㈠ 在80年代末至90年代初，有一部香港警匪電影，
驅魔警察
片名：Qumojingcha
譯名：驅魔警察
導演：董瑋 Wei Tung
主演：午馬 Ma Wu,苗僑偉 Kiu Wai Miu,周比利 Billy Chow
類型：恐怖
片長：95分鍾
發行：香港
上映日期：1990年2月11日 香港
官方網站：
劇情簡介: 飾演警察的是林俊賢與苗僑偉，兩人在緝毒過程中誤殺一名神秘女子，後來發現此女子已死去多時。重案組警司午馬發現事態嚴重，乃讓精通法術的林正英加入調查，發現利用死人運毒的集團主腦是日裔邪教女教主西協美智子，雙方遂展開一場惡斗。
㈡ 求一部香港老電影（警匪片達人請進）
肝膽相照
主演：
劉德華 張國強 楊群 董驃 蕭紅梅肝膽相照
類型：動作 / 劇情
劇情梗概： 豹叔收養了朋友的兒子阿定（劉德華飾），與自己兒子阿國（張國強飾）情同手足。兩人長大後，阿國成為從蘇格蘭場學成的警官，阿定成為犯罪集團的殺手楊東海的得力助手。阿定駕車往機場，迎接返港的警官阿國。楊東海實為黑社會頭子，販賣軍火，走私毒品。阿定在黑社會上發跡，但阿定盜亦道，拒絕涉手毒品。阿國報到後，即奉命緝破楊東海的犯罪集團。阿定船上遇雯雯（蕭紅梅飾），一見傾心，並贏得芳心。阿國勸阿定改邪歸正，阿定也有悔意。楊東海知道阿定想離開他之後，沒有放過他，使其成為黑吃黑的犧牲品。楊東海欲找阿定替其處理毒品生意，故意買人刺傷自己，要求阿定替其出面談判，阿定答允，不料談判破裂。
㈢ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
一部優質的電影，離不開演員跟導演的配合塑造，想當年80年代90年代的香港電影風靡全國，在當時那個年代，香港最流行的就是黑幫團伙之間的重情講義的感情。鄭伊健、陳小春、黃秋生等也因出演這類型的影片而出名，可以說經典中的經典。現在就給大家推薦比較經典的香港黑幫電影一起來了解下吧~
三.《旺角卡門》出自於電影之神王家衛導演的黑幫電影，由劉德華、張曼玉、張學友等出演。1988年的香港是經濟繁榮的開始，這個時間香港經濟發展驚人，不少人才不斷的被發掘出來，港式電影開始進入大眾的眼球。王家衛在這年導演了第一部處女座《旺角卡門》，用他獨特的風格為我們講述了香港黑幫的故事，一個個做事利落重情義的角色被塑造出來，經久流傳。
㈣ 苦找一部80年代末90年代初的香港警匪片
【霹靂紅唇】新加坡劇
演 員】：鄭惠玉 .... 倪婕
陳泰銘 .... 帥家明
林梅嬌 .... 齊馨
劉謙益 .... 倪萬州
洪約翰 .... 戴天
不斷發展的國家，女性犯罪不斷提高，因為長期以來女警只是負責文書工作，導致在對付女劫匪的時候男警員都會束手無策。為此警方決定由帥家明（陳泰銘）負責成立霹靂女警小組。挑選優秀人員進入這個特別地行動小組。
倪婕（鄭惠玉），倪氏企業的獨生女，從小在父母以及父母的養子戴天（洪約翰）的保護和溺愛下長大，爭強好勝。在一次搏擊比賽中倪婕認識了在警隊工作的女警員齊馨（林梅嬌）。兩人不打不相識，但就在比賽的前的一刻，齊馨卻接到母親被車撞傷的通知，而不能繼續比賽。而讓倪婕萬萬沒有想到的是撞死齊馨母親的人，居然就是她最愛母親。而他也不知道原來他的父親倪萬州（劉謙益）竟然不是一個正直的商人……
帥家明卻選中齊馨和倪婕同時進入霹靂行動小組，倪婕的母親為了贖罪，認齊馨為乾女兒。不過一切都在齊馨和帥家明發現撞死齊馨母親的人竟然是……而改變。然而齊馨、帥家明、倪婕和戴天之間的感情糾葛也變得撲朔迷離
【女二號叫齊馨】
㈤ 20世界80、90年代至今香港警匪電影帶來的影響是什麼
從上世紀五十年代開始至今，香港警匪片已經歷時五十個年頭，其間經歷過最初粵語殘片的粗陋寡淡、一成不變；到七十年代新浪潮由警匪片打響頭炮，再到八、九十年代產生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令這一片種不但在香港生根發芽、更令到港產電影在國際上聲名大振。而馬丁·斯科希斯憑借《無間道》而改編的故事獲得奧斯卡的垂青，更使得香港警匪片徹底達到其巔峰時刻，令全世界刮目相看。然而，各種原因的交織也令到香港警匪片愈來愈走入窮途末路，而今即將上映的《竊聽風雲》很有可能是最後一部真正意義上的香港警匪片……這一切，待從頭細說
香港真正意義上的警匪片興起於50年代中後期，當時曹達華飾演的緝兇探長形象日趨深入民心。1960年的《十三號兇殺案》更為該類型片帶來了第一個春天，成為粵語片影壇的一朵奇葩；70年代初，曹達華自資自導自演的《神探一號》以慘敗的票房遭人戲謔為「粵語片的送終片」，加之廉政公署成立後全力清查pol.ice貪污事件，使得警匪片市場一度完全沒落！70年代前中期雖仍不乏以警匪鬥智題材為主的影片出現，但多數是真實奇案改編的實錄片或賣弄B社會禮儀幫規的噱頭片，對真正的警匪片而言並無意義
踏入80年代，警匪片終於迎來了它最輝煌的十年，寫實、槍戰、動作、喜劇甚至KB無一不俱，類型之多令西方影人都為之咂舌：1981年章國明執導的《邊緣人》是這十年來的第一個成功典範，亦是有史以來首部獲台灣電影金馬獎「最佳導演」的香港電影，飾演卧底的艾迪在結局慘遭居民活活打死，臨死前哀號「我不想死」的結局更被稱為香港電影中描寫死亡最深入的場面之一；1984年，李修賢自導自演的《公僕》和麥當雄執導的《省港旗兵》在第二十一屆金馬獎上大放異彩，令兩人分別摘得影帝及「最佳導演」殊榮，成為港產警匪片史上的又一個輝煌戰績；1985年，成龍的《pol.ice故事》和元奎的《皇家師姐》同時出現，自此警匪片又突破了槍林彈雨的套路，取而代之的是更為激烈的拳腳肉搏，同時也拓展了類型題材的商業市場，這批被稱為「警匪動作片」的分支不但令《警》及《皇》涌現出多部續集兼造就了大批動作男女，時至今日亦有《殺破狼》、《導火線》、《男兒本色》等片延續著題材的活力；至於1986年吳宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》雖帶有濃重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之間一警一匪的對立身份營造情感張力的劇情模式，在日後的香港影壇亦被多次跟風、沿襲。 直至1987年，港產警匪片又迎來了另一座里程碑——人稱「阿SIR」的李修賢成立「萬能」電影公司，由創業作《鐵血騎警》開始，製作、出品了一系列警匪片，雖則水準有優有缺，但李修賢對該題材的熱愛和堅持可謂人皆共知，至今仍被稱為當之無愧的代表人物！同年，由他自製自演的《霹靂先鋒》，雖則並非警匪佳作，但也帶起了一個周星馳，當然，這是後話。 同樣是1987，真正意義上的集大成之作亦告現身——由林嶺東執導、周潤發主演的《龍虎風雲》以強烈的寫實主義為香港影壇掀起了一股「風雲」熱潮，與吳宇森的都市浪漫英雄形象遙相呼應，將港產警匪片推上新的高峰——事實上，從《龍虎風雲》開始，警匪片方才真正踏入風起雲涌的主流之路，卧底題材雖有《邊緣人》珠玉在前，但回望劉偉強從手提攝影到導演的崛起、昆汀塔倫蒂諾《落水狗》結尾的模仿、直至十五年後《無間道》的逆市反彈，《龍虎風雲》的影響依舊無可取代！其後數年，林嶺東在《學校風雲》、《伴我闖天涯》、《聖戰風雲》等片中，對警匪對搏的刻畫日漸形成獨有風格，再有吳宇森借《喋血雙雄》將同類題材進一步浪漫化，警與匪的關系又從《英雄本色》的正面對峙轉化為惺惺相惜，每當觀眾重溫《龍》中周潤發對李修賢一句「我是pol.ice」的坦白、或《喋》中將兩人並置的越軸剪輯，都會從警與匪的界限中挖掘出真摯的男性友情！隨著第九屆金像獎「最佳導演」獎座落入吳宇森之手，港產警匪片終在一片歡呼聲中結束了80年代
80年代香港影壇的百花齊放令警匪片鞏固了江湖地位，90年代後則得再行「專業化」——先行代表當推吳宇森的《辣手神探》，將傳統警匪片固有的槍戰模式極限放大，尤其是******持續長達45分鍾的醫院大戰，火爆刺激程度更是前無古人，雖然頗為誇張，但敢於將醫院化為戰場的舉動，對港產警匪片而言實乃標志；1993年，另一位「火滾代表」黃志強亦交出了一份上佳的成績單，改編自王德輝綁架案的《重案組》成為成龍演技轉型的分水嶺，除了成龍一貫的動作表演，槍戰、爆炸、pol.ice行動等場面都已超過成龍片的過往規模，再融入嚴肅的正統劇情，終讓成龍蟬聯金馬影帝！而黃志強雖再未與其合作，但翌年推出的《O記重案實錄》及《省港一號通緝犯》都繼續大興火爆，前者在鬧市不封路開拍的真實記錄，更是黃志強的電影佳話！ 1994年，陳嘉上的《飛虎雄心》令軍裝pol.ice深入民心，兩年後的續集《飛虎》更讓王敏德成為90年代最具代表性的pol.ice形象，期間又有劉偉強的跟風作《傲氣比天高》及多部《飛虎雄獅》等片出現，但水準遠不及正牌；1996年，陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》是香港影壇首次拍攝EU，而火爆程度較《飛虎》更有過之而無不及，事實上，90年代港產警匪片中的悍匪無論裝備行為皆較80年代更為喪心病狂，編導為求更大程度炮製大場面，安排多種軍裝pol.ice上陣，在劇情節奏及視覺效果上無疑更令觀眾大飽眼福，其後諸如《G4特工》、《重裝pol.ice》、直至新世紀後的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌現的身影日益豐富多彩。 但正所謂有人歡喜有人愁：李修賢的「萬能」電影公司在90年代後漸走下坡，期間開拍的一系列「重案實錄」片也多屬噱頭化的流水線作業，甚至本末倒置地大拍pol.ice對匪徒嚴刑逼供的殘酷戲，因此漸為市場忽略，1995年親身上陣執導的《賊王》之後，李修賢的警匪片再也無復當年之勇….。 除此之外，其他導演亦不斷在警匪題材上尋求突破：杜琪峰的《無味神探》可謂個人風格的開端之作，而成立「銀河映像」後推出的《暗花》、《暗戰》及《非常突然》等總算在黑色風格及商業利益之間找到了一定的平衡點，除了大牌明星的加盟，不拘泥於火爆槍戰，而通過別出心裁的場面調度、環環相扣的劇情推進、及銀河獨有的宿命論主題相互作用的模式，堪稱90年代後期港產警匪片中的一朵奇葩；在好萊塢發展不順的林嶺東返港後拍成的《高度戒備》不但吸收了好萊塢電影的長處，更讓兩大影帝——劉青雲和吳鎮宇同台飆戲，技巧創意皆精彩絕倫，成為90年代警匪片神采飛揚之作；陳嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野獸刑警》注重人性挖掘，風格平實生動，成為第十八屆金像獎上的大贏家；同樣從闖盪好萊塢中獲取經驗的還有徐克，返港後首部作品《順流逆流》亦是警匪題材，場面調度及剪接手法淋漓痛快，更被《時代》周刊評為2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之際，為觀眾展示了一輪集體的精彩
90年代後期至今，港產警匪片完全可用「命運多舛」形容：橫掃金像獎的《野獸刑警》卻是陳嘉上從影以來最賠錢的影片；2001年雖有一部《無間道》成功救市，卻如煙花一般眼望自身商業價值被迅速榨乾後重新歸入沉寂；在諸多沖擊下，香港影人遂順CEPA簽署之勢走上合拍片之路，可惜，他們雖帶上了警匪片的劇本與模式前來，得到的卻多是舉步維艱的遺憾—— 雙簧結局 「劉建明，我們懷疑你是B社會卧底，請你跟我們走一趟！」 隨著吳廷燁的話音落下，手銬銬在劉建明的手上，同時響起《無間道》的歌曲，影片結束——這一結局曾令不少觀眾丈二金剛：為何在結局無端將劉建明抓走？ 數年後的《神探》亦是如此：港版結局是安志傑為升職而重新布置了槍戰現場，但內地版卻讓他在結局報警自首，即使觀眾噓聲四起也費事理你，足見「雙簧結局」是港產警匪片進入內地的夢魘！ 《神探》將脫罪改為自首，終於在內地上映。那麼《無間道》呢？雖毫無道理地讓劉建明被捕，但影片觸犯的另一個禁忌最終還是無法令《無間道》扭轉無法在內地公映的命運。「雙結局」換不來一個美滿的結果，實乃諷刺
票房不靈 港產警匪片在內地生意不景氣的現實並非新聞，《傷城》便是數年後的另一個例證：同樣是安排在年底上映，警匪題材的《傷城》有梁朝偉和金城武兩大俊男同台，又有《無間道》的「鐵三角」支撐幕後，雖說上座率及口碑已勝於《終極無間》，最終抱走7400多萬人民幣，但在數日後公映的大片《黃金甲》卻將之迅速將之遠拋其後，高達近3億的收入令《傷城》只至其零頭，足見不同類型在內地市場的差距難以同日而語，面對銀彈砸下的國產大片，曾在港片市場呼風喚雨的警匪片只得感嘆生不逢時； 4. 支離破碎 去年同由庄、麥聯合編導的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和內地都遭傷筋動骨，讓不少觀眾愣是莫名其妙了一個半小時，有網友曾列舉了一系列在影片結束後都未曾揭開的謎團，但仍憑觀眾如何猜測，《大搜查》布局的七零八落卻是有目共睹！ 當然，《大搜查》不是第一部受閹割的港產警匪片，數年前同由陳奕迅主演的《愛 作戰》在內地上映時便改名為《槍林戀曲》，同時內地版情節亦與港版差別不小。合拍片政策在前，為求佔領內地市場，過往在情節上近乎百無禁忌的港產警匪片亦只得惟命是從。 5. 形象越級 由於內地尚未推行分級制，加上政策的問題，警匪片稍有「越級」，便令電影公司難以推行宣傳，《無間道》便是最早的例證之一：合拍片中的pol.ice不允許以反面形象出現，而片中的劉建明又是B社會派入警界的「反卧底」，在港版結局中更能聲稱「我是pol.ice！」繼續做好人，當然觸犯了合拍片的禁忌，因此那個無厘頭的「被捕」結局不但未能幫助《無間道》進入內地，甚至一度淪為觀眾的笑柄；此外，《門徒》亦是數年後的另一個例證，片中除了對白，吳彥祖所有出現警服的造型皆被改成便裝，包括他身著警服注射viper的結局，亦被改為身著便裝對viper沉思，便可窺知一二….。種種對pol.ice形象的「不方便」因素，再次構成了警匪片的尷尬。 6. 市場萎縮 香港本土的票房市場難以再支撐過往的香餑餑，除了《無間道》三部曲、《新pol.ice故事》、《門徒》等警匪片沖破2000萬以上之外，多數警匪片未過千萬：昔日的pol.ice「專業戶」李修賢在2002年主演的一部「本色」片《狂野卧底》票房為330港元，淪為全年票房最低之作兼一度保持該項「紀錄」，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足見整體市場對類型片接受度的急劇下滑
港產警匪片雖陷入了尷尬境地，但影人們依舊懷著極大的熱忱為題材注入新的活力——十多年前，陳欣健便自信地稱：「警匪片是一個非常獨特的片種，永遠有新一代的觀眾喜歡欣賞。」而在今年香港國際電影節的警匪片論壇上，《竊聽風雲》的主創庄文強的一席話亦與之遙相呼應：「警匪片可以永遠有新意，它就像是一個容器，裡面可以放進去很多東西！」 此言非虛，繼《無間道》之後，一眾影人對警匪片的熱忱再得激發，很快便出現了王晶的《黑白森林》及陳木勝的《雙雄》，嚴格來說雖有跟風，但靈感不落俗套，劇情、剪接而至演員表演皆可圈可點，其後王晶更是野心爆棚，先後編劇、製作了《黑白戰場》及《卧虎》，前者更讓其首獲香港電影評論學會「最佳編劇」；近年，游乃海的《跟蹤》及林超賢的《證人》皆較成功地在把握住港片脈絡的同時融入內地觀眾的口味，自然名利雙收，而2009年過去近半載後，又將輪到庄文強、麥兆輝編導，劉青雲、吳彥祖、古天樂主演的《竊聽風雲》上場，作為本年度首部登陸內地市場、兼為近年台前幕後規模最大的港產警匪片，它究竟何以突出重圍呢？ 為無數港片影迷耳熟能詳的pol.ice形象除了老一輩的曹達華和胡楓、動作身手型的成龍、「專業戶」李修賢、教官王敏德等，最出名的當屬劉青雲——早在電視劇《新紮師兄》中他便有飾演pol.ice，可惜由於形象黝黑沉鬱，走紅前無論電影電視劇多演殺手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《無味神探》中飾演因受傷失去味覺的pol.ice形象廣獲贊賞，更獲提名金像獎最佳男主角，其後如《沖鋒隊怒火街頭》中暴躁的EU警長、《高度戒備》中心存殺人陰影的崩潰pol.ice、《暗戰》中頗有幽默感的談判專家、《非常突然》中未能逃出宿命悲劇的重案組探員、而至前年《神探》中的鬼眼幫辦......。劉青雲的精彩演出乃至獲得影帝提名的作品，亦多屬警匪片種，此番再於《竊聽風雲》中飾演pol.ice，在演技上自然先行得到觀眾的口碑
庄文強和麥兆輝當年憑《無間道》摘取「最佳編劇」，堪稱振興港片市道的重要功臣，但待《無間道》的商業價值迅速被影壇挖掘殆盡後，港產警匪片又恢復了一蹶不振的尷尬狀態，而庄、麥兩人其後合編《傷城》，反應亦未及預期，加之近年合導的兩部風格較為游戲化的《情義我心知》和《大搜查》同樣未能贏得更多贊譽，故此番的《竊聽風雲》可謂寄託了他們「回勇」的野心！ 不過，《竊聽風雲》不僅野心，還有苦心——當年兩人與劉偉強帶著《無間道》劇本尋找投資時已處處碰壁，公司老闆「你走啦！」的冷淡回答讓他們險些心灰意冷；數年後，當庄文強與麥兆輝再寫出《竊聽風雲》尋找投資時，宣傳的風險卻依舊使之被許多公司拒絕，可見金像編劇的號召力也難敵市場顧慮......。直至兩人找到爾冬升，一切情形方才得以改善，在小寶的協調、搭橋之下，兩人終於得到了保利博納的投資，而小寶親任影片監制，更使影片在順利開拍之後得到了更多的水準保證，故在影片公映之前，如此重磅的幕後組合將是《竊聽風雲》派給觀眾的大顆定心丸！ 2002年，《無間道》曾讓無數港片觀眾歡呼雀躍，但7年來，港產警匪片似乎仍缺乏真正意義上的「後繼之作」，能真正保留過往類型片風格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《證人》在維護港片特色的同時迎合了內地觀眾的審美，因此，《竊聽風雲》作為今年第一部港產警匪片，能否再次令觀眾感受到過往港片的精髓所在，實乃頗為期待的話題。 但與此同時，《竊聽風雲》或許又將是最後一部真正意義上的港產警匪片：80年代，警匪片可以大膽拍攝「大圈仔」、貪污、警界丑聞等敏感問題，但走向合拍之路後，題材、劇情則日漸和諧，甚至難以跳出「pol.ice(正義)—卧底(正義)—匪徒(邪惡)」的人物結構框架，導致近年一眾警匪片不斷喪失港片氣味，甚至令觀眾生厭！ 《竊聽風雲》的難得之處，正如吳彥祖所說：「我覺得這部片子回到了以前香港的風格，所以他們要拍一部純粹的港片：比較大膽一點，肯講一些敏感的話題，講人性。」著實，金融犯罪題材的難度、由「正」漸淪為「邪」的pol.ice、及對不少現實丑聞的影射，都是將《竊聽風雲》與近年多部同類作品區別開來的關鍵籌碼，因此無論他人如何評價，《竊聽風雲》中的港味都將以濃郁之態呈現給觀眾。 當然，《竊聽風雲》在題材、風格上的突圍亦是帶有掙扎的，畢竟合拍性質的警匪片至今仍未能真正脫離潛在的困境，在掣肘中激發出的創意和極盡維護的本色是《竊聽風雲》的誠意，亦是失意——即使在今年的大片市場上跳出一支出色的舞蹈，亦未能徹底地解開身上的鐐銬。 「戴著鐐銬跳舞」，在種種不如意的情形之下，或許我們最需要做的，仍是期待《竊聽風雲》作為港產警匪片帶來的意外驚喜！
㈥ 尋一老香港警匪電影
你說的這個我好像看過，但我也記不起來了，你還記不記得是誰主演的啊。應該是父母雙亡了。
㈦ 推薦幾部七八十年代的香港經典警匪電影
電影..
《國產零零漆》
猛龍，
男兒本色，
新警察故事，
大事件，
狗咬狗，
導火線 ,
驅魔警察
暗戰 （劉青雲 劉德華）
暗花 （劉青雲 梁朝偉）
一個字頭的誕生 （劉青雲 吳鎮宇）
非常突然 （劉青雲 任達華）
槍火 （群星啊．．．這個汗）
《DeadlyDeception》(暫譯：《死亡騙局》)
㈧ 香港80年代的警匪喜劇電影
傻瓜訓兵營
傻瓜訓兵營/傻兵訓兵營 片名：傻瓜訓兵營/傻兵訓兵營
導演:朱廷平
主演：曾志偉、胡瓜、蔡弘、陳松勇
影片地區： 中國港台
影片類型： 喜劇片
影片語言： 國語對白 中文字幕
劇情簡介：
經過特警隊馬虎培訓出來的一夥人在社會上龍蛇混雜，令人啼笑，特警隊為了樹立警隊良好的社會形象，以重新訓練「升職」為名，
將他們送進一秘密特警訓練基地，要將其訓練成特警精英。然而鬼馬教管卻對他們進行各種捧腹大笑，慘無人道的特殊訓練……
㈨ 推薦幾部八九十年代香港地區警匪片,經典的
《英雄本色》 香港電影在1986年進入了黃金時代，跟《英雄本色》所興起的英雄潮有著一定的關系，而《英雄本色》也讓英雄片成為了香港警匪電影中出色的一種類型。 落魄的導演（吳宇森），落魄的明星（周潤發），還有過氣的邵氏明星（狄龍），加上奶油小生張國榮，在徐克的支持幫助下，共同的創作了這部帶給香港電影深遠影響的作品《英雄本色》，盡管現在回頭看來這部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那種男人之間的情義卻是那麼的動人，那麼的痛快淋漓。 哪個男人沒有經歷過生命的波折起伏，哪個男人心底沒有著一種英雄夢沒有著豪情壯志意氣風發，哪個男人心裡沒有希望著一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一場男人的夢，心靈深處的夢。 羅曼羅蘭說，累累傷痕是生命給你最好的勛章！ （王晶導演，鄭伊健、劉青雲、邱淑貞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戲精彩，無論是中間鄭伊健跟倪星大的那場還是結尾時的決戰。） 《喋血雙雄》 《英雄本色》讓吳宇森和周潤發圓了他們的英雄夢，三年後，他們再次合作，而推出了這部更加成熟與細膩的《喋血雙雄》。 說成熟，主要是在男人之間的情義上。扮演匪徒的周潤發，與扮演警察的李修賢，原本從身份上而言是誓不兩立的，但是在相互的對峙交往的過程中卻發現彼此的相似也成為了好朋友而共同面對黑社會老大……他們改變不了他們的身份，於是他們的命運也早已註定，他們只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而殺手與殺手經紀人之間的感情也被吳宇森刻畫的淋漓盡致。 說細膩，主要是在於殺手跟歌女（葉倩文扮演）之間的愛情戲。葉倩文的角色不再像《英雄本色》中朱寶意的角色一樣可有可無，而成了《喋血雙雄》中的一個重要角色——如果不是殺手誤傷了她的眼睛也如果不是殺手要治好她的眼睛，他已經退隱了，也就不會有了後面的故事……可惜沒有如果。 歌女的歌聲，有如天籟般的纏綿在殺手的耳邊，似是母親般的溫暖…… 《龍虎風雲》 新藝城推出了《英雄本色》後不久，麥嘉又支持林嶺東而推出了他的新作《龍虎風雲》，據說當時麥嘉對林嶺東拍攝新作的要求只是要講兩個男人之間的故事，於是就有了這部《龍虎風雲》。 《龍虎風雲》是一部講卧底的電影，雖然不是香港電影中的第一部（如之前的章國明導演的《邊緣人》），但是卻是一部優秀的作品，尤其是在表現卧底高秋（周潤發）與匪徒虎哥（李修賢）之間的男人情義的時候（在最後的那場戲，也是最激情最有感染力的卧底與匪徒的對峙戲，九十年代好萊塢的小昆都學這一招而拍攝了《落水狗》）。 此外，孫越演的上司有著父親一樣的慈愛，而張耀揚演的警察也非常的飛揚跋扈而有了往後演黑社會時的雛形…… 吳宇森的「英雄」系列講述了男人之間的情義美，而林嶺東卻把男人之間的情義看成了一種陷阱。 《高度戒備》 林嶺東的「風雲」系列，到了《高度戒備》時終於從心裡的角度描寫刻畫了警匪之間的對峙，而這也是《高度戒備》所成為經典警匪片的一個重要因素。 而劉青雲與吳鎮宇之間的對手戲，也是繼周潤發與李修賢的對手戲之後的又一個經典，很有張力，很吸引人，尤其是他們之間的對話。 《真心英雄》 銀河映象的影片，出了不少的好的警匪電影，盡管常常都帶著黑色幽默的因素，不過，《真心英雄》是其中比較陽光的一部作品了。 劉青雲與黎明在影片中都是扮演殺手，但是分別是兩個老大的得力殺手，在這兩個老大產生糾紛的時候，他們也不得不相互的追殺，但在他們的老大重歸於好的時候，他們卻被他們的老大所拋棄甚至要趕盡殺絕了，於是，兩個殺手將復仇的槍口對准了他們的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是兩個殺手之間的情義，不過也陽光，也是因為他們之間的情義……生命的火花在槍火中漸漸的熄滅，但情義之光卻在陽光下閃閃發光，而還有那瓶紅酒，在年月的深淵里越是彌漫著醉人的香味…… 《暗花》 香港黑幫電影中的又一經典，銀河映象的代表作，劉青雲的黑色光頭造型，還有梁朝偉的迷離而驚艷的眼神…… 無論是劉青雲還是梁朝偉，他們只是別人手中的兩顆棋子，盡管他們自以為他們能夠掌握自己的命運甚至別人的命運……命運無常，更何況，在他們的背後，還有著力量很大的黑幫的手在掌控著這場游戲呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗戰》 曾經很喜歡好萊塢電影《盜火線》，因為劇情實在太精彩而且演員表演的也很精彩（無論主角還是配角），尤其是兩個人最後的那場追斗戲。 《暗戰》也有那種類似的感覺，劇本精彩，演員演的好。劉青雲跟劉德華鬥智斗勇還斗演技，盡管劉青雲還是保留著一些「愣頭青」的感覺，讓人看的痛快。