這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
Ⅱ 為什麼中國內地拍不出好的電視或電影
不是拍不好！並不是都賴導演！而是該歸咎於中國的電影審核制度！其實現在的社會開放程度遠遠不如從前！好電影拍出來往往都要審核與擱置好多年，比如《無人區》！不象香港電影黃金時期的時候！那時的電影真的很高產，林正英系列，賭神賭俠賭聖，這些電影都只是一周就拍出來！
Ⅲ 為什麼中國人拍不出好電影
首先同意上一位的回答，其次個人認為，國內的審查制度太嚴格了。或者說太呆板僵化，不自由。
你看國外的電影，什麼暴力，犯罪，驚悚，等等都是大場面，人家可以諷刺國家領導人，甚至可以把關於政府的陰謀論搬上銀幕，審查不是問題，但是同樣的題材和內容搬到國內來審查幾乎就沒有通過的可能，哪怕是人家拍的藝術片也是很有深意，凸顯人性、自由和正義的本質東西，但是國內很多都是包裝之後再包裝，歌頌這個歌頌那個，結果審查是通過了，但是影片失去了色彩。
所以也可以說國內電影的精神和思想不夠開放。
Ⅳ 為什麼中國導演花那麼多錢拍不出好電影
我不知道樓主的標準是什麼？什麼是樓主心目中的好電影？如果按照藝術水準而言，中國好多電影不比《泰坦尼克號》《勇敢的心》差！甚至可以說有過之而無不及。
你說的那兩部電影我想可以推測一下，你所謂的好電影的類型，就是既要有好看的場面又要感人。
簡單概括就是特技+煽情
好多人一直以為好電影就是要讓人掉淚。謝晉說過，真正的好電影，不是要掌聲，哭聲而是要有嘆息聲，引發觀眾思考。
咱們現在看電影的習慣，電影的製作流程都是好萊塢式的，然而好多觀眾不知道，百年好萊塢，沒出個幾個電影大師。真正的電影大師在歐洲，在亞洲，
你說中國幾十年沒出好電影了
我想問《霸王別姬》《紅高粱》《黃土地》《菊豆》《鬼子來了》《活著》《小城之春》《陽光燦爛的日子》《小武》《站台》以及賈樟柯的一大批電影你看么？
這些電影場面當然沒有好萊塢的華麗，但是他們直面現實，不像好萊塢永遠延續自己的熒屏造神計劃！
當然，我承認中國的那些大投入的片子水平確實不如好萊塢
但請你不要說中國幾十年沒有好電影
如果你看電影，只是圖個樂呵。那你可以無視我的話，但你如果真的想要了解電影，對電影想要有更高的品味的話。那就請你繞開好萊塢。
好萊塢的電影就是流水作業線，永遠不會有太差的作品，但是有靈魂的作品最經典的作品永遠不會在好萊塢！
好多人以為《阿甘正傳》《肖申克的救贖》就是世界上最好的電影而論，然而他們可以成為優秀乃至經典，但離電影大師的作品還差的遠呢。
去看看黑澤明的作品 《羅生門》去看看安東尼奧尼的作品 去看看《偷自行車的人》去看看《鋼琴家》
如果你真正的熱愛電影，看電影對於你來說不是真正的打發時間，就請你繞開好萊塢！
Ⅳ 為什麼中國拍不出好的電影
那是您的期望值太高了。。。。
而且與您的需求和品味有關系。。。
這年頭兒 國外大片看多了的人民都或多或少有這種想法的。。。
見怪不怪。
Ⅵ 中國為什麼拍不出好電影
基本上都同意LZ的說法。中國拍不出好電影其實也有制度因素在裡面，像中國這樣的體制，動輒某些內容不能拍，就是某些段落要刪減等等，導致中國電影缺少創意和缺少自由發揮的空間，所以很多有才華的導演都被埋沒了。
還有另一個因素就是，現在的中國人的價值觀有問題。中國封閉了這么多年，改革開放時，剛好趕上西方八十年代流行文化最突出的時期，所以中國人隱藏已久的崇洋媚外心態就爆發了，不僅是電影，就連經濟發展也是按照西方那一套來辦，所以現在的中國人的生活就是拜金主義、享樂主義，吃喝玩樂成了生活目標，中國的教育傾向，讀書竟然就是為了賺錢。
像如今中國這樣的國家是很可怕的，一個國家的人價值觀錯亂，社會風氣自然也就是顛倒是非的程度，諸如郭敬明、韓寒這類人拍的電影、寫的書，就是這個時代帶領中國青少年走向道德敗壞的突出人物，加上中國那些專家、公共媒體不斷對大眾釋放媚外的信息，在中國培養了很多黃皮白心的人，這就是價值觀錯亂。
上個世紀八十年代末、九十年代陳凱歌、張藝謀等文藝片導演有過幾部經典的文藝片之外，幾乎沒幾部中國電影可以稱為經典的影片。價值觀混亂時，自然就拍不出好電影，中國電影一直在復制好萊塢電影，不停拍什麼大片，卻沒幾部可以讓人記住的影片，中國電影中的中國人，外表是中國人，說話、行為卻一副洋人模樣。中國電影缺少深度，主題空洞，不探討人性和價值觀問題，而是不停地復制好萊塢。中國電影有一種悲哀的現象：一群沒文化的人去做有文化的事。所以中國電影的內容基本上都沒有正確的價值觀、沒有正確的愛情觀、沒有正確的歷史觀！
中國想拍出好電影，首先要確立價值觀。而不是一味復制好萊塢，或者拍那些拜金主義、影響市容的電影。
Ⅶ 中國為啥拍不出好的經典電影
中國為什麼拍不出好的經典電影？
首先說好的和經典的。沒有什麼直接關系。換句話說，好的就是大家認為不錯的，有好評的電影。這就好了。
但是經典的。就相當於十倍好的，而且還需要大家從中能夠體會一些社會問題。能夠讓人悶。引起共鳴，反思等等。同時又能夠讓人們。反反復復的觀看。甚至傳為佳話，這才是經典電影。
這就相當於。一個人做了一次好事。只能說他這個人還不錯。但不能說他。是絕對的好人，或者完美的人，一個道理。
其次，中國的電影主要以盈利為目的。所以電影的內容。或者說劇本安排故事發展人物形象等等都需要。特定安排。已達到能夠讓我觀眾買票的目的。
因此，就會忽略那些能夠稱為經典的部分。正因是為了賺錢。所以一切內容都以賺錢為中心。自然也就拍不出經典的電影了。
這就好像一個貪財的人。他的全部精力，都放在怎樣能賺到更多，而非去努力完成理想。那麼這樣的人往往都是以各種手段，去賺更多，而非替社會替其他人的需求而著想。
所以說，目的不純的電影又怎麼會是經典電影呢？它無非就是騙幾個月的票房而已。
況且中國電影的體制規定下，很多類型或者說題材的電影都是不準拍的。那麼在局限范圍內的電影本身就很少了，那麼就會形成一種。大多數電影都非常相似的現象。因此。相互之間的拉扯關系。就形成了誰都成不了經典的局面。
再一個問題。中國的電影主要以喜劇和愛情題材為主。而這樣的電影基本上很難成為經典。因為他們只適合看一次，而已。
所以說中國的電影市場如果不改變現況的話，那麼永遠都出不了經典電影。也就是說永遠都是在以票房盈利為目的而已。
Ⅷ 為什麼中國大陸拍不出好電影好電視劇
每個作家，每個導演，每個編劇正在落筆的時辰鄉村想，我這段形式會沒有會通不外審查。所有的編劇都知道一個信條，那即是市長可所以奸人，但市委通告肯定怎樣壞蛋，並且末了紀委必然要把惡徒抓走。正在物價以及臨盆壓力這么小的年月，大師必將越發年夜心 翼翼，恐怕龍顏盛怒，本身丟了飯碗。雖然，這也是中國比以進步步之處。
比喻說下列無名影戲都是中國導演拍的，《肖申克的救贖》，他正在中國就不克不及經由過程審查，第 一，正在中國假設會抓錯人呢？第兩，就算抓錯了怎樣還能讓你跑進來呢？第三，牢獄長怎樣多是暴徒呢？沒有予經由過程。
例如說影戲《教父》，不消說了，中國如果可能有白幫。沒有予經由過程。
譬喻說片子《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》，中國的**假定可能搞沒有定，沒有予經由過程。
比喻說影戲《牯嶺街少年殺人事故》，建議改為《牯嶺街成人殺人變亂》，而且首要要反映我** 要是乖巧迅速的破案。
例如說影戲《殺人回顧》，**到最初若是能連兇手都不找到，沒有予經由過程。
譬喻說影戲《窮人窟的百萬財主》，反映社會晴明以及後進的一壁，中國若何可能有窮人窟呢，沒有予 經由過程。建議將西崽公的身世定為普通常識份子家庭，從大進修成就很好，末了才答對於了那些問題。
譬喻說美劇《24大時》，假如可能讓一個曾經被結構辭退的人當了好漢補救國度呢？沒有予經由過程。
比喻說美劇《願望都市》，形式都不消審了，名字間接就給屏障了。
例如說昆丁的影戲——不消說片名了，這小我私家就壓根沒拍過影戲。
雖然，有《海上鋼琴師》《地獄片子院》《阿凡達》《飛屋歷險記》等咱們這里稍作批改也能經由過程 審查的影戲，然則你知道，這是凌駕了社會的沒有調和去表明人類的影戲。這類段數沒有是說我不克不及拍ABC，以是為了逃避我拍一個D，而是我拍膩了ABC，我想拍 個D。寫作也是如許。事實上，這沒有是影戲局的義務，也沒有是作家協會的義務，這沒有是誰的義務，是咱們大家2的義務。中國人就靠著一些由於說沒有清楚的起因發達 了的人去國內上一買即是一百個LV來獲取海內社會的承認么？國人而今的心態是如許的，一團體聚斂一萬小我，大家2正罵著呢，忽然這自我飛去日內瓦車展買一台 全世界最貴的跑車，動靜傳到海內來，那一萬自我都很驕傲。
免了吧，不真正茂盛的文明，不真正輸入的作品，本國人看你永久像你看煤老闆一樣。中國之真實的弱小，除了非十三億人一人一台奔跑，不然就取決於現階段有無真正讓全世界服氣的 文明作品。這必要所有的文明人以及民間奇特的致力，只有你松綁，咱們從來沒有缺好的藝術家，哪怕是品評你的作品，你一樣扶 持它，如許的文明局部才是受人尊重的。要否則你籌算永世靠熊貓以及茶葉去沖動全世界嗎？
咱們老是把送本國人一點土特產當做正在給本國人輸入文明了。
Ⅸ 中國為什麼拍不出好電影了
現在的小肉鮮進入演藝圈的門檻變低了很多，梢微賣弄一下自己也可以是大佬，正因為來得容易讓他們變得不追求質量只一心追自己的收入，一再拉高自己的出場費，把劇組啃窮，也沒多餘的錢花在電影上了，想請老演員回來又演不動了，我只能翻出舊電影看情懷。
Ⅹ 為什麼中國拍不出像國外那麼好的電影
限制要求太多，審核太嚴，特別是涉及一些歷史問題，反映現實等等，像《霸王別姬》都是刪了又刪才上映，還有姜文導演的電影也被刪被禁，中國很多得獎電影大多數都是90年代前拍攝的，如果一部電影被禁，那肯定就收不回成本，肯定也不會有導演製片人再拍了，像張藝謀這些現在都只拍些商業片。