1. 如何評價《喜劇的憂傷》
舞台上道明叔不厭其煩地返著場，台下道明粉們不知疲倦地拍著照，我，一個連看電影都要將片尾字幕看完，看戲必定等到劇終人散才起身的人，卻早早離了席，其實很早之前就想走了，要不是看著高價收來的票價份上。
走出劇場，一直對自己說，要冷靜冷靜，也沒有那麼差嘛！可是想要挑出一個亮點，卻全然不能。走進餐廳，試圖嘗試慣用的食物治癒法來排解內心的抑鬱，卻還是在走進地鐵站之後爆發，全然不顧全車人異樣的眼光而失聲痛哭起來，出離失望，出離憤怒，徒剩難過，內心強烈的憋屈，在那一刻全然釋放。
不停地自我反省，是因為對這個戲期望太高了么？的確，對於這個戲的感情太過於深厚，兩個角色都演過，笑之大學也反復看了無數次，或許先入為主，可仔細分析之後卻發現，表演用差強人意來形容都是寬容和體諒的了。
我一直都相信，不要把觀眾當傻子，他們的反應是最直接的反饋。我是聽過在大劇院大劇場全場如潮水般的掌聲是什麼樣子的，再反觀今晚，雖然不能說稀稀拉拉，但頂多算是禮貌友好，權當是給演員兩個小時體力勞動的「辛苦費」。與其說道明叔眾望所歸的多次返場，絕對不是因為掌聲熱烈盛情難卻，更多的是粉絲們還沒有拍夠照，來來回回走幾次，才對得起他的「男神」范兒吧。
就是道明叔的男神范兒，將這個戲毀得體無完膚。從頭到尾端在那裡，七天里，每一時刻，每一秒鍾都是一樣的語氣、語調、語音，節奏拖沓，冗長的只能淪為催眠的背景音。這七天，要不是台詞上寫明了他在變化，還覺得那就是只會用一種方式方法說話的公仔，上一個讓我有這個感覺的演員叫張鐵林，除了吹鬍子瞪眼就不會別的了。而我們的審查官呢，除了間歇性大嗓門，間歇性凶神惡煞，然後就是保持水準的拿腔拿調，在一個聲波與表情中，堅持全場。
看過笑之大學的人都知道，審查官在這七天中的變化是劇烈而明顯的，他被軟化，被感動，被震撼，到最後時刻端著的威嚴顯然是「裝」出來了的，他早已被整個感染與同化，無論是劇本還是編劇本身的行為。可我們的道明叔儼然是個不知道興奮、激動、欣喜為何物的物種，不是有血肉接地氣的「人」，而是一塊頂多表面溫度有些高的鐵塊，於是，整個劇情的推進就變得莫名其妙，怎麼就和編劇演上了？怎麼就會同意編劇的請求而放棄細節更改了？如果他是那種會為編劇去請求免徵入伍的人，那麼他內心的柔軟為何從不會顯現？永遠的挺直腰板，永遠的裝腔作勢，永遠的高高在上。
同樣，編劇完全看不出是一個熱愛戲劇的人，頂多是個二流子，時不時的插科打諢，流於表面，卻沒有內心強大信念的支撐，他不會委屈，不會著急，不會難過，卻好似一個跳樑小丑，時不時來兩下隔靴搔癢，自己不會被感動，更別提感動審查官，感動觀眾了。他的堅持不懈是因為劇本里要他堅持不懈，以他自己的意願，早就想去快活去了。劇本被否了，和沒事兒人一樣，說走就走了，倒好像是審查官硬討上去讓他修改一樣，搞得審查官似乎比他還在乎。同樣，他的每一句台詞，每一個處理，波瀾不驚地延續了兩個小時，激動、焦慮等等但凡帶有情緒色彩的字眼似乎和他沒什麼關系。
正因為兩個人都在自己的波段里，安享其樂，不會改變，也不會給予對方足夠的刺激，觸動敏感神經，於是，兩個人的交流完全不存在，所謂的對手戲，簡直可以視為不存在，情節的推進只是起步往前走，沒有預料中的針尖對麥芒，沒有思想火花碰撞的激烈，根本談不上沖突、矛盾，如果想知道什麼是平鋪直敘，我想這絕對是範本教材。
審查官他是刻板的，但也是有人情味的，這從他會願意給編劇機會，會打破嚴謹收取小禮物是看得出他是想緩和關系的。而編劇是一個單純的人，很多時候他送鳥籠送點心一是示好，其次就是一種熱情的關心。他們都應該是純粹的，只是出於自己的背景，走了兩條不一樣的道路，可本質卻是相同的。但硬生生刻畫成一個貪圖小利的小人，那看到禮物的嘴臉讓人不禁對他的人品產生質疑。而編劇熱情積極的角色溫度又低到不足以去改變一個嚴肅的人。兩張臉譜在台上完成了兩個小時的作品。
這個戲的情緒應該是這樣的，一開始各種前戲，對藝術對戲劇無限熱情的編劇，一而再再而三去傳遞積極向上的「正能量」，不斷詮釋什麼叫「戲劇夢」，讓審查官不斷感受到興奮，在被極度感染之後，終於打成一片，各種快感酣暢淋漓，就在這樣其樂融融感覺皆大歡喜的時候，「真相」的道出使得場上局勢急轉直下，這個時候毫無疑問的高潮到了，是多重奏的，全身肌肉綳緊，心跳加速，血脈噴張的，激動過後，彼此真誠告白，繾綣一番，溫故之前的些許纏綿，留下那銘記於心的回味，曲終人散……這才是這個戲的要義啊。
可全場的不溫不火不陰不陽使得所謂的「喜劇」黯然失色，那些所有靠節奏靠交鋒推進出的笑料和火花在一潭死水中上演著波瀾不驚。「喜劇的憂傷」，他核心的關鍵在於笑，劇中創作的本子是喜劇，劇中不斷強調的是笑的重要，可是一個高級喜劇，要用節奏、陰錯陽差，巧合打斷等手法在一個端一個自說自話的表演間屍骨無存，並且劇中的人物都沒有被感染，道明叔從頭都沒有笑過，那又何來感染觀眾。在記憶里，真正讓我笑出聲的只有兩處，而全場觀眾笑得最大聲的卻是讓我覺得最低級的地方，那就是審查官反串警察，由於沒有前面的鋪墊，這段顯得特別突兀，潤物細無聲的喜劇情景帶入，愣是搞成了硬生生的咯吱，撓著皮毛，毫無營養，高級喜劇變成了「惡搞」，只要道明叔願意在舞台上插科打諢，大概觀眾們就買賬了吧。不可否認，在扮演「警察」的時候，道明叔對警察的把握是准確的，但是對於審查官扮演警察的把握是偏頗的，他應該是快樂的，享受的，就像後來扮演和尚一樣，他已經完全享受了喜劇和表演帶來的樂趣，全場應該跳起華爾茲舞步的，但在鋪墊和節奏感的缺失下，再加上道明叔從一而終的表演風格，使得審查官成為了一個臉譜，而不是一個人。
當喜劇不再，也就憂傷不起來了。第六場峰迴路轉的結尾本應該是揪人神經，呼吸不能，憋屈難受的，可是，竟然有觀眾笑了！！！在那樣一個劍拔弩張，唇槍舌戰的時刻，觀眾竟然笑了！這不是觀眾的錯，因為編劇的意志品質傳達不夠，他的信念感與追求的信仰並不深化突出，觀眾們自然延續前面鬆鬆垮垮娛樂至死的精神，去解讀演員們的每一段內容。而最後的傷感，彼此惺惺相惜，在沒有了鮮明反差之後愣是成了雞肋，只是為了結構的完整，但對於深化人物全然沒有影響。然後在戲里我笑不出來，哭不出來，只能在戲外哭笑不得撒潑扯皮了。
而對於這部戲的改編較之笑之大學是精華遞進出效果的地方略去了不少，很多人物的交代，內心的剖析，關系的形成支離破碎，倒是加了很多累贅的敘述和「笑料」，也許那些累贅的部分是我沒看懂吧，亦或者是演員們自己都沒有領悟要義。當一個哭不出來的憂傷，和笑不出來的喜劇呈現之後，其他的一切都顯得無關緊要了。
這個戲，一票難求的戲，票價翻倍炒的戲，竟然最後淪為這樣的場面，不禁唏噓戲劇的悲哀。但最悲哀的是上座率。所謂一票難求，但好多位置都空在那裡，尤其是低價位的票，我不禁要問，剛出票就爆出低價票位全部售罄，哪怕秒殺都搶不到一張的票去哪兒了？各種關系各種福利，甚至囤積居奇就為了虛高的市場熱度，肥了票務公司肥了黃牛，但對於那些真正想看戲的觀眾卻望而止步，沒有辦法通過正常的渠道去買到合自己心意的票，只能省吃儉用去貼補黃牛和票務公司。這在明星話劇市場已經是個公開的秘密了。想想《青蛇》，再想想《喜劇的憂傷》，整個晚上我是一點都沒有快樂起來，反而增添了各種煩惱。
我並不反對明星戲劇，相反，做得好或許還能更推動舞台藝術的發展，但是這樣一部作品，當人們消費戲不能，只能消費演員道明叔時，當戲劇變成了演唱會，當看戲只是為了看男神女神在舞台上搔首弄姿賣弄風騷的時候，還不如去東莞看場選秀來的光明磊落。喜劇的憂傷沒有笑聲，只有戲劇黯然神傷獨自流淚到天明。
2. 《喜劇的憂傷》導演徐昂：喜劇為什麼憂傷
徐昂：對。如果是普通的戲劇男演員，你做這件事就沒有那麼好笑了。其實在最開始選角的時候一定會想到這些。比如說陳道明平時是什麼樣的人？他在電視或銀幕上呈現的總體感覺是什麼樣的？他是否承載了某種社會的意義？是道德標準的典範或者權力、威嚴的象徵？ 我們希望他在舞台上的這次出手是不一樣的，畢竟30年才出一次手，這件事最好讓大家都贏。 陳道明還是贏了的。比如說戲里到第五天，他在舞台上扮演警察局長跑起來的那場戲。那不是一個明星的行為，而是一個演員的行為，演員不惜於任何努力。一旦有這個願望的時候，觀眾的笑是永遠會產生的。當你默默無聞的時候你做什麼都可以，但是當你有能力了，這個事對人的要求就太高了。我們在默默無聞的時候想要獲得功名是很難的，獲得功名後想拋棄它是更難的。邁出那一步的艱難是只有已經有過的人才能感受到的。 徐昂：有幾方面。這樣的喜劇在中國很少，幾乎可以說沒有，要不然就是鬧劇，要不然就是喜劇里描述的事情、想向大家傳達的東西太淺了。亞里士多德提到的悲劇、喜劇概念，（跟我們這里理解的其實是不同的）。悲劇就是在相對固定的時間長度內，真實地再現生活的原貌，這已經是悲劇了，他認定生活本身就是一個悲劇。tragedy（悲劇）這個詞跟中文的「悲」字概念不太一樣，並沒有描述不高興、沮喪、負面情緒，他表述的是一個常態，事實真相。 同樣，comedy（喜劇）也沒有傳達必須要笑出來或者積極的概念。悲劇和喜劇的概念在中國是二元化了。比如看卓別林的喜劇，你笑了很多次，但心裏面並不是喜悅。法蘭西喜劇院本身完成的概念，就是我並沒有真實再現生活的原貌，而是生活的實驗室。 「喜劇的憂傷」是從哪來的呢？是我們對它本身認知的缺失，喜劇本身在中國是很悲劇化的，因為現在一提到做的是喜劇，就好像自降身價似的。這件事里我們要完成的，是喜劇概念的一個重塑。不能改變這個詞本身，但要改變這個詞的含義。 徐昂：對。雖然觀眾看這個戲還是從頭笑到尾。頭一兩天是影迷居多，觀眾席里比較鬧，你去看的時候像看演唱會一樣的。當然這也能把原來不進劇場的人給帶進來。 這幾天溫度逐漸降下來，這個戲本身應該傳達的內容比原來傳達得更清楚了。因為這個戲的目的不是讓大家笑，笑是很寶貴的事，但不是全部意義。這個戲全部的意義在第七天里，你不知道自己該笑還是不該笑，那個狀態是我們想追求的。前面的笑是為了後面停下來或者節奏放緩的時候，觀眾心裡產生另外一個情緒，這個情緒不一定是難受，又不是完全不高興，在這兩者之間跳換。生活里是很少遇到的，電影有的時候也不一定能做到這一點。 戲劇會讓你把主觀很少見的情緒調動出來。所以就牽扯到選擇文本、演員。包括選擇舞台的大小，都向著這個方向努力。《喜劇的憂傷》之前，這個劇場演的是《家》，有60個演員，40個換景工作人員，有很多個場景。這個空間能夠承載一百多人，但同時也能讓你做只有兩個演員在對談的劇，調度很少。我們在舞台調度方面盡可能地做減法。讓陳道明盡可能長時間地坐在椅子上，盡可能少地到何冰這個區域來，也盡可能少地讓何冰到陳道明那邊去。 南方周末：雖然本土化做得非常好，但編劇那種自虐式的堅持，還是讓人覺得只有日本人寫得出這樣的劇本。 徐昂：你仔細想這是兩個A型血的人乾的事。審查官肯定是A型，只是在戲劇方面受教育程度不高，或者受到了戰爭的創痛；那邊的編劇也肯定是A型血。中間我們已經這一點那一點刪去了30頁紙的內容，兩人之間的審查意見和修改本來有更多回合。我們在舞台上展現的時候，覺得這個人已經努力得差不多夠了，再填進去有點多。 中國人可能太「不努力」了吧，要是到那個階段可能早就放棄了。
3. 希望大家推薦幾部電影，要愛情，喜劇，有淚點，國產的，謝謝啦!
《不能說的秘密》周董我最滿意的一部作品。
《最愛》其實我滿喜歡章子怡的
《好雨時節》其實我也喜歡高圓圓
《獨自等待》偽文藝類的
《向左走向右走》幾米漫畫的嘛，所以唯美
《戀之風景》忘了是不是也是幾米漫畫改的了，當時蠻喜歡的，配樂也不錯
《暗戀桃花源》超文藝的，非常喜歡，最早是看的話劇，在學校場場爆滿啊
《藍色大門》其實我喜歡桂綸鎂
《全城熱戀》其實我也喜歡大S
《心動》莫文蔚的有幾部電影我都蠻喜歡《夕陽天使》《烈愛傷痕》神馬的
《分手說愛你》香港的小清新小憂傷
《五月之戀》我也喜歡劉亦菲
《最遙遠的距離》其實我喜歡桂綸鎂
《刺青》其實我也喜歡楊丞琳
《肩上蝶》還可以！
4. 推薦幾部搞笑的或者有感人的悲傷或喜劇愛情的電影
戀愛刺客
怪女孩出列（不喜劇
很好看）
大學新生
等等
怪女孩出列
你一定要去看哦
還有就是
一個美國女孩的秘史
千金轉校記（女主角很漂亮
）拜金女孩校園兔女郎
小姐好白
小姐好黑
主演是一樣的
兩兄弟很搞笑
很有趣
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5. 《喜劇的憂傷》馮小剛的觀後感，是喜劇還是憂傷
寫觀後感需要正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
6. 傑雷諾：喜劇的憂傷
他在自己最後一期《深夜秀》里獲得了1460萬名觀眾，創下自1998年以來的收視紀錄。
傑?雷諾在自己最後一期《深夜秀》中，沒忍住，痛哭了起來。作為美國最知名脫口秀節目的主持人，他已經講了22年的笑話，見過數屆總統以及所有當紅的明星。「我剛開始做這份工作的時候，賈斯汀?比伯還沒出生呢。」傑?雷諾開場的時候說，「那可真是好時候啊。」
脫口秀在美國地位特殊，既是娛樂節目，也是政治陣地。大牌明星在宣傳自己的電影和電視劇時，脫口秀是必經的一站。他們放下光環，聊一些家長里短的窘事，或者乾脆被主持人毫不留情地拷問。1995年休?格蘭特爆出招妓丑聞，傑?雷諾就因在節目中直斥他「你他媽的在想什麼」而一戰成名。對於政治人物，他更是不會放過，從官員的口誤，到總統的政策，都成為他的笑料，「沒了NBC的保護，我將不得不面對奧巴馬醫保了。」在最後一期節目里，他都沒忘記「黑」一下總統。
相比其他脫口秀主持人，傑?雷諾已算是溫和派。他的言辭從不偏激，雖然遠談不上老少皆宜，但黃暴程度可謂最低。在左派占絕對主流的喜劇界，傑?雷諾甚少表現出對某一政治立場的偏見，若看他同行的節目，有的從始至終大罵共和黨，有的提到右派電視台Fox必往地上吐口水，便知此事不易。他笑共和黨也笑民主黨，罵布希也罵奧巴馬，看似消解嚴肅議題，博眾人一樂；其實，能夠做到「笑天下可笑之人」，必得有超越性和普世性的價值觀，脫口秀的建設性效果，就在這一笑之間。而傑?雷諾的《深夜秀》做到了。
但傑?雷諾本人，可不是溫和派的善茬。1992年，《深夜秀》的前主持強尼?卡森本屬意大衛?萊特曼接班，但傑?雷諾爭取到了這份工作。17年後，短暫離開《深夜秀》的傑?雷諾因自己的新節目收視慘淡，硬是重回《深夜秀》，擠走了當時的主持人柯南?奧布萊恩。這些都為傑?雷諾招致了批評，但也無法否認，他主持的《深夜秀》始終占據晚間節目收視的第一名。
脫口秀主持人需要維持一個場域，在這個場域里，嘉賓相信他們能表達任何觀點，於是施瓦辛格來《深夜秀》宣布參選加州州長，查理?辛說自己痛改前非，金?卡戴珊大秀訂婚幸福—兩次。輕松娛樂的氛圍中，主持人卻時刻像獵豹一樣警醒，一旦發現嘉賓的話語漏洞，往往一擊即中。
主持人無疑是掌控者，但往往也是隱形的。傑?雷諾舉重若輕地協調著與各式演藝嘉賓的關系，又在不同政治立場中轉騰挪移，他為他們提供平台，卻不暴露自身。最後一期節目中，傑?雷諾罕見地真情流露：「我做這份工作的第一年，我媽媽去世了。第二年，我爸爸去世了，後來我哥哥也去世了。我失去了家庭，工作夥伴和觀眾對我來說意味著一切。」老人流下了眼淚。所有喜劇的盡頭，都重歸於憂傷，或者生活原本的蒼白。但這也正是我們做喜劇的原因，不是嗎？
7. 求推薦一些傷感的國產電影，能使人落淚的，最後還有主角在雨中跪著吶喊的場景！！
《對不起，我愛你》我說的是中國電影，不是韓劇
8. 國產傷感愛情電影有哪些
樓主你好._＂soso用戶為您推薦 《戀空》——[日本]【強烈推薦】我看過的最感人的電影，是一部真實的故事！ 絕對讓你感動得掉眼淚的！ （注意一下 戀空有兩部的 新戀空比較唯美感覺舊戀空真實些感人些） 《我的女友是機器人》——也是08年新片 很搞笑..看到後面地震的時候特別感人 《哼唱/他，遇見愛》——08看到現在最感人的韓國電影 請珍惜眼前人！~ 《悲傷電影》——[韓國]很悲傷的電影，電影也悲傷，到最後還是感動得哭了.... 《百萬富翁的初戀》——[韓國]也是悲傷劇，很感人！ 《剪刀手愛德華》——[美國]還是以悲傷為結局的電影，很唯美的經典愛情電影！ 《野蠻師姐》——[韓國]又搞笑又傷感的感人電影，看得我不停地流淚！ 《我腦中的橡皮擦》——04年的片子 賺了不少觀眾的眼淚呢 《這個殺手不太冷》——很有深度，很感人的電影 還有《雛菊》——迷漫著濃濃愛意，卻又無法對愛人表達。然而相愛的人卻沒有在一起，悲劇 ._＂哿嵗爿┮ 手打推薦 請勿復制）搞笑又感人的電影： 《美女的煩惱》又名：醜女大翻身——[韓國] 好前面笑，最後一點還會很感人的哦 《男女變錯身》——[美國] 雖然是喜劇片，但也是一部愛情片 soso用戶：「 手打推薦 請勿復制） 再附加一個電視劇，是我最近看的，很感人！ 日本愛情片《絕對男友》又名：絕對彼氏 總共就12集，看得好快的，我看到最後兩集的時候，我就被感動了，然後不停地掉眼淚，主題曲很好聽！ 希望你會喜歡我推薦的，我推薦的絕對是很不錯的 這些影片在土豆和優酷 迅雷都有得看和下載的
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