個黑幫家族發跡盛衰的故事。如今，電影《黑社會》卻是幾個人爭奪龍頭位置的黑幫內訌故事。內地易名《龍城歲月》，相信只是一時權宜之策，而並非杜琪峰那個偉大的構想。
在香港仍未有電影審查制度之前，電影題材確實很寬松，幾乎什麼類型都能拍。但那年頭電影作為一種娛樂消遣品，沒有太多香港人願意麵對生活中的「現實」。所以在粵語片時代，雖然黑社會猖獗，卻鮮有人將之拍成電影。最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。
真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。
在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。
『玖』 香港的電影為什麼很多都和黑社會有關
首先要明白香港電影和內地電影發展的不同。在1997年之前香港是華語電影以及東南亞電影製作的基地。香港電影在之前是完全商業化的，是商業化也就是市場需要什麼他們就產生什麼。到了什麼程度呢拍攝一部電影可以只需要7天。
香港電影從來就是以商業以市場為准。可以說叫好不叫座的電影只需要拍一部，可能這個公司就破產了。那麼香港電影的誕生絕對是和市場潮流有關的。商業性動作性誇張性，票房決定成敗。這就必不可避免的讓香港電影，不斷的在試探市場的接納度。
感謝您的閱讀。
『拾』 關於香港黑社會的電影講女老大的
虎膽女兒紅
演英紅的是惠英紅
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