① 誰來拯救中國電影中國電影工業化如何實現
跟著市場，還是要看觀眾
② 如何探索中國電影的工業化之路
中國商業電影探索工業化生產模式
(記者 趙倩 艾福梅)中國商業電影研討會於3日在寧夏銀川舉行，來自影視界、媒體界專家學者普遍認為，最近取得票房佳績的《畫皮》系列電影等是中國商業電影探索工業化生產模式的成功一步。
《畫皮》系列電影不斷刷新著中國華語電影的記錄。2008年上映的《畫皮》以8000萬元的製作成本創造了2.5億元的票房，位居當年國產電影票房第二位；而今年的《畫皮Ⅱ》最終以7億多元的票房摘得華語電影票房冠軍。
據《畫皮Ⅱ》製片人龐洪介紹，《畫皮Ⅱ》於6月28日在中國內地公映後，在相差不到一周時間內就在馬來西亞、新加坡、紐西蘭、澳大利亞等國家和港澳台地區上映。依目前市場反饋情況看，《畫皮Ⅱ》在上述國家和地區均創造了中國華語電影的最高票房。
之後，8月17日，《畫皮Ⅱ》又迅速在北美三個城市上映，而這部票房過1億美元的中國電影也得到了美國市場的認可。
「目前還未得到北美票房的市場反饋，但已有包括美國CAA在內的幾家經紀公司跟我們談電影的海外改編權。」龐宏說。
隨著2月份中美電影新協議的簽訂，國產電影與好萊塢大片的正面交鋒成為電影界和輿論的焦點話題。據統計，1月1日至6月30日，中國電影票房收入80.71億元，同比增長41.7%，其中進口片票房超過50億元，國產電影票房僅為28.05億元。
國家廣電總局電影局副局長張宏森說，根據協議，中國每年將20部美國進口大片的限額提高到34部，這意味著平均每個月將有2到3部美國大片進入中國。這對中國電影造成了很大沖擊，以前每年國產電影票房能佔全部票房的50%以上，而今年上半年只佔34%。
「在這樣背景下，很希望有國產電影異軍突起，而《畫皮Ⅱ》正好充當了急先鋒，提振了電影人的信息，鼓舞了士氣。」張宏森說。
中國電影評論學會秘書長張衛說，《畫皮》迎合了電影院主流觀眾的審美趨向，迎合了國際電影的製作潮流，迎合了中國電影的發展態勢。
據了解，美國的大型商業電影，如《指環王》《阿凡達》等，都有一個標准化的工作程序，而目前中國電影行業還很少按照這種模式去運作，《畫皮Ⅱ》無疑在電影工業化生產方面做了很好的示範。
據《畫皮Ⅱ》出品方介紹，這部電影是一個結構化創設、工業化創制和市場化運作的電影工業產品，每一個環節都經過縝密的科學規劃和前期部署，每一個步驟都經過規范的電影藝術研發標准和市場調研標準的雙重檢驗，整部影片從一開始就有周密的設計，從大場面、大明星、大投資到最後的回報都是按照設計標准、質量標准和管理標准精確計算的，具有極強的可復制性、可模仿性、可批量生產性。
「在中國電影工業基礎薄弱，電影創作和生產離電影現代化、專業化、國際化還有較大距離的今天，《畫皮Ⅱ》無疑是中國電影工業化的勝利，也在相當程度上提升了中國電影工業化的標准和品質。」中國電影藝術研究中心副主任饒曙光認為。
③ 中國電影工業化的強助力電影有哪些
這個命題其實有點太大了，而且從我國電影業內的觀點來看，當前我國電影工業化尚在「進行時」而非「完成時」，當前我國絕大部分電影題材尚形不成標准化、流程化的生產形式，還是以摸索為主。而近年來比較優秀的有如戰爭片的《戰狼2》、《紅海行動》，科幻片的《流浪地球》以及不怎麼成功的《上海堡壘》，喜劇如開心麻花系列喜劇電影，現實主義題材如《我不是葯神》、《少年的你》、《中國機長》、《我和我的祖國》，動漫如《哪吒》等，這些優秀的作品以及無數被我們所知或不為我們所知的各種上述類型的電影，都是中國電影工業化的有效嘗試（當然有成功也有失敗），都為我們電影產業的工業化提供寶貴的經驗、提供助力。
當然歷史無法推斷，數年或數十年後當我們能驕傲地宣稱我們建立了好萊塢式的、或者超越好萊塢的電影工業時，上述這些作品可能也已經被我們遺忘，可能未來也會有更多更優秀的作品涌現在我們的大屏幕中。但成功如《流浪地球》，失敗如《上海堡壘》，都是中國電影工業化必不可少的一部分，無論是否青史留名都可以說是一份強助力，未來也必定會有更多的「強助力」不斷涌現，促進我國電影產業的發展。
如有用請採納。
④ 什麼是電影工業化
現在所說的電影工業化可能是所有的電影都區域某一個規定的方向去發展區有一個大桶性的條條框框，來去安置他來去束縛他，這可能就是所謂的電影工業化，現在它沒有一個明確的概念。
⑤ 電影工業化步伐開始明顯加快了嗎
據報道，在2017年夏天，《戰狼2》成為中國影史票房冠軍，56.8億元票房成績比年度亞軍《速度與激情8》的票房多出兩倍。業內分析，《戰狼2》成功的一個重要原因在於具有可以媲美好萊塢大片的電影工業水準。
業內人士表示，只有加速中國電影工業的現代化進程，讓中國電影大國與先進的工業和技術能力相匹配，真正以實力發展成為電影強國。
⑥ 《動物世界》對國產電影工業化做出了哪些嘗試
由日本漫畫神作賭博默示錄改編，中國的製作與表演，140多位國際演員，一部國際化的電影《動物世界》孕育而生。
而這句「該打的仗我已經打過了，該跑的路我也跑到了盡頭，老子信的道老子自己來守。背叛 爭搶 沒有底線，想把老子變成一隻動物，no 沒戲！老子寧可做一輩子披荊斬刺的小丑，也絕不會變成你們這種人渣的樣子，游戲是你們的，規則老子自己來定！」
這話說的讓我更加肯定的去做自己 對待旁人沒什麼大不了的，做我自己就夠了。
活的像個小丑又怎樣動物世界，沒有感情，只有利益。一開始，便打造了一個這樣的世界觀。
要有一顆正直的，向上的心。真正做到無愧於心。所以，很抱歉。
我選擇善良。
⑦ 中國電影工業化還需多久
中國電影工業化還需多久
中國已經成為第二大電影消費市場，從數據來看，國內的票房已經達到了美國票房的1/3;從發展趨勢來看，二三線城市的消費需求還沒有被調動起來，如果可以調動這一消費群體，未來還有很大的市場可以開發，內需上似乎還不成問題。但反觀另外一組數據，我們與美國電影的差距就顯現了出來，美國電影國內影院票房佔40%，國外票房佔60%，美國電影主宰著全球電影市場的發展趨勢，成功地把握住消費者的需求，借用好萊塢式的商業手段，進行強勢的電影文化輸出。
不僅如此，國內電影沒有形成一個有效的電影工業形態。在好萊塢，電影產業的製作、發行、放映、後期衍生品的開發均遵循商業模式成熟地發展著，在完全自由的市場化創作環境中，優秀的製片人、藝術家在商業片的製作上下足了功夫，制出許多迎合市場、迎合觀眾的作品，同時加大電影後期衍生品市場的開發，即電視、網路等播映渠道的版權收入和與電影相關的廣告、音像、軟體、旅遊、娛樂、玩具、服裝、主題公園等電影後續產品的收益，而這一環節是中國的軟肋。電影《長江七號》在國內放映，並獲得好評，盡管周星馳在許多公開場合對其玩偶進行宣傳，但正品最終被山寨產品的海洋所淹沒
⑧ 中國電影工業化之路在什麼地方
近年來，電影工業化作為中國電影發展的一大趨勢被屢屢提及，然而何為電影的工業化，業界並沒有達成明確的共識。6月17日下午，第21屆上海國際電影節開幕第二天，多位電影業界名人齊聚金爵電影論壇，圍繞「中國電影工業化之路」進行了豐富而精彩的交流。
李捷認為，電影工業化最大的挑戰在於人才的專業化上，「製片和導演的專業化，在未來整個中國的工業化之路會成為非常大的話題。」身為導演的韓延則用自己的親身經歷說明，電影人正是在電影製作的種種細節中體會到工業化的重要性，並受益於此的。說到這里，韓延舉了一個拍戲中演員站位的例子：「我剛畢業的時候帶著同學拍電影，經常拿一塊磚或者樹枝樹葉來標記站位。有時風一吹樹葉沒了，這條就作廢了。後來我發現，香港人都是拿馬克筆和大力膠標記站位的，我學到了這一招。這就是一個工業化的體現。」韓延感慨說，他這一代電影人一直都在享受前輩電影工作者留下的財富，而作為中國電影的新生代，他也需要多做探索，為新新生代鋪路。
前輩在電影製作上積累的經驗，要如何分享和傳遞給新生代，也是一大難題。對此，阿里巴巴影業副總裁吳倩提出，信息的溝通分享和沉澱，是一種工作機制的傳承，這也是工業化的重點所在。而在現今社會，互聯網為這種傳承提供了優越的條件。吳倩認為，工業化最重要的關鍵詞是協同和分工，以及信息分享和經驗傳承，因此她希望韓延等導演能夠利用互聯網技術等方式，幫助到更多的劇組，將他們探索出來的新的方式方法，傳承給更多需要幫助的人。
談及中國電影工業化的障礙，郭帆主張，文化上的差異和隔閡是中國電影人學習西方先進經驗的最大阻礙。他認為，美國的電影工業流程無法直接拿到中國使用，因為中國是人情社會，而美國是契約社會，所以很多好萊塢的工業流程，中國人無法在心理上接受；同時作為一名拍攝科幻片的導演，郭帆指出，科幻等類型電影的拍攝核心在於管理，而不是創作。所以他提出，中國電影業的當務之急是要找到符合中國的管理方式。
來源：澎湃新聞網
⑨ 中國電影產業現狀與未來
經濟基礎決定上層建築，而電影，是上層建築中的上層，不如發達國家尤其是超級大國老美，這很正常。
我作為一個觀影量過5萬部的電影發燒友，對咱們電影產業的現狀講真，不是太滿意，首先就是人才的缺乏，比如化妝師，，特效師，攝影師，燈光師，擬音師，剪輯師等等，這些幕後人員很重要，但是很缺，這跟我們現在的票房分成有很大關系，院線分走一半，演員分走了剩下的一半，然後是導演，編劇，最後能給幕後人員多少？沒錢賺自然沒人研究，搞得現在想出好的作品得請國外的團隊，《肖申克的救贖》裡面用燈光反映人的情感變化，用攝影來表現人物地位是多麼的牛X，尤其是弗里曼三次請求保釋出獄，幾乎一樣的攝影角度，通過光線服裝來投射人物心理，真是沒話講的構思
還有，就是咱們的制度也不行，美國派拉蒙法案中規定，一個公司，院線，出品，製作，不可以同時經營，說白了就是你要是開電影院就不能拍電影或者投資電影的拍攝，以防院線不正常排片，防止電影行業壟斷，阻礙小電影公司的發展，正是因為這個法案，我們才能看到夢工廠的崛起，迪士尼的轉型和現在美國電影市場的百花齊放，可是咱們，哎~馮小剛艾特王健林的事也就是微博上鬧鬧
至於現在的電影爆發，尤其是網路電影~我真的不想說啥~看100部得有101部的爛片，演員的表演不在服務區也就不說啥了，更有劇情邏輯硬傷，簡直是挑戰觀影人的智力下線~
還有提到演員，我們需要的是什麼演員？我認為好演員，是熱愛表演，能體味人物然後去演繹，孫儷給我印象較深，眼淚含在眼珠里，念完最後一句話，眼淚正好落下，不錯~但也僅僅算是稱職的演員，真正的好演員是像克里斯蒂安.貝爾那樣的2004年拍《機械師》時候兩周，體重從170減到103，因為他要演繹一個失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠俠》一身肌肉回來了,6個月到199,2006年《重見天日》貝爺變身，體重為140,2008年《蝙蝠俠》的一身肌肉又回來，體重回到190,2010年為了演《鬥士》中的吸毒拳手，體重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠俠》這次崛起的不僅僅是蝙蝠俠，還有貝爺的體重,——187，到了2013年，《美國騙局》貝爺為了演一個職業騙子，體重過200，我看完這個片子，直到結尾才發現貝爾的名字，這才知道這大肚子的貨居然是蝙蝠俠~！這才是好演員，而咱們國家那些一部片一個表情的貨，尤其是那些只會瞪眼睛的居然還出去接拍好萊塢片子，我真不想說啥~丟人~而且我覺得這樣演員拍出的片子就是詐騙！
最後話說回來，電影是上層建築中的上層建築，想要變好，需要的不僅僅是電影人去努力，還要我們每一個人參與，讓基礎硬起來，才能好好去構築上層建築，否則只能是空中樓閣，那中國電影跟美國電影比，本身就沒啥可比性，但是前面我說的那些，是因為我實在不想看某些票友去拍電影，你說人長得漂漂亮亮的，好好坐家看電視不好么？
⑩ 我國電影工業化程度正在日益提高嗎
優秀電影的創作、製作需要嚴格的工業化流程予以保障，這已是老生常談。近年來，業界人士與觀眾都欣喜地看到，國產電影工業化程度日益提高，成熟嚴謹的創作生產流程正在加速形成，這突出表現在視聽特效吃重的電影以及系列電影的創作上。
曾幾何時，國產電影總是上一部賺到了錢，才會計劃下一部跟進，導致前後作品缺乏創作邏輯上的內在關聯，充滿盲動性，甚至熱衷於自我顛覆，今年春節檔上映的《捉妖記2》之所以讓人失望，部分原因即在於此。而《動物世界》正與《唐人街探案》相仿，總體統籌、逐步推出，前後作緊密關聯而成為一個故事邏輯、審美風格連貫的系列，這正是創作流程以及創作者心態逐漸走向成熟的表現。
由知名導演徐克執導的《狄仁傑之四大天王》是狄仁傑系列影片的第三部，也將於暑期檔上映。從目前曝光的信息來看，該片在影片風格和審美趣味上保持了此系列的獨特個性與連貫性。這種風格突出而帶有重工業色彩的商業影片的涌現，不僅充實了暑期檔，也帶動了國產電影的總體發展、成熟。來源：中國文化傳媒網