❶ 為什麼香港現在不拍捉鬼片了
當年抓鬼戲一紅起來每個電影公司都爭著拍，經典的，普通的，爛的，無聊的，H的出現一堆，慢慢的也就沒落了。觀眾看太多了已經沒有新奇感了。
捉鬼片對現在的觀眾要求來說已經是不能滿足了，現在市場上所有的鬼戲都是血
腥，惡心，音樂嚇人。沒有以前的那種捉鬼片的戲劇性和娛樂性
還是比較喜歡以前的僵屍片，鬼片。小時候看簡直是震撼，現在要找到類似靈幻道長這么震撼的戲已經是不可能了，在戲院看著一套套血腥惡心的所謂鬼戲都已經看得無聊了。
同意LZ說的，簡直找不到那麼好看的抓鬼戲了。
❷ 香港電影為什麼會衰落
這。。。香港電影沒有衰落這一說吧，由於香港回歸了，政策利好，很多香港電影人、編劇、編劇等等有經驗的都到大陸發展，成為祖國大家庭的一部分，其實港產片跟大陸片已經很難分得清楚了，很多香港人都參與到祖國的發展建設之中，其實好像很多有名的電影，如葉問，甄子丹等動作演員，都是香港人，現在很多電影都是香港跟大陸合拍。
說白了香港畢竟是資本主義社會，電影人，特別是投資電影的公司以及製作公司，都是朝著利潤去的，都樂意跟大陸這邊合作，然後在大陸上映，大陸上映一部電影票房收益無可厚非的會比香港多，畢竟大陸上映說的是跟10億以上的市場合作，香港只有700萬人，不一樣的。
當然現在還存在一些香港純本地的製作，不過已經是很少了，大部分的題材都是不太可能在大陸上映的題材，所以大陸這邊接觸的人也比較少，可能大陸這邊接觸的人比較少，要看的話可能只能到香港看的。。不過香港的電影產業還是非常強勁的。。。
❸ 成龍，李連傑為什麼拍這種電影，為什麼不拍電視劇，為什麼是電影，為什麼沒有電視劇
1）電影的投資和影響力 遠遠大於電視劇
作為動作明星，誰都想拍電影，無論是片酬還是影響力，都不是電視劇動作明星能夠比擬
所以有電影拍，一般不太會選擇電視劇。
2）李連傑/成龍 成名成腕的年代背景
成龍比較早，那時風靡全球的動作明星是：李小龍，成龍的成功在於，李小龍的離世， 香港動作電影明星匱乏，需要新鮮血液， 而成龍開創了幽默動作喜劇的表演先河，一炮走紅， 徹底擺脫了只能為李小龍作替身/動作跟隨的套路。
李連傑， 中國香港1980年開始物色大陸動作演員， 出身上海武術學校的李連傑進入視野。他以全國第一的成績，選為《少林寺》的主演，也是人生的第一部電影，伴隨著電影票房熱賣和香港觀眾的認可， 隨後的黃飛鴻系列，更加奠定了功夫皇帝的地位， 真功夫打天下！以及隨後與利智的商業運作，好萊塢的成名更加奠定明星的地位
❹ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。
美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。
但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。
這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。
一是香港本土市場的狹小。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。
美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。
二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。
香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。
雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。
三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上
1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。
所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。
四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接
香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。
❺ 香港現在為什麼拍不出來經典電影了
香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。
那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連傑接班功夫片，而成龍、李連傑後邊就沒新人接班功夫片了。
最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。
當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。
❻ 我想不明白，我們大陸功夫厲害的電影人這么多，為什麼拍不出香港動作片的效果。
現在的電影人跟當年香港電影全盛時期已經不一樣了 現在的人太浮躁 靜不下心來拍了 都是找幾個長得漂亮的來充門面 你看現在就算是武俠片 除了老一輩的那幾個 還有幾個真正懂功夫的 而且現在的明星 都沒經歷過太大的磨礪 吃不了苦了 找幾個乾爹出錢包裝包裝 就紅了 跟當年的明星摸爬滾打多少年才出來的心境是不一樣的 我記得寶爺有一次說 拍一個七八個人跳樓的場面 人在上面跳 救護車就在下面等著 下來就直接去醫院了 你可以說他們傻 明知道會受傷還去跳 但是沒有那些人 香港電影能取得那麼大的成就 現在會有人那麼做嗎 當年的人是愛這一行 才去拍電影 現在人是因為名利才去拍 出發點就不一樣的 而且現在的電影動不動上億的投資 給你是老闆也會找明星 而不是找幾個會功夫肯吃苦的無名小子來拍的
❼ 為什麼香港電影越來越垃圾了
那是因為電影看多了，品味也高了。也是由於你看電影的時間比較綜合，在一段時間里常看那些喜歡的電影，所以對其他的就報以懷疑。我個人也只看成龍，李連傑，周星馳電影，和國外的
❽ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
❾ 香港電影為什麼不如以前
香港電影並不是一夜之間跌入低谷的，外語片的影響也不是關鍵原因。其主要原因在於，上世紀80年年代電影工業高速發展，每年幾百部港片中，除了少量的精品，大多數都是跟風模仿之作，有特色有新意的作品越來越少，相同的題材和情節多年來原地踏步，由於當時電影市場的火爆，這沒有引起人們的重視。一旦有了頹勢，這些問題便集中暴露出來。不僅如此，當年香港電影市場的盛況，也得益於亞洲電影市場的繁榮。近年來，日本、韓國、泰國電影的長足進步，使觀眾有了更多的選擇。港片和好萊塢電影不再是他們走進電影院的兩大理由。競爭更加激烈了，香港電影即使止步不前也會落後，何況產量還大不如前，在這種情形勢下，走下坡路幾乎難以避免。
當然，電影產量的減少，也不完全是件壞事。由於香港電影產業逐漸完善，靠投資電影一夜暴富的已經很少了。越來越多的電影人開始動腦筋、想辦法讓觀眾重新走進電影院，像《無間道》、《見鬼》這樣的電影，由於第一集的一炮打響，為日後拍系列片打了很好的基礎，票房飄紅順理成章。但是，要想投機取巧，靠模仿跟風發財，顯然是此路不通。歷年來香港電影中的失敗之作已經足以說明問題。
2005年，成龍曾在一次演講中一針見血地指出香港電影存在的問題：「一個僵屍片成功了，他們就拍100部僵屍片，一個英雄片成功就拍100部英雄片，觀眾都看膩了。」作為香港電影的領軍人物，成龍能說出這番話，足以看出他振興本土電影的勇氣。在上世紀80年代，動作片曾紅極一時，動作片明星更是數不勝數，許多沒什麼名氣的動作片演員都能當上主演，借動作片熱潮一夜走紅。當時那種情況，只不過是由於動作片本身受觀眾歡迎造成的，其中的虛火和泡沫顯而易見。到後來成龍和李連傑進軍好萊塢，香港動作片便風光不再，再也沒有恢復當年的盛況。應該說，目前香港電影遭遇的陣痛是暫時的，這也許是走向輝煌的必經之路。去年的《傷城》和《門徒》讓人們看到了希望，《姨媽的後現代生活》更算得上合拍片的佳作。兩地導演的聰明才智，加上華語電影市場的巨大潛力，仍然是香港電影的最大優勢，下一個十年，香港電影一定會給世界一個驚喜。