1. 找90年代一部電影講一個能放電的孩子
應該是叫《霹靂貝貝》這個電影是很經典,童年看過,抓別人手上都會發出電來,外頭的路燈也能點亮.
2. 邵氏武俠片急推急拉的攝影風格是怎麼形成的
拿幾個電影來說吧，《愛奴》是邵氏低成本電影的佳作，在當年有很多超前之處，它是香港第一部描寫女同性戀的電影，主線是女性反抗與復仇，具有一定的女性主義或女權思想。影片主旨可以用一句話來濃縮，那就是「用愛去報仇，比用恨報仇更狠毒」，因而電影顯得凄迷、冷艷。在氛圍營造上，楚原拍出了神秘莫測的寒意，如開場時細雪紛飛一幕，這是後來創辦先濤數碼的朱家欣的傑作。在武打設計上，本片也使用了很多彈床和鋼絲技術，很少直接硬碰硬的對抗，多位騰挪飛躍式的躲閃或襲擊，使得武打有如飛天舞蹈。1971年，從台灣失利回到香港後，李翰祥拍了幾年騙術片和風月片，直到《傾國傾城》，他才重回最拿手的宮闈片領域。對於清末這個龐大厚重的歷史題材，李翰祥沒有展開宏幅巨卷式的全景描寫，而只是將鏡頭對准宮闈深處，以小太監寇連材貫穿始終，演繹朝中各方勢力之間的權謀技巧。可以說，李翰祥把他多年的夢想和知識分子的包袱，全部訴諸這部關於晚晴哀史的電影里。《傾國傾城》全部在邵氏片場搭建的內景里拍攝，不出外景，便拍出了紫禁城的威嚴與肅穆，李翰祥以他獨特的推軌鏡頭，層層展示九重宮闕的堂皇與幽深。本片流入內地後，有關部門便有意請李翰祥北上故宮實地拍攝，因此才有了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。
3. 幫忙找一部電影。大致內容是一個女孩被送進女子學校一開始同學們都欺負她
應該是2007年上映的英國影片《新烏龍女校》
St. Trinian』s是一所聲令教育部人士無比頭疼的女校，面臨著嚴重的財務危機。女校長Camilla Fritton一面承受著來自銀行的壓力，同時又得應付教育部長Geoffrey的整改命令。Fritton一貫堅持言論自由和自立自強的教育理念，Geoffrey曾是該理念的狂熱支持者，但他在成為教育部長以後，卻企圖將St. Trinian』s這所奇特的學校納入死板的統一管理之中。然而，女校學生一向聰明無畏，自成一派，面對學校危機又豈能坐視不理？學生代表Kelly和Annabelle，以及一群熱愛學校自由氣氛的教職員工，誓要扭轉學校的命運。
他們計劃偷盜國家展覽館中的荷蘭名畫《戴珍珠耳環的少女》，以此解決學校的經費問題，但是在這之前卻為怎麼進入國家展覽館中而煩惱，美麗的姑娘們決定在一次校園競技比賽中不斷的晉級直到決賽，在她們各個精英開始按她們的計劃進行，超乎完美的開始和結束，在之中也有不少驚險，最後她們得到名畫立即轉賣（是給女校長的壞蛋弟弟），其實是女校長畫的仿品,然後女孩們把畫還給了博物館，獲得了獎金，讓St. Trinian』s解除了危機，當然我們「美麗"的女校長與「可憐」的教育長有了一個不錯的關系。精彩的故事就在St. Trinian』s中那些的美麗的姑娘的身上。加油St. Trinian』s！！
4. 這部電影叫什麼!
名字叫《楊守敬與呂貝卡》
從這部電影的名字上，我想大家就已經看出這是一個傳統的中國名字和一個浪漫的西方色彩的名字，內容也自然隨其而寓了。
我想大家對「傳統」這個概念並不模糊吧？也不知道各位有沒有過被古典的詩詞加上一位傳統的古板的講師弄得總想睡覺，而對英文口語課上，老師靈活的上課方式而興奮的經歷呢？我承認，當我看到這部電影的時候，我的確想到了這些。那時候我是多麼地渴望，老師不管在教授什麼的時候，都不是那麼地死板，傳統。
這部電影里出現的兩位教授以不同的教學方法和教學內容傳授著他們的知識。他們也曾經立下誓言，打下擂台，比誰的聽課學生多；用他們各自的上課方式，誰更能吸引學生。不言而喻，當然是西方的浪漫，老師的博學，豐富生動的教學吸引了更多的學生。一次在兩位原本會成為敵人的老師的談話中，由呂貝卡的啟發，他想到在課堂上借用品茶來品詩，來品古典文化的精髓。果然，這一招很有效。中國的茶文化同中國文化一樣具有讓人不可抵擋的魅力，自然他的學生們也越來越多，他從來沒有意識到自己是在慢慢地受到呂貝卡老師的影響改變著自己的教學，但他確實是，而且在最後愛上了這位個人魅力非凡的女士。而與此同時，呂老師也被楊老師對中國傳統文化的博學而吸引著，是的，他們相愛了。很難想像兩位近不惑之年的老師，在文化如此不同的情況下的這種相愛，是多麼的可貴。
我覺得電影導演不是想告訴我們他們相愛的可貴，而是想告訴我們這一代年輕人，不應該味去追求西方文化的浪漫，而中國傳統文化的精華也是值得我們更好地學習的。其實魯迅的「拿來主義」就是這個道理。在借鑒西方文化中精華的東西的同時，不要忘記同中國文化的精髓，不斷地去發展它，而不是去拋棄它，或置之不理。身為一個中國人，學好自己的本族文化本來就是第一要做的事，不是嗎？
而我曾經在一段時間，也同樣地盲目追求過西方文化，現在想想真的有些不應該了。在面對這種文化的時候，我們的態度應該明確，都有糟粕和精華。
5. 我覺得大象這部電影很差
《大象》是我最喜歡的電影，看了很多遍，希望能解答你的疑問。 ：）
「我認為《大象》這部片子用最簡單、最樸素，同時又最流暢自然的手法，展示了這個導演最大的天才。」
當美國導演加斯•范•桑特捧起金棕櫚時，評委們對他做了一致的評價，這次獲獎在很長時間很大范圍內造成了難以平息的震動，法國的《法蘭西晚報》直言不諱地表達了自己的驚訝和憤慨：「沮喪，憤怒和無奈，這屆戛納電影節是落魄導演的天堂，天才導演和廣大觀眾的倒霉地。」
這不是范•桑特第一次引發軒然大波，早在2002年，這位才華橫溢、特立獨行的導演就用一部風格獨特的《蓋瑞》讓影評家們爭論不休，2003年，他憑借《大象》摘得了法國戛納電影節金棕櫚獎和最佳導演獎。
作為「死亡三部曲」之一的《大象》（另兩部是《蓋瑞》和《最後的日子》），用一種極端冷靜的視角敘述了一個震驚全美的血腥事件，它在情節、結構、音樂和色彩上都採用了簡約主義風格，與大多數針砭時弊的主流電影不同，影片說教色彩，沒有道德批判，甚至沒有驚心動魄的故事，它只以旁觀者的角度呈現事件本身，正是這種冷靜，使得只用一台攝影機拍攝而成的《大象》更像一部風格獨特的紀錄片。
影片一開場是一片陰霾的天空，為影片定下了灰暗的基調，接著是一個人名，出現了本片的第一個主人公John，他和黑人救的那個女孩在槍案中倖免遇難，有人說這是愛帶來的力量，因為她在約翰哭泣的時候給了他一個吻，所以他們活了下來，導演在這里強調了愛的缺失帶來的後果，如果Eric和Alex能得到正常的關愛，也許悲劇不會發生。
黑人denny是片中唯一的「英雄人物」，他沒有逃跑，而是救了一個驚愕地不知所措的女生，接著，他一步步走向槍擊事件的中心，最後倒在槍口下，這種異於常人的舉動是導演刻意安排的，在種族主義泛濫的美國，黑人備受歧視，他們是骯臟、墮落、罪惡的代表，然而，正是黑人在這場事件中保持了一顆憐憫之心，denny和另一個黑人老師（在課堂上組織同學們討論同性戀話題的那位）在事發後或給予同學幫助，或勸同學離開，但就是這樣的情節也被導演處理得很低調，他沒有採用主流電影慣用的煽情手法，而是用冷靜，甚至是冷漠的方式，將處在殘酷困境中的溫情表現出來。
Alex和Eric一出場就背著武器裝備走向教室，這條情節主線的順序是：Alex上課的時候遭同學欺負：對他扔臟東西，他到食堂為槍擊計劃「踩點」，回家練琴，Eric則在一旁玩殺人游戲，兩人一起網購槍支，並在第二天觀看關於希特勒的紀錄片，拿到槍興奮不已的兩人在儲物室練習射擊，隨後在浴室里洗澡、親吻，Alex給Eric講槍擊步驟，說這么做是為了開心，因為學校令人不開心，最後兩人鎮定地走進教室開始殺人。
這條主線由不同時間點的情節構成，交代了Alex和Eric殺人的動機和原因，導演將它穿插到了另一條故事主線：事發當日，幾個主人公在同一時間各自做著不同事情的故事線中，兩條主線最後匯聚到一點：殺戮時刻的來臨。
由於故事發展的邏輯是時間而非情節，許多人覺得這部電影「難看」，但這正是影片獨具匠心的地方，因為時間是生命的另一個象徵。在拍攝手法上，導演採用了呈現時間的長鏡頭和表現心理的長焦距鏡頭，音樂和色調處理得非常溫暖，與冷酷的事件本身形成了強烈的對比。
很多人對Alex彈完鋼琴豎中指印象深刻，這是悲劇的一個伏筆，最讓人驚詫的莫過於Eric在說完「喝了別人的飲料會得乙肝」後，轟然倒在Alex的槍口下，對生命的漠視導致Alex殺人無所顧忌，也許對他來說，這一切更像一場游戲，電影在Alex用槍對准一對情侶，口念琅琅上口的諺語中結束，最後一個鏡頭是一片暗藍的天空，烏雲散去，自然仍舊生息不止。
6. 如何評價電影《老師，好》
《老師·好》鋪天蓋地的變通式票補，明暗角落的物料營銷，間接體現了宣發的勤奮，預告片也剪的有模有樣，信息量充分，這個直接還原1985年到1988年的高中校園電影，在懷舊性上，賣出了同類國產作品之前難以企及的票房高度。若於謙老師命硬，關於校園教育的國產類型片，將取得里程碑式的票房成績，導演用一個說相聲的捧哏巨匠做電影的引擎，一飛沖天。
這是個師生情誼為題材，主打師生關系的青春片 觸動觀眾的難點就在於，為人師表和有教無類，放到現代 社會 之中，還能夠被編劇賦予怎樣的，既不過時也不老套的 情感 力量；同時，在行為解釋的維度上可以獲得哪些提升或者突破：電影中的年代戲設置，疊加高度壓縮的記憶時空，再算上群像的人物表現，如果放任套路式煽情的故事走向，輸出牽強而具壓迫性的價值觀說教，那就無異於災難。
影評一：《老師·好》並沒有高超的電影語言，無論鏡頭、場景調度、配樂以及各種元素的融合，都並不十分出色，觀眾們甚至可以把它看作一部短小的電視劇。影片在情節設置和氛圍營造上具有極強的代入感，就讓銀幕煥發出蓬勃的亮色。影評二：《老師·好》不僅藝術地再現那個時代的「真」--校園的天真、學生的率真、老師的真誠，而且熾熱地表達了那個時代的「情」--愛生的真情、朦朧的愛情、互助的友情。這種「真」和「情」，以及它們各得其所的呈現方式，賦予了影片一種特殊的格調和魅力，讓蹩腳的故事變得有意思，讓粗糙的人物變得有血有肉。有了這種「真」和「情」作為底色，電影內外的笑聲就脫離了段子的油滑，淚水也有異於煽情後的無感。而這種「真」「情」，正是教育類電影所缺的，更是當下越來越專業化的校園生活和師生關系中久違的。
《老師，好》是於謙正式主演並擔任監制的第一部電影，這部笑點密集、劇情並不復雜的青春電影讓觀眾看到了濃濃的師生情和滿滿的真情實感。老師1965年考上北京大學中文系，因為家庭成分不好沒有被錄取，只好去上了師范，來到一個小縣城做中學老師。他曲折的求學經歷，讓他把所有的希望都寄託在自己的學生身上，希望他的學生能夠實現他年輕時的夢想。 苗宛秋這一角色成功塑造了很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。
看到老師好這三個字，心想：不會又是一部高大上，偉光正的作品吧。不自覺腦補了很多情節和套路，老師如何不辭辛勞，如何默默付出，如何愛護學生。看完《老師好》發現果不其然。
無論是免費給學生補習功課，還是為生病的學生募捐，抑或拯救一個差生。劇情中多少顯得中規中矩，無外乎一片平淡的流水日誌，但看完還是忍不住寫寫這部電影，除了數不完的打醬油明星張國立，吳京，何兵，胡軍，可以全程帶入劉昊然的男二外，最重要的當然是電影對人物的塑造和處理，把主角還原成一個人來講述。這是一個好老師，但這不是一個完美的老師，甚至還有諸多問題。
苗宛秋考上了清華，卻因家庭成分的原因無緣大學，便去了南宿一中當老師。連續多年被評選優秀教師，直到遇到了電影中的一幫孩子。孔子說，有教無類，苗宛秋多多少少是戴有色眼鏡的，第一堂課看到洛小乙拿著斧子進班級，隨後自己的自行車被破壞，直接認定是洛小乙帶頭做的，論洛小乙強烈反抗，反抗無效。
洛小乙想要入團，便買塊雪糕賄賂下苗晚秋的女兒，苗宛秋看到腦補的全是洛小乙要綁架或者傷害自己的女兒，拿著棍子一頓亂揮。當然這些情節製造了不少笑點。
與之相對應的苗宛秋看到學習優異的安靜，彷彿看到了當年的自己，無論是任命班長還是保送學生的選擇，苗宛秋給予安靜太多厚望，想著這個孩子能實現當年未盡的夢想——考上北大。
安靜在高考前出了車禍，自然沒能如願，隨後復讀兩年成績也都不理想，是的，苗晚秋並沒有培養出一個北大的學生。高考前夕，為了不讓學生們浪費時間，苗宛秋禁止大家參與藝術節的比賽。去年因為染指甲得了第二的關婷婷心有不甘，偷偷組織了一個小隊伍，找時間練習。卻還是不幸被苗宛秋發現。
當然被扼殺了，除了關婷婷倔強的一個人在天台上繼續練舞，其他人乖乖的回到教室，直到比賽的當天晚上，大家擔心的表演，無心學習，想請假支援關婷婷，卻仍被苗晚秋阻止，學生們一個個沖出教室，一個人上台的關婷婷後面多出了一個隊伍。
如何面對平凡人生，才是大多數人的人生課題。
一個人留在教室的苗宛秋想到的是自己當年高考前的畫面，緊張的備考氛圍中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老師張國立看到了並未阻止，等他把曲子吹完。從這一刻起，苗晚秋的思想開始動搖了，無論是有色眼鏡看學生還是把自己的路徑投射給學生，抑或只關心學生的成績，苗宛秋意識到自己沒有做好一個老師。
如願去到清華的苗宛秋，大低也不會去做一個老師，老師是苗宛秋人生無奈的一個選擇，反過來說學校何嘗不是苗宛秋人生的庇護所，但做了選擇就必須對自己的選擇負責，既然存在諸多問題，那就改吧，故事要結束了呀，怎麼改呢？
說不好聽點，苗宛秋在高考前夕當了逃兵，去到一所偏遠的山區小學任教。說好聽點，苗宛秋去尋找他的初心去了，你看多麼讓人無奈的人生，誠如講一個平凡大學老師故事的《斯通納》所言：「你也在弱者之列——你是一個夢想家，更是一個瘋狂世界的瘋子，但是你有一個頑疾，你覺得這里有某種東西值得去尋找，但你很快會明白，你將同樣因為失敗而與世隔絕，你不會跟這個世界拼搏，你會任由這個世界吃掉你再把你吐出來，你還躺在這里納悶到底做錯了什麼，因為你總是對這個世界有所期待，而他沒有那麼東西，他也不希望如此，棉花里的象蟲，豆莢里的蠕蟲，玉米里的穿孔蟲。你無法面對他們，你又不會與他們搏鬥，因為你太弱了，你又太固執了，你在這個世界沒有安身之地。」
這樣看人生似乎太過悲觀，權且這樣理解苗晚秋的出走吧，苗老師自覺沒當好一名教師，懷揣老師當年「士不可以不弘毅，任重而道遠」的教誨，去到一所山區小學，關心孩子們的學習，也關心他們的 健康 快樂成長。故事的最後，坐在輪椅上的安靜看到了老師——一個頭發白了的平凡老人的背影。
安靜沒考上清華，也沒和喜歡她的洛小乙在一起。導演說：不管他們是否在一起的，是否考上了北大，這都是他們的青春，都是他們的人生，是啊，我們大多數的人生不正是這樣嗎？人生的高峰沒有幾處多的是平凡的日子無能為力的人是如何面對平淡無奇的生活才是大多數人的人生課題。
我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。
我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。
《老師，好》差點要成為一部深刻的電影，我可能看的方面比較大，我認為電影除了緬懷一下青春，更多的是對以前分數式的教學一種抵制，分數並不能代表一切。電影最後的十五分鍾，我一直沒能看懂，當然並不是劇情不能，只是不知道最後這十五分鍾不感覺突兀呢，完全就是為了歌頌教師偉大，青春美好而故意做出來的十五分鍾，感覺讓人看著別扭啊
電影中苗宛秋那種教學也是中國教育的弊端，一味的追求分數，我本身也是這樣過來的，基庭先生倡導過自由教學，讓學生擁有更多可能性，但我感覺一二線城市可能選擇更多，三四線城市，或者鄉鎮只能靠分數，電影讓我們看見了中國教育的復雜性與多面性。也讓我們看見了無數☞毛坦廠中學☜背後的無奈與心酸。
電影當做緬懷青春的看就行，歌頌教師偉大的我還真沒怎麼感動，就當看了個喜劇片。
一千個讀者，一千個哈姆雷特。我可能是無病呻吟，過度解度，但這是我的思考，我想把這些分享出來，或許不完美，但也可以為別人擴展一種思路。
看完這部影片，我最大的感觸不是懷念，而是壓抑。 人物之間的感情是真實而感人的。年少的 情感 是純粹而美好的，有看一眼就動心的愛情，友誼也是美好的，率真，寬容，義氣，師生呢，雖然有摩擦，但感情也是極為真摯的。 但透過影片，我看到更多的是教育的悲哀與反思。 過分壓抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗總端著一個印有獎字的搪瓷缸，這個瓷缸在劇中出現好幾次。而與獎相關聯的事件，還有教育部門獎勵的自行車，學校分配的房子，優秀教師的評選。
時過境遷，當年的獎其實只是換了件衣裳，依然在教育這棵大樹上駐蟲。 孩子在這樣的教育壓抑下，卻是異常堅強的。隨著音樂的渲染，有幾次我都以為這幾個學生快要扛不住了——失戀，且失去入團機會的洛小乙的爆發依然是克制的，在婷婷家只是吃飯，被老師看不起，朝准老師的酒瓶卻揮向自己，在安靜家門口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毀滅；被老師抓到在天台練健美操的婷婷，孤單而堅定地跳了好久好久，為了，是為了因為自己而錯失的班級榮譽，她似乎，下一秒就要倒下。但他們依舊活著，韌性地活著，恣肆地活著。就像被暴雨襲擊過後，路邊蔫了的野花，明天，依舊能挺立脊樑。
苗的出走，更多的是因為自己栽培的好苗子、快要考自己當年留下遺憾的北大時，因為自己的事，找縣長求救歸途中出了車禍，無緣高考。手中染滿鮮血的蝴蝶結，思緒停在，安靜在課桌下編著蝴蝶結，苗嚴厲地朝她伸出手，拿過那個蝴蝶結，毫不猶豫地將蝴蝶結扔出窗外……思緒又飄回65年高考前夕的自己，在教室吹著口琴的自己，那時候，老師也站在後門，苗回頭看他，他，那個時候是點頭默許的。
人的一生，有很多個十字路口，但其實，真正重要的也就那麼幾個。而高考這個十字路口，65年苗是因為文革前夕，85年安靜是因為車禍，在與嚴苛死板教育制度反抗的凱旋途中。苗在孩子畢業當天，選擇離去。他為何那樣急著離去呢，現實的壓抑，理想的破滅，那個安靜編的蝴蝶，巧妙地將自己所受的壓抑和孩子們所受的壓抑聯系了起來，這種壓抑在安靜的車禍後達到飽和而迸發，他無法面對熟悉的環境，無法面對心愛的孩子。其實，苗的壓抑在之前的劇情一直就有鋪墊，安靜問「成為像你這樣的老師不好嗎」「不好……」，以及妻子的抱怨時苗的閃躲。而他，後來依然選擇當任小學教師，則是一種與自己的和解，也是對教育的初心不變，希冀不改。 苗是矛盾的。在選班長及誤會洛小乙的事件中，他儼然是一副偏心，專制，不好說話的模樣，而其實，在後來，他慢慢被孩子活潑的天性感染，而這點感染，在校長說自己這兩年工作做得不好、外面學生喊著自己名字，一看，是他們「浪費時間「給自己找自行車時，又被壓抑下去，「再這么折騰下去，你們這一輩子都不會有人看得起」……而後來，拿著染血的蝴蝶結，他，選擇離開，逃避。 幸福應是參差不齊的，不是一個模樣刻出來的。
他們義氣、勇敢、真摯，怎麼會、怎麼應該被人看不起？
老師.好講述由於謙老師飾演的苗宛秋老師與學生鬥智斗勇的有趣故事，展現了八十年代的師生之間的純真 情感 。雖然劇情有點俗套，但還是被感動了。觀眾感嘆:我們那時就是這樣的。
大家認識於謙老師可能是因為德雲社，他是與郭德綱搭檔說相聲的相聲演員。其實，他也是一名影視演員，早期參演不少影視劇，都是些配角小人物。這是於謙老師第一次擔任主演，劇中他帶著黑框眼鏡，穿著白襯衫帶著手錶，完全就是那個年代的老師形象。苗老師是公認的優秀骨幹老師，他認真負責嚴格。於謙老師以前都是喜劇角色還是相聲演員，這個角色對他來說無疑也是一次演技挑戰。但他沒有讓我們失望，他全身心塑造了一個兢兢業業，墨守成規，按部就班的沒有幽默感的好老師。這部電影里的學生都是新人，雖然演技生疏，但因為年輕大部分應該都是本色出演吧。演技也都被於謙老師蓋過了，整體來說電影不錯，懷舊系列，有笑，有淚有感動。
很真實的反應了那個年代老師們的精神，演員演技也很到位。
大家好，我是黑米，影視領域創作者，前方可能含有劇透，請謹慎~
展現了上世紀80年代拘謹的校園教育氛圍，於謙飾演的苗宛秋老師，苗宛秋一開始也不討學生喜歡，因為他有著學生討厭的老師的所有典型缺點：刻板、保守、教條、強勢、一言堂、唯成績論、以成績取人，等等。
在對人物的刻畫上，《老師·好》體現出難得的真實，苗宛秋沒有享受到主角光環，他沒有被誇張地美化。相反，電影的前半程對苗宛秋的「缺點」倒是進行濃墨重彩地刻畫。比如影片開篇，通過一個簡單的點名，就將苗宛秋的嚴厲、保守、以權壓人體現得淋漓盡致。而在第一次自行車風波後，他不分青紅皂白地指責洛小乙，僅僅因為他是一個成績差的「壞學生」……
苗宛秋直言，他只相信品學兼優的好孩子，這樣的老師簡直是很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，學校文藝節也不讓學生參與因為要爭分奪秒地學習。
電影中，幾個調皮搗蛋的學生實現對苗宛秋的 情感 轉變，就源於苗宛秋扮演著類似父親的角色，為學生無私地付出了大量的心血，無論是對「耗子」的募捐，對洛小乙的不離不棄，還是後面為了讓安靜好好學習免費為其他學生補課……
整部劇看下來 幽默不俗、叛逆放縱，殘酷真實，笑中傷感，唯有以夢落幕。每個人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大壓力，當醒悟後才懂得只需找准自己的合適位置的道理之時，光陰不再了。
影片質量黑馬，但票房不看好，畢竟片名不討巧，需要自來水灌溉。
7. 中國電影和美國電影有什麼區別
作為一名普通的觀看者，不論是在電影院、電視抑或電腦上看電影，我們不難發現外國電影往往比中國電影更能吸引人。直觀的講從票房上外國片更勝一籌，從觀眾反應和世界電影排名上看中國國產片也不如外國。那麼中外電影的差異和差距究竟是什麼呢?就這個問題我們成立了研究性學習小組並展開了討論和調查。我們談論中外電影的差距，不僅為了提高自己的審美素質和水平，同時也想為國產的電影能夠在世界上獨領風騷提出自己的建議。經過討論，我們決定按照電影的類型來分工調查中外電影的差異和差距。例如，組員宮一丹調查中外恐怖片的差異和差距時總結出四點來：第一國內外恐怖片的文化背景不同，經常看恐怖片的人不難發現，亞洲恐怖片的恐怖效果、節奏和恐怖效果出現之前的包袱都是大同小異的，文化背景的不同使得故事的來源不同，國外的恐怖片很多故事來源於聖經，例如吸血鬼，撒旦等，國內的恐怖片很多來源於民間傳說，例如聊齋，僵屍等，還會融入一些因果循環，善惡有報，邪不勝正的佛學思想，從這些我們可以看到文化背景對其故事來源有很大影響。第二就是國內外恐怖片的故事情節和其恐怖效果之間的聯系不同，這點也許很多仔細觀看恐怖片的人們也會發現，大多數國內的故事情節是與其恐怖的節奏相輔相成的，但是在觀看一部國內恐怖電影時，如若只看其中一段恐怖情節，其恐怖效果絕對遠不及在了解其故事情節的前提下看來得更強烈，比較有趣的是國外的恐怖情節在不了解其整個故事梗概的前提下觀看也一樣會達到驚心動魄的效果，可以這樣說前者和故事情節是相輔相成，而後者則是比較獨立的。第三國外電影在描述恐怖效果時經常用到寫實的手法，我們經常會看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的鏡頭在國外電影里出現，此時的電影背景音樂對它的渲染顯的就不那麼重要了，讓人看過後覺得太真實，太惡心。國內則不同，經常是以詭異的氣氛，以及隨情節富有變化玄妙的背景音樂來渲染恐怖效果，讓你的心不由自主的陷入情節當中，並且懸在半空中，久久不能平靜。第四 中國人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪纏身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解決了前世恩仇，今世心願，最終他們將回到他們原來應該在的地方。而我們關注的重點就是因的講述。至於發生在哪裡，不是重點。
8. 找一部電影
暴力街區/B13區
主演：大衛·貝爾，達米埃·西里爾，托尼·達瑪修
編導：Pierre.Morel
分類：歐美電影
類型：法國動作 2004年首映
帝國下載：http://bt2.cnxp.com/detail76025.html
電影地帶：http://m.didai.com/search/?q=%E6%9A%B4%E5%8A%9B%E8%A1%97%E5%8C%BA&tn=mdbbtn
劇情介紹
2010年，政府在難於管理的巴黎近郊豎起了水泥隔牆。作為為社會服務，Leito在當地江湖上名聲顯赫的Taha找他時，正在塔式公寓的浴缸里忙著摧毀20公斤海洛因。Leito成功逃脫，然而作為報復，Taha派他的走狗去綁架Leito的妹妹Lola。很快Lola被毒品整垮，而Leito發現自己身陷牢獄……
相關評論
《暴力街區》絕不是一部傳統的法國電影。影片開始，雖然空氣中彌漫著濃重的法語鼻音，但孤膽英雄從一群人的圍追堵截中死裡逃生的情節簡直好萊塢到家了。
但這部電影的法國標簽還是無法仿冒的。當少數人站在社會的邊緣時，隔離和壓制是否能夠解決問題，恐怕也只有法國人會想到借電影拋出這樣的人文關懷。而人的激情、對自由的渴望和反抗壓迫的決心這三大主題，像火山般齊齊爆發，這是以往以愛情作為主要表 現情感的傳統法國浪漫電影所沒有做到的。
不過反應最強烈的應該是中國影迷，因為隨著影片放映進程，我們心中的親切感也越發強烈。開場時男一號的高樓逃生戲堪稱經典，利用管道、繩索輾轉騰挪，輕松利落，這不禁讓人想起紅番區中成龍虎口脫險的一幕。而男二號潛入黑幫，完全憑一己之力放倒數十惡徒，武風扎實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，怎麼看怎麼像法國版的李連傑。這是怎麼回事呢？影片中一個場景給了我們答案。法國某街區的斷壁殘垣上，張貼著「功夫皇帝」李小龍的海報。對此，導演皮埃爾·莫雷解釋：「李小龍是將中國功夫介紹給全世界觀眾的第一人。」而《暴力街區》正是「源於中國功夫，並同時融入了法國藝術的一部影片」。
世界在變，法國電影也同樣在變。盡管有一些變化不是我們希望看到的，但這一次，我們應該為《暴力街區》的突破而鼓掌。
片中的主角的跑動是現在比較時尚的運動之一--跑酷（PARKOUR）
還有兩部法國關於跑酷的電影《企業戰士1》和《企業戰士2》。個人偏向《企業戰士1》和《暴力街區》畢竟都有呂克貝松參與（笑）
企業戰士1
譯 名：企業戰士
導 演：阿里爾 吉托恩
編 劇：盧克貝松
類 型：Action/Drama/Crime
片 長：86 分鍾
上 映：2001年
國 家：法國/西班牙
語 言：法語
簡 介：
Yamakasi是由七個年輕人組成的. 他們每個人都有一項特異能力：沖刺的速度如火箭一樣快、臂力驚人、身體如橡皮筋一樣柔軟、能夠飛檐走壁....等等。Yamakasi七個人在城市中逍遙自在，無所不能，他們是大家心目中的傳奇人物。
有一天，一個貧困、患有心臟病的小男孩命在旦夕，如果12個小時內不能籌到手術費，獲得一顆新的心臟接受手術，他將撒手人寰。
Yamakasi決定搶救小男孩的性命，於是他們七個人決定利用有限的12小時劫富濟貧，找有錢大老下手。而一直視他們為眼中釘的警察局，出動大批人馬來阻止他們的行動，一場追逐大戰就此展開……
企業戰士2
年 代 2004
國 家 法國/英國/西班牙
語 言 法語
片 長 90 Min
導 演 居利安 賽瑞 Julien Seri
介 紹：在練成了移動術之後，這幾個法國青年決定一起回到曼谷。在那裡他們遇到了把所有的能力全部貢獻給yakusas組織的中國人，這些中國人有個綽號 「土狼」，Tsu一個漂亮又有才華的中國女子，她是土狼首領KIEM唯一的姐妹。
在綁架了其中的一個女子之後，這些法國人面臨著在敵人的領地喪失生命的危險。Yamakasi發現他們捲入了一個「不清楚的」歷史，反抗當地的人，這些當地人的把一群全副武裝的人通過撒一種迷葯控制著，這些武裝的人由一個想成為的當地首領的小頭目控制著......