『壹』 我對國產片的看法
近日，知名編劇史航在視頻中講述了自己在微博上寫影評卻被該電影的導演發私信威脅一事，稱導演說要讓自己付出代價，而在視頻的結尾史航重重拍桌，稱自己已經付出代價了，這是怎麼回事呢？
史航稱「前一段有一個國產片上映了，我就自己買票去看了，看完之後心情頗為郁悶，然後發了微博，說這個片子不好。」
最近上映的國產片不少，《哪吒》、《上海堡壘》、《烈火英雄》等等，既有票房過40億好評爆炸的，也有票房冷清影評不佳的，不知道史航去看的是哪一部影片呢？當然，也有可能史航是看的之前的電影，近期上映的電影，質量還都算「不錯」。
史航發完微博之後，很快就收到了「回復」，該影片的導演向史航發來了微博私信，史航趣味地描述：「他在微博私信里非常誠懇地表示了他的態度，就是你不配看我的電影，我一定讓你付出代價。」
現在看電影難道還有「配與不配」一說？既然都已經放到院線，大家都是買票觀看，有誰能被稱為「不配看」電影的人呢？該導演一系列「恐嚇」倒是沒有嚇住史航，史航悠哉悠哉地回復：「我了解您的心情了。讓我們在不同崗位上，繼續為中國電影各自努力吧。祝好，不再回復。」
與該導演的氣急敗壞相比，史航顯得更加氣定神閑。做電影要經得起批評，史航作為一個編劇，也經常要承受網友的口水，大家都是在一半表揚一半批評聲中成長起來的。不過史航稱自己其實是不想氣到人家，稱這位導演比自己年齡大。
史航今年48歲，比《上海堡壘》的導演滕華濤大一歲，比《銀河補習班》導演大4歲，那更不可能是年輕的《哪吒》導演餃子，不知道史航口中比自己年齡大的這位導演是誰呢？
不過在視頻的結尾，史航把桌子猛得一拍，說「我已經付出代價了，一百塊錢的電影票，導演，你已經讓我付出代價了」。可見史航真心認為這是一部爛片，連看電影的票錢都覺得是浪費，估計這個導演看到這番言論更要氣得「吐血」。
不管怎麼說，做電影要經得起批評，這樣我們的電影才會越來越好，史航作為一個編劇和影評人，應該正確抒發自己的意見和觀點，而我們的電影也應該不斷進步，這樣才會有更多的好片子看。
『貳』 求關於中國電影未來發展的看法
前途是光明的，道路是曲折的
4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段，但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過：「你們美國的電影我都看過，連續劇我也是買碟看的，可是我們中國的電影，你們有看過嗎？」。是的，不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。
『叄』 說說看你對於中國電影有什麼看法和展望
我覺得中國電影一定要都去美國發展，要和美國大牌，明星合作，讓他們知道中國人的厲害
『肆』 簡述對當代中國電影現狀的看法。
對於電影發展中存在的艱難現狀如下：
一是「出口轉內銷」。張藝謀、陳凱歌等人的電影在國際上的成功，反過來又提高了影片在國內的票房，使得不少電影人採取了類似的辦法——先到國際上拿獎，再通過宣傳來提高國內的票房。當然為此就必須去迎合西方。一方面採取西方較少見的各種東方民俗風情的奇觀，如顛轎、擋棺、求雨等；另一方面採取西方感興趣的題材內容，如同性戀、亂倫等，同時採用西方習慣的表達方式。如《霸王別姬》中的口誤；《一個都不能少》是改編自小說的，小說中涉及到民辦教師的問題，但導演擔心外國人看不懂什麼是民辦教師，就把這個情節刪去了。
二是加強了宣傳炒作，利用媒體來吸引觀眾的注意。如夏鋼的《紅櫻桃》放映前，傳出女主角郭柯宇的家人為一個裸體鏡頭狀告電影廠，其後則不了了之。現在宣傳炒作已經成了重要的手段，開機儀式、首映式、明星簽名等，再加上各種明星的宣傳。這在商業上有一種現象叫「鯰魚效應」。意思是長途販運鮮活的魚類，會有很高的死亡率，如果水箱里放一條活躍的鯰魚，激活了其它的魚，死亡率便會大大下降。
總體說來，中國電影之所以陷入低谷，存在著多方面的問題。
其一，體制問題。中國的電影產業傳統上採用賣拷貝的方式，即電影製片廠僅作為電影的製作方，將電影以拷貝的形式賣給電影發行公司，而電影的票房收入基本歸電影發行公司所有，電影製片廠只得到其中的一小部分。多數的電影賣到幾十個，上百個。個別電影只能賣出幾個拷貝，使電影製片廠陷入困境。
其二，電影的多級審查制度。中國大陸電影審查制度是個內部的制度。它不對公眾開放，不像多數法庭審判或價格 聽證。這種做法本身充滿非體制、「地下」的色彩。因此，要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。暗箱操作也不符合公眾經濟的原理。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片，不能 播出，令中國電影的發展裹足不前。
其三，商業社會中娛樂方式的多 樣化，以及電視、走私電影的出現，導致國產電影產業受到沖擊。
其四，相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平，使看電影成為奢侈品。
其五，也是最重要的，就是電影發展戰略的失敗。這些年電影廠普遍舉步維艱，卻又提出精品戰略，主張拍主旋律影片，對各電影廠更是雪上加霜。關鍵的問題是拍一部虧一部，而觀眾對電影又失去了信心。要改變這種面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，這就要先從商業電影入手，通過商業電影的盈利來投資於藝術電影、主旋律電影。
-------來自《中國當代電影》
『伍』 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法1000字
恩。
中國電影這樣說吧，有自己的特色，畢竟是依賴一些五千年以來的文化，比如功夫，詩詞，江湖等。說起來還是源於悠久的歷史，我覺得就光靠這么多年的歷史，中國電影能拍的內容就能千變萬化，無窮無盡。總體的評價就是還行，為什麼說還行而不是好呢？因為電影作為一種文化產業，也是需要和別人比較的。
我就喜歡看美國電影，為什麼美國電影比中國好看呢？（我自己認為）
倒不是說美國文化怎麼怎麼的好，美國文化其實沒有我們國家深厚，也沒有我們那麼有宏大的背景。我說的好是創作的思路，給人的啟發。
美國歷屆奧斯卡最佳影片，都貫穿一個主題，但是每個主題下面，總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》，是講家庭的支持？還是對學術的追求？還是說生活的無奈？看不透，但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處，內容其實很容易明白，但讓你仔細去想，非常耐人琢磨。
再看看中國的電影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。講什麼？無間道？愛情戲？雖然有中國文化，但是僅僅當娛樂片看，看不出導演想講什麼，就算看出來了，也不覺得到底有多意義深刻。
當然，也有很多出色的電影，比如《投名狀》，這是大片吧。另外一些小片也很好，我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道，很有意思，能讓人思考很多。
現在電影太多了，泛濫啊。先找好片，也容易。看自己的理解，對於自己什麼是好片，能給自己啟發多少。有點扯遠了，回來主題吧，說說中國電影。
記得《功夫熊貓》吧，人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那麼大，被別人拿去拍應該是高興的事，但是要考慮，我們現在拍的電影是為了什麼？票房？自己的名聲？一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了，我們再想著怎麼從那些商業大片中回來，重新投入到本土文化？
外國人已經看到了中國文化，我們更該做好自己的文化產業。找我來說，中國電影，寧缺毋濫，這樣才能有對比，才能看出什麼是好電影。
想說的還有很多，我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。
『陸』 你對國產電影有哪些看法
感覺國產電影大多數越拍越像電視劇，沒有一點起承轉合，而且拍攝過程不用心，很少出精品，而且最近高票房的國產電影，看起來也感覺有明顯的欠缺。
『柒』 對中國電影的評價500字
在中國傳統文化受到西方文化強列沖擊的今天，我不惜標榜自己是一個狂熱的、激進的、矯枉過正的民族主義份子。但一提到中國的電影文化，我立刻焉了氣，像一個剛吹了牛，馬上露陷，羞得無處藏身的小丑。國產片看一回後悔一回，後悔自己幹嘛花寶貴的時間看這斯那斯？於是近半年以來我一部電影都沒有看，趁著春節之際讓自己放浪形駭一回
29日看了以下三部國產片，以下是觀後感也好，影評也罷，總之是我不得不說的一些話：
《夜宴》《楊家女將軍令如山》現代國產古裝片最大的問題是：追求形式化的視覺沖擊到了無以復加的地步。用於形式的元素有：重金、排場、道具、演員、陣容、花樣，作秀等。相對而言，影片的思想和內涵越來越來越單調，越來越重復。所用的元素無非是：復仇、武打、戰爭、愛情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牽強附繪的色情，簡單令人作嘔。韓國的古裝片，則恰恰相反，皇宮類似我們的民宅，民宅就是幾處草0000子，那麼長的電視劇《大長今》《醫道》什麼的，幾乎沒有一個性愛境頭，不也在我國興起一股「韓流」嗎？
《手機》據說是幾年前的賀歲片，葛氏主演，我比較喜歡他冷幽默式的風格。遺憾的是片中幽默的段子太負面，劇情也很平淡。通過手機這個大眾化的通息工具，反映的社會問題確實具有普遍性，也非常之「中國特色」。手機本無問題，但人們卻用其撒謊、愛昧、冷漠、訛詐等，人性陰暗面藉由科技化的工具一一放大並傳播，大有全民惡俗之感。看完後就像不小心吃了一顆外觀完好裡面卻已生蟲的蜜棗，不吐不快。於是乎不僅不想回味片中的內容，而是迫不及待地想摸去對這部影片的記憶，否則難以安眠。第二個感受是我當即就模仿著京腔將電影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查無罪證，只好作罷。同時也覺察到自己真是無聊，好好的，幹嘛要去學電影中不好的呢。
一部影片揭露醜惡，僅僅是讓人認識丑惡，還是遠離丑惡，更或是減少丑惡？換句話說一部影片要弘揚美好，僅僅是讓人認識美好，還是親近美好，更或是增加美好？僅此一點，影片的境界相去甚遠。比如說：我看完《我和妻子的1779個故事》這部影片，當時產生的想法是：我也要為我所愛的人（女兒）而堅持寫作。也要讓愛我的人（老公），去做他感興趣的事情。愛我的人（夫/妻）和我愛的人（孩子）都還健康地活著，並且就在自己身邊，這是天底下最大幸福。夫復何求？
此外還是《東京物語》《亮眼睛》等片子古老而又樸素，卻傳遞了人與人之間的一份溫情。當然章子怡剛出道時拍的《我的父親母親》也可歸於此類。
以上是我對中國電影的基本看法，當我再標榜自己是民族文化忠實的擁護者時，一定會加上一句：「中國電影除外」。
『捌』 如何看待中國電影
中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊
『玖』 大家對中國影片的看法
感覺近些年 中國的電影越拍越好 但現在老謀子還有老凱子拍的片是越來越垃圾 而港片拍的都不錯 進口大片人家用的是先進特技 中國還沒有達到那種水平 非得一味的追求大場面 大製作 大量的特技 拍出的片越來越次 還竟來點少兒不宜吸引眼球 我都不知道他們怎麼想的
象《天下無賊》 《暖春》《隱形的翅膀》《落葉歸根》什麼的都不錯
至少感人 看完了引人深思 而象什麼《夜宴》《無極》就是太垃圾了。。。 反正我看10分鍾就看不下去了 喜劇片發展的沒有以前好了
以前星爺的大話可能是因為太經典了 已經無法超越了 最近星爺也沒什麼作品 足球功夫也只能算一般 沒有以前的好了
就說中國拍的電影拿的獎越來越多 可你拍電影就只是為了拿獎？
拍電影應該是給觀眾看 觀眾想看的是好電影 而不是你那破電影拿了多少獎 樓樓上說的好 華而不實啊！！
『拾』 談談對中國電影的看法
我認為只要中國有熱愛電影藝術的人，中國電影會好起來的。由於票價過高，現在看電影，對普通老百姓來說已經漸漸成為奢侈的事情。如果電影票便宜點，去電影院感受電影魅力的人會更多，熱愛電影的人會更多，願意從事這項工作的人也會更多。中國電影應該是拍給中國老百姓看的，應該更貼近普通人的生活。