A. 中國電影百年(上編)：1905電子書txt全集下載
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李多鈺
正如電影是所有文化產業里最昂貴的一種，電影史也是一種需要金錢堆砌的昂貴歷史。
欲尋當時光影的真實樣貌，最恰當的方式當然是觀看當時的電影，並且最好是在當時的環境下，否則對於電影這樣一種代表時代科技進步的藝術門類，總有隔靴搔癢之感。如果置身1905年大觀樓無比娛樂的放映現場，我們還能否說中國電影起始於一種行將沒落的文化？如果置身1908年西班牙商人雷瑪斯用簡陋鐵皮修建的「虹口活動影戲院」，我們還能否苦大仇深地訴說電影院線的西洋侵略史？如果置身1924年昌明電影函授學校面向社會的創辦現場，我們還能否認定電影教育必定是一種學院派的貴族教育？如果置身1930年初具國體的民國上海，我們還能否簡單地認為電影檢查法在當年的推出主要是為了排斥異見？……超級影史家最想還原的中國百年電影史片斷，當在1928年的上海。在海寧路和乍浦路交匯處的虹口大戲院看《火燒紅蓮寺》，「電影皇後」胡蝶在早期「吊威也」的威力下，如神似仙，飄飄飛來，那……
需要別的再問
B. 電影從現在起之後的50年在技術手段上和藝術手段上將會有哪些發展
電影技術發展概況19世紀末電影傳到中國，20世紀初中國開始拍攝影片並逐步發展成具有相當規模的電影事業。由於處於半封建半殖民地的舊中國經濟技術落後,沒有自己的電影工業,因此攝制和放映電影的器材幾乎全部依賴進口。但是，這一時期中國電影技術界的先行者們也曾在十分困難的條件下研製成功了一些電影器材,為當時的電影事業做出了貢獻,為以後建立中國自己的電影工業提供了經驗。其中的主要成就有：1933年由司徒逸民、龔毓珂、馬德建和司徒慧敏研製成功三友式電影錄音機，抗日戰爭勝利前後鄭崇蘭、金堅等人研製並生產了維那斯牌和大來牌電影攝影機，中西牌電影放映機、大來牌印片機等。
1949年中華人民共和國成立後，在中國共產黨的領導，中國電影事業跨入了嶄新的時代,電影技術也隨之走上了新的歷程。首先，在全國電影管理部門中設置了電影技術管理機構，統籌規劃和管理電影技術工作。在建國伊始，百廢待舉、資金困難的情況下，由於黨和政府的支持，電影製片廠購置了各種新式器材，開始改變了設備陳舊落後的局面。隨之制訂了必要的規章制度與合理的工藝流程，系統地改革了多年沿用下來的手工業作坊式製片生產工藝技術，使之逐步走上了科學管理的階段。
1950年建立的北京電影洗印廠，保證了廣大農村和邊遠地區所需的16毫米拷貝的供應，1958年遷入新廠址後繼續得到發展，1985年改為北京電影洗印錄像技術廠，和上海電影技術廠都是業務內容充實、具有較高技術水平、亞洲較大的電影洗印單位。
中國從1951年開始正式建立電影機械製造工業，陸續創辦了南京、哈爾濱、上海、八一等電影機械廠。從50年代中期起，發展電影放映單位所需的各種設備已全部採用中國自製的產品，同時也陸續開始生產各種電影攝影機、磁性錄音機、電影印片機、電影洗片機、電影染印機、各種影片剪接和檢片設備、照明器材等主要電影設備。
1953年開始籌建電影膠片製造廠，先後生產了黑白正片、聲帶片、黑白負片、彩色正片、彩色負片、染印法用膠片、錄音磁帶和磁片等。80年代中國所需印製拷貝用的彩色正片，90%以上由化工部第一、第二及上海、無錫等膠片廠供應，處理這些膠片用的化學葯品也採用了國內產品。
中國自1953年由上海電影製片廠拍攝了第一部彩色影片《梁山伯與祝英台》後，彩色影片的數量逐年增加，80年代已基本上不再拍攝黑白影片。
1958年成立中國電影科學技術研究所，主要科研成果有：偏光法立體電影、全景電影、電影染印法、球幕電影、環幕電影等。並為新建峨嵋電影製片廠、天山電影製片廠、內蒙古電影製片廠提供了全面的工藝設計。此外還編輯出版了《電影技術》、《電影放映技術》等期刊，進行了電影技術標准化、電影技術情報工作和電影部門環境保護的規劃、科研和檢測工作。
在充實與培養電影科技人員方面，繼解放初期金陵大學影音專修科和蘇南文教學院的大批師生參加電影工作之後,又吸收了可觀數量的理工科高等院校畢業生,從而使電影科技隊伍的組成和素質有了明顯的改觀。1950年南京電影放映訓練班的1800多名畢業生成為迅速發展的電影放映網的首批技術人材。北京電影學院洗印專修科、洗印中等技術科、放映師資班和電影工程系，為電影事業輸送了大批技術幹部，他們已在各自的崗位上發揮著骨幹作用。
經過多年努力，中國的電影技術隊伍在影片生產、電影工業、科學研究和專業教育等方面已積累了豐富經驗。影片生產的設備先進，建立了具有相當規模和水平的電影工業基礎，在開發電影新技術方面具有較強的實力，並在進一步探索新的研究領域。
C. 找一部好幾年前的中國電影
我小時候也看過這部電影。
《大氣層消失》是馮小寧執導的兒童科幻電影，由張寧、呂麗萍等主演，於1990年上映。
該片講述了一起列車劫持案造成大量劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，作為唯一獲悉此情況的人類，一個中國男孩在動物朋友的幫助下尋找泄漏源，拯救全球生命的故事
D. 上海建「松江科技影都」的目的是什麼
上海市松江區6月18日在第21屆上海國際電影節上發布《松江科技影都總體發展策劃》。「松江科技影都」將打造對標國際一流、全產業鏈的平台型影視產業基地，成為全球影視創制中心的重要承載地、上海文化大都市的影視特色功能區。
根據《松江科技影都總體發展策劃》，松江科技影都將主攻特效工業、精製頂尖影棚、布局文化裝備，構築由前期創作、影片拍攝、後期製作、放映發行、影視教育等核心產業圈層和影視裝備、影視旅遊等關聯產業圈層組成的影視產業體系。其中，車墩影視發展組團將打造集拍攝、製作、體驗於一體的影視特色小鎮，倉城影視發展組團將打造影視創制企業集聚地、影視雙創孵化基地、影視實訓基地，松南郊野地區將打造若干影視主題田園和科技影都水上門戶。
與此同時，松江科技影都人才激勵工程、青年導演扶持工程、人才安居工程、人才培養工程、人才服務工程也將同步實施，對於完成3年培養計劃並考核達標、取得相應成績的科技影都領域人才，給予相關政策支持和一次性50萬元獎勵。
來源：中國新聞網
E. 關於中國科幻電影的話題
因為中國大陸的審批.........現在的小說,都有一點暴力的,而且TMD,草等等處處可見,審批上去根本不能通過,就算勉強通過也會改的亂七八糟,LZ實在太會幻想了,推薦去看看小說活色生香,作者是司馬的那個,裡面不僅僅寫了主角拍電影,還會有一些審批什麼的描寫,還會告訴你娛樂圈裡的種種丑聞,八卦的無聊和拍電影的艱難等等,你去看看就明白了,作者學過電影,所以是圈內人,比我們更懂拍電影的艱難,先說資金,一部小說最起碼也要200章吧?多了那1000章還可能不夠呢,電影要拍多少時間?最少也要1天吧......而一部1,2小時的電影都有幾億的,那拍1天的.........
F. 中國廣播影視集團有哪些
中國廣播影視集團的主要成員單位有：中央電視台、中央人民廣播電台、中國國際廣播電台、中國電影集團公司、中國廣播電視傳輸網和中國廣播電視互聯網等，是以事業單位為主體，擁有廣播、電視、電影、傳輸網路、互聯網站、報刊出版、影視藝術、節目製作銷售、科技開發、廣告經營、物業管理的大型國家級綜合性傳媒集團。
G. 中國哪些電影院有IMAX
天津 中影集團津灣廣場IMAX巨幕立體影廳 22米×13米
長春 長影世紀城IMAX 矩形幕 21.8×13.4米
長春 萬達歐亞店 矩形幕 21.8×13.4 米
上海 上海科技館 矩形幕/球幕 24.3×18.3米/23米
和平影都 矩形幕 20×15米
北京 中國電影博物館 矩形幕 27×21米
華星影城 矩形幕 26×18米
中國電影資料館藝術影院① 矩形幕（非IMAX） 23×10.2米
黑龍江 黑龍江省科技館 球幕 23米
廣東 東莞萬達影院 矩形幕 29 X 25
廣東 東莞科技館 球幕 23米
江蘇無錫大世界影城19.1X10.59
江蘇 南京青少年活動中心 球幕 21米
江蘇 蘇州科文中心 矩形幕 21米×13米
北京萬達影城石景山店 矩型幕 22 X 13 （亞洲首個數字IMAX放映系統）
長沙萬達影城 （數字IMAX）
長春萬達歐亞 （已升級成數字IMAX系統）
雲南昆明 順城王府井百老匯影城IMAX影廳 21米*12米（09年10月28日正式開業）
注①中國電影資料館藝術影院並非IMAX影院，其銀幕是目前國內傳統銀幕中面積最大的一塊。
以上是復制的，我們重慶才建了一個華誼兄弟，是專為《唐山大地震》而建的
H. 中國電影博物館在哪裡
北京市朝陽區南影路9號
中國電影博物館是目前世界上最大的國家級專業博物館，是紀念中國電影誕生100周年的標志性建築，是展示中國電影百年發展歷程、博覽電影科技、傳播電影文化和進行學術交流研究的藝術殿堂。
中國電影博物館設有20個展廳，介紹中國電影百年發展歷程以及電影科技博覽。另有臨時展廳、報告廳和多功能廳。館內還設有巨幕電影廳、數字電影廳及三個35毫米電影放映廳。
中國電影博物館由美國RTKL國際有限公司與北京建築設計研究院合作設計，其建築設計手法體現了電影藝術與建築語言的平衡，不僅可以讓觀者感受立體的視覺沖擊，而且令其彷彿置身於電影之中，將強烈的視覺效果升華為綜合的全方位體驗。
中國電影博物館的建築外觀不僅氣勢宏偉，而且充滿了獨特的藝術特色。在主體建築的前方，巨大的銀幕與廣場上一道斷續的斜牆構成了形如咔打板的平面組合。建築採用黑色作為基礎色，並使用鏤空圖案的金屬板作為外層裝飾，為這座光影的殿堂蒙上了神秘的面紗。在統一、中性的黑色背景上，四個立面根據建築的內部公共空間的位置分別開辟一片大型彩色玻璃面。紅、綠、藍、黃分別代表的展覽、博覽、影院、綜合服務四個功能區域流露出多彩的個性。
開放時間：9點至16點30分，15點30分停止售票，16點停止入場，16點30分清場。每周一閉館。
票務：成人散客參觀票價20元，學生優惠參觀票價10元， 團體預約電話64349100，影院票務信息咨詢請撥打 64381229。其他活動信息咨詢請撥打64346100。
公交路線：中國電影博物館位於朝陽區南影路9號，乘坐909 路、402路、418路、973路、813路公共汽車，在南皋站下車，按路牌指示方向可到達。
中國電影博物館內部採用黑、白、灰三色作為基調，典雅而沉靜，其他一切色彩在這樣的基調下顯得更加五彩斑斕：巨型的彩色玻璃在自然光的照射下，投射出多彩的個性；能夠不斷的變換色彩的中央圓廳環形牆壁，華美鮮艷；電梯內的裝飾燈流光溢彩，讓觀眾在游覽過程中體驗視覺享受帶來的驚喜。
中國電影博物館佔地65畝，建築面積近38000平方米，展線長度2970米，其中涉及電影1500餘部、圖片4300餘張、介紹電影工作者450多位。中國電影博物館的展覽、博覽內容是由國家廣電總局組織的一大批我國電影業最具權威性的專家、學者精心製作完成的，集權威性、知識性、藝術性於一
I. 中國廣播電影電視集團的介紹
中國廣播電影電視集團(英文名稱CHINA MIDEA GROUP,簡稱CMG)，成立於2001年12月6日，是中國目前規模最大、實力最強的國家級綜合性傳媒集團。集團以中央電視台(CCTV)、中央人民廣播電台(CNR)、中國國際廣播電台(CRI)、中國電影集團公司(CFGC)、中廣廣播影視傳輸網路有限責任公司(CBN)為主體，從事廣播、電視、電影、傳輸網路、互聯網站、報刊出版、影視藝術、科技開發、廣告經營、物業管理等業務。現有員工2萬多人。凈資產274億元人民幣，年收入120億元人民幣。集團管理委員會主任徐光春先生。
J. 國外新技術在影視產業中的應用
CG技術在現代電影工業中的運用
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http://arts.tom.com 2004年12月22日12時46分來源:藝術當代汪開慶 梁亮
一 導 言
新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術門類，它建立在以數字技術為核心的基礎之上。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像(computer graph),許多業內人簡稱為「CG」。新媒體藝術與錄像、計算機、網路、數字技術等最新科技成果相結合深入到了現代藝術的各個領域中，其中最為我們所熟識的便是CG在現代電影工業中的運用。在這里以現代電影工業為例，探討一下新媒體藝術在現代電影工業中的發展概況。
從1950年代開始，電視的出現已經從某種程度上讓好萊塢電影行業不得不進入 「大片」時代。當人們可以和家人一起看或溫情脈脈或懸念迭起的電視情節劇的時候，電影便出現了某種程度的生存危機。以美國為例，進入1980年代以來，好萊塢電影經歷了一次深刻的變革——從「敘事的電影」轉向了「景觀的電影」，尤其是用數字技術營造出來的視覺奇觀幾乎成了好萊塢這些年佔領全球市場的制勝法寶。CG數字技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)破天荒地把許多原來表現不了的題材變成了可能。它所帶來的無限可能性不僅推動了劇情的發展，還促使導演將更加天馬行空的想像力搬上了銀幕，更為重要的是，它為好萊塢的電影公司帶來了不計其數的財富。從此，好萊塢便將CG這一制勝的法寶廣泛地運用於各種大場面、大製作中，來營造視覺奇觀，並成就了其以一貫之的「大片」之路。
奧斯卡(美國電影科學和藝術學院獎)從1960年代起開始設立「最佳影視效果獎」，這個獎項在很大程度上激勵了CG技術在電影中的應用與推廣。自1980年代以來，每部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片，幾乎都是在CG技術上有重大突破的作品。
二 美國「大片」與CG技術
數字技術為核心的新媒體藝術在一定的程度上成為了現代電影工業挽救其生存，並且使其能在與電視業的競爭中獲取勝利的法寶，CG技術也隨著「大片」時代的深入發展在現代電影工業中大放異彩。
以美國為例，瀏覽一下CG技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)在好萊塢「大片」中的發展歷程。
1968年，導演 Stanley Kubricp拍攝的《2001太空漫遊》就首先嘗試運用了CG技術。當時就有人評價它就像一座金字塔，宏偉、神秘，甚至不知所雲，它違反了幾乎所有電影學院奉為神聖的原理，傳統的劇情、人物、台詞在這里變得無足輕重，而特效、畫面和音樂佔了主導地位。而史蒂芬▪斯皮爾伯格則對這部影片稱贊道：「我第一次看到這部影片時，我覺得這不是一部電影，它將改變電影的形式。」
1982年，喬治。盧卡斯製作的《星際迷航記2》，標志著計算機動畫開始正式進入電影娛樂業。該片60秒的特技在當時開創了CG電影史上的許多的第一——包括開發逼真的火焰演算法，創造虛擬山脈和海岸線的分形幾何方程式等等。在這部片具有深遠的影響力，CG技術第一次被作為注意力的中心。
同年，迪斯尼的《TRON》(《電子世界爭霸戰》)公映，該片被公認為是「開創了CG製作電影的新紀元」，而且無數CG行業的先驅者都是受這部影片的影響而進入CG領域的。
《電子世界爭霸戰》的票房慘敗使好萊塢在很長一段時間內都不敢再涉足CG，直到《深淵》的誕生。詹姆斯▪卡麥隆在ILM的幫助下，第一次用計算機創造出了一種栩栩如生的虛擬海底生物，它可以像水一樣自由變形，甚至可以具有人臉和人手的形狀，這種逼真的虛擬生物除了CG之外，無法用任何其他手段完成。這一驚人的視覺效果在當時引起了很大的轟動，之後，好萊塢附近冒出了很多各種各樣大大小小的數字製作工作室，CG技術也大量應用的電影製作中。另外，還有值得一提的是，其中海底異形的形象為卡麥隆帶來了下一部更為經典的卡通形象——T1000。
1991年的《終結者2》，是第一部大規模運用CG技術改良的傳統電影，包括40多個計算機生成鏡頭，T1000能從熔融的金屬中幻化成真人！他的手可以逐漸變長，變成利劍，他的臉部被炸成爛鐵後還能自動癒合；普通的地板磚能緩緩的隆起，生生的變成了真人！除了最終的真實演員，中間過程全部由計算機生成。自由變形的T1000已經成為了科幻電影史上的經典形象。
1994年的《阿甘正傳》，阿甘與肯尼迪總統的「歷史性」的握手已經成為了技術融為敘事的經典範例而被人們津津樂道。ILM將肯尼迪的形象從資料片中摳下來，與阿甘的藍幕表演鏡頭合成，再將兩人的手進行圖像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是經過唇形同步數字處理。為了使畫面更加真實可信，拍攝阿甘的表演時，膠片的對比度、光度、粒子的粗細度、以及焦距的選擇與總統的記錄片總是保持一致。另外值得一提的是，片中由1000多名群眾演員出演的反越戰的示威場面，被復製成有5萬人參加的浩大規模，可謂是CG技術所創造的一大奇觀！
1997年的《泰坦尼克號》相信大家一定不會陌生。兩億五千萬美圓的製作預算，在特效上的開支(包括泰坦尼克號的模型、CG、水下攝影)幾乎佔到了一半。但是這場豪賭以大獲全勝告終。10億多美元的收入使其成為了電影史上的最賺錢的影片，還捧回了包括最佳影片獎在內的11座奧斯卡獎杯。該片記錄至今無人能破。
2001年至2003年，托爾金的曠世巨作《魔戒三部曲》取材於20世紀最具想像力的同名小說，該書被全球數以百萬計的忠實讀者視為史上最偉大的冒險故事，而導演彼得▪傑克遜把《魔戒三部曲》改編成了電影，成為20世紀最豪華的電影盛宴。據稱早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫。巴什克的拍過電影版的《魔戒》，但是由於當時的技術水平有限而不得不流產，《魔戒》使蘇格蘭的特效公司Wata Digital一舉成名。三部曲的特效幾乎都是由Weta設計完成的(在後期製作中，由於要趕進度，美國的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些後期製作團隊也加入了後期製作的行列)。僅第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計算機生成的斯麥哥，在人員配置和分配方面，Weta派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
從以上案例中，我們可以看到，新媒體藝術家在整個電影創作過程中起著舉足輕重的作用。可是在另一方面新媒體藝術家往往又在創作過程中的大多數時間里，都是在扮演著工程師的角色。因此，在大多數人的觀念中都不大願意承認他們為藝術家，有人說這種技術會毀了電影本質，有人說它已經侵蝕了觀者的思考空間。
其實這種說法是片面的。我們可以從新媒體藝術產生的歷史因素來分析這個問題並找到答案。
20世紀早期出現的未來主義、達達主義、以技術運用為核心的結構主義和以表現弗洛伊德的潛意識思想為主的超現實主義都為新媒體藝術的產生打下了堅實的藝術實踐基礎。
未來主義者們試圖尋找一種與形式因素對等的表達方式來表現藝術和科學相結合的美學，未來主義主張在畫面中營造動感，表現力量與速度。我們可以從巴拉的《路燈——光的研究》、《鏈子上的一條狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到這一藝術理念的完美呈現。
在俄國的結構主義的藝術實踐中，塔特林(Viadimir Tathin)認為，現代社會的藝術家應該是合格的機械師和工程師，因為只有這樣才可以成為現代工業社會的藝術家。
受弗洛伊德的潛意識學說影響的超現實主義者，是一群醉心於尋覓夢幻的藝術家，他們感興趣的是發現和展現無意識的心態，使想像力獲得自由，並試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情景。因此在超現實主義者的繪畫中我們可以看到他們那種獨特的造型和奇異的夢幻意境的藝術語言。從超現實藝術大師達利的《記憶的永恆》、《內戰的預感》中，我們就可以從中看到了這一藝術理念的完美體現。
20世紀後期，電子技術、計算機技術日益提高，迎來了CG為標志的第四次工業革命，這些藝術流派的重心由「機器美學」和機械性藝術轉向電子性藝術，以及綜合行為、舞台、繪畫、音樂、身體的互動媒介藝術，藝術的表達方式亦隨之走向了多元化。而CG技術在現代電影工業中的運用則是上述幾個藝術流派在現代社會中的電影工業領域中藝術語言和藝術理念的延續，只不過其藝術語言及藝術理念的表達載體不再僅僅局限於現成品藝術、身體藝術等，他們還可以有一種新的選擇——新媒體藝術。
新媒體藝術的出現，以及CG技術在現代電影工業中的大量運用，並不能片面地說CG技術會毀掉電影，或是限制了觀者的思考空間。而相反地CG技術在現代電影工業中的輔助運用，更能夠使電影藝術的表現臻於完善完美，更富藝術的張力和生命力。
當然，不可否認的是CG技術的發展突飛猛進，它所賦予電影的視覺效果越來越強烈。因此，當前擺在所有CG人面前的一個問題就是——如何在影片中平衡藝術與技術的因素，以達到商業與藝術的最佳契合點，這也是CG人今後需要繼續努力探索和解決的問題。以下我便以美國現代電影工業中的兩個例子來與大家一起來探討一下新媒體CG技術在這方面所做出的努力。
首先在《泰坦尼克號》中，主流電影的製作方式正在發生著一定程度的革命性變化，同時它也向人們展示了CG在影片中一個更加重要的應用方向——「看不見的特效」，CG技術與演員的表演之間是無縫的，人們甚至不知道自己正在看著一個CG的特效。比如經常被提起的一個鏡頭，傑克站在船頭高呼「我是世界之王」(I am the king of the world),藍天大海之間，鏡頭從傑克的身上拉出泰坦尼克號的全景，觀眾恐怕很難想像光就這一個鏡頭就是由200個畫面合成的。導演卡麥隆曾提到，「用了這么大量的CG特效，無非是為了讓觀眾產生一種在船上的『現場感』，從而體驗到泰坦尼克號在首航時夢一般的輝煌和毀滅時難以言喻的悲哀。」對於CG技術應用而言，這是非常重要的一次轉變——CG技術可以營造的不僅僅是奇觀，還可以是情感。
2000年《角鬥士》，1億美元是夢工廠成立以來的最大的手筆，但是《角鬥士》卻是以一種毫不張揚的方式將CG合成特技融入影片中，將一曲英雄的悲歌演繹得殘酷悲壯又如泣如訴。當我們看到恢宏龐大的古羅馬競技場上萬眾歡騰的場面時，恐怕不會想到其中用了多少特效，當我們看到斑駁猛虎攻擊羅素▪克洛時，會感到真實的恐懼。該片的主要製作公司之一Mill稱自己的最大驕傲就是：「觀眾根本看不出來我們的工作，但是他們被感動了。」新媒體CG技術所達到的「看不見的特效」，以及CG技術與演員的表演之間天衣無縫的結合，無疑都是向人們說明了一個結論——藝術與技術之間不存在誰會取代誰或是誰毀掉誰的問題，他們是可以共同存在並且達到一個共同繁榮的關系的。
三 剛起步的中國「大片」
縱觀新媒體藝術及CG技術在西方電影工業中的發展，再重新審視一下新媒體藝術及CG技術在我國電影工業中的發展，我們可以看到新媒體藝術在中國被忽略了。中國人自己的大片在哪裡？第一個浮現在腦海中的大概是前不久熱鬧一時的《天地英雄》，再往前數，《英雄》也可以算一部，但那是國外做的，不能算是嚴格意義上的「中國大片」，而去年號稱「中國高科技電影的扛鼎之作」的《極地營救》票房慘淡，也從一個側面反映了「中國大片」的實力薄弱。
中國的CG特效在國產電影中正式登場應該是從1995年周曉文指導的《秦頌》開始的，這是一部製作精良、場面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由計算機製作完成的。據稱，為了拍這部片子，周曉文曾親自前往好萊塢考察計算機合成技術。
1996年，珠達電腦公司投資一億元，拍攝大型電腦特技影片《大鬧天宮》，導演張建亞也因此成為中國第一位CG電影導演。但是由於當時演員與技術之間的矛盾、資金、技術、團隊合作等方面的問題，導致了《大鬧天宮》的最終流產，而上千萬元的經濟損失更拖垮了中國最大的、第一個民營電腦動畫公司。《大鬧天宮》的失敗更「嚇」倒了很大的一批投資商，使他們很長一段時間之內不敢再涉足這類「高成本」電影。
1999年是中國CG電影史上相當重要的一年，一批敏感的電影導演，出於各自的目標，開始嘗試在自己的影片中應用CG技術。張建亞首當其沖，距離《大鬧天宮》流產的四年後，這位被媒體成為「電腦頑童」的導演在《緊急迫降》20多分鍾的特技鏡頭中，使用了5分鍾的三維動畫影像，以及大量的模型與數字處理相結合的影像，創造了波音飛機空難危機的奇觀效果；王瑞在《沖天飛豹》中，用CG技術想像了中國的新型戰機，並用了180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作；還有《橫空出世》、《大戰寧滬杭》等。
但是我們不得不注意到，這些影片基本上集中在「主旋律電影」，由國家投入巨資進行製作，並非從市場的需求出發的，而且從票房來說也沒有達到預期的效果。因此，在很大程度上來說，CG技術的應用，在這段時間內也只是對國際高科技潮流的回應，而國產電影距離真正運用數碼科技來創作、製作，仍然有一段很長的路要走。
2001年，國內的CG人一定不會忘記中國的第一部數字電影短片——《青娜》》。5分鍾的短片、200萬人民幣的製作費用，在國外也許根本不算什麼，但是在2001年的中國算是大製作了。號稱「第一部數字電影短片」和「中國的第一個虛擬偶像」的《青娜》在圈內很是熱鬧了一陣子，可是還未等到《青娜》與觀眾們見面，《青娜》就捲入了投資商們的官司中。
「《青娜》每分鍾的製作費用為40萬，不及國外的4%，製作時間僅有3個月，不及國外影片的創意時間。」這是《青娜》當年的宣傳口號，現在回頭來看，卻讓我們不得不反思——問題到底出在哪裡？我們的症結真的只是錢嗎？
2002年的《極地營救》是張建亞的第三部CG電影，「災難冒險動作」加「數字特效」加「當紅明星」，可謂比足了好萊塢大片的模式來做。上影為此專門給劇組配備了國內第一台數字攝影機，邀請了國內唯一的國家重點電腦圖像圖形研究室的專家教授加盟，力爭將該片的視覺效果作到國內領先、國際一流。全片製作耗時半年多，上影數碼共40人參與製作，主要三維軟體是Maya,，後期使用Inferno、Flame、Shake等。全片共耗資2000萬人民幣，有300多個鏡頭(佔全劇鏡頭的40%)鏡頭採用了電腦特技(40分鍾)，光這40分鍾的特效便耗掉了1000萬元。而且據稱該片製作涉及了許多國內數字特技製作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。可是盡管如此，張建亞也不否認《極地營救》還存在很多缺陷，而其中的特技難以媲美好萊塢的災難片。對此他解釋說：「我們現在還是起步摸索階段。好比油鍋起來了，要做飯了，還沒醬油。這里的醬油就是技術問題、軟體和軟體技術升級等一系列問題。」事實上，情節上的某些漏洞和不合理，技術方面的一些硬傷終於沒能挽回票房慘淡的結局。
下半年的《英雄》，是中國有史以來最成功的商業片，耗資3000萬美金，收回2億美金，該片無論從氣勢、規模、製作手法上來看都堪稱國內領先、國際一流。但是遺憾的是，該片的特效是由澳大利亞的Animal logic、美國的Tweak film和The Orphanage共同完成，不能算是嚴格意義上的「中國製造」。
2003年，CG技術在電影中的應用已經越來越多，其中最值得一提的當數《天地英雄》。
這是第一部由哥倫比亞投資，卻在國內(華龍數字電影製作中心)完成特效製作的影片，該片在「十一」上映之後，已經創造了今年國產大片的票房記錄。在該片長達14個月的時間內，華龍共完成160多個特效鏡頭，總長度達到9分鍾，這些特效鏡頭雖有不足之處，但可圈可點之處也不少，首先他再現了1000多年前的唐城，後期合成層數超過了250層，總數據達到了200GB；其次自行研發的插件製作「沙暴」特效；再次該片中的CG合成技術創造了多個「看不見」的鏡頭，營造戰爭的氣氛。
雖然與好萊塢大片相比，《天地英雄》在特效方面的差距仍是很大，尤其是舍利的「藍色沖擊波」被各路人馬批得幾乎是「人仰馬翻」，但是，與前面的影片相比，我們看到了他的進步，更重要的是，這是「中國大片」第一次被普通大眾認可，並創造了票房的勝利。
回顧了CG技術從95年到2003年間在中國的發展歷程，我們不難看到阻礙中國CG電影發展的現狀主要為：資金缺乏，投資規模小；國產電影市場萎靡不振，大部分製作公司都停留在廣告、MTV、電視片頭的創作上。創作還處於初級模仿階段，鮮有獨特的創新之處。
技術的濫用導致對情節把握的誤差，以技術的突破來取代情節的合理性，無疑是嘩眾取寵；只注重設備投資，而忽略了人才的投資，很多的先進設備卻無人會用，造成大量資源的浪費；行業整體技術水平相對落後，大部分使用Maya、3ds max等商業軟體，基本沒有自行開發軟體的能力；業內主流電影人士對數字技術的「旁觀」態度。
透過現象，仔細的想一下到底原因最終制約了中國CG電影的發展呢？其實不難，我們可以從中國電影工業自己現行的體制本身來找原因。
我國電影工業的關鍵在於缺乏健全、開放、競爭和富有活力的電影創作和製作的產業環境和機制。沒有條件，機制可以調動人去創造條件，從這個意義上說，機制就是生產力。
中國電影的產業化轉型首先面臨的就是電影管理觀念和制度的轉型。在中國，電影曾經長期被簡化地理解為政治宣傳手段，被強制性作為政治意識形態載體來管理。電影被看作一種重要的意識形態載體，電影活動的空間仍然相當有限。政府機構通過法制和行政的方式規范電影生產，由於某些規定和制約也缺乏文化層次，與電影作為一種大眾文化的文化特性存在一定距離。結果，不僅使中國大陸電影受到的公共性(政治、政策、道德、傳統、習慣)限制比世界其他主要電影生產國家和地區相對嚴格，而且也比在大陸放映的海外和境外進口影片更為嚴格，甚至比國內的公共電視的限制都更加嚴格，這在一定程度上抑制了中國電影的大眾親和力，弱化了電影在大眾文化市場上競爭力度，也使電影的融資能力和回報率大打折扣。同時，單一的行政思維和僵化的管理模式，限制了創作思維和製作理念，使得大陸電影在一定程度上缺乏面對現實的開放性，在電影觀念、形態和風格上也缺乏多樣化和層次性，根本無法抓住觀眾。從1999年到2002年間出現的幾部國產大片《緊急迫降》、《橫空出世》、《大戰寧滬杭》、《驚濤駭浪》，都是政府性投資。國家政府部門直接投資佔了大部分而市場上的民間資本的融入僅為一小部分。這就決定了這些國產大片在一開始就失去了以廣大群眾為基礎的市場消費群，而且其投資規模都遠遠超過了目前中國電影的平均投資水平，其市場回收基本不可能，因此在票房收入與投資回報上都沒能達到期望值。
振興中國的電影工業只能從中國的電影工業自己本身所存在的問題出發，結合本民族文化特點，真正的實現電影創作和製作的產業環境和機制的轉變，走出一條真正具有中國特色的國產大片之路，而並非是對美國好萊塢電影單純一味的模仿。
以上都是我們在觀看過了這些影片、收集了大量的文字資料及相關媒體報道後所做出的總結，針對我國電影工業的現狀，作為一個熱愛電影的CG人，我們任重而道遠。