❶ 2005年評選的「中國100部最佳電影」
1 （56票）1948《小城之春》中國，費穆 2 （52票）1986《英雄本色》香港，吳宇森，02/08/1986，$34,651,324 3 （47票）1990《阿飛正傳》香港，王家衛，15/12/1990，$9,751,942 4 （45票）1984《黃土地》內地，陳凱歌 5 （42票）1989《悲情城市》台灣，侯孝賢，21/12/1989，$1,092,839 6 （41票）1984《省港旗兵》香港，麥當雄，11/07/1984，$10,249,364 7 （38票）1967《龍門客棧》台灣，胡金銓 8 （33票）1982《投奔怒海》香港，許鞍華，22/10/1982，$15,425,087 9 （32票）1971《俠女》台灣，胡金銓，18/11/1971，$678,320 10 （31票）2000《卧虎藏龍》台灣/香港，李安，06/07/2000，$14,764,598 11 1937《馬路天使》中國，袁牧之 12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台灣，楊德昌 13 1976《半斤八兩》香港，許冠文，16/12/1976，$8,531,699 14 1999《槍火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946 15 1967《獨臂刀》香港，張徹 16 1972《精武門》香港，羅維，22/03/1972，$4,431,423 17 1994《陽光燦爛的日子》內地，姜文 18 1953《危樓春曉》香港，李鐵 19 1995《西遊記》香港，劉鎮偉，21/01/1995，$25,093,380，《西遊記101回月光寶盒》 20 1970《董夫人》香港，唐書璇，14/10/1970，$162,522 21 1988《胭脂扣》香港，關錦鵬，07/01/1988，$17,476,414 22 1994《重慶森林》香港，王家衛，14/07/1994，$7,678,549 23 1984《似水流年》香港，嚴浩，07/09/1984，$4,556,416 24 1985《童年往事》台灣，侯孝賢 25 1987《紅高粱》內地，張藝謀 26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,317 27 1947《一江春水向東流》中國，蔡楚生 28 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛，02/11/1996，$15,557,580 29 1934《神女》中國，吳永剛 30 1935《大路》中國，孫瑜 31 1979《瘋劫》香港，許鞍華，01/11/1979，$2,134,983 32 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝，12/12/2002，$55,057,176 33 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,793 34 1979《蝶變》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,756 35 1994《東邪西毒》香港，王家衛，17/09/1994，$9,023,583 36 1997《香港製造》香港，陳果，09/10/1997，$1,912,200 37 1948《清宮秘史》中國，朱石麟 38 1963《梁山伯與祝英台》香港，李翰祥 39 1967《英雄本色》香港，龍剛 40 1983《新蜀山劍俠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,851 41 1986《恐怖分子》台灣，楊德昌 42 1989《喋血雙雄》香港，吳宇森，06/07/1989，$18,255,083 43 1991《黃飛鴻》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278 44 1992《阮玲玉》香港，關錦鵬，20/02/1992，$7,480,778 45 1992《秋菊打官司》內地，張藝謀，10/09/1992，$3,740,161 46 1950《我這一輩子》內地，石揮 47 1959《江山美人》香港，李翰祥 48 1969《冬暖》台灣，李翰祥 49 1987《秋天的童話》香港，張婉婷，16/07/1987，$25,546,552 50 1987《倩女幽魂》香港，程小東，18/07/1987，$18,831,638 51 1959《紫釵記》香港，李鐵 52 1960《人海孤鴻》香港，李晨風 53 1965《舞台姐妹》內地，謝晉 54 1987《龍虎風雲》香港，林嶺東，13/02/1987，$19,723,505 55 1993《霸王別姬》香港/內地，陳凱歌，01/01/1993，$9,147,952 56 2000《一一》台灣，楊德昌 57 1955《寒夜》香港，李晨風 58 1967《破曉時分》台灣，宋存壽 59 1979《空山靈雨》台灣，胡金銓，11/07/1979，$1,293,494 60 1985《警察故事》香港，成龍，14/12/1985，$26,626,760 61 1993《新不了情》香港，爾東升，11/11/1993，$31,149,673 62 1993《喜宴》台灣，李安，09/09/1993，$15,468,530. 63 2000《站台》內地，賈樟柯 64 1960《野玫瑰之戀》香港，王天林 65 1960《可憐天下父母心》香港，楚原 66 1960《難兄難弟》香港，秦劍 67 1960《第一類型危險》香港，徐克 68 1983《半邊人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,430 69 2000《榴槤飄飄》香港，陳果 70 1933《小玩意》中國，孫瑜 71 1949《哀樂中年》中國，桑弧 72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,675 73 1982《烈火青春》香港，譚家明，26/11/1982，$2,309,614 74 1986《戀戀風塵》台灣，侯孝賢 75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港，劉鎮偉，02/07/1992，$22,806,044 76 2002《少林足球》》香港，周星馳，05/07/2001，$60,739,847 77 1937《夜半歌聲》中國，馬徐維邦 78 1974《再見中國》香港，唐書璇 79 1980《撞到正》香港，許鞍華，22/05/1980，$3,597,016 80 1985《青梅竹馬》台灣，楊德昌 81 1993《藍風箏》內地，田壯壯 82 1948《太太萬歲》中國，桑孤 83 1957《曼波女郎》香港，易文 84 1959《豪門夜宴》香港，李晨風、李鐵、吳回、羅志雄 85 1972《秋決》台灣，李行 86 1986《芙蓉鎮》內地，謝晉 87 1989《賭神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029 88 1989《旺角卡門》香港，王家衛，09/06/1988，$11,532,283 89 1997《春光乍泄》香港，王家衛，30/05/1997，$8,600,141 90 2000《花樣年華》香港，王家衛，29/09/2000，$8,663,227 91 1948《萬家燈火》中國，沈浮 92 1953《中秋月》香港，朱石麟 93 1955《父母心》香港，秦劍 94 1959《林則徐》內地，鄭君里、岑范 95 1962《紅樓夢》內地，岑范 96 1983《打擂台》香港，黃志強，21/10/1983，$1,133,596 97 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,564 98 1984《五郎八卦棍》香港，劉家良，17/02/1984，$3,792,852 99 1985《黑炮事件》內地，黃建新 100 1992《青少年哪吒》台灣，蔡明亮 101 1993《戲夢人生》台灣，侯孝賢 102 1995《女人四十》香港，許鞍華，04/05/1995，$14,020,825 103 1998《一個都不能少》內地，張藝謀
其實是103部
❷ 新中國成立以來中國電影事業取得的輝煌成就有哪些
1、電影票房世界第二，僅次於美國，如果沒有疫情，電影票房總量超美國也就是這幾年的事
2、《戰狼2》是首部躋身全球票房TOP100的中國電影。也是全球票房前100部中唯一的非好萊塢電影
3、演員票房超90億已經非常常見。中國電影票房累計90億以上的演員如下（截止2020年6月）：
1、吳京，165億；
2、黃渤，132億
3、杜江，118億
4、沈騰，110億
5、鄧超，106億
6、井柏然，98億
7、王寶強，97億
8、周冬雨，96億
9、白百何，95億
10、張涵予，92億
11、古天樂，92億
12、張譯，90億
4、中國電影票房前十的影片，只有一部是好萊塢電影（復仇者聯盟4），其他9部都是中國國產電影。
5、從1995-2018年中國歷年電影票房,2018年比20多年前增長了60多倍。
6、2019年，中國票房624億，相當於88億美元，相當於排名第3到7名的總和還多18億（日本24億+英國16億+印度15億+韓國15億）
❸ 有關中國電影的資料 加分100！
20 世紀90 年代初的中國電影生產可分為三大類。第一類是國家投資、以宣傳為宗旨的主旋律影片，這類系列大片當時相當引人注目。第二類是藝術片，它們不如80 年代那麼前衛。因數量上( 而非質量上) 的銳減逐漸成為少數派片種。第三類是娛樂片或商業片，它們題材多樣，價值觀各異，已經成為電影生產的主流。到了90 年代末，藝術片和娛樂影片越來越接近官方意識形態，而主旋律影片則逐漸顯露出商業特徵，成功吸引了一些重要的藝術影片導演，1999 年慶祝中華人民共和國成立五十周年的獻禮片即可作為代表。其結果是，藝術、政治和資本結成了新聯盟。這是一個強大的新生力量，它重新把旺盛的創作力轉向市場，也在90 年代暫時促使年輕的「地下」或「獨立」導演同時在製片廠體制內外嘗試電影運作。[1]
紛繁的「後社會主義」電影圖景
在當前的英語學術研究中可以區分以下幾種「後社會主義」觀念：(1) 後社會主義作為歷史分期的標簽，(2) 後社會主義作為一種情感結構，(3) 後社會主義作為一系列美學實踐，(4) 後社會主義作為一個政治經濟體系。畢克偉(Paul Pickowicz) 是把後社會主義與中國電影聯系起來的第一位學者。他受到詹明信後現代理論的啟發，推演出針對當代中國的一套類似體系。如果說「現代」指的是「在18、19 世紀歐洲資本主義社會發展起來的後封建的資產階級文化」，「現代主義」指「19 世紀末20 世紀初在西方出現的先鋒……文化」，[2 ]那麼，對於後毛澤東時期的中國研究來說，現代主義框架就既沒有用處，也沒有建設性，而只會產生誤導，尤其是當我們考慮到社會主義中國長期使得現代主義非合法化的歷史過程。出於同樣原因，畢克偉從歷史主義基礎出發，強烈反對後現代主義框架：「後現代框架主要指後工業語境。也就是說，後現代主義是以發達資本主義為前提的。」他主張不用「後現代」，而用「後社會主義」作為「後現代主義的意識形態對應物」。他認為，既然「後社會主義以社會主義為前提」，這個新框架就可以解釋20 世紀80 年代的中國文化，這種文化「包含了封建帝國晚期文化的痕跡、民國時期現代文化或曰資本主義文化的殘余、傳統社會主義文化的殘跡，也有現代主義、後現代主義因素」。
畢克偉把後社會主義用做一個歷史分期標簽， 涉指「主要在晚期社會主義社會中盛行的一種負面的、反烏托邦的文化狀況」。然後，他進一步把中國後社會主義定義為一種「流行的看法」，「一種異化的…… 思想和行為模式」，而它們無疑在毛澤東去世前就已出現。[3] 從這一定義看，後社會主義似乎是一種情感結構，在毛澤東時代一直被壓抑，在後毛澤東時代則得到了有力表達，異化和幻滅是它的兩個主題。畢克偉在研究黃建新的第一個城市三部曲時，認為《黑炮事件》(1985) 是對列寧主義政治體系的後社會主義批判，《錯位》(1986)通過「戲仿」(mimicry) 將後社會主義與荒誕派戲劇聯系了起來，《輪回》(1988) 則表現了後社會主義社會中個體的聽天由命和雜亂無序的狀態。在另一篇文章中，畢克偉進一步用《頑主》(1988，米家山導演) 和《瘋狂的代價》(1988，周曉文導演) 作為後社會主義城市電影的例證。他從改革時代電影生產的政治經濟角度得出結論說，20 世紀90 年代初是一大團矛盾，此時半持政治異議的導演(如張藝謀和陳凱歌) 專門創作逆向的東方主義作品，而張元(1961 年生) 與何一(何建軍，1960 年生) 等「第六代」導演則在製片廠體系外拍片，甚至還有一些與創作初衷適得其反、可能會削弱國家權力的糟糕的宣傳片。[4]
畢克偉的研究表明，作為一種情感結構，後社會主義可以體現在一系列不同的電影作品中。只要它們表達了一種異化的思想和行為模式，甚至第三代名將謝晉於後毛澤東時代初期導演的電影，也可稱為後社會主義。因此，後社會主義可以進一步看成各代導演採用的一套另類的美學視角。所謂「另類」，也就是與毛澤東時代主導的「社會主義現實主義」的模式不同。就城市電影而言，《本命年》(1989，謝飛導演)就先於第六代之前，描述被邊緣化的出獄犯人在新興的市場經濟造成的全新的城市社區中拚命掙扎，深刻地表達了幻滅與悲觀的情緒。裴開瑞(Chris Berry) 和法克哈(Mary Farquhar) 拓展了畢克偉的後社會主義觀念，兼以涵蓋電影風格。他們提出了以下問題：「後社會主義能否看成是後現代主義的補充? 它對其他風格的拼貼(pastiche)，它的模糊性和游戲性，是否表示它的美學類似於後現代主義?」[5]換言之，我們能否按畢克偉所說，在闡釋後社會主義問題時，不需面對它的他者——後現代主義?
對德里克(Arif Dirlik) 和張旭東來說，這個問題的答案是絕對的否定。他們認為，「我們應該記住的是，後現代也是後革命、後社會主義」。[6]他們心目中的後社會主義觀念是一個新的政治經濟體系，它囊括了正在變化中的社會—經濟狀況中所有可想像到的方面，這一狀況導致了後現代在當代中國的形成。這就解釋了為什麼張旭東在對當代中國的雙重勾勒(後現代主義與後社會主義) 中，分析了極為廣泛的問題。這些問題從改革的兩面性、生產過剩危機、中國式馬克思主義(尤其是毛澤東主義) 的烏托邦沖動、國家與市民社會的公共領域、市場的瘋狂和平民的奢侈，到知識分子的政治焦慮(他們如今分化成幾個彼此論戰的意識形態陣營)。張旭東的結論是，「中國社會的經濟—社會—階級—政治—意識形態分化、矛盾、兩極化、分裂化的日益深入，日益凸顯，造成了焦慮」——中國的後現代主義於是隨之出現在這個可以確認為是「後社會主義的」 社會。[7]
以上我簡述了近年關於後社會主義的英文學術成果，旨在說明「後社會主義」並非是涵蓋整個後毛澤東時期( 即1977 年後的「新時期」) 的一個單一概念。相反，我把後社會主義看成後毛澤東時代中國的多樣的文化圖景。在這一圖景下，具有不同美學追求和意識形態立場的各代影人，努力在新的社會、政治、經濟條件下，重新調整、重新定義自己新的戰略位置。我之所以強調「不同」，是因為我相信，90 年代初第六代導演出現的時期代表一個新的政治經濟體系，是當代中國文化史上新的一章。這一時期有時被稱為「後新時期」，它與畢克偉等研究的新時期有顯著差別。[8]因此，研究20 世紀90 年代的中國電影要求我們關注新的文化生產、藝術追求、政治控制、意識形態定位以及制度變遷等問題。
新千年交替的收編和共謀
現在我們可以重新檢視一下我在本文開頭提到的中國電影的三股力量，重新勾勒WTO( 世界貿易組織，2001 年12 月同意中國正式加入) 時代後社會主義的政治經濟學。為此，我加上了地下電影所代表的「邊緣」及其自稱的真實、現實，作為一個正在形成的力量，以取代前面的三分法，使描述更加精密。我們現在可以用圖解的方法，把藝術、政治、資本、邊緣作為四個互相競爭的力量，看一下它們相互抗衡和結合的形式( 見圖)。
首先，藝術以想像為特徵，由創造力產生，它追求美學、聲譽，從民營企業和海外獲取相當的資助，製作藝術電影，對象是國內外受過教育的小眾。其二，政治的特點是權力，由審查制度維持，追求宣傳和控制，利用國家撥款製作主旋律影片，以巨大的經濟代價將其加諸於全國觀眾。其三，資本以金錢為特點，由市場推動，追求利潤和控制，從民營企業——有時也有國家來源——獲得大量資助，製作針對大眾的娛樂片。最後，邊緣以真實為特點，以異議為靈感，追求現實和聲譽，從民營企業和海外獲得低成本投資，製作「地下」或「獨立」電影，主要在海外傳播，偶爾也通過非正規渠道( 酒吧等，影碟) 在國內傳播。
20 世紀90 年代中期以後的情況是，四種力量現在都把市場( 包括國內和海外市場) 作為它們的核心中國電影| 產業與敘事舞台。除了政治和邊緣之間的扭結外，各種力量之間產生越來越多的融合和妥協。政治重新調整了與藝術的關系，從全面控制改為誘惑和收編。而藝術也可能會自願融合政治，有時甚至達到了與官方意識形態完全一致的程度，如《我的1919》(1999，黃健中導演)和《國歌》(1999，吳子牛導演)。同樣，資本也改變了對藝術的戰略位置，從控制轉向收編。有時，聲譽和利潤分成的誘惑推動著藝術融合資本，如《十七歲的單車》(2001，王小帥導演)；或與資本共謀( 甚至依賴資本)，如《英雄》(2002，張藝謀導演)。[9]藝術和邊緣之間的聯系是最不穩定的。從現有格局來看，藝術常常漠視邊緣聲稱的真實，而邊緣則揭示後社會主義現實中令人不快的景象，故作反抗藝術的姿態，如《小武》(1997，賈樟柯導演)。[10]有時藝術和邊緣之間會出現奇特的結合或妥協，如《月蝕》(1999，王全安導演) 和《蘇州河》(2000，婁燁導演)，它們都類似地下電影，卻公認取得了藝術成功。邊緣顧名思義必須對資本表示蔑視，但在實際操作中，邊緣可融合資本，而資本則部分收編了邊緣，其方法是通過投資拍攝某種「中國」的現實，它被認為比藝術和政治所表現的中國現實更真實、更客觀，如《郵差》(1995，何一導演) 和《站台》(2000，賈樟柯導演) 所彰示的。[11]
20 世紀90 年代中期以後，最醒目的變化出現在政治和資本的聯結上。政治和資本以分享利潤和資源為借口，達成了共謀關系。紫禁城影業公司就是一例，它既追求政治正確性，也追求最佳市場效應。[12]《紅色戀人》(1998，葉大鷹導演) 和《不見不散》(1999，馮小剛導演) 這兩部由紫禁城出品的商業片，是這種政治—資本夥伴關系的早期產物。扭結和妥協這一規則的例外情況，就是政治和邊緣之間的聯系，那裡是可能存在政治異議和文化抵抗的唯一場所。但由於被政治禁止、被藝術忽略，邊緣的影響和所呈現的現實影像主要是在海外國際電影節上被人接受，如《鬼子來了》(2000，姜文導演)。既然民營資本可以輕松吸引潛在的邊緣者來搞藝術，邊緣作為異議和反抗場所( 或者如白傑明所稱的「寄生地」) 的未來，仍是無法確定的。[13]邊緣缺乏與國內市場的結合，也使其成為新千年中國電影業政治經濟中的一支弱小力量。新千年中國電影業再次被藝術、政治、資本三股力量控制，或更確切說被這三者的重新聯合( 包括各自對邊緣的收編) 所控制。
鄧光輝在回顧20 世紀90 年代中國電影時，找出了一種合流模式，其中的「新主流電影」包括藝術片、娛樂片和新生代( 即第六代) 電影。鄧光輝注意到新生代在敘述、影像風格上朝新主流運動，娛樂片則喜歡快樂原則而不是性、暴力等敏感題材，藝術片從文化批評的象牙塔沉淪到了個人幻想的後台。[14]如果重新闡釋鄧光輝的說法，可以說在主流的後社會主義製片模式中，收編和共謀已經是其有機成分。我對「新主流電影」這個提法有所保留，[15]但我同意鄧光輝的一個論點，那就是90 年代中期以後的新變化改變了中國電影的政治經濟格局。如戴錦華所說，「在80 和90 年代的社會紛亂中被放逐的邊緣文化力量，現在同其他流放者一起聚集力量，開始挺進中心」。[16]戴錦華質疑兩種針鋒相對的未來相當令人深思：「邊緣是否正在成功進軍，佔領中心? 還是無所不在的文化
工業及其市場策劃了一場奪權? 新一代導演是給飄搖的中國電影注入了活力，還是體系淹沒了軟弱的個性藝術家?」[17]盡管戴錦華希望她的兩種極端的未來圖景都是錯的，但我覺得新千年的跡象表明，後社會主義製片系統在迅速融合，電影藝術家越來越具有依賴性和共謀性，他們在相當的程度上被制度化或職業化，他們是被迫捲入而不是「挺進中心」——而這個中心就是當今無所不在的市場。
表面看來，中國電影在WTO 時代存活下來的必要性，是最近藝術、政治、資本戰略結盟後面的一個主要推動力。國家在媒體業中採取了進一步的平行、垂直整合的措施，一方面以現有的製片廠為基礎，發起成立了區域性的電影集團，另一方面則把電影、電視、廣播、廣告、出版等整合成規模宏大的媒體集團。從制度上來說，現在的行業改組迫切要求各種力量進行更多融合和妥協。雄心勃勃的導演們則欣然抓住機會，宣布他們在市場中的存在( 雖然也許還未宣布他們自己的藝術聲音)。傳媒也對新一代城市導演投入了許多關注。從2002 年起，中國每年引入的好萊塢大片計劃將增加兩倍或三倍。在中國與好萊塢的這一新的遭遇中，新一代城市導演被看成中國的先鋒。
很多新一代城市導演對WTO 時代中國電影的未來保持樂觀。2000 年在回答《大眾電影》雜志提出的問題時，王小帥說，好萊塢對中國藝術導演的沖擊不會太大，中國電影應發展更多的「東方特色」。以地下電影《北京雜種》(1993) 著名、但已於《過年回家》(1999) 後重返「地上」的張元，把引入的好萊塢大片看成「文化的侵略和佔領」，但認為年輕導演憑自己的才能和風格，會在未來十年成為最有希望的中國影人。在《頭發亂了》(1994) 之後導演了《古城童話》(1999)和《西施眼》(2002) 的管虎承認，大家已達成共識，那就是電影首先必須「 好看」，導演若不考慮市場因素就會遭到拋棄。張楊拍了兩部票房成功的影片，《愛情麻辣燙》(1998) 和《洗澡》(1999)，因此說得更直接：「我覺得好電影就有商業性」。[18]但是，正如真實、客觀、現實、真理等概念一樣，這些導演沒有定義他們說的「好電影」或「好看」是什麼意思。從這個角度上說，張藝謀認為第六代的美學有泛泛之嫌，也許有一定道理 ：第六代「彷彿有很多不同的標准和參照物」，導致他們明顯缺乏開創性的作品。[19]不少批評家也在新千年的新電影中注意到這種經典缺席的遺憾。
可以說，WTO 時代的後社會主義市場也許可以解釋為什麼新一代城市導演的藝術風格( 從先鋒到通
俗劇式)、意識形態立場( 從激進到保守)、體裁實驗( 從喜劇到犯罪恐怖片) 如此駁雜復雜。他們雖有明顯缺點，但在新千年出現的新導演數量( 包括大量獨立製片)，以及他們某些處女作引人注目的特點，讓我們有足夠的理由保持樂觀。引用毛澤東在文革中的語錄，世界屬於年輕人，雖然這一次，「世界」不再指沉浸在政治理想主義中的紅色王國，也不是被青春怒火引爆的自我放逐的個人空間，而是一個受到後社會主義電影業的力量場——資本、政治、藝術、希望還有邊緣——相互作用的廣闊天地。
注釋：
[1]有關20 世紀90 年代中國電影的概述，見Yingjin Zhang，Chinese National Cinema. London： Routledge，2004，281-296 頁.
[2] 畢克偉 (Paul Pickowicz).Huang Jianxin and the Notion of Postsocialism. Nick Browne，Paul Pickowicz， Vivian Sobchack， and Esther Yau， New Chinese Cinemas： Forms， Identities， Politics . New York： Cambridge University Press， 1994，58-59 頁.
[3] 畢克偉引文同上書，60-62、80-83 頁.
[4]Paul Pickowicz. Velvet Prisons and the Political Economy of Chinese Filmmaking. eborah Davis， Richard Kraus，Barry Naughton，and Elizabeth Perry，Urban Spaces in Contemporary China：The Potential for Autonomy and Community in Post-Mao China . New York：Cambridge University Press， 1995，193-220 頁.
[5] 裴開瑞 (Chris Berry) and Mary Ann Farquhar. Post-Socialist Strategies： An Analysis of Yellow Earth and Black Cannon Incident. Linda Ehrlich and David Desser，Cinematic Landscapes： Observations on the Visual Arts and Cinema of China and Japan. Austin：University of Texas Press， 1994， 84 頁.
[6]Arif Dirlik and Xudong Zhang. Introction： Postmodernism and China. Boundary 2 24.3 (1997)，4 頁.
[7]Xudog Zhang. Epilogue：Postmodernism and Post-Socialist Society—Historicizing the Present. Arif Dirlik and Xudong Zhang，Postmodernism and China . Durham， NC： Duke University Press，2000， 437-38 頁.
[8]參見Xudong Zhang 編，Whither China? Intellectual Politics in Contemporary China. Durham，NC： Duke University Press，2001 .
[9]《十七歲的單車》是一部感傷的藝術片，由台灣和法國聯合製作。《英雄》是中國電影史上票房最高的影片，北京、香港和哥倫比亞亞洲公司都參與製作。
[10]張藝謀的話闡述了藝術和邊緣之間的這種張力：「其他階層的人中也存在著這種年輕的叛逆精神。第六代的反叛也是如此。我們不清楚這一反叛針對的是政治、藝術形式、藝術內容、上一代，還是傳統美學。」 見Frances Gateward 編，Zhang Yimou：Interviews. Jackson：University Press of Mississippi，2001，153頁.
[11]在製作《站台》時，賈樟柯得到了香港胡同製作公司、日本萬代娛樂公司、法國Artcam 公司的資助。比較有諷刺意味的是，張藝謀在20 世紀90 年代初從海外獲得了很多資金，1999 年卻抱怨年輕導演與資本的共謀「第六代很有實際考慮。這是無法抗拒的 ：對金錢的需求，審查制度造成的兩難處境，國際電影節上獲獎，等等」(同上書，162 頁)。
[12]我給「民營」這個詞加上引號，是因為紫禁城公司在1996 年完全是國家資本建立的，投資的518 萬元來自以下政府單位：北京電視台(25.5%)，北京電視藝術中心(25.5%)，北京電影公司 (24.5%)，北京文化藝術音像出版社(24.5%)。見《1997 中國電影年鑒》 ( 北京：中國電影年鑒社，1998)，第342 頁. 在推出大受歡迎的「賀歲片」後，紫禁城在後社會主義市場經濟中成績驕人。
[13] 白傑明 (Geremie Barmé). In the Red： On Contemporary Chinese Culture . New York：Columbia University Press，1999，39 頁.
[14] 鄧光輝. 論90 年代中國電影的意義生產. 當代電影，2001，1 期.
[15] 對從上海發出的「新主流電影」的提法的批評，見Yingjin Zhang，Screening China：Critical Interventions，Cinematic Reconfigurations，and the Transnational Imaginary in Contemporary Chinese Cinema (Ann Arbor：University of Michigan，Center for Chinese Studies， 2002)， 324-31 頁.
[16] 見Jing Wang and Tani Barlow 合編， Cinema and Desire：Feminist Marxism and Cultural Politics in the Work of Dai Jinhua . London：Verso，2002， 85 頁.
[17] 同上書，97 頁.
[18]李彥.WTO 來了我們怎麼辦. 大眾電影. 2000，6，50-53 頁.
[19 ]Frances Gateward，Zhang Yimou：Interviews，162 頁.
❹ 中國電影百年百部經典電影
1 （56票）1948《小城之春》中國，費穆
2 （52票）1986《英雄本色》香港，吳宇森，02/08/1986，$34,651,324
3 （47票）1990《阿飛正傳》香港，王家衛，15/12/1990，$9,751,942
4 （45票）1984《黃土地》內地，陳凱歌
5 （42票）1989《悲情城市》台灣，侯孝賢，21/12/1989，$1,092,839
6 （41票）1984《省港旗兵》香港，麥當雄，11/07/1984，$10,249,364
7 （38票）1967《龍門客棧》台灣，胡金銓
8 （33票）1982《投奔怒海》香港，許鞍華，22/10/1982，$15,425,087
9 （32票）1971《俠女》台灣，胡金銓，18/11/1971，$678,320
10 （31票）2000《卧虎藏龍》台灣/香港，李安，06/07/2000，$14,764,598
11 1937《馬路天使》中國，袁牧之
12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台灣，楊德昌
13 1976《半斤八兩》香港，許冠文，16/12/1976，$8,531,699
14 1999《槍火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946
15 1967《獨臂刀》香港，張徹
16 1972《精武門》香港，羅維，22/03/1972，$4,431,423
17 1994《陽光燦爛的日子》內地，姜文
18 1953《危樓春曉》香港，李鐵
19 1995《西遊記》香港，劉鎮偉，21/01/1995，$25,093,380，《西遊記101回月光寶盒》
20 1970《董夫人》香港，唐書璇，14/10/1970，$162,522
21 1988《胭脂扣》香港，關錦鵬，07/01/1988，$17,476,414
22 1994《重慶森林》香港，王家衛，14/07/1994，$7,678,549
23 1984《似水流年》香港，嚴浩，07/09/1984，$4,556,416
24 1985《童年往事》台灣，侯孝賢
25 1987《紅高粱》內地，張藝謀
26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,317
27 1947《一江春水向東流》中國，蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛，02/11/1996，$15,557,580
29 1934《神女》中國，吳永剛
30 1935《大路》中國，孫瑜
31 1979《瘋劫》香港，許鞍華，01/11/1979，$2,134,983
32 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝，12/12/2002，$55,057,176
33 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,793
34 1979《蝶變》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,756
35 1994《東邪西毒》香港，王家衛，17/09/1994，$9,023,583
36 1997《香港製造》香港，陳果，09/10/1997，$1,912,200
37 1948《清宮秘史》中國，朱石麟
38 1963《梁山伯與祝英台》香港，李翰祥
39 1967《英雄本色》香港，龍剛
40 1983《新蜀山劍俠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,851
41 1986《恐怖分子》台灣，楊德昌
42 1989《喋血雙雄》香港，吳宇森，06/07/1989，$18,255,083
43 1991《黃飛鴻》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278
44 1992《阮玲玉》香港，關錦鵬，20/02/1992，$7,480,778
45 1992《秋菊打官司》內地，張藝謀，10/09/1992，$3,740,161
46 1950《我這一輩子》內地，石揮
47 1959《江山美人》香港，李翰祥
48 1969《冬暖》台灣，李翰祥
49 1987《秋天的童話》香港，張婉婷，16/07/1987，$25,546,552
50 1987《倩女幽魂》香港，程小東，18/07/1987，$18,831,638
51 1959《紫釵記》香港，李鐵
52 1960《人海孤鴻》香港，李晨風
53 1965《舞台姐妹》內地，謝晉
54 1987《龍虎風雲》香港，林嶺東，13/02/1987，$19,723,505
55 1993《霸王別姬》香港/內地，陳凱歌，01/01/1993，$9,147,952
56 2000《一一》台灣，楊德昌
57 1955《寒夜》香港，李晨風
58 1967《破曉時分》台灣，宋存壽
59 1979《空山靈雨》台灣，胡金銓，11/07/1979，$1,293,494
60 1985《警察故事》香港，成龍，14/12/1985，$26,626,760
61 1993《新不了情》香港，爾東升，11/11/1993，$31,149,673
62 1993《喜宴》台灣，李安，09/09/1993，$15,468,530.
63 2000《站台》內地，賈樟柯
64 1960《野玫瑰之戀》香港，王天林
65 1960《可憐天下父母心》香港，楚原
66 1960《難兄難弟》香港，秦劍
67 1960《第一類型危險》香港，徐克
68 1983《半邊人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,430
69 2000《榴槤飄飄》香港，陳果
70 1933《小玩意》中國，孫瑜
71 1949《哀樂中年》中國，桑弧
72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,675
73 1982《烈火青春》香港，譚家明，26/11/1982，$2,309,614
74 1986《戀戀風塵》台灣，侯孝賢
75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港，劉鎮偉，02/07/1992，$22,806,044
76 2002《少林足球》》香港，周星馳，05/07/2001，$60,739,847
77 1937《夜半歌聲》中國，馬徐維邦
78 1974《再見中國》香港，唐書璇
79 1980《撞到正》香港，許鞍華，22/05/1980，$3,597,016
80 1985《青梅竹馬》台灣，楊德昌
81 1993《藍風箏》內地，田壯壯
82 1948《太太萬歲》中國，桑孤
83 1957《曼波女郎》香港，易文
84 1959《豪門夜宴》香港，李晨風、李鐵、吳回、羅志雄
85 1972《秋決》台灣，李行
86 1986《芙蓉鎮》內地，謝晉
87 1989《賭神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
88 1989《旺角卡門》香港，王家衛，09/06/1988，$11,532,283
89 1997《春光乍泄》香港，王家衛，30/05/1997，$8,600,141
90 2000《花樣年華》香港，王家衛，29/09/2000，$8,663,227
91 1948《萬家燈火》中國，沈浮
92 1953《中秋月》香港，朱石麟
93 1955《父母心》香港，秦劍
94 1959《林則徐》內地，鄭君里、岑范
95 1962《紅樓夢》內地，岑范
96 1983《打擂台》香港，黃志強，21/10/1983，$1,133,596
97 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,564
98 1984《五郎八卦棍》香港，劉家良，17/02/1984，$3,792,852
99 1985《黑炮事件》內地，黃建新
100 1992《青少年哪吒》台灣，蔡明亮
101 1993《戲夢人生》台灣，侯孝賢
102 1995《女人四十》香港，許鞍華，04/05/1995，$14,020,825
103 1998《一個都不能少》內地，張藝謀
❺ 開國大典電影簡介100 字
1948年年底，毛主席、黨中央在河北省西柏坡村指揮了舉世聞名的三大戰役。除夕夜，解放了的西柏坡，鄉親們在歡慶勝利。毛主席、朱德、劉少奇等領導人來到鄉親們中間。此時的蔣介石官邸在舉行聖誕夜宴會，國民黨要員們木然地聽著張群宣讀蔣介石的《新年文告》。我軍在三大戰役中不斷取得勝利，國民黨軍隊連連受挫，蔣介石迫於形勢，推出李宗仁作代總統。為了保護古城北平，毛主席、黨中央多次做國民黨將領傅作義的工作，希望他率軍起義，和平解放北平。經過大量的工作，傅作義終於認清形勢，順乎民意。蔣介石宣布下野，凄然地飛離南京。但他完全拋開了李宗仁，對重要文件和人員進行了安排。受斯大林派遣的特使米高揚秘密訪華，受到毛主席等中央領導的熱烈歡迎。一個月後，中共七屆三中全會在西柏坡召開。我黨政機關遷移北平後，蔣介石更加不安。被噩夢驚醒後的蔣介石被告之：北平正在舉行閱兵式。接著周恩來與張治中開始了國共和談，進展甚微，毛主席發出了向全國進軍的命令，打響了渡江戰役，百萬雄師渡過了長江天險。南京解放，人民解放軍佔領了總統府。鄧小平和陳毅進入南京，並制定了《入城守則》。蔣介石最後一次拜別蔣母墓，一家老小登上太康號，悄然離開了大陸。進入北平後，毛主席在中南海會見了起義將領程潛，也接待了湖南來的老鄉，為開國大典做了最後的准備工作。9月30日，毛主席等國家領導人在天安門為人民英雄紀念碑奠基。10月1日下午3時，毛主席在神聖的禮炮聲中，庄嚴地向全世界宣告：中華人民共和國、中央人民政府成立了！人們歡聲雷動，整個廣場沸騰了。
❻ 新中國的電影
建國大業
國歌
這些不錯！
❼ 國內影視票房最高的100部電影，都是誰主演的
近幾年，中國電影市場飛速發展，有越來越多優秀的電影作品呈現給我們，也有越來越多的優秀導演被我們所熟知。
相信大家一定還記得吳京主演的《戰狼》系列，當年《戰狼2》以56.83億票房獲得榜首，不得不說吳京不僅演戲方面優秀，導演也是杠杠的。《戰狼2》講述的是冷鋒因替戰友出頭，被開除軍籍，來到非洲生活，不料發生戰亂，為了保護中國同胞和非洲人民，與犯罪分子鬥智斗勇的故事，這部劇的主演除了吳京還有盧靖姍、張翰、吳剛以及弗蘭克·格里羅，第二部比第一部更優秀，並且在當時中國電影票房排行榜擊敗了《速度與激情8》，還入圍了全球電影前四十，為吳京點個贊啊。
不得不感嘆，中國電影已經不再是門外漢，我們真真正正的在做中國電影。
❽ 杜海濤創下中國電影100年最低記錄，他是如何做到的
我認為杜海濤創下中國電影100年最低記錄是因為他不太適合演戲這條道路，我認為我們的海濤就適合主持人這個職業。我們就拿杜海濤的電影《愛的帕斯卡》和杜海濤主持的《快樂大本營》做個比較。
《芳華》和《奇門遁甲》的票房都取得了不錯的成績，另外幾部同期上映的電影也都雖然成績平平，但也都沒有像海濤主演的這部《愛的帕斯卡》倒霉，上映第一天因為成績太差就被下線了，在影片中也有幾位老戲骨，所以如果說陣容也不會太差，那我覺得或許是海濤的運氣不好，片子不好，還有可能是海濤根本呢不適合演員這個職業。
就像海濤主持《快樂大本營》雖然海濤並不是C位，但是海濤在節目中的人氣也還是不錯的，所以我認為杜海濤還是適合主持人這個職業。
❾ 新中國電影院
新開的嗎？