Ⅰ 電影林則徐觀後感
《林則徐》觀後感
今天，學校組織全體同學去看電影《林則徐》，我們別提有多興奮了。
影片剛開始，就讓我的心情非常沉重，像壓了一塊石頭：英國殖民者為了掙錢，他們把大量的鴉片輸入中國，殘害中華兒女，霸佔中國領土，在中華大地上橫行霸道，犯下了不可饒恕的罪行！我咬著牙，接著看了下去：清朝的道光皇帝為此十分著急，他命林則徐為欽差大臣去廣州禁煙。林則徐抱著「鴉片一日不禁掉，就一日不回京城」的決心，他一上任就造了幾門八千斤大炮，邊積極備戰，修建炮台，拉攔江木排鐵鏈，招募五千多漁民編成水勇。在和英國人的交戰中，他截獲22艘鴉片貨船，活捉了鴉片商人顛地，讓所有的鴉片商人交出了鴉片，在虎門銷毀，真是大快人心。
英國殖民者不肯放棄罪惡的鴉片貿易，蓄謀要用武力侵略中國，導致鴉片戰爭爆發.定海失陷後，琦善到廣州，與林則徐反其道而行之。在英侵略者威脅利誘下，擅自簽定割讓香港，賠償煙價六百萬元的《川鼻草約》。真是奇恥大辱。廣大勞苦老百姓忍不下去，紛紛扛起大刀，背起鋤頭，打得英國侵略者落花流水……
虎門銷煙，是中華民族抗擊外來侵略的勝利，而林則徐則是當之無愧的民族英雄。
林則徐一生辦事兢兢業業，是當時官場中最廉明能幹、正直無私受群眾愛戴的好官。在中華民族面臨淪入半殖民地的緊要關頭，他能挺身而出，「置禍福榮辱於度外」，堅決實行禁煙，抵抗外國武裝侵略，捍衛國家主權和領土。從這一點上看，他的確是非常地了不起，我十分敬佩他。當他因為清政府的無能，日思夜想、不吃不喝時，我為他深深擔心，責罵琦善這無恥小人。
我憎恨無能的清政府、仇恨侵略者，但林則徐剛直不阿、秉公辦事的光輝形象卻在我腦海中越來越大，越來越清晰。
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很小的時侯，就聽爸爸講述過有關林則徐這位民族英雄的故事，便對這位傳奇式的人物充滿了崇敬之情。
今天，我滿懷激動的心情觀看了《林則徐》這部電影，它真實面生動地再現了鴉片戰爭時期，英帝國主義為了護大殖民統治，將大量的鴉片傾銷到我國，嚴重危害了我國人民的身體健康。林則徐被任命為欽差大臣後，來到了廣東。他帶領廣東人民與英國商人展開了英勇的斗爭;他率領英勇頑強的廣東軍民，抵禦了帝國主義的入侵，但是，由於封建統治者----道光皇帝的昏庸、無能，他聽信饞言後將林則徐流放到了尹梨。
當影片播放到林則徐帶領廣大軍民在虎門銷毀鴉片這一壯觀的場面時，我的心裡激動不已。這一偉大的壯舉真是大快人心。銷毀鴉片這一壯觀的場面時，我的心裡激動不已。這一偉大的壯舉真是大快人心。鴉片是一種毒品，長期吸食鴉片，不公危害人的身體健康，而且使人精神萎糜不振。可見，它的侵入，不僅危害了我國人民的身體健康，而且使我們的軍隊喪失了戰鬥力。因此，每一位有良知的中國人都對它深惡痛絕。虎門銷煙這一壯舉不但滅了帝國主義的囂張氣焰，還大長了中國反對帝國主義的志氣。帝國主義其實就是一隻紙老虎，只要萬眾一心就一定能打敗這只紙老虎的。
當影片播放到賣國賊琦善在帝國主義侵略者面前卑躬屈膝、低三下四的擺出一副哈巴狗的嘴臉時，我心裡頓時怒火中燒。我真恨不得將他碎屍萬段。這喪權辱國的賣國賊在帝國主義侵略者面前喪失的不僅是個人的尊嚴，而且是民族的尊嚴。正因為這些賣國賊的存在，我們偉大的中華民族才會遭到侵略者的踐踏、蹂躪。慈禧大後大家一定不陌生吧，正因為她的對內殘酷壓迫和剝削勞動人民，對外一再賣國求榮，才導致我們的祖國一次以一次遭受帝國主義鐵蹄的踐踏和蹂躪。這些賣國賊給後人留下的只是四個字，那就是——遺臭萬年!
做為每一個有血有肉的炎黃子孫，時刻都應該把祖國放在心裡。林則徐的英雄事跡將激勵千千萬萬的炎黃子孫，為振興和捍衛中華民族面獻身。
Ⅱ 電影西部慢調觀後感
認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的電影西部慢調觀後感，希望對大家有所幫助。
電影西部慢調觀後感 篇1
因為是法鯊的腦殘粉，押著朋友一起看的。看的時候並沒有太大的感觸，畢竟只是單純舔顏來著，權當收集剪輯的素材。看完後卻不期然有了許多感慨。
其實整部劇看到一半的時候我都還沒有搞清楚狀況，大概只顧著舔男神了吧。。像朋友所說的，我看不出來是什麼促成了法鯊演的賞金獵人的轉變，從一個殺人只為錢的強盜到保護男主不惜以身試險的俠客，果然如簡介所說的一念成佛一念為魔嗎？當然，粉必須申明一句這不是我鯊演技的問題，而是劇本似乎給人一種很倉促的感覺。
男主做了什麼讓獵人男主刮目相看，甚至值得他一路護送生死相隨？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一個看起來很文藝的流浪作家趁他睡著順走只剩下了一條毯子和一個生雞蛋，然後略狗血的橋段來了，獵人男主幫他奪回東西後回來搭救男主，看到這里我一直在想獵人男主脾氣真好，換了我，先抽一頓再來考慮要不要救這個問題。
男主趴在地上對著一株蘑菇流口水的那個仰拍鏡頭美得一塌糊塗，抬頭就出現了牽著兩匹馬的法鯊，背後是純凈如洗的天空，文藝又浪漫，還帶著一點英雄救美的意味，看得人熱淚盈眶，往往那些看著最不靠譜的人反而最靠譜。
電影里我們的男主不遠千里追尋愛人，生死相隨，然而他和女主的互動卻少得可憐，還沒有兩個男主之間火花多，我很好奇是什麼支撐著男主一路勇往直前的。女主貌似對男主並沒有多大的依戀，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不見得是多麼深愛女主，也許男主一直以來心心念念的更多是是愛情本身而不是具體的個人，女主只是他浪漫愛情的一個具體的載體而已。就像一位詩人看見一株玫瑰，有感而發寫下了一首傳世的詩歌，詩歌里有大量的篇幅在贊美那株玫瑰，然而他愛的只是那份詩意而已。
最後看到結局笑cry，朋友說這堪稱是史上死法最蠢最悲催的男主，沒有之一。導演玩的好一手黑色幽默，看到結局只有三個字可以形容→「WTF」，導演是在告訴我們愛情只是一場自導自演的白日夢我愛你與你無關嗎？我千回百轉盪氣回腸生死相隨而你卻是「兩塊錢，樣樣只要兩塊錢，兩塊錢買不了吃虧，兩塊錢買不了上當……」
撇開這些分析，電影中的畫面真是美得一愣一愣的，柔和的光線，干凈的畫面，恬靜的慢節奏生活。
電影西部慢調觀後感 篇2
西部電影就像一根野草一般粗暴生硬的生長著，野蠻且充滿敵意，就是這種簡單粗暴的生活方式造就了西部電影那野性直白的方式，而這部電影顯然與以往的西部電影不太一樣，它加入了很多文藝性的東西，將一種格格不入的善良與純真融入了裡面，讓電影散發出來了一種野性又細膩之美，少了一絲男性粗暴的暴戾之氣，多了一份女性陰柔之美，讓原本狂野不羈的西部片瞬間有了一種優美清新的文藝片之感。作為一部公路片式的的西部電影，導演將一種尋找真愛的浪漫主題融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分體現出來了情竇初開的羞澀，又表達出來了尋找愛情的勇敢，只是把一個城市男孩單獨置身於狂野的西部世界，就像把一個嬰兒放到了叢林一般，讓人既擔心又害怕，生怕隨時竄出來一隻虎豹狼蟲，一口把他生吞活剝了，那可怕又戰栗的場面，讓人想都不敢想，很顯然導演沒有把這種情況持續下去，為他配備了一名足智多謀飽經沙場的保鏢與他做伴，情況一下子變得豁然開朗起來。
電影用一種舒緩平和的節奏敘述著故事的發生，從小男孩一開始進入西部，劇情就開始慢慢轉變，我們感受到的是一種危機四伏的環境迎來一隻待宰的羔羊，時時刻刻處在危險之中，又時時刻刻被危險所吞沒，導演選擇了去講述這樣一個劇情故事，表達出來了一種頗為隱晦的人性故事，不管我們是多麼想要用一顆純真的心去打動這個世界，最後的結局總是悲觀與絕望的，面對真實的世界，我們學會的只是慢慢的成長與慢慢的適應，就像電影中的小男孩一樣，不斷的在探索西部的旅途中遇到這樣或那樣的問題，而每次發生事件的背後都有著讓人無奈的理由與事實，我們不能單純主觀的去看待一件事情，就算了解了真實的情況，邪惡與善良都不能夠拿來去衡量與定義。電影為我們填滿了各種陷阱與陰謀，表面上呈現出來了一種安靜祥和的局面，可是慢慢捋清了背後的故事，結果總是會嚇我們一跳，純真的追愛小男孩成了一個被牽線的小木偶，他去尋找真愛的道路卻變成了毀掉真愛的道路，無論這條路完成完不成，最後的結果都是具有毀滅性的，從而反過來再看這部電影，看似一部文藝范十足的西部電影，瞬間就成了血腥暴力的罪惡史詩，不得不佩服編劇的能力，編織出來了一個可憐又可恨的這樣一個故事，在這樣一個故事裡，每個人都淪為了不幸的受害者，沒有人會得到圓滿的結局，有的只有內心裡留下的深深罪惡，每個人彷彿都在拚命的保護自己，每個人都渴望達到自己的利益，只是最後的結局總是讓人意想不到，可是結局彷彿又是已經註定好了的，因為這樣的故事永遠都不可能會得到一個圓滿的結局，只是這種結局有點太過凄涼，讓人看完整部電影以後，整個人都變得不太好了。
電影為我們呈現出來了邁克爾。法斯賓德冷漠又野性的一面，這個帥氣又憂傷的德國男演員，用一種幽怨且平靜的眼神詮釋出來了西部世界的狂野，不管是與人對峙，還是照顧弱小的生命，冷酷與無情的背後都透露出一絲難以磨滅的人性，與朝夕相處所生成的感情，他放不下的是對小男孩執著的感染，他說不出來的是他不願意用真相去傷害這個無辜的人，可是他永遠都不可能做到完美，因為他僅僅是一個生活在擁有叢林法則的西部世界。邁克爾。法斯賓德用他的高超演技來表演出來了這個糾結的人物形象，雖然有些清瘦且勞頓的神情依然掩蓋不了他那種充滿男性的魅力。
導演用一種頗為冷靜的方式去敘述了一個西部世界的故事，它就像一個童話故事一般的讓人感到心碎，這不僅僅是一個悲傷的故事，更是一段無言的痛訴，人們已經失去了所有的善良與美好，剩下的只有沾滿雙手的血腥與罪惡，越是平靜的表面，私底下越是腥風血雨，小男孩的死也就意味著善良與純真的離去，導演用誤殺的方式去結束這段不該有的戀情，看似讓人感到痛心疾首，其實這是最好的結局。
電影西部慢調觀後感 篇3
這是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有著西部特有的廣闊美景和亡命之徒殘暴的殺戮，隱藏著是未知的危險以及野蠻的歡樂。
這部片子以一個純情善良的貴族少年為找尋被流放的愛人，孤身一人牽著馬帶著指南書，一把沒有子彈的槍和口糧，穿行在危險叢生的美國西部為主線。少年細瓷一般的肌膚，涉世未深的單純無害和為愛勇往直前的深情，與蠻荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊誤入豺狼境地，又像西遊記里細皮嫩肉純良無知的唐僧隨時陷入待宰的危險處境。
而法鯊老師就是那為保唐僧西天取經的孫猴子，保護少年穿越叢林，安全抵達心愛人的住處。法鯊可不是善茬子，不僅收取了少年的保護費，為了高額賞金，又順路抓捕他殺人在逃的愛人，可謂一舉多得的好買賣。
少年的善意與真摯，是這趟西部之行的一束光芒，撫慰了浪人法鯊孤寂的心靈，照亮了他早已被摧毀的良知。所以他對少年說，你愛她的話，就快點回家吧。此刻少年還不知道，他已引狼入室，招來了一波波要捕殺心愛姑娘的賞金獵人。
少年是這片西部叢林詩與遠方的美好，也是影片巧妙設定的一個重要人物。不同於一般蒼涼與血腥彌漫的西部片，少年最後凄慘的死（被心愛的姑娘誤殺，又遭一罐鹽撒落傷口），在緊張凶險的槍殺惡戰里，像一場鬧劇，讓人啼笑皆非。
最後，一張雙人床，巧笑倩兮的心愛之人與一雙嬉笑打鬧收留的兒女，像是少年的夢，卻是法鯊的`視角。他真的用生命守護了愛人。多麼浪漫美好又凄涼的結局啊！
這是一部小王子的黑色童話，愛與死一樣都是永恆的話題。
電影西部慢調觀後感 篇4
《西部慢調》看過有一些時日，肚子里頗存了不少喜愛，但一直卻也沒有地方訴說。我膽子也算小些，不敢給自個兒戴了文藝帽子，在文青隊伍里見縫插針地杵著，生怕給人識破了里子，打將出來。若是回頭再糟了非文青們的不齒，落了蝙蝠不為鳥獸兩方接收的下場，豈不悲哉。而我又自恃年輕，裝了氣盛，不願尋些門路，頂了「偽青年」的名號，撞騙招搖。這樣思前想後，一來二去，事情就拖沓下來，差點沒給憋出什麼緊要的毛病。為自己健康計算，總算決定厚了臉皮，痛說怎麼個喜愛法。
作為世上三大獨特類型電影之一的西部片，真真的發源地毫無疑問的是在美國西部，這也總算是給屢遭鄙夷沒有文化的美國人一點慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片歷史上頗有自己的地位，一部《不可饒恕》，盡顯蓋天豪情，謂之典範毫不為過。影視圈內總有些看法，認得伊斯特伍德之後西部片已死。但如此結論怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔倫蒂諾一陣微詞了。
2007年，一部《老無所依》橫空出世，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，在其他電影節上也是風騷顯盡，似乎表明西部片死而不僵之狀。影片基調沉鬱，其間獵人和殺手苦苦周旋，恐懼和壓抑如同廣袤荒蠻的西部一樣，無可遁逃而近乎窒息。但西部片確在老去，一如英雄主義的消解，讓人無所依靠。
昆汀塔倫蒂諾號稱「鬼才」，意思是鬼才知道他要拍什麼。他電影裡面的人物一貫絮絮叨叨，婆婆媽媽，沒完沒了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜歡用不嚴肅的方式講一個很嚴肅的故事，更是讓人覺得這部電影有那麼點借殼上市的味道。
盡管如此，硬是要把這兩部電影從西部片的隊伍里給揪扯出來大約是有點不那麼厚道。因而說「西部片已死」或有武斷，但之前加上「傳統」二字可能會少招些白眼。
雖說西部片有文化藩籬，洋大人穿旗袍總有不類之感，但不是說就得雞犬相聞，老死不相往來。《功夫熊貓》據稱是美國導演寫給中國的情書，那《西部慢調》可算得上是歐洲導演給美國寫的情書罷。盡管細細想來，這兩封情書怎麼著都有些不一樣，但話又講回來了，能拔濃的就是好膏葯，情書總歸是情書啊。
《西部慢調》在華上映的時候有不少朋友是「買了票看老公去的」，由此也可見這封情書寫得的確是相當的可以。據說法鯊穿了秋褲的時候也引出不少姑娘們的驚嘆。總體上講，法鯊的器大能看出來，但活兒到底好不好可能要留給後人做深入研究了。
《西部慢調》的台版譯名是《西部緩慢之死》，卻倒真有些古舊的歐羅巴慵懶老邁的調調，像極了冬日午後閑散的陽光，暖暖給人帶來犯困一般的舒適感。其間插穿了一個個偶遇一樣的故事，幽默、情懷而又有一些黑色的氣氛，但總歸都是愉悅的，帶了一些有關情與愛的幻想，似輕盈的訴說，娓娓而道來。也難怪，沒有經歷過愛情的人總容易對之產生一些美好的甚至於不切實際的幻想。
整個故事的主體與其說是冒險不如說是一次輕旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事種種，一會兒是被砸死的伐樹者，一會兒是縱情歌唱的黑人，再一會兒是心存敵意的土著。當然，旅行期間也不晚穿插一下自己和小女友之間的歪歪膩膩。最後槍戰之中也真是的，本來痴心娃要英雄救美，混亂中給小女友射中，又看到人家和新歡秀恩愛，這本就夠傷口撒鹽的了，可是導演還不過癮，非給具象化，倒卻又讓人啞然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放過，硬生生把人家褲子給扯將下來，顯擺顯擺雪花似的屁股。
片中有兩次引人的討論，一次是和黑人們關於情愛的，另一次是和一位獨行作家討論西部的，都很純粹，甚至單純地有些稚嫩。
但那又怎麼樣呢？嫩乎乎的痴心娃一路橫穿北美大陸尋找自己的心上人，其實多半也是歐羅巴對美洲西部一次痴意的表達罷。
管他許多呢，都是要死去的，這西部總歸是要死去的。既然早已通曉這結局，還急促些個什麼呢？不如就慢悠悠上路，曬曬陽光，品品咖啡，想想美人，把這情懷緩緩調開了去，摻到Rose總也做不好的黃油里罷。
電影西部慢調觀後感 篇5
這兩個詞其實真心不搭調。不過就像這部電影，很多元素都相互沖突不搭調。
本來是為了終極考試結束散心去的。日本和印度妹子選了此片。看介紹後她們告訴我是一個穩妥的純愛片。純愛片本來我也是不打算看的怕哭地稀里嘩啦。只是又怕顯得自己過於矯情就「爽快」答應。電影看完之後才發現，這除了打了純愛的名頭之外，連半星愛感都沒有的。我的腦子里留下的都是血腥，殘暴，冷酷，悲烈，凄慘。現實理想交織。
其實電影很厚重。切入繼而挖掘深刻的點很多。說了好多個故事，好多種人，好多種人生。在短短1個多小時里給你呈現好多選擇的和被選擇的結果。你可以選擇一種世界觀去看待你周圍的一切，你的身世，你遇到過的愛情，你想像中的一個人，以及她的可愛或者可憎。選擇是你自己做的，沒有好壞，沒有正確答案。只屬於你。
男主小清新，愛的猛烈，炙熱，深情。他愛的如此風塵僕僕。很可憐的是他執著於幻想中的愛情。但是可貴的是，他執著於屬於自己的愛情。他高冷的人生哲學搭配著善良的內心純粹的外型，實在是整個煉獄般西部中的獨星。「遇見他，是我的幸運。」 希望是一個人能給出的最好的東西。給他人以活下去的希望，喚醒因為生存而泯滅的人性，這是高於愛情之上太多的東西。男主身子單薄，卻精神強大地給予另一個人如此之多。是愛情，不是愛情，讓人勇敢。他很勇敢。電影的結局安排的很戲劇性，在某種意義上，也許他以另一種方式延續了和自己愛的人的愛情。只是，是通過另一個人的心和他的眼。他的承諾和使命都化在了自己最後的淚里。槍聲，鹽罐子，心愛的女人和別的男人的吻別，浸濕的書，微弱的光影下她的眉目。愛不是reciprocal的。男主一定不在意她的無心。即使她不愛他，他也會堅持的。這種愛情才特別偉大。
似乎現實西部是可怕的。電影中的一些細節都被不經意刻畫的很觸動。比如，夫妻兩人搶劫。女子命令丈夫開槍。那男的顫抖的眼簾，局促的呼吸，最後都沒有下手。有些人也許是懦弱。我寧願想像還是一種善意在萌動。小賣部的門一打開，兩個孩子站著。乾乾凈凈的不知道裡面發生了什麼。
其實只是為了生存。無法生存讓人喪失理智。
他們管土著叫野人，無盡的砍殺。沒有絲毫的文明可言。電影中說，當文明到來的時候。好像那個時候就真的沒有階級沒有種族沒有輿論。來去自由。這種願望實在太美好。
我記得電影里的一個史學家說，「在很久的未來，現在將是很久的過去。」 雖然這話聽的很不順，似乎在說一個事情。但是將來和過去這樣的對立分明是要說兩個時代的事情。而將來，我們懷揣著期盼它會變的更好。
還是那句話，在希望之下活著，都不會太糟。
Ⅲ 電影《監獄風雲》觀後感
昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。
拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。
講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他
可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。
影片告訴我們忍一時，風平浪靜
退一步，海闊天空
片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。
至今難以忘卻。。。
希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》
最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》
不說了，期待觀眾去看！
「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。
早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）
周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ
心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。
除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。
當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。
OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。
這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。
「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？
既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。
今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。
「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）
OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。
不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。
上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。
偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）
回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。
但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。
——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。
OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。
Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。
在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。
也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。
而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。
The End
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美劇《監獄風雲》觀後感
最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。
Ⅳ 美國電影不可饒恕電影觀後感
《不可饒恕》號稱是美國西部片的終結篇，男主即導演克林特.伊斯特伍德在拿到劇本後的十年之後才拍這部電影，十年精心准備，更使電影增加了滄桑。
在這部電影中，沒有人是正義的，沒有明顯的善惡之分。他們，不是一個受苦的群體，只是一個個人，為了自己的利益而存在的真實的人。
男主曾是個殺人不眨眼的專業殺手，連婦孺也絕不放過，可是，他卻被感化了，有此能量的是男主的老婆，這部電影的女主克勞迪婭，那個長眠在地下已經三年的人。魅力就在此，她不在，卻無處不在。整個電影被她溫柔的氣息所彌漫著。
我們不得而知，他們之間有怎樣的愛情故事，她怎麼會愛上了他，定是能窺見他的不同之處吧。或許愛是不需要理由的，愛啊，這微妙的東西。我愛上你不是你的責任，同樣，不愛了，也不是你的錯。
生活告訴我們，一個人是不太容易被改變的，特別是那種有惡習的人。若是，那定是一種超乎尋常的力量，十年時間，克勞迪婭讓男主遠離殺戮，戒掉了酗酒，安靜的生活了下來。想起了水滴石穿，以及潤物細無聲。總之，男主安於現狀了。現在的他養雞，喂豬，在豬圈打滾，連拉住一隻豬的力氣也沒有，怎會曾是個無所畏懼的殺手。
他打靶，騎不上馬，圍著馬打轉。他說這些牲畜是為了他以前所做的事而懲罰他。看的出對以前所做的事他在真心的悔過，他體質似乎很差，在雨地里行走，卻拒絕喝酒禦寒，因為他已經戒酒了。
他終於挨不住發燒了，到達小鎮後他給警長侮辱，鞭打，毫不還手，他爬出酒店，跌進雨里。一種隱忍，能屈能伸的姿態向大家呈現著。造成的假象是，這個人和殺手的距離有些遙遠了。
他終於畏畏縮縮的完成任務。目的是為了能拿到那筆錢，使孩子能過的好點最後的激情燃發是在得知老友被打死後，他一連殺了5個人，這5個人，該死么？可他們卻被打死了。
他的氣場震懾了在場的所有人。他離開了，最後還不忘說一句，要好好安葬他的老友，對妓女好點也許他本不想去的、只是一念之差。溫柔終究戰勝了暴力，從此，放棄了惡念。
整部電影暴力場面比比皆是，而電影傳達給我們的恰恰是反暴力的，一種柔的力量越來越博大，植入了人們的心田。不得不說男主的演技給電影增色不少。
難忘的還有黑人妻子冷冷的目光，雖然在電影中，自始自終她沒說一句話，她只是目送丈夫和男主的離去。她知道，她的每一句話都是多餘。這里的不言勝過了千言。
Ⅳ 求一篇韓國電影《流感》的觀後感 2000字啊
流感觀後感
毋庸諱言，這是一部非典型韓國災難片。影片信息量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。
該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始後男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，並且「蛇頭」、倖存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。
男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。
片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多餘。
男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。
總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了升華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。
有幾處細節值得注意：
「蛇頭」打開集裝箱看到橫七豎八的屍體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在布局上是有想法、有套路的。
服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，採用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及近的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。
美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短幾秒鍾的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這里足以看出導演鏡頭運用的功力。
有一點需要說明一下。有些觀眾認為韓國演員的表演誇張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較了解的。
要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的朝鮮族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬於民族習慣問題，並不完全是表演的問題。
中闋：引人深思戲中戲催人淚下情外情
感情戲一直都是韓國電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。
當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時；當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下？
這是親情。
當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。
這是友情。
當男主得知女主有過婚史並有孩子時沒有放棄；當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，捨生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。
這是愛情。
無論男主、女主、倖存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。
想重點談談總統這個角色。
瘟疫流行，死傷無數，青瓦檯面臨著前所未有的危機。在勢態發展到近乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一發之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力於不顧，救萬千生靈於水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。
那麼事後這個總統一定會火吧？支持率一定會直線飆升吧？
明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什麼可歌可泣，沒有什麼表彰會，沒有什麼災難面前涌現出的一大批英雄人物，更不可能有「災區人民目前情緒穩定」的報導。而總統，必定下台。
民眾方面：雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾並不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支持率下降已成定局。
執政黨方面：為確保執政地位，執政黨會遵循國際慣例，採用「丟卒車」的方式，讓總統辭職以平息事態。
白宮方面：半島的特殊局勢使韓國成為美國在遠東地區戰略部署的重要環節。美韓聯盟是一個大方向，是不允許破壞的，在這個大方向下的任何事情都是小事。韓國總統的舉動已經觸碰了美韓聯盟的底線，來自大洋彼岸的壓力將是持續的，不可忽視的。
至於在野黨方面就不用多說了，他們連晚飯都來不及吃就已經在起草不信任案了。
這是本片最值得我們深思的戲中戲。
下闋：高句麗突破舊路思密達再譜新篇
西方人提起亞洲電影，首先想到的是日本和印度。而近十年間泰國和韓國電影蓬勃發展，大有趕超前者之勢。泰國的優秀電影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韓國電影卻是全面發展。
言情片和偶像劇一直是韓國影視代表。唯美的畫面、緩慢的劇情、坎坷情路、帥哥美女都給人留下了深刻印象。韓國影人看到了自身的不足和局限性。他們不斷拓寬思路，借鑒經典，尋求突破，自我完善，高質量電影如雨後春筍般呈現，近年來更有百花齊放、不拘一格的勢態。
從《老男孩》到《假面》、從《不可饒恕》到《蒙太奇》，韓國復仇片撕心裂肺。
從《共同警備區》到《殺人回憶》、從《七天》到《盲證》，韓國懸疑片精彩紛呈。
從《鐵線蟲入侵》到《摩天樓》、從《恐怖直播》到《流感》，韓國災難片驚心動魄。
從《薔花紅蓮》到《考死》、從《看見惡魔》到《金福南殺人事件始末》，韓國恐怖片血雨腥風。
看到韓國電影的崛起不同的人會有不同的反應，這就涉及到一個電影是否有國界的問題。
應該說電影既無國界也有國界。
個人認為我們不該戴著有色眼鏡去看待韓國電影，認為棒子的電影都有一股泡菜味不值一看，那樣只能讓我們的觀影旅途錯失一道亮麗的風景。而那些冰天雪地赤身裸體後空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韓國電影還沒好到令影迷膜拜的程度。只要是個人認為好的電影就應該加以肯定，認為不好的電影也沒必要愛屋及烏。
從這個意義上講，電影無國界。
至於中韓兩國電影質量的比較，竊以為這本身就是個偽命題。小范圍的一個鏡頭、一段劇情之類的比較還是可以的，但任何整體性的比較都是不具說服力的。不同的環境、不同的背景、不同的文化、不同的體制、不同的追求方向、不同的欣賞人群……難道我們看個電影還要繞過這么多的不同點而在人種上尋找相同之處從而強行比較嗎？
也許韓國導演會說：給我十億人口我能領跑亞洲；也許中國導演會說：給我幹掉廣電我能稱霸全球。但這並不可信也並不現實。沒有人原意在太多的不同中進行比較，沒有人原意在太多的假設中尋找真相。
從這個意義上講，電影也有國界。
我不會排斥韓國的科幻片，那一種挑戰可以給我們樹立典範；
我不會排斥韓國的涉朝片，那一灣海峽同樣讓我們夢繞魂牽；
我不會排斥韓國的生活片，那一份不羈不再令我們自命不凡；
我不會排斥韓國的律政片，那一張癬漂又該讓我們情何以堪……
Ⅵ 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。
奧斯卡電影觀後感【1】
在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
奧斯卡電影觀後感【2】
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？
愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。
1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。
1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡電影觀後感【3】
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。
威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！
Ⅶ 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太
葛底士堡戰役觀後感
葛底士堡戰役，是美國南北戰爭時期的一場具有決定性意義的大決戰（相當於中國解放戰爭的三大戰役）。此戰的勝負，將直接決定美國政府是由北方資產階級領導，還是由南方奴隸主來領導。最終的結果，是北方資產階級領導下的北軍取得了決定性的勝利，掌控了戰爭的主動權，並最終取得了國家政權；而羅伯特李所率領的南軍則遭到了致命打擊，其精銳部隊被全殲，從而徹底喪失了爭奪政權的資本。於是就有了現在的美國。
葛底士堡戰役與我國的解放戰爭極為相似：戰爭之初是南方強於北方，而最終結果卻是北方獲勝，並且都是在正面的主力大決戰中徹底擊敗了敵人。
葛底士堡戰役，實際上是北軍給南軍設下的一個圈套，其目的就是吸引驕傲自負的南軍就地進行決戰，依靠地形優勢和縱深防禦來疲憊敵人，先消耗主動進攻的敵軍兵力，瓦解其士氣，最後再給予致命打擊。這一戰術與後來的斯大林格勒戰役、庫爾斯克突出部戰役極其相似。此戰可謂是縱深防禦戰理論的經典之作。
從雙方的實力對比就可以知道，南軍的戰鬥力明顯高於北軍，其士兵人數和整體素質也明顯高於北軍。如果在不佔優勢的情況下正面對決，北軍幾乎沒有勝算，然而，歷史卻南軍總司令給羅伯特李開了一個大玩笑，這場戰役從一開始就是不公平的。由於南軍的多次決策失誤，北軍從一開始就占據了地形的優勢，並將這種優勢保持到了最後。
縱觀葛底士堡戰役全局，伯羅特李對南軍的戰敗有著不可推卸的責任，原因如下：
1、戰役開始只是一場小規模的遭遇戰，一隊自負的南軍步兵旅在沒有友軍掩護下，孤軍深入北軍要地，結果在葛底斯堡附近被北軍擊潰。初戰失利，伯羅特李咽不下這口氣，於是派遣越來越多的部隊到此集結，北軍也毫不示弱，最後引發了雙方十幾萬人的主力大決戰。
看看葛底士堡的地形，就明白南軍是為何慘敗了，這里是北軍選定的戰略要地，中間是高地，高地外側是無遮無攔的平地，有幾千米寬，一千多米縱深，居高臨下，易守難攻。葛底士堡的高地的兩頭是山丘，山勢陡峭，樹木林立，同樣居高臨下，易守難攻。如果羅伯特李不是盲目的自負和狂妄，是不會選擇在此與北軍硬碰硬的。
2、戰役開始初期，雙方都在調動大部隊集結時，南軍的大部隊已經發動攻擊了，而北軍主力還在幾十公里之外強行軍，因此，戰役開始不久，羅伯特李的軍隊取得了明顯優勢，北軍節節敗退。然而，南軍指揮官卻沒有及時攻佔葛底斯堡前後兩個山丘中的任何一個，也沒有乘勝追殲北軍，奪取葛底斯堡的所有戰略要地，這是南軍最大的失策。
也許南軍一開始就沒打算在此決戰，只是想協助友軍掃清障礙後就離開。遺憾的是，當羅伯特李聽說北軍主力已經集結在此， 便轉而調整部署，決定發動葛底士堡戰役。這是羅伯特李犯下的第一個戰略錯誤，拿破崙曾說過「在任何時候，都不要朝著敵人所期望的方式去作戰」，而羅伯特李就是最好的反面教訓。他在南軍未取得任何地形和兵力優勢的情況下，在敵人所選定的地區加入了大決戰，只能說明羅伯特李由於狂妄和自負而犯下了不可饒恕的大錯。
3、當葛底士堡所有的高地和重要據點全被北軍據守後，南軍不管從哪個方向發起攻擊，都是極為不利的，北軍居高臨下，那可是泰山壓頂的勢頭。當南軍對葛底士堡的前後兩個山丘，屢攻不下而損失慘重時，羅伯特李就應該進行戰略轉移了，可惜他仍不放棄，一錯再錯，居然把南軍最精銳的3個佛吉尼亞師，共15000人的主力部隊，調往葛底士堡中央防區，發動了葛底斯堡的最終戰役，他要不惜一切代價拿下中央高地，徹底擊垮北軍，一戰定乾坤，因為，他堅信自己的這三個師是無敵的。
而他的副將，朗斯特里特將軍早就告訴他了，即便中央高地只有5000北軍士兵防守，南軍要挺進1000多米的空曠平地，不但要承受北軍猛烈的火炮的打擊，還要翻越數個障礙物，就至少要損失一半以上的兵力，而一旦北軍增派援軍過來，則必敗無疑。結果伯羅特李依然不聽勸告，一意孤行地發動了總攻，結果南軍3個精銳師幾乎全軍覆沒。
南北戰爭中的葛底士堡大決戰勝負，與所謂的新制度戰勝舊制度，正義戰勝邪惡完全無關，在戰爭中起決定作用的，是雙方指揮官的指揮藝術、力量對比、戰局形勢和士兵的戰斗意志等因素，這其中就包括「天時、地利、人和」。而葛底士堡可以說是一場由「地利」和「人和」所主導的戰役。