Ⅰ 現在的香港電影為什麼沒落了
我覺著主要是市場有了變化，加之人才外流，香港電影人的青黃不接等等一系列問題。
關於他的沒落這里可能涉及到很多問題，但我本人比較反對歸結於香港回歸的觀點，千禧年之後的香港電影還是有很多經典影片的，如《少林足球》、《功夫》、《無間道》、《黑社會》、《花樣年華》等等，這些都是叫好的作品。
但是10年之後，這種情況急轉直下，很少看過眼前一亮的作品了。
Ⅱ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影作為一種文化概念，我個人認為已經是過去時了；但香港電影作為一種地域概念，它還會繼續存在下去的。
電影作為一種逐利行業，哪裡有市場就奔向哪裡是非常自然的。對於電影製作行業來說，現在的市場在內地，那麼大量香港影人北上就是一種非常自然的行為，如同游牧者追逐肥美的水草一樣自然。而這種人才的流動和市場方向的轉變，自然會影響作為文化現象的香港電影。嚴格來說，我們通常意義上所說的「香港電影」基本已經結束了，因為連最後的守望者杜琪峰和彭浩翔都已經北上，那麼剩下還在堅守香港本土文化和市場拍攝電影的重量級導演就已經可以說沒有了。
但是香港電影作為一種地域概念是不會消失的，如同海派電影和嶺南電影一樣，它們作為中國電影基因多樣化的一種保證，不但一定會繼續存在下去，而且有絕對的必要保護它們的差異性存在。
Ⅲ 香港電影沒落了嗎為什麼
沒落了。二十一世紀香港電影一落千丈其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星 ，也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人 ，不注重培養新人，結果，明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是 ，終於衰敗了。
Ⅳ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。
美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。
但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。
這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。
一是香港本土市場的狹小。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。
美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。
二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。
香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。
雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。
三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上
1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。
所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。
四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接
香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。
Ⅳ 香港電影沒落的原因有哪些
檸檬從小就喜歡看香港電影，因為個人比較喜歡看警匪片、動作片。《英雄本色》《古惑仔》《我是誰》這些電影都是上個世紀八九十年代的佳作，但從92年開始港片的影響力已經被國外影片替代。
香港電影之所以沒落，很重要的原因是傳統的警匪片和動作片沒有大突破，沒有更加新穎的東西，所以很多觀眾都被國外警匪片和動作片中的特效所吸引。
另外，很多大牌明星都在隱退或者轉到幕後，沒有能夠真正在熒屏上獨當一面的新人演員，時間一長，製作方只能轉方向。
其次，製作方不想投入更多的技術力量改變香港電影的落後狀態只能被淘汰。
Ⅵ 為什麼說現在的香港電影沒落了
每次提起港產片，腦海里就會情不自禁浮現出很多充滿「港味」的場景，在80/90年代，香港電影被稱為「東方好萊塢」一點都不為過。但隨著時代的發展，輝煌的香港電影似乎一去不復返，並不是說現在沒有港產片或者說現在的港產片不好看，只是這些港產片越來越不正宗了！
可能是由於合資影片越來越普片化，原來充滿」港味「的電影約見越少，正因為如此，才會說香港電影的沒落，沒落指的是沒有香港自帶的味道了，而這些是什麼味道呢？為什麼沒有了這些味道，香港電影就沒落了？下面我來給大家分享一下！
首先要說的是」粵語味「，現在很多都是國語版的港片，為了迎合全國人民的喜愛，獲得更多的票房，香港電影不在把眼光放在本土，更多時候用的對白都是能讓內地觀眾Get到的。語言也是用國語的，但用國語翻譯，就缺少了粵語中有的一語雙關的妙用，沒有了特色的同時反而讓人看得莫名其妙。
其次就是」市井「味道，去過香港的朋友都知道香港既是一個繁華大都市，但他也可以變得很市井，這就是他的獨特環境，因著這些獨特的環境，成就了許多經典的港產片。
Ⅶ 香港電影是怎麼衰落的
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。
2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。
3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。
4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。
5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。