⑴ 追憶香港電影的黃金時代，你最喜歡看哪部香港電影為什麼
說到香港的黃金年代，那就要提到上世紀八九十年代那會兒，那會兒的香港電影處於巔峰鼎盛時期，一年不知道要產出多少優質的好電影，而且電影也都非常的賣座，在巔峰鼎盛時期，也造就了很多港星，以至於我們現在都還對這批港星非常熟知，而且這批港星拍的很多電影放到現在都是無法超越的經典，香港黃金時代產出的電影很多都非常經典，我也看了蠻多，如果要我說出最喜歡看的一部電影，我個人挺喜歡《英雄本色》這部電影，因為這部電影給我的印象特別深刻。
⑵ 香港電影如何從黃金時代跌落神壇，二十年間發生了什麼
每個事物發展都有最高峰，當過了最高峰的時候就會開始走下坡路，這是歷史的必然，香港電影也是如此，從最開始的經典港片到現在基本上無人問津，大市場已經放在內地，這是一種必然的趨勢，沒有常青的樹，電影產業亦是如此。尤其是現在已經21世紀了，掃黑除惡抓的那麼嚴格，電影的內容題材還總喜歡抓著黑幫不放，完全不真實，也給不了很強的說服力，香港電影的口碑也就慢慢的開始下滑了，這也導致香港電影的評獎的含金量也有所下降，不知道他們何時才能放棄如此老套的題材，靜下心去沉澱一些好的影視作品。
⑶ 香港電影的黃金時代真的應驗了「盛極必衰」這句話嗎
從某種程度上來說，香港電影的情況確實印證了盛極必衰這一句話。在最開始的時候提到香港，大家第一個想到的都是他們的電影。在那個時候，港片可以說是在電影之中佔有著非常重要的地位。
對於那個時候的電影，香港在其中有著非常重要的角色，但是當達到某種高度之後，在此後一直保持在這個高度，並不是一件容易的事情。因此在後來香港電影，便很少會出現像之前那一樣名聲大噪的影片，可以說是在有此前的頂峰之後，很難再次回到當時頂峰的狀態。
⑷ 港片黃金時代回不去了，為何會衰落到如今地步
作為曾經亞洲電影的巔峰之地，香港電影帶給了我們許多經經典的電影，也讓我們認識了許多一流的導演和演員，時至今日，還經常會有國內電影向經典的香港電影致敬，作為曾經的東方好萊塢，香港電影早已沒有了當日的輝煌，一線的影星大部分已經退休，而大部分的電影從業人員早已來到內地發展，香港由於電影的沒落源自在黃金時代對資本介入不加干涉，導致了港片的質量良萎不齊，從而導致了整體的電影市場失去了受眾，也因為受到了歐美大片的沖擊，導致香港電影的投入無法和歐美一線廠商相媲美，所以香港電影的沒落也可以說是在情理之中的。
雖然香港電影近些年來偶有佳片，但和當年那種眾星璀璨的時代已經無法相比，現在的香港演壇還在靠六十歲的劉德華撐台柱，而年輕人大部分去往大陸發展就說明香港電影市場是多麼的不景氣了，很難想像多年以後當劉德華退休後香港電影該靠誰來帶領，沒有資本的支撐一個產業就無法持續良性的發展下去，這也為國內電影市場的良性發展提供了經驗，國內電影市場目前正處於起步階段，香港市場的發展經驗正好可以為我們提供最有效的手段和目標來支撐我們的電影市場做強做大。
⑸ 你對香港電影的黃金時代有什麼深刻記憶
香港電影的黃金時代長，一直想全面了解下香港電影，因為它給我的記憶實在太深刻了。如果說童年記憶里，還有一些塗抹不去的影片或電視劇的話，那一定都是香港來的。發哥的槍戰片、成龍的警察故事，還有僵屍片、鬼片，還有周星馳的無厘頭，他們給了我打開另一扇世界的大門，光影聲色，快意恩仇、江湖、英雄，這樣的字眼，都是從港片而來的。
這種敘述更私人化，更自由，歷史、影片、影人三者交叉融合在一起，讀每一篇就像在講一段精彩的歷史，沒有學究術語，因此普通人都能看懂，而且讀完之後，大概都能勾勒出一個維度。比如香港的武俠片、警匪片、動作片、鬼片、無厘頭後現代，都有詳細的闡述，讀下來，對整個電影的發展都有一個清晰的思路。關於影人，從最初我們不熟悉的黎明偉、蔡楚生，到後來耳熟能詳的胡金銓，以及到後來新浪潮電影的興起：許鞍華、關錦鵬、王家衛等等，都給我們勾勒了一個個浪潮之下，影人和影片的發展歷程。如果喜歡港片，我想這些老片子，大概是一個不錯的途徑了解香港片子的歷史，雖然那些看起來並不完美，甚至粗陋的老港片的味道。現在，港人北上，香港電影和電視劇都有些凋零之感，如果熱愛香港電影就去尋找香港電影的歷史和黃金時代。
⑹ 如何評價香港電影的黃金時代
香港八十年代的電影，我最愛周星馳！他是個無可爭辯的天才！從第一部《唐伯虎點秋香》開始，就無可自拔地迷戀上他的電影風格，當時第一次接觸到這樣的電影形式，風格獨樹一幟，讓你在笑的同時感覺很苦澀，更多的是一種無奈的情感。唐伯虎對秋香姐，從寺廟追到華府，和他人在華府門口比慘賣身等橋段深入人心，電影最後雖然抱得美人歸，但卻是另一個愛賭的老婆。
⑺ 港片的黃金時代是什麼時候
1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年
⑻ 哪些人物可堪稱香港電影黃金時代的代表
周潤發、周星馳以及張國榮可以稱之為是香港電影黃金時期的代表人物，在當時周潤發主演的一系列香港電影都受到了很多人的喜歡，特別是他所扮演的賭王這一角色，更是在後來不斷的被人翻拍，由此也可以看出在當時他對於觀眾產生了多麼大的影響。
周星馳在香港的電影裡面佔有著重要的地位，他在當時拍攝以及參演的很多香港電影都取得了不錯的反響，周星馳參演的電影角色更是給人留下了深刻的印象，他們這三個人可以說是香港電影黃金時代的代表人物。
⑼ 香港黃金時代經典電影，那些看過多少遍都不會膩的回憶
的確 現在的很多電影就算再火 也沒有想看到結局的動力 更別談看幾遍了 我最近一直在七彩雲上面回顧老電影 剛看完精武門 一下都不捨得快進