Ⅰ 年代，哪一時期才是香港電影最鼎盛的時期
香港電影最鼎盛的時期是80年代和90年代初
在香港電影鼎盛的年代，由於寬松的文化政策，出現的真正意義上的百花齊放百家爭鳴，各種類型片層出不窮，警匪片，動作片，武俠片，喜劇片，賭博片、黑幫片，三級片，僵屍片競相爭艷，並且在世界影壇都處於領先地位，這些類型的片子好像除了香港，其他地區拍的都不怎麼好。
Ⅱ 香港電影的輝煌時期是什麼時候
80年代初到90年代接近末的時候 由於回歸之後被大陸限制了很多 質量下降了
Ⅲ 為什麼80-90年代是香港電影最輝煌的時候
那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。
Ⅳ 香港tvb最輝煌的時候是什麼年代
香港TVB最輝煌的時代也是香港娛樂圈最輝煌的時代，大約在上世紀八十年代末和整個九十年代，當時香港的明星們幾乎紅遍整個東南亞。
現在著名的老牌港星幾乎都是在TVB出道或是在TVB成名的，如周潤發、梁朝偉、劉德華、劉青雲、吳振宇、周星馳、梁家輝均是TVB的藝員訓練班畢業。張曼玉、鍾楚紅、袁詠儀均是參加香港小姐選美出身，香港樂壇的大姐大梅艷芳、李克勤、黎明、呂方、張衛健、陳奕迅、楊千華等則都是TVB的新秀歌唱大賽出身。
TVB作為一間電視台，有如此多的影帝、影後、天皇巨星出身，這在其他地區都是罕見的，跟上世紀八九十年代香港娛樂事業的輝煌有很大的關系。
Ⅳ 香港電影輝煌時代的追憶
《最佳拍檔》系列和《五福星》系列——新藝城與嘉禾的對抗 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。而為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。 其實說起《最佳拍檔》和《五福星》的續集都能取得成功的原因，除了我們所熟知的明星效應、搞笑橋段精彩外，還有《最佳拍檔》層出不窮的特技元素和《五福星》每集結尾精彩絕倫的動作場面居功至偉，並且兩人拍檔與五人合力對付不同惡人的重復之中見新意的故事套路，與梅爾-吉布森的《致命武器》系列亦有異曲同工之妙——而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》（應該算是這兩個系列共同的續集吧？）！其視野胸襟比之如今美國華納公司計劃拍攝《蝙蝠俠大戰超人》似乎更勝一籌。 《A計劃續集》和《警察故事》系列——成龍的經典續集範例 我們看影視劇時，會注意到這么一個現象：續集通常很難在製作水準甚至票房成績上突破前作，因為大多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，所以故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，由此就使得續集的發展餘地很小，極難有所作為。不過，對於成龍而言，他主演的港片續集卻幾乎無一失手（早期赴好萊塢的《炮彈飛車》續集和去年的《尖峰時刻2》自然應刨除在外），部部稱得上動作片的典範之作，這可真算是影壇的「奇跡」了。 若要說起成龍拍續集電影的秘訣，其實並無特別之處，深究起來也不過「認真」二字。《A計劃續集》(Project A II)的故事情節與前集相較加進了革命起義元素，增添些歷史深度倒是其次，關鍵是成龍在其影片最吸引人的招牌，動作場面的處理上下得工夫極深，諧趣打鬥在該片中被發揮到極致！——而《A計劃》及其續集先或獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎的佳話便是成家班「認真」的最好回報！ 至於拍《警察故事》(Police Story)的續集則是又一番景象，《警察故事2》的打鬥場面固然精彩，但因與前集銜接太過緊密，故事情節的發展未免束手縛腳，人物性格的刻畫也甚少突破，如再拍第三集的話，恐怕真的是難以為繼了。但之後成龍的《警察故事3超級警察》和《4簡單任務》卻完全跳出了前兩集的故事架構，情節不再連續，以完成不同任務的「007」模式為《警察故事》重新定位，陳家駒的形象也從開始的血氣方剛、一心為公的小警察變成國際知名的邦德式「超級警察」，藉此成龍又可大玩自己所擅長的動作戲了——應該說這是拍續集的一個聰明的折衷之舉。 《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》——徐克和「三而竭」定律 曾聽說過一句古語：「一鼓作氣，再而衰，三而竭」，忽然就想到這話似乎可當做拍電影續集的定律。放眼中外電影，除了幾個僅有的經典電影系列外，大多數拍續集的影片一般到第三集就已成為強弩之末了，如果還要繼續往下拍的話，那麼它的水準距離垃圾爛片也就不遠了。由此而來我們也就應該了解，為什麼電影（或者文學作品）有那麼多三部曲了。 徐克可以說是香港最擅拍續集的電影導演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黃飛鴻》則拍了六集——《英雄本色》是無可公認的經典之作，《英雄本色2》的拍攝則完全是因為首集的成功，結果周潤發死而復生換成小馬哥的孿生兄弟身份出現了，光這一點就顯得先天不足，到了《英雄本色3》，此時吳宇森、徐克已然分道揚鑣，英雄故事已難接續，但徐老怪卻逆向思維，拍小馬哥在遇見豪哥之前的英雄事跡，實際上已等同於前傳了，只可惜票房慘淡，與前兩集不可同日而語。《倩女幽魂》的後兩集留給觀眾的印象也只剩下愈來愈純熟的特技和徐克特有的借古喻今調侃，整體成就則無法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金銓的親執導筒而有些呈現出老派武俠片的格局，但《東方不敗》卻沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，顯得更加浪漫肆意，程小東動作場面天馬行空，徐克的畫面剪接凌厲肅殺，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，極富張力，令觀眾為之傾倒，堪稱經典；至於《東方不敗再起風雲》則是徐克失控的完全怪力亂神之作，失敗！再說《黃飛鴻》，前三集皆是叫好叫座的經典武俠，但從第四部《王者之風》開始，便全憑武鬥，再無創新，即便第六集《西域雄獅》黃飛鴻去了美國也未能挽回徐克版「黃飛鴻」的頹勢——電影續集的「事不過三」，在徐克身上可算體現得淋漓盡致了。 《雷洛傳》、《賭城大亨》、《新鹿鼎記》——王晶的連續劇電影 連續劇形式的續集電影是最容易成功的，因為故事情節的發展和人物形象的豐滿都是隨著電影續集而逐漸讓觀眾了解的。不過，這類電影系列的上映間隔時間絕不能過長，象《星戰前傳》系列兩年一部，以及《哈里-波特》和《指環王》一年一部是因為影片本身具有強大的號召力，一般的連續劇電影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛傳》(Lee Rock)、《賭城大亨》(Casino Tycoon)兩部上下集的人物傳記系列片和兩集的《新鹿鼎記》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且幾乎都在同一檔期上映，前後間隔不超過兩個月，觀眾的熱情未退，自然會取得不錯的票房成績——不過，王胖子也有失算的時候。1993年他集合李連傑、洪金寶、張敏等眾多明星參演的《倚天屠龍記》的續集早在第一集開拍之時就已籌劃完畢，誰料第一集上映後票房慘不忍睹，亦令永盛公司損失慘重，因此只好將這部李連傑已簽了片約的續集拍攝工作忍痛下馬了。
Ⅵ 香港電影曾經輝煌到什麼地步
隨著經濟的崛起，中國製造曾享譽全球，隨著時代的落幕，香港電影的香港製造也隨之東去，黯然銷魂不見當年風流多姿。
須知，那時的香港電影，那時充斥著錄像帶和光碟的時代，香港電影整整影響了東南亞數十年，產量也是層出不窮，不但成就了許多膾炙人口的作品和耳熟能詳的明星，且還釀造了獨特的香港電影的味道。
而最出彩的名片應該就是香港功夫片了，直接塑造出了兩個聲名斐然的國際巨星：成龍和李連傑。
如今，成龍的名聲和影響力甚至在國外更大。
還記的成龍的動作最喜感，李連傑的動作最漂亮，李小龍最霸氣，霸氣到功夫作為一種文化明信片的程度。
曾記得，周潤發拿槍最帥，而吳鎮宇最妖，梁朝偉的眼神最性感。
香港電影好像老了，似乎只能在夕陽中回望曾經的輝煌，那些英雄本色，那些賭神賭俠一代梟雄稱雄的年代。
就算是來自大陸的最高級別的《霸王別姬》，我們看到最出彩的精華仍然是來自於香港的張國榮，來自於香港的味道。
曾經一直在思考，為什麼張國榮能拍出霸王別姬那樣的角色，那要內心何等的溫柔，後來在某個愚人節聞之終身一躍方才真正的感到其內心已對這個世界支離破碎的溫柔。
1997年，偉大的改革先行者黯然離世，差一點見到回歸到祖國的懷抱，但那似乎也是香港電影的一個不明顯的拐點。
這個拐點就像迴光返照，隨著杜琪峰等作品的相繼出彩，周星馳開啟導演之路，以《功夫足球》向新世紀問好，似乎香港電影可以百尺竿頭更進一步。
然而事實是，覆巢之下無完卵，隨著梅艷芳悲鴻一瞥的離去，隨著張國榮縱身一躍，到如今，發哥老了，宣告要裸捐畢生財富，梁朝偉，無間道之後也逐漸默默無聲，依稀在劉嘉玲的時尚邊緣偶有問起。
Ⅶ 港片的輝煌時代留下眾多熒屏女神，你認為排前五名的都有誰
回顧香港電影曾經輝煌年代，每位女星都是「風華絕代」，內地很多觀眾都會記得，曾經香港電影的輝煌年代，也稱得上是一個女神層出不窮的年代。那時候的香港電影，演員們沒有PS也沒有整容臉，有的只是最純粹最真實的的美和令人贊嘆不已的演技。不像現在有些影視劇中的人造臉，都是千篇一律，並且越看越假。今天就帶大家回顧一下香港電影曾經輝煌的那個年代，看一看眾位女星都是怎樣的「風華絕代」。
邱淑貞
一身白灰色的衣服，一個簡單的丸子頭（頭上沒有任何珠花金釵），除了手上那個稍微有點復雜的首飾以外，再無其他，可就是這樣的簡單，卻叫那個戴了上金箍圈的齊天大聖看迷了眼，也叫無數影迷惦念了二十多年，紫霞仙子也成了朱茵演繹生涯里再也邁不過去的一座大山。
Ⅷ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼
香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。
Ⅸ 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落
香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。