㈠ 為什麼國產電影越來越受歡迎
1、影院硬體
中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍，不但中小成本電影類型趨向多樣化，內容日益精緻化，觀眾口碑也在日益提高，逐步實現從量變到質變的飛躍。
2、技術手段
線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展，方便了受眾。
3、觀眾欣賞水平
在看片過程中陶冶了藝術情操，不但懂得了分辨好片與爛片，還懂得自己喜歡什麼樣的電影，有選擇地去看，而不是一味地追逐流行。站在時代的路口，回顧中國電影的發展歷程，不變的是觀眾對高水平電影的渴求，電影人對卓越的追求。
國產電影的現狀：
從資金投入方式看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性循環的投資環境，這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看，我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗，這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人，但也存在一些缺陷不足，需要認真關注和反思。
㈡ 中國電影未來發展趨勢
中國電影的未來趨勢和中國經濟曾長有很大的關系,同時和公民的生活質量也有關.
為什麼美國電影是NO.1?不是因為他們早,也不是因為他們的導演,演員,編劇比我們的好,而是他們有資金,他們的生活質量高,用一句很通俗的說法就是吃飽了撐著沒有事做,為什麼這么說呢,他們的生活富足了不用為吃飯穿衣發愁,他們就是閑暇想些亂七八糟的,天馬行空的事情,所以他們有了超人,蜘蛛人等等一系列的科幻電影.有了資金就會有高技術的設備,選材什麼的質量也會提高,美國電影公司的老闆和中國電影公司的老闆他們考慮的事情角度都不會一樣,雖然都是為了盈利.其次他們的後備人才也跟的上,受到了全球最好的教育,而在中國進電影院看電影的人是少的可憐, 所以中國電影和美國電影之間存在的不僅僅是電影上的差距.
中國電影要想快速的在全球電影中占的一習之地我認為首先:加強我國電影公司之間的競爭,大家留意的話就會發現我國的電影公司是少之又少,有規模的就屈指可數了,只有在競爭強烈之下影片的質量才會有快的提升,怎樣才能有競爭呢,電影公司的曾多,或者政府也可以出面做一些調整.
其次中國的電影也應該逐步進軍外國影院當然現在就有,可是還很不夠,也可以融入一些外國的元素在裡面,更容易讓別人接受.
再下來就是我們的後備人才應該接受更全面更好的教育,比如說定期定量的美國留學生/而我們的影星可以更多的去滲透美國電影市場,比如成龍.李連傑這樣的人太少,我們需要年輕的具有國際票房號召力的人,當然我們現在可以去培養這樣的人.
對於全世界最大的市場而言中國電影未來發展的趨勢是可以看的到的.
㈢ 國產電影60年的發展成就
據統計，近百年來我國總計拍攝了兒童電影３８０多部，其中改革開放後２０多年間就創作生產了３００餘部。由於缺乏成熟的兒童電影市場，絕大多數兒童影片不為孩子們所知，而成為經典的更是屈指可數。 ２００８至２００９年度兩年間，國產兒童電影的數量達到９８部，去年《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》又牛氣沖天地突破１億元票房，開６０年來國產兒童電影之先河。
㈣ 中國電影發展的趨勢
中國電影應該說在2003年以後前所未有的當做一個娛樂產業來對待，在過去我們一致認為電影基本上還是一個宣傳產品，但是到2003年以後從政策上有一個最大的調整，我們已經非常明確的認為電影是一個產業，在這樣一個情況之下從國家政策的趨勢上來講有了幾個非常顯著的變化，第一個變化就是行業的開放，大家最近可以看到一系列的政策和規定，這個開放的基本順序是這樣：先開放影院、然後是制度，最後是發行。
這個順序最主要的一方面是保護電影民族工業，另外一方面不想看國外的電影集團過早的控制電影鏈條，其實發行幾乎是所有的媒介集團控制產業的一個最重要的環節，其實真正能夠控制一個產業的很可能是發行環境，我們去研究過八大公司主要就是對發行環節的控制，所以我們最後開放的是發行，第二就是從審查的角度來講逐漸的放鬆，一方面是程序上的放鬆，比如說我們的分級制一直在研究中，盡管現在還沒有推出，但只是時間的問題，不管用什麼樣的詞彙，但是分級已經勢在必行，另一方面是我們給成年人看的這部分內容很可能產生社會強烈的反向，還有就是政策上的趨勢，我們最近出現了一系列的政策調整，在生產製作方面今年一個最明顯的變化就是電影產量的大幅度提高，今年電影有可能達到200位，將達到世界電影產量的前三位，很可能是第二位，但是這200部很難說在影院里放映多少部，但是從產量上已經有了大幅度的提高。
還有一個趨勢就是大製作的商業電影成為主流，我們知道今年的電影狀況《手機》《2046》等等這樣一批投資大製作的成為中國電影的真正市場主流。另外還有一個趨勢的變化就是電影投資的多元化，各種資本進入中國電影以後，對中國電影整個製作經營都會帶來非常深刻的影響，而且這些資本在進行重新組合，每種組合都可能會產生一種不同的作品形態和針對不同的作品市場；另外還有一個重要的變化就是電影的投資重量在增加，特別是一些大製作的投資，應該說在中國已經創作了投資記錄，這個投資的增加其實很難程度上說明了電影回收能力的增加，這個回收能力不僅是影院的回收能力，很可能是遠遠超越影院之外的回收能力。下面就是國營電影製作機構的勢力在逐漸增加收入分化，過去的八一電影製片廠老廠，他們目前已經退出了主力軍的地位，那麼上海電影集團還在生產的第一線，絕大多數國有電影製片廠已經退出了生產的第一前線。當然中影集團成為國營機構的一個主力，前天剛剛看到中影集團先後和索尼和時代華納成立了兩個合作製作公司，那麼表明了中影集團利用自己的資源優勢進行自己新的資源整合。
大家都知道上海是中國電影的發源地，海外電影的這方面，應該說未來可能會有比較開闊的前景。另外還有一個值得注意的趨勢，就是民營電影製片廠的發展，像一些比較大型的民營社會公司都在進行橫向和縱向整合，這個整合已經完全在模仿國外的整合方式了，將來這些社會企業或者民營企業未來的成長，可以說在未來五年之內肯定會成為中國電影的真正主力，而且我們可以講現在進入電影市場票房前十名的電影絕大多數但是都是由這些民營或者社會公司生產的，或者絕大多數都是他們生產的。電影發行的趨勢，目前中國進口電影的權是由中國電影公司規定，但是國產電影是交由各種社會公司來經營，但是從這兩年的發展情況來看，民營公司控制著國產電影的主要發行權，而且發行最好的影片都幾乎是由民營或者是社會發行公司來發行的，我剛才提到一個概念：未來發行會控制一個產業。發行權利的擴張對中國電影未來會產生深刻的影響，我們講民營發行公司充當了國產影片的發行主力，這個大家都可以很清楚的看到。
另外還有一個就是營銷意識的普遍提高，現在我們電影從製作時代走進了一個營銷時代，去年在營銷方面我們可以說是花招盡出，尤其是《十面埋伏》，在中國創造的一億五千萬的票房。還有一個值得談到的就是大電影產業的形成，之所以叫大電影產業這個核心的概念就是電影是整個媒介行業的內容核心，整個媒介行業不管是明星也罷，電視也罷，所有的行業內容核心產業是電影。所以電影是推動整個媒介的特別是娛樂媒介發展的最核心的，盡管影院不是獲得利益的唯一途徑，但是影院作為一個發射平台時，我們的媒介由於得到電影的推動，得到更多觀眾的形態，這一點大家以後會理解到的，包括這兩年的影像版權交易所獲得的利益都有了一個新的高度。從電影發行的趨勢來講，我們今年的電影票房有了明顯的攀升，而且在非影院之外的收入也有明顯的增加，這些數字都可以從各種地方得到。而且我們想國產電影在整個電影票房排行前十名中，還有四五部電影佔到重要的位置，那麼我們200部電影中可能有十部電影的票房超過500萬以上，剩下的票房或者等等零，或者怎麼樣。最近這兩年各大電影院的建設非常火熱，這一方面影院很開放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中國電影從整體的電影市場來講嚴重不足，十億人民幣的票房相當於美國電影的六分之一，這點來講是差距甚遠，而且200部電影幾乎有五分之三的電影是進不了電影院，要按照市場的規劃有序操作的電影很少，大部分都在沒有票房的怪圈裡面徘徊，電影的多樣化生產還不夠，中國電影觀眾的人數太少，我們每五年看一場電影，而美國人每年看六場電影，這種觀眾不平衡，造成中國人都只看盜版，不看電影，電影的法規問題非常非常多，隨著付費電視的出現，我想中國電影大產業的概念即將形成，而政府有關部門和電影創作人員對電影產業、產品的重新認識，電影一定能找到和電視差異化的東西，最重要的一點無論是從經營模式或者說從產品內容、市場針對性里講都是在和電視差異化的競爭，一定要和電視的內容、形態形成非常明顯的差異，電影產業必須要找到差異性，才可能獲得自己生存和發展的空間，所以如果中國電影的平均觀眾人次能夠達到一次一年，我們的盈利概率會超過60％以上，中國電影才會真正有希望，中國電影才會進入一個我們一直在呼籲的快速發展的新階段。
㈤ 中國的電影發展史
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。[1]世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。
中國電影包括中國大陸電影、香港電影和台灣電影。
1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。[4]粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。
㈥ 中國電影的起源與發展
中國電影發展史(1896-1949) 這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。 由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。 中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。 中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。 她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。 進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來?
㈦ 如今國內的影片發展道路是怎麼樣的
對於國產電影總是有人褒貶不一，而如今國內影片的發展道路可以用兩個詞語來形容。
隨著時代的發展，大眾越來越重視精神世界，但是電影的發展之路卻非常崎嶇，很難再有經典之作，大多數電影都是為了迎合大眾的口味，這樣的電影在仔細斟酌之後往往就沒有了回甘，也很難讓觀眾們印象深刻。不論是導演還是電影演員，他們都應該拍電影當成是一件非常嚴肅的事情，百花齊放在影壇也很難能夠看到，我們希望影壇能夠看到形形色色的電影。
㈧ 請問中國電影史的各個發展階段及介紹
「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了，然而激烈論辯後，仍是眾聲喧嘩，新的言說似乎仍在策論階段而無有架構；隨著社會上「電影熱」的普遍升溫，許多高校開設了電影史課程，然而得到公認的中國電影史教材，除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作，而且，即使是權威教材，其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視，迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史？新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》（文化藝術出版社）終於邁出了實質性的第一步。
史觀變遷，重新書寫成為必需
長期以來，以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作，更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗，對某些電影導演、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性，有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以，長期以來，電影學界形成了內地有內地電影史，台灣有台灣電影史，香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在，已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時，北京師范大學藝術學院副院長周星提出，由於史觀的變遷，對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫，很有可能就消失了。所以，提供給大家一個公正的文獻，讓大家來考察和評價，也是重寫電影史的意義，更有其現實的迫切性。
過去，對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能，而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者，他們在編著《中國當代電影發展史》的時候，把電影看成是一個產業，所以，《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限，不再拘泥於行政區域劃分的視野，將內地、香港、台灣統而觀之，探討在相同的文化傳統中，由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望，對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。
直面問題，當代影史脫俗出新
目前的電影學界，很多問題還存在爭論，而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如，「到底中國電影史應該分為哪幾個時期？還有，對中國電影類型的認識，目前只是約定俗成，從學術角度來看是否科學，還有待進一步研究。」另外的難點就是，「對電影作品、電影導演的評價，對電影思潮、電影現象的評價，包括某一時期電影的觀念、思想、認識，大家分歧很多。」周星告訴記者。比如，對「十七年電影」（即1949~1966年的中國電影）的評價，直到現在電影學界還是存在不同觀點。
《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分，即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為，新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出，在電影學研究上是一個大膽的創新，或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時，在類型的劃分上，賈磊磊告訴記者，他們並非按照預先的邏輯強加給電影史，並非完全按照類型或者完全按照題材，而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯，將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。
教材建設，聯合協作大勢所趨
一直以來，除了60年代出版的《中國電影發展史》外，在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白，其原因究竟為何呢？
「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者，近些年雖然也有一些中國電影史教材出版，但幾乎都特別簡單，偏重於常識性的介紹，大都局限在梳理一些電影創作的發展情況，多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的，有的質量很成問題，暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟：「一些老的成熟的學科，比如中文、戲劇等等，在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點，現在已出版的幾部中國文學史的教材，權威機構牽頭，相關高校研究力量聯合協作，編寫出來的東西就容易被大家認可，而且經過不斷修訂，越來越成熟。但中國電影史教材這一塊，好像就沒有統一的規劃。」學者們表示，作為教材，特別是史學一類的教材，不能各說各的，誤導學生。
同時，由於電影學科形態的特殊性，非常強調對直觀史料（主要指影片本身）的佔有。非常遺憾的是，「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然，如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影，權威電影史教材是不可能產生的。
所以，「電影全史的個人寫作時代結束了，一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者，中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量，加上國內當代電影史學的專家共十多位學者，共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫，每個人，每幾個人，只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型，才可能保證新中國以來的電影，編寫者完全看過，才可能保證電影史寫作的質量。
㈨ 中國電影的發展歷程