① 百年傳奇邵逸夫能成為中國電影史上有聲電影的開山鼻祖的原因是什麼
lz你好
「天一」成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是製片兼導演，老二邵邨人擅長編劇，老三邵仁枚精於發行，老六邵逸夫則擅長攝影。創業之初，他們分工合作，完成一切工作，公司猶如家庭式作坊。其攝制的第一部影片《立地成佛》放映後，即深受上海市民歡迎。當時上海灘搶吃電影這碗飯的公司不止一家。「天一公司」遭到鐵壁合圍式的圍剿。為求一條生路，老三邵仁枚想到東南亞去發展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被來自廣東、福建的新加坡華人拒之門外，幸得一位浙江老鄉的幫襯，邵仁枚帶去的幾部「天一公司」的片子才很快大受歡迎，一時爆棚。邵仁枚忙得不可開交。只得拍電報回國，要六弟邵逸夫來當幫手。1926年，剛從中學畢業的邵逸夫趕到了新加坡，協助三哥開拓南洋電影市場。創業的時日里，他們像苦力一樣，扛著電影機和影片，在烈日下長途跋涉，深入到華僑眾多的農場去放露天電影。那時的放映設備還很落後，要用手工一格格地搖片子，一場電影放下來，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，掛牌成立了「邵氏兄弟公司」，先後買下了美芝路的新娛樂劇院和曼舞羅戲院，專門上映天一公司的新電影。[13]
1929年到1933年，美國的經濟危機引發了世界性的經濟蕭條。不少電影院也不得不關門停業。邵氏兄弟決定堅持下去。同時邵逸夫也意識到與美國和西方國家的有聲電影相比，自己的無聲狀態定將被淘汰，於是提出了拍攝有聲電影的建議。邵逸夫從美國回到新加坡後，在他的電影院瑞安上了有聲設備。[13]
1932年，他高價請來粵劇名伶薛覺生擔任主演，自任製片和導演，拍出了一部有聲電影《白金龍》，轟動一方。有一次在泰國放映時，觀眾硬是把留聲機砸開，要看看是不是有人藏在裡面。邵逸夫以後每次放電影都要派專人保護留聲機。這部電影為邵逸夫大規模進行電影製作轟開了道路，影片成本1萬元，僅在廣州一地的放映收入，就達60萬元。這一成功不僅使邵氏機構轉危為安，也讓邵逸夫成為中國電影史上有聲電影的開山鼻祖。
20世紀30年代中期到二戰前，邵氏兄弟在東南亞一帶已經擁有139家電影院和9家娛樂場。然而，殘酷的戰爭徹底毀掉了邵氏兄弟苦心經營20多年創立的龐大產業。1937年後，日寇的野蠻入侵打亂了邵氏影業的發展進程。邵氏慘淡經營，直至難以為繼，被迫關門了事。戰爭結束後，邵逸夫考察了澳大利亞和美國，迫切地感到邵氏的電影事業不應該只是恢復舊業，而是要重新創立一個全新事業。他決心要尋找一個地方，實現他對電影事業的理想。他最後選中了香港。[1] [4]
邵氏影城
邵氏公司全體人員合影(4張)
20世紀50年代，香港得歷史機遇，百業興盛，電影業也不例外。1957年，邵逸夫正式移師香港，以50歲年紀為開辟事業新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想搶佔香港這個制高點，還要建立自己的影院和出品自己的影片，而後者難度更大，關鍵要有製作優質電影的攝影廠。建廠就得買地。香港地少供不應求，他只買得清水灣一塊地皮。那是一座荒山，夷去60英尺為平地，在上面建製片場，這便是後的邵氏兄弟電影製片廠。這項工程僅地價和土方就花費近50萬港元。此後，從這里拍攝的影片源源流向邵氏電影發行網，每年高達40多部影片，遠遠超過香港其它電影公司的影片產量。[13]
邵氏影城全盛時期，員工超過1300人，被外國傳媒譽為「東方的好萊塢」。邵逸夫到香港之前，香港的電影院實行分級制，本土出品的電影只能在低級電影院放映。邵逸夫在報紙上大登廣告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜萬蒼、岳楓、羅臻、何夢華、嚴俊等名導演來了；林黛、李麗華、樂蒂、張仲文、丁紅、丁寧、陳厚、趙雷、關山等名演員也來了。此外，邵氏公司還物色到一大批攝影、製片、化妝、剪輯等方面的人才，不少劇作家也前來應聘。邵逸夫首先聘用鄒文懷當他的《電影周刊》主編。《電影周刊》內容豐富，生動活潑，特別是「影星生活」、「邵氏明星」、「國際影壇消息」等欄目，吸引了大批年輕人。[13]
就在這座電影城中，邵氏兄弟先後拍攝了1000多部電影。為了打響邵氏影城的第一炮，邵逸夫親自挑選劇本，從幾十部劇本中，最後選中了描寫貂蟬故事的《江山美人》。然而預算費用至少要花100萬港幣，便勸邵逸夫放棄這部片子。但邵逸夫大膽起用年僅30歲的李翰祥擔任導演，《江山美人》一炮打響，創下當時香港電影票房最高紀錄，並且囊括了第五屆亞洲電影節五項大獎。這部電影不但使邵氏公司站穩了腳跟，也使李翰祥一舉成名。緊接著，邵逸夫又不惜重金，把《楊貴妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了銀幕。《梁山伯和祝英台》在台灣上映時，有位老太太居然連看了100多場。各種報刊爭相評論邵氏出品的電影，歐美人也紛紛前來訂購邵氏的影片。[13]
進入六十年代後，邵氏公司攝過一千多部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。最盛時，每天有100萬觀眾光顧他的影院。邵逸夫最早在香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、陵波、李翰祥、鄒文懷、張徹等。[1] [4]
詳情請見連接希望可以幫到你哈~！http://ke..com/view/16414.htm#3_1
② 涓鍥界涓閮ㄦ湁澹扮數褰卞彨浠涔
1931騫3鏈堬紝涓鍥界涓閮ㄦ湁澹扮數褰辨晠浜嬬墖銆婃瓕濂崇孩鐗′腹銆嬪湪鏂板厜澶ф垙闄㈠叕寮涓婃槧錛岃ョ數褰變負銍＄洏鍙戦煶錛岀敱涓婃搗鐨勬槑鏄熷叕鍙告媿鎽勩
鎷嶆憚浜1931騫寸殑鐢靛獎銆婃瓕濂崇孩鐗′腹銆嬪湪涓鍥界數褰卞彶涓婂叿鏈夐噸瑕佹剰涔夛紝榪欓儴鐢靛獎涓鎴愬姛鍦版彃鍏ヤ簡涓棣栨瓕鏇詫紝鎵撶牬浜嗕漢浠鐪嬬數褰辨棤欏誨甫鐫鑰蟲湹鐨勪範鎯錛屼竴棣栨瓕鏇詫紝涔熶嬌鍥戒駭鐗囧甫緇欎簡瑙備紬鑰崇洰涓鏂扮殑鎰熻夈
1931騫6鏈21鏃ワ紝鍙堣瘯鏄犱簡鎴戝浗絎涓閮ㄧ墖涓婂彂闊崇殑鏈夊０鐗囥婇洦榪囧ぉ鏅淬嬨
鎵╁睍璧勬枡錛
鍦ㄣ婃瓕濂崇孩鐗′腹銆嬩笂鏄犱箣鍓嶏紝鎴戜滑鐨勭數褰辨妧鏈鍋滅暀鍦ㄥ畬鍏ㄦ棤澹扮殑鐘舵侊紝鎵浠ャ婃瓕濂崇孩鐗′腹銆嬩腑鐨勬瓕鏇插甫緇欎簡浜轟滑鏇村ソ鐨勪綋楠岋紝琚縐頒負涓鍥界涓閮ㄦ湁澹扮數褰便
涓嶈繃錛岀湡姝ｆ剰涔夌殑鏈夊０鐢靛獎錛岃繕鏄搴旇ュ寘鎷涓夊ぇ瑕佺礌錛氫竴鏄瀵圭櫧錛屽嵆浜虹墿涔嬮棿鐨勫硅瘽錛屽綋鐒朵篃鍖呮嫭鑷璦鑷璇錛涗簩鏄闊充箰錛屽嵆閰嶄箰鍜屾瓕鏇詫紱涓夋槸闊沖搷錛屽氨鏄鑷鐒剁晫鐨勫悇縐嶅０闊沖拰浜哄伐鍚堟垚鐨勫０闊熾傝繖涓夌嶅０闂寸幇鍦ㄦ潵璇村嵆涓虹數褰卞０闊崇殑涓夎佺礌銆
涓鍥藉叿澶囪繖涓夎佺礌鐨勭涓閮ㄧ數褰辨槸1934騫存媿鎽勭殑銆婃冩潕鍔銆嬶紝榪欓儴鐢靛獎鐨勯棶涓栧張涓轟腑鍥界數褰卞彶鍐欎笅閲嶈佺殑涓絎斻
榪欓儴鐢靛獎鎴愬姛鍦拌繍鐢ㄤ簡姝屾洸銆侀煶涔愩佸拰闊沖搷絳夊氱嶅０闊沖厓緔狅紝灝嗗０闊蟲湁鏈哄湴綰沖叆鍒頒簡鐢靛獎鐨勫彊浜嬭繘紼嬶紝鏋佸ぇ鍦版嫇灞曚簡鍙欎簨絀洪棿錛屽０闊充笌鐢婚潰褰㈡垚浜嗕赴瀵岀殑璇璦緇撴瀯鍏崇郴錛岀數褰辯殑鑹烘湳鍒涗綔褰㈠紡涔熺敱姝ゅ彂鐢熶簡鏍規湰鎬х殑鍙樺寲銆
鍙傝冭祫鏂欙細鐧懼害鐧劇-鏈夊０鐢靛獎&鍥戒駭鐢靛獎
③ 中國有聲電影的發展歷程經歷了哪幾個階段
中國電影大致可以分為四個階段。
第一個階段從1905年，北京豐泰照相館，第一部電影誕生。拍的第一部電影叫《定軍山》，主演是譚鑫培，說明第一部片子就是中國的民族形式結合在一塊兒，就是京劇。到1949年是中國電影拓荒時期和初步形成規模的時期，這一段當中主要出現了一系列非常重要的變化，尤其是30年代以後共產黨介入電影業，開展了一個主題電影的工作，就把早期的《鴛鴦蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了現實，投入了抗日和民主的洪流，當時拍的《餘光曲》獲得了莫斯科電影獎，還有1935年拍的《風雲兒女》部片子的主題曲《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，拍了很多有代表性的，比如說《馬龍天使》、《一江春水向東流》，揭露了當時反動統治的黑暗，歌頌光明，引導人們向著光明的路上飛奔。
第二個階段從1949年到1966年新中國成立以後。中國政府非常重視電影，成立了北影、上影、長影等一些電影基地，以它們為骨幹也成立了一些電影廠，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初這一段，當時出的《難忘的1959備忘錄》、《早春二月》、《阿詩瑪》、《五朵金花》都是這一段時間出現的。當時產生了一批優秀的藝術家。
從1966年開始到1978年是電影相對困難的時期，尤其是在1976年之前，因為這一段時間中國出現了比較多的政治運動，四人幫控制著，但是就在這一段當中，電影人頂住壓力，拍出了《創業》、《海峽》、《閃閃的紅星》，而且有一些得到了毛澤東和老一輩革命家的高度肯定。從1978年到90年代，開展了思想解放運動，拍出了《芙蓉鎮》這一批帶有傷痕的電影，而且拍出了《開國大典》、《大決戰》這些革命歷史大片，形成了一次新的高潮。
從進入90年代以後，世界電影除了美國一枝獨秀以外，其餘的民族電影都受到了不同程度的影響，但是中國政府非常重視電影的發展，1996年專門在湖南長沙召開了一個電影工作會議，提出了一系列政策，包括「影視河流」等等方針政策保證了中國電影的正常順利發展。特別是最近幾年進行文化體制改革，按照黨的十六大方針，2002年中國電影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整個票房開始上升，綜合實力開始增強。尤其是從2002年開始到現在，我們的好多影片進入國際市場，不僅得大獎，而且高居票房榜首。比如說《英雄》在國內創造了2.5億票房，在國際上北美地區連續兩周票房榜首，這是以往中國沒有的情況，應該說取得了很大的成就。