1. 中國有哪些好的青春題材電影
中國好看的青春題材的電影有很多，例如以下：
影片《二十歲》是一部由拉近影視出品的青春勵誌喜劇電影，影片改編自韓國2015年同名熱門電影，影片故事情節並不是單純的懷舊，而是關於二十歲的男生面對全新的人生所經歷的成長故事。影片的主人公是三個正值清楚年紀的有志青年，一個是無所事事但卻人氣爆棚的治浩，一個是能進入大型國際企業任職的大學畢業生京載，還有一個則是從小就立志成為一名漫畫家而不懈奮斗的故事。
2. 中國歷史題材電影
1，《一九四二》
《一九四二》是由華誼兄弟公司和重慶電影集團聯合出品的一部劇情片。該片改編自劉震雲的小說《溫故一九四二》，由馮小剛執導，張國立、陳道明、李雪健、張涵予等主演。影片於2011年10月19日正式開機，2012年11月29日在中國內地上映。
2，《大明劫》
《大明劫》是由王競指導，謝曉東製片兼編劇，馮遠征、戴立忍、馮波、余少群領銜主演的歷史災難題材作品。影片講述了崇禎15年（1642年）瘟疫橫行，李自成攻打開封，明朝江山內憂外患，孫傳庭與吳又可分別誓死抗擊闖軍與瘟疫的故事。電影已於2013年10月25日在中國及北美地區上映。
3，《忠烈楊家將》
《忠烈楊家將》，是由黃子桓編劇、於仁泰執導的香港電影。由鄭少秋、徐帆飾演楊令公、佘太君，由鄭伊健、於波、周渝民、李晨、林峯、吳尊、付辛博聯袂主演楊家七郎。於2013年4月4日在中國大陸上映。
4，《十月圍城》
《十月圍城》由陳德森導演，陳可辛監制，甄子丹、謝霆鋒、王學圻、梁家輝、李宇春、范冰冰、黎明等主演。該片講述了1906年10月15日的香港中環，一群來自四面八方的革命義士，商人、乞丐、車夫、學生、賭徒等，在清政府和英政府的雙重高壓下，浴血拚搏、保護孫中山的故事。
5，《英雄》
《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。
3. 中國的電影題材為什麼都這麼爛，而且很弱智。
我也有相同的看法。中國的電影近來的確是在追求話題，看點，票房。電影的重點根本不是劇本，台詞，演員的演技，想要表達出的心意。總體來說就是，中國電影追求的是演員的高顏值而不是題材，追求的是看點和利益。真正好的電影在中國拿不到票房和關注。
4. 求關於中國電影未來發展的看法
前途是光明的，道路是曲折的
4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段，但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過：「你們美國的電影我都看過，連續劇我也是買碟看的，可是我們中國的電影，你們有看過嗎？」。是的，不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。
5. 關於中國科幻電影的話題
因為中國大陸的審批.........現在的小說,都有一點暴力的,而且TMD,草等等處處可見,審批上去根本不能通過,就算勉強通過也會改的亂七八糟,LZ實在太會幻想了,推薦去看看小說活色生香,作者是司馬的那個,裡面不僅僅寫了主角拍電影,還會有一些審批什麼的描寫,還會告訴你娛樂圈裡的種種丑聞,八卦的無聊和拍電影的艱難等等,你去看看就明白了,作者學過電影,所以是圈內人,比我們更懂拍電影的艱難,先說資金,一部小說最起碼也要200章吧?多了那1000章還可能不夠呢,電影要拍多少時間?最少也要1天吧......而一部1,2小時的電影都有幾億的,那拍1天的.........
6. 中國現代軍事題材的電影有哪些
戰狼
《戰狼》是由吳京執導的現代軍事戰爭片，該片由吳京、余男、倪大紅、斯科特·阿金斯、周曉鷗等主演。
該影片屬於國內首部3D動作戰爭電影，歷時七年全力打造，《戰狼》真實呈現了一場中外邊境戰爭，也讓堪稱「東方之狼」的特種兵戰隊及高能戰士首次登陸大銀幕。講述的是小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事。
7. 中國影視大盤點
2015中國電影怪現狀大盤點
2015年，中國電影票房已突破400億，看起來紅紅火火，但同時卻出現了很多怪現象。這一年，藍雨星城也寫了很多「中國影視圈怪現狀」的系列文章。下面我們就來一起回顧一下！
1、唯票房論？
曾幾何時，中國電影，已被「票房」綁架。什麼都是「唯票房論」。一部電影，只要一上映，不管是大製作，還是小成本，都會用票房去衡量。如果票房火爆，大家就會天天曬票房，比紀錄；如果票房慘淡，基本上大家都認為這是個爛片，即便口碑不錯的，也會帶著惋惜的口氣去哀嘆……彷彿除了票房，沒啥可說的了？！一部電影，藝術價值高不高，是不是具有社會意義和人文價值，已經不是電影行業乃至大眾所關注的話題。
詳見：《影視圈怪現狀之中國電影，已被票房綁架？》
2、電影類型單一化？
12月初，官方數據稱中國電影總票房已達到400億，這雖然是個好事。但大家心知肚明，這不過是表面的虛化，從內在的質量上講，這一年，有幾部真能讓你記得住的電影？又有幾部電影給你的心靈帶來了震撼或觸動？而且即便票房高漲，大家也該清晰的認識到那些「大賣」的電影基本上都是喜劇（票房前十的電影中有5、6部），如此單一的類型如何稱得上電影大國？
3、電影內容低俗化？
與類型單一相輔相成的就是內容的低俗。現在國產電影越來越開放，像一夜情（《心花路放》）、青春時代墮胎（《匆匆那年》）這種橋段比比皆是。連借精生子這種國外都略感時髦的題材（《有種你愛我》）都出現在國內電影院中，真是碉堡了。一年下來，性喜劇或者包含性愛、暴力、粗口元素的電影不計其數。
詳見：《中國影視圈怪現狀之是我們的社會低俗了，還是電影低俗了？》
4、大罵=大賣？
今年5月，因為一部《何以笙簫默》，整個電影圈都在討論「嚴肅電影沒有票房，爛片卻屢屢成為票房靈葯」的話題，其實這個現象在中國電影界已經存在好多年了，有些電影，明明是爛片，明明有很多人在罵，但是奇怪的是：罵的越狠，票房越高，簡直就是大罵=大賣！《何以笙簫默》並非個案，像《九層妖塔》、《小時代》系列電影、《梔子花開》幾乎都是一個路子：越罵越紅！
詳見《中國影視圈怪現狀之十部「大罵=大賣」的國產電影》
5、排片決定一切？
與越罵越紅相對應的，就是藝術片沒市場。這也成為多年來困擾電影界的一大痼疾，即便在如今紅火的中國市場，也還是逃不開「文藝片、票房差」的魔咒。今年，王小帥的新片《闖入者》再次遭遇滑鐵盧，雖賣力宣傳，無數影評人振臂高呼，但還是遭遇排片的困擾以及大眾影迷的拋棄。最終1005萬的票房成績已經是小帥導演到處吶喊之後的、有史以來的最佳戰績了。無獨有偶，《少女哪吒》、《喜馬拉雅天梯》幾乎都難逃厄運，《山河故人》、《聶隱娘》、《心迷宮》雖質量上乘，卻也無法與那些爛片的票房抗衡！
詳見《中國影視圈怪現狀之十部「口碑好、票房差」的國產電影》
6、新舊更替瞬間完成？
電影圈新舊更迭迅速，大導演大製作時過境遷、難扛票房大旗已是不爭的事實。但這一現象到了今年就顯得尤為突出，老牌導演集體淪陷，甚至敗的有些慘烈徹底，讓很多成名大咖無地自容。而相應的，新人導演進一步攻城掠地，今年的票房十強中，新人導演佔到一半。《捉妖記》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》等片更是導演處女作。除了商業上的成功，也有像忻鈺坤、陳建斌、徐昂、李霄峰這樣的「電影藝術」的堅守者，算得上百花齊放、百家爭鳴。
詳見《2015年暑期大盤點之江山已有才人出》
7、IP時代的到來？
不管你知道不知道「IP」這個詞，如今的影視圈，已經被這兩個英文字母牢牢鎖定。2015年，簡直就是中國電影進入IP時代的元年。在這一年中，無數的熱門IP被改編，有成功也有失敗。11月27日，在「原創與IP相煎何太急」的論壇上，阿里影業副總裁徐遠翔口出狂言，稱：今後將不再需要專業編劇，一部電影只要有好的IP、強大明星陣容、故事概念存在逆襲可能性就能輕松達成。此言一出，眾多知名編劇奮起反抗，紛紛留言：阿里影業，走好不送。其實這個話只是被說出來才引起大眾反感與氣憤，可在此之前，無數電影公司就是這么乾的！《小時代》系列、《梔子花開》，包括年末賀歲檔上映的幾部爛片，想想你就知道有多可怕了！
詳見《2015年中國電影大盤點之十大IP電影》
8、幽靈電影院
幽靈電影院這個事吧，還真是近幾年剛出現的「幺蛾子」。今年的典型案例是《捉妖記》，8月底，正在本片熱映之時，忽然傳出：有業內人士質疑《捉妖記》製造「幽靈場」買票房，在上午和午夜安排了大量場次，雖然是非黃金時段，上座率卻有100%，甚至出現了在同一影廳每隔十五分鍾就有新排場的情況。唉……這都是票房給鬧的。看過一篇評論，寫的特別好：捉了半天的妖，誰能降服電影人心中的魔啊！
9、跨界沒商量
演員、作家、歌手、主持人當導演，導演做演員，演員做製片人，電影明星走下神壇玩起真人秀……近些年，越來越多的人在娛樂圈內部相互跨界、多重體驗，其中最成功的應該是六爺馮小剛，這一年不當導演，當監制、做演員、唱歌、參與綜藝……其實呢，跨界本來是個好事，說明時代發展了，大家越來越全能多元。但實話實說，這裡面就出現了很多殘次品、偽劣品。畢竟影視行業還是一個非常專業、復雜的領域，需要扎實的專業知識和多年的經驗積累，不是誰都能隨隨便便成功的，所以今後還是請那些精力過剩的明星們，好好掂量一下自己的斤兩，沒這個金剛鑽，就不要攬這個瓷器活！
10、同質化嚴重，山寨成風
中國電影，或者說，不僅僅是電影，整個影視行業乃至文化藝術創作系統，千篇一律的同質化都非常的嚴重。一種電影類型火了，就有無數的人跟風。從去年到今年是青春風（比如今年7月，就有兩部從題材到導演到演員到內容都極為相似電影《小時代4》、《梔子花開》）；今年又流行喜劇片（票房前十有5、6部喜劇）；隨著《鬼吹燈之尋龍訣》、《九層妖塔》等片的紅火，科幻、玄幻題材勢必又要大亂天下。
另一方面，比「跟風」更可怕的是翻拍，這就涉及到山寨與抄襲，從口碑較好的《重返20歲》、《十二公民》、《我是證人》到票房口碑都一般的《愛之初體驗》、《命中註定》、《新娘大作戰》，再到赤果果照搬照抄的《汽車人總動員》，都確定無疑的顯露出，華語電影的原創乏力，缺乏新意。
8. 以電影為話題800字文章
「回家、離家」走向「探索與發現」 在沈義貞眼裡，百年中國電影可分為4個不同的發展階段：回家與離家（1905年—1931年），大時代與小人物（1931年—1949年），英雄與集體（1949年—1966年），探索與發現（1976年—現在）。「中國第一部電影《定軍山》1905年誕生後，中國電影的百年旅程為我們留下了一幅幅精彩紛呈的電影畫卷。」沈義貞說，中國電影發展的第一階段，和世界電影發展過程一樣，是無聲片時代。在這個階段，中國以「回家與離家」為主題，拍攝了大量優秀的無聲片。如改編自上個世紀20年代上海灘一個真實案件的《閻瑞生》，從家庭角度介入社會，講述一個離家到上海謀生的洋行買辦閻瑞生，夥同朋友劫殺一個妓女的故事。已經具備了現代娛樂電影的所有元素：色情、兇殺、追捕、懸疑、武打等。第二階段以「大時代與小人物」為主題，拍攝了《春蠶》、《漁光曲》、《馬路天使》、《一江春水向東流》等優秀影片，通過農民、漁民、手工業者等小人物的悲歡離合，反映一個動盪的大時代。第三階段以「英雄和集體」為主題，用《林則徐》、《英雄兒女》、《早春二月》等影片，反映新中國成立前後的社會生活和各行各業、各條戰線上的斗爭。第四階段以「探索與發現」為主題，拍攝出《芙蓉鎮》、《人生》、《紅高粱》、《霸王別姬》等電影，探索中國電影新的發展道路。 中國電影走向世界的兩大法寶 「中國電影的百年發展歷程，給我們留下了許多寶貴的電影財富，其中就包括中國電影走向世界的兩大法寶。」沈義貞說，第一大法寶是武俠。在中國電影發展的第一階段，張石川導演拍攝了改編自《江湖奇俠傳》的中國第一部武俠電影《火燒紅蓮寺》，連拍18集，在全國各大城市放映後引起轟動。因為武俠劇營造的江湖世界，那時就是成年人暫時逃離現實生活焦慮和壓力的童話。現在，隨著人們的生活、工作壓力越來越大，武俠劇不但是中國人消解焦慮和壓力的首選，也是外國人的選擇之一。中國特有的武俠因此成為中國電影走向世界的一大法寶，《卧虎藏龍》等武俠劇的大受歡迎就是一個很好的證明。第二大法寶是來自中國電影發展第三階段的英雄群像。沈義貞說，從1949年到1966年，中國電影的最大成就是，為我們貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰，拋頭顱、灑熱血的英雄群像：林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成……他們既是中國人的重要精神遺產和精神資源，也是中國電影走向世界與外國電影相抗衡的文化資本。因為，無論對哪一個國家而言，為民族解放、國家獨立而獻身的人都是人民心中的英雄。 關注現實的電影才會好看 「為什麼中國現在的電影不好看？因為現在的電影人不關注現實，無法走進觀眾的心裡。」沈義貞說，關注現實既是中國電影的一個優秀傳統，也是很多影片廣受觀眾喜歡的原因。中國電影要走向世界，除了重視上述提到的兩大法寶外，還必須堅持現實主義精神，多拍一些觀眾愛看的電影。他舉例說，代表中國無聲片最高成就的《漁光曲》，既描寫了貧苦漁民小貓、小猴走投無路、求告無門的悲苦人生，也反映了知識分子何子英實業救國夢的破滅。因此，這部極具現實意義的影片，不但在酷暑下的上海連放84天，場場爆滿，還最終成為中國第一部在國際獲獎的影片。再如《一江春水向東流》，則以史詩般的筆觸，全景式、全方位地反映了動盪時代給中國普通百姓家庭造成的災難，成為代表20世紀30年代中國電影最高成就的經典作品。還有，《芙蓉鎮》、《老井》、《人到中年》、《人生》、《貧嘴張大民的幸福生活》等影片的成功，無不體現了這一點。南京日報記者宋廣玉實習生 謝玢 1 世界電影的產生和發展 （一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。 早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
9. 國內有哪些愛國題材的電影值得一看
《十八洞村》和《厲害了，我的國》，這都是中國黨員會主動去看的電影，但我個人更喜歡《湄公河行動》和《紅海行動》，因為劇情刺激且有邏輯性，我願意花錢去電影院看
10. 一個關於電影電視的話題。中國的電影電視是怎麼了 誰來拯救一下吧
一個全社會都在撈錢的國家，能搞出什麼好東西，拍電影電視已經不是精神追求了，而只是撈錢的一種方式罷了