㈠ 中國電影如何走向世界
綜述：中國電影如何走向世界
第71屆威尼斯國際電影節上，華語電影再次閃耀，而中國電影怎樣進一步走向世界也在電影節期間成為中外電影人討論的熱點話題。
得獎？以我為主
國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。
㈡ 中國近年來的電影走向！
商業崛起，藝術落後，在掙扎中開始攀登高峰，即將迎接「旺市」。
當然，這只是個人觀點。
㈢ 中國電影到底走向哪裡
走好來屋路線咯!
李安等著名導演等現在越來越多的影視明星去好來屋發展!
相信這些演員會給全世界的影迷一個全新的認識!中國電影慢慢發展!多搞幾個國際知名的搬獎典禮!
㈣ 當今中國電影的發展趨勢是怎樣的
電影趨勢逐漸由追求量的目標轉變為了追求質的提升，很明顯的能感受到華語電影的質量越來越高，並且一致受到觀眾的好評。
㈤ 中國電影將如何走向下一個黃金十年
沒可能，思想局限性太多，除非開放到無止境
㈥ 中國電影未來發展趨勢
中國電影的未來趨勢和中國經濟曾長有很大的關系,同時和公民的生活質量也有關.
為什麼美國電影是NO.1?不是因為他們早,也不是因為他們的導演,演員,編劇比我們的好,而是他們有資金,他們的生活質量高,用一句很通俗的說法就是吃飽了撐著沒有事做,為什麼這么說呢,他們的生活富足了不用為吃飯穿衣發愁,他們就是閑暇想些亂七八糟的,天馬行空的事情,所以他們有了超人,蜘蛛人等等一系列的科幻電影.有了資金就會有高技術的設備,選材什麼的質量也會提高,美國電影公司的老闆和中國電影公司的老闆他們考慮的事情角度都不會一樣,雖然都是為了盈利.其次他們的後備人才也跟的上,受到了全球最好的教育,而在中國進電影院看電影的人是少的可憐, 所以中國電影和美國電影之間存在的不僅僅是電影上的差距.
中國電影要想快速的在全球電影中占的一習之地我認為首先:加強我國電影公司之間的競爭,大家留意的話就會發現我國的電影公司是少之又少,有規模的就屈指可數了,只有在競爭強烈之下影片的質量才會有快的提升,怎樣才能有競爭呢,電影公司的曾多,或者政府也可以出面做一些調整.
其次中國的電影也應該逐步進軍外國影院當然現在就有,可是還很不夠,也可以融入一些外國的元素在裡面,更容易讓別人接受.
再下來就是我們的後備人才應該接受更全面更好的教育,比如說定期定量的美國留學生/而我們的影星可以更多的去滲透美國電影市場,比如成龍.李連傑這樣的人太少,我們需要年輕的具有國際票房號召力的人,當然我們現在可以去培養這樣的人.
對於全世界最大的市場而言中國電影未來發展的趨勢是可以看的到的.
㈦ 中國電影發展的趨勢
中國電影應該說在2003年以後前所未有的當做一個娛樂產業來對待，在過去我們一致認為電影基本上還是一個宣傳產品，但是到2003年以後從政策上有一個最大的調整，我們已經非常明確的認為電影是一個產業，在這樣一個情況之下從國家政策的趨勢上來講有了幾個非常顯著的變化，第一個變化就是行業的開放，大家最近可以看到一系列的政策和規定，這個開放的基本順序是這樣：先開放影院、然後是制度，最後是發行。
這個順序最主要的一方面是保護電影民族工業，另外一方面不想看國外的電影集團過早的控制電影鏈條，其實發行幾乎是所有的媒介集團控制產業的一個最重要的環節，其實真正能夠控制一個產業的很可能是發行環境，我們去研究過八大公司主要就是對發行環節的控制，所以我們最後開放的是發行，第二就是從審查的角度來講逐漸的放鬆，一方面是程序上的放鬆，比如說我們的分級制一直在研究中，盡管現在還沒有推出，但只是時間的問題，不管用什麼樣的詞彙，但是分級已經勢在必行，另一方面是我們給成年人看的這部分內容很可能產生社會強烈的反向，還有就是政策上的趨勢，我們最近出現了一系列的政策調整，在生產製作方面今年一個最明顯的變化就是電影產量的大幅度提高，今年電影有可能達到200位，將達到世界電影產量的前三位，很可能是第二位，但是這200部很難說在影院里放映多少部，但是從產量上已經有了大幅度的提高。
還有一個趨勢就是大製作的商業電影成為主流，我們知道今年的電影狀況《手機》《2046》等等這樣一批投資大製作的成為中國電影的真正市場主流。另外還有一個趨勢的變化就是電影投資的多元化，各種資本進入中國電影以後，對中國電影整個製作經營都會帶來非常深刻的影響，而且這些資本在進行重新組合，每種組合都可能會產生一種不同的作品形態和針對不同的作品市場；另外還有一個重要的變化就是電影的投資重量在增加，特別是一些大製作的投資，應該說在中國已經創作了投資記錄，這個投資的增加其實很難程度上說明了電影回收能力的增加，這個回收能力不僅是影院的回收能力，很可能是遠遠超越影院之外的回收能力。下面就是國營電影製作機構的勢力在逐漸增加收入分化，過去的八一電影製片廠老廠，他們目前已經退出了主力軍的地位，那麼上海電影集團還在生產的第一線，絕大多數國有電影製片廠已經退出了生產的第一前線。當然中影集團成為國營機構的一個主力，前天剛剛看到中影集團先後和索尼和時代華納成立了兩個合作製作公司，那麼表明了中影集團利用自己的資源優勢進行自己新的資源整合。
大家都知道上海是中國電影的發源地，海外電影的這方面，應該說未來可能會有比較開闊的前景。另外還有一個值得注意的趨勢，就是民營電影製片廠的發展，像一些比較大型的民營社會公司都在進行橫向和縱向整合，這個整合已經完全在模仿國外的整合方式了，將來這些社會企業或者民營企業未來的成長，可以說在未來五年之內肯定會成為中國電影的真正主力，而且我們可以講現在進入電影市場票房前十名的電影絕大多數但是都是由這些民營或者社會公司生產的，或者絕大多數都是他們生產的。電影發行的趨勢，目前中國進口電影的權是由中國電影公司規定，但是國產電影是交由各種社會公司來經營，但是從這兩年的發展情況來看，民營公司控制著國產電影的主要發行權，而且發行最好的影片都幾乎是由民營或者是社會發行公司來發行的，我剛才提到一個概念：未來發行會控制一個產業。發行權利的擴張對中國電影未來會產生深刻的影響，我們講民營發行公司充當了國產影片的發行主力，這個大家都可以很清楚的看到。
另外還有一個就是營銷意識的普遍提高，現在我們電影從製作時代走進了一個營銷時代，去年在營銷方面我們可以說是花招盡出，尤其是《十面埋伏》，在中國創造的一億五千萬的票房。還有一個值得談到的就是大電影產業的形成，之所以叫大電影產業這個核心的概念就是電影是整個媒介行業的內容核心，整個媒介行業不管是明星也罷，電視也罷，所有的行業內容核心產業是電影。所以電影是推動整個媒介的特別是娛樂媒介發展的最核心的，盡管影院不是獲得利益的唯一途徑，但是影院作為一個發射平台時，我們的媒介由於得到電影的推動，得到更多觀眾的形態，這一點大家以後會理解到的，包括這兩年的影像版權交易所獲得的利益都有了一個新的高度。從電影發行的趨勢來講，我們今年的電影票房有了明顯的攀升，而且在非影院之外的收入也有明顯的增加，這些數字都可以從各種地方得到。而且我們想國產電影在整個電影票房排行前十名中，還有四五部電影佔到重要的位置，那麼我們200部電影中可能有十部電影的票房超過500萬以上，剩下的票房或者等等零，或者怎麼樣。最近這兩年各大電影院的建設非常火熱，這一方面影院很開放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中國電影從整體的電影市場來講嚴重不足，十億人民幣的票房相當於美國電影的六分之一，這點來講是差距甚遠，而且200部電影幾乎有五分之三的電影是進不了電影院，要按照市場的規劃有序操作的電影很少，大部分都在沒有票房的怪圈裡面徘徊，電影的多樣化生產還不夠，中國電影觀眾的人數太少，我們每五年看一場電影，而美國人每年看六場電影，這種觀眾不平衡，造成中國人都只看盜版，不看電影，電影的法規問題非常非常多，隨著付費電視的出現，我想中國電影大產業的概念即將形成，而政府有關部門和電影創作人員對電影產業、產品的重新認識，電影一定能找到和電視差異化的東西，最重要的一點無論是從經營模式或者說從產品內容、市場針對性里講都是在和電視差異化的競爭，一定要和電視的內容、形態形成非常明顯的差異，電影產業必須要找到差異性，才可能獲得自己生存和發展的空間，所以如果中國電影的平均觀眾人次能夠達到一次一年，我們的盈利概率會超過60％以上，中國電影才會真正有希望，中國電影才會進入一個我們一直在呼籲的快速發展的新階段。
㈧ 中國電影史的發展趨勢
武俠電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，即使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。人們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，中國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。
徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。
雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。
武術與中國電影發展的互存互進
中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。
20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。
80年代，李連傑的《少林寺》掀起了中國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，中國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。
2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。
在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向中國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。
㈨ 中國電影的發展歷程