❶ 高分電影看《我不是葯神》500字影評
《我不是葯神》看完我已經是淚流滿面，是啊！我們只有一個病——窮病。我為大家帶來幾篇《我不是葯神》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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這個電影是個好電影，如果可以經常有這種揭露社會黑暗面的電影出現就好了。
這個 故事 是個已經發生之後的故事(希望未來多拍現在正在發生的黑事)，這個電影是個佛教電影。
全篇貫穿「救人一命勝造七級浮屠」和「我不入地獄誰入地獄」的慈悲情懷。如果地藏王菩薩是個低保神仙，我就說這個情懷沒毛病。救人一命勝造七級浮屠算啥?不就是學習道家長生不老的二次推導嗎?「我不入地獄誰入地獄」是第一步推導道家三寶之「爭」，第二步推導道家十八層地獄而得來的所謂「心學」。
道家只會說地獄是懲罰壞人的，好人想進也進不去，即便是地藏王菩薩打著救人的旗號，也進不去。
說到此處，強烈推薦大家去地府一夜遊啊，所有的禪宗思維進了地府，就都想明白了，所有活在世間的人，只是缺乏了一部分的思考能力，這是老天故意如此安排啊。
徐崢拼了，進監獄了，病人最後的結果是，團滅，如果不是有現實支撐，國家最後接了底，那廉價仿製葯消失，病人就全死掉了。徐崢彷彿是地藏王菩薩，舍己為人，但是結果不理想，團滅並不美。
裡面的張長林彷彿是個道家，行善積德，特別愛掙錢，被警察抓住以後很講義氣，沒說徐崢的下落。
而現實中真正的道家是這樣的，一定指揮國內無數想發財的人成為一個又一個張長林，而且會通過至少十個八個葯商在競爭之下拉低葯價。道家不滅人，道家通過學習天地的道理活的很美。
裡面徐崢打亂張長林，倒是有點像道家，誰攔著我發財，我就亂誰的道場。如果當時有十個八個道家把持真葯，必滅假葯啊!!!
原發葯廠不是壞人，研發原始葯治病救人好，為啥現在國家對印度葯免稅進國內，而沒有「填補國際空白」，自己研發賣給病人呢?這是尊嚴知識產權。亂慈悲沒有用，窮是個病，國家不包治，不兜底。
道家神仙要救人，要長壽，絕不可能如同地藏王菩薩，自己死了，他要救的人也全死了，這群人還要感謝他的努力，這種反轉思維太恐怖，以死向生，太恐怖!!!
還有過度追求慈悲心有什麼壞處，請問各位大德，慈悲心的反面是什麼呢?猜對了，那就是厚黑心，正是因為見到了社會里太多的厚黑，才會想要用慈悲來滅厚黑。但是爭炫敢為天下先是為了發財逍遙，厚黑是為了害人的，這點大家要分清楚。
裡面黃毛點到了題，掙錢是邪惡的，這是禪宗大病，團滅的哲學基礎，處處源於此!
電影《我不是葯神》500字影評2
每一個被生活所逼迫的人，或許都藏有一個富足的靈魂，被貧窮困窘所填滿的人格，在爆發的的那段時日里，也足以讓世間正義拜倒。
世人大多認為富有可以帶來視野，經歷上等生活見多識廣才會擁有一個有趣的靈魂。但卻往往忽略了，那些生活在底層的人們，被生活蒙上了一層灰塵，他們的經歷會讓他們在灰塵散去陽光普照時露出他們至死不渝堅持到底的底線——對情的堅守，他們的情感，才叫真情實意。
正是有了所謂「情」的出現，」法「才會順理成章的誕生並鐵面無私地約束情的泛濫。他們倆有過協調，但大多時候卻是」世間安得雙全法，不負法理不負情「。一個是人類最本源的代代相傳的人性的流露，一個是理智的代表，情與法，彷彿自古難以相容。
走私葯物，確為法律條文明文禁止。仿製葯品，確為中國市場所不容。但一條條金科玉律捋下來，慢性粒細胞白血病病人的生命，也被法律打入了十八層地獄，不見天日。一邊是誠可貴的生命，一邊是天價葯品瑞士格列寧，中間夾著奄奄一息的生活，這樣的現狀，需要改變。
最初，純為盈利的程勇的五人團隊並不足以代表所謂的」情「。當然在印度仿製葯有相同功效且價格相對而言更易於接受的條件下，他們的暴利確實不可厚非。甚至他們也曾非常正義地暴打張長林張院士——販賣德國格列寧，坑錢害命。最終情法站隊時，是在程勇重新拾起走私葯時。三千元的進價，以五百元一瓶的價格售給病人，程勇說他在贖罪。恐怕不是幫自己贖罪，而是替這不公的世道贖罪。
但在這贖罪的過程中，呂受益被病魔掠去生命，黃毛替他掩護放棄自己二十多歲的大好年華，最終程勇亦被捕入法網。法庭上程勇說他希望自己這一案能讓天價葯有所收斂，能善待病人的社會早點到來。庭辯時，法的代表曹斌——程勇小舅子的若有所思，是不是情與理的磨合協商。
入獄，一路上沿街的曾被程勇所賣仿製葯所救治過的病人紛紛摘下口罩，望著這個肯為情向法宣戰的勇士。他或許不想讓人稱為葯神，但卻一直為自己祈禱，為病人祈禱，為社會祈禱——阿門。
法的約束，或許並不那麼通情達理，但卻讓情，顯得更為可貴。法、理一搏，終會迫使社會做出讓步，卻是愈加美好。
電影《我不是葯神》500字影評3
如果沒有記錯的話這部電影是暑假上映，那個時候閨蜜約著我一起去電影院看，但是我不知為何推掉了，結果一直拖著拖著沒有去看，最後就下架了。好不容易等到愛奇藝全網首映，感慨萬千。
我們終於有了這一類的電影。
我向來就喜歡看很貼近現實人物的影片，所以對這部影片也期待了很久。這部片子很能引起我的共鳴，因為我的爺爺和外公都是因得了肺癌而離世，所以很能感同身受王傳君和他的妻子那種渴望活下去的希望和念頭，生命原本無所謂生死，但是因為有了愛和傳承，生命因此而有了溫度。我想如果那時候爺爺和外公患病的時候有有效的靶向葯，我們無論如何都會花盡一切力氣將這份愛延續下去吧。
這部影片的立意很高，涉及到了很有深度的話題，尤其是人對於死亡的態度，對於疾病的痛苦，對於法律和情義的相容，但是很難得的是他沒有把這個立意放在檯面上來講，而是通過整個影片的起承轉合，通過演員和故事來告訴我們，讓觀眾自己體會自己領悟。之前我也很喜歡看這一類社會焦點的電影，可惜國內關於這種題材的片子並不是很多，我看的比如有黃渤的《親愛的》，王迅的《外鄉人》，黃渤的《瘋狂的 賽車 》等，更多的是看韓國的片子，《素媛》，《熔爐》，《哭聲》等等，韓國在這一題材的片子很多，拍的也很真實，然而徐崢的這部影片將這類題材詮釋得很好，很讓人驚喜，同時又很心酸。
看完這部片子給我的最大的感受就是三個字，不容易。人活在世，各有各的不容易，就像我們普通人，也許沒有那麼多大喜大悲，但是苦也忍著，疼也笑著，然後繼續在生活的洪流中摸爬滾打。影片到這里就真正感受到，這是屬於我們中國人的電影，這就是中國拍的電影，從頭到尾無不在傳播著我們的處世哲學，生活不容易，什麼都不容易啊，但是那又怎麼樣呢，還是得往下走下去啊，不能輕易就放棄呢。未來還有很長很長的路要走，我們要一起慢慢度過去，度過去，日子就會好的。
回味無窮。
最後還是希望能夠多一些這類關於現實題材的電影，更多的反應大眾真實的生活，真實的苦痛，而不是讓我們正在成長得這一代和未來的一代成日沉浸在毫無營養的偶像劇和青春劇中，而是應該傳播一種正能量。有歡笑，但是更應該有值得深入思考的東西。
未來會更好吧。
會再一次回味這部電影的。
電影《我不是葯神》500字影評4
在重大疾病面前，生命如此脆弱，不堪一擊。無論是主角程勇的塑造，還是各個配角的塑造，都有豐滿之處。這里主要詳細分析一下程勇的人物變化過程。
程勇，一個膽小怕事的印度精油販子，偶爾走點私，典型的小人物。迫於父親病重、店租賒債、兒子要被前妻移民的多重壓力，他選擇鋌而走險走私印度格列寧——一種治療白血病的廉價葯物。一開始他只為賺錢，也享受著暴富帶來的快樂，卻又因害怕坐牢而放棄走私，直到目睹曾一起共事的白血病患者呂受益因沒錢吃廉價葯物放棄生命的悲劇，以及萬千患者的絕望無助之後，他才良心發現，重操舊業，選擇零利潤為患者走私葯物。這樣的救世舉措的背後，是悲憫，也是歉疚。
而他在目睹黃毛小子思慧為替自己背鍋而車禍身亡的一幕之後，人物進一步升華，觀眾彷彿能聽到他面對思慧屍體時的堅定心聲：我會繼續堅持販葯。這一刻，他也知道自己遲早要被抓的命運，但他無懼了，所以他很快放棄和前妻的爭執，送兒子 出國 ，以斷後顧之憂。
當程勇被抓，第一時間不是自己跑路，而是替兄弟擋下警察，為他們贏得跑路的時間。這一幕是不是似曾相識，這就是思慧救程勇的翻版啊。
觀眾可以看到程勇細膩的人物變化，並與之產生共鳴。這時候，程勇已經不是「本我」和「自我」了，他達到了「超我」的境界，他已然是「葯神」。神沒有被信徒背叛，他已經跑路的兄弟們又奔了回來，一如之前眾多被約談的買葯患者、假葯販子張長林，以及前小舅子警官，都沒有背叛他。很感激編劇和導演在這一點上的處理，事實上我們相信，約談患者、假葯販子，以及前小舅子警官，這些人之中的任何一個，都有可能出賣程勇。然而影片中，最後舉報程勇的是被媒體欺騙的普通市民，這樣的處理既諷刺無良媒體，又使觀眾感到一絲「還好背叛的不是他們」的人性溫暖。
作為主角，程勇是影片中塑造最為豐滿的角色。他膽小，又膽大;他貪財，又無私;他是小人物，也是英雄。種.種刻畫使得程勇十分接地氣，變得有血有肉起來。
配角的安排也有可圈可點之處，比如思慧，一個窮困卻義氣的殺馬特黃毛小子，比主角程勇更加邊緣化。當聽取程勇之前的建議終於剃了頭的他說要回家探親的時候，我便覺得怕是要大事不好，果然就出了事沒能回家。這樣戲劇性的悲劇固然令人扼腕，卻更有震撼力，同時也體現了影片伏筆得當、前後呼應的結構美感。
總體而言，影片是相當不錯的，周圍的親友無一不好評，希望這樣既叫好又叫座的優秀國產電影越來越多，一洗某位馮姓導演曾經大放厥詞的所謂「國產電影垃圾是因為觀眾垃圾」評價。
電影《我不是葯神》500字影評5
電影講述的是一個交不起房租的保健品商販程勇從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，並私自販賣，引起警方調查。從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終被抓，贏得了尊嚴，後經病人的求情，得以提前釋放。
電影主人公程勇販賣仿製葯原本只是貪圖錢財，大賺一筆，但在與同伴一起經歷過風浪甚至直面同伴的死亡後，他卻從最初牟取利潤變為不惜賠本來幫助病人。這不僅是他對病人苦難中的關懷和救助，也是對自己的救贖。
電影劇情在情與法之間糾結，在小人物與大公司之間較量，但法律最後給予了走私犯應有的刑罰，同時也給予天價葯以恰當的治理。中國是法治的國家，在公正無私的法律面前，對「情」絕對沒有網開一面，所以「法」大於「情」，但「情」深於「法」。在病人的集體申請之下，程勇的犯罪情有可原，給予了減刑。
這是在「情」與「法」之間對決，然而這部《我不是葯神》之所以能取得火爆的票房，獲得極高的贊譽，像人民日報評《我不是葯神》：很久沒有這么經典的中國電影了!是因為它戳中的恰好是每個人的痛點——看病難，看病貴。是啊!誰能保證這一輩子自己和家人不生病呢?像劇中的那位老奶奶說的：「我吃了三年的葯，吃掉了房子，吃垮了家人。可我還是想活。誰家還沒個病人了?」
如果說生活的壓力就像一座大山，逼得程勇販賣「印度格列寧」，鋌而走險;而生存的壓力，便像一塊巨石壓斷了白血病人的最後一根救命稻草。就像病人在抗議天價葯的時候說的，「命都沒了我們還怕報警?」
歸根到底，世界上只有一種病，就是窮病。
窮病，連葯神救不了，誰能治呢?國家能治，只有國家的社會保障制度愈發愈完善，經濟水平越來越高，那麼根治窮病就不再神話。程勇在法庭上說的：「我犯了法，該怎麼判，我都沒話講，但是看著這些病人，我心裡難過，他們吃不起進口的天價葯，他們就只能等死，甚至是自殺，不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天能早點到來吧」。程勇憑借最後的發言機會，希望能將天價葯納入醫保，給病人帶來了生存下去的一縷燦爛陽光。這只是電影的冰山一角，在現實生活中「病」也難治。
希望窮病早日根治!
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《你的婚禮》這部電影也算是今年最感動的愛情電影了，這部劇結尾的淚點非常的多，影片講述的是高中生周瀟齊對轉校生尤詠慈一見鍾情，年少懵懂的純純愛戀，男孩默默守護，但女孩卻不告而別，此後15年的愛情長跑，你的婚禮，槳辯微備也是我的成人禮。
青春愛情電影《你的婚禮》事實證明主動不會有好結果的。愛情也好，友情也罷。女主說他們在青春中的每一次相遇都是錯過；男主在每次錯過的相遇中一直默默成全。
雖然沒有看過原版的，但電影《你的婚禮》在我個人看來是個「悲劇」。我個人來講，我還是很喜歡皆大歡喜，是主角二人的皆大歡喜，最後還是在一起了。
不得不說，特別現實，這部電影的評分和票房也是非常高的，是今年最好看的青春電影的。
❸ 紅海行動觀後感及影評範文（七篇）
《紅海行動》影評(一)：紅海行動
《紅海行動》與現實中的2015年葉門撤僑行動有一些區別，影片是將中國軍隊在海外武裝撤僑、揚我國威的故事再度升級，講述了一個更加驚心動魄也更加燃情熱血的戰斗故事。影片的情節設計更加曲折驚險，從開場的海上軍艦臨檢拿捕，到推進的城市激烈巷戰，到精彩的荒漠高山突圍，再到高潮的沙漠小鎮滲透，最後是收尾的荒原坦克大戰，以及首次出現的中國海軍攻防一體的作戰體系，更多的使用戰爭語言來推進劇情。
《紅海行動》整部片子，看下來更回真實，更接近戰爭，裡面有被人質被恐怖分子割首的整的過程，有平民被逼迫下做人肉汽車炸彈，有被炸的肢體分離依舊在神經反射的軀體，有全車人被炸毀後依然呻吟掙扎的場面，有我國軍人被子彈打到手後，手掌沒了，幾根手指還在上面沾著的鏡頭，有臉都被炸壞了牙床露在外面依然連呻吟邊堅持戰斗的場面……，值得點贊的是《紅海》裡面的軍人也會害怕，也會緊張，也讓我們覺得他是一個正常人，而因為那一份責任所以他們在堅持，讓他們的形象更有血有肉，讓我覺得英雄也是我們普通人
《紅海行動》影評(二)：來之能戰，戰之必勝
紅海行動講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭遇伏擊，同時在粉碎叛軍武裝份子的陰謀中慘勝的故事。
這是一改以往春節檔喜劇電影的風格，今年春節上映了一部硬漢電影紅海行動。不僅僅硬漢看得熱血沸騰，連軟妹都拜倒在滿屏的荷爾蒙下。 138分鍾里有100分鍾的打鬥場面，打戲雖然多，卻一點都不會引起觀看疲勞，只有一個字，燃！還有就是真實。各種先進武器的使用，各種爆破場面的震撼，幸虧我不開車，不然看完電影我能開成飛車。
不知道男生是否有這樣一個軍人夢，但是我一個女生看完是非常想找個兵哥哥的對象的(ʃƪ ˘ 3˘)然後就被男票吐槽，就知道燃，你都不知道這里用的槍支類型，坦克，軍艦都是非常先進的，坦克M_60和T_72的作戰和反坦克裝甲是多麼多麼厲害……我？？？（身為一個軟妹我該知道這些么？？？）
雖然我不懂這些裝備，但是我知道這些都是我們祖國的尖銳部隊和先進武器，這部電影真實還原了當時葉門撤僑的歷史情景，更讓我們了解了當代中國軍人的「勇者無畏，強者無敵」的真實形象！
《紅海行動》影評(三)：干貨片取悅了觀眾，但破壞了電影
文/陳令孤
這幾年流行一個詞叫「干貨」。去餐館吃飯要點一個肉多量大的主菜，叫干貨。看文章要看信息量大並且有用的文字，叫干貨。電影也一樣，節奏快，情節充實，燃點密集，沒有尿點的，才受人歡喜。
毫無疑問，《紅海行動》就是電影中的干貨。
林超賢本身就是一個喜歡提供干貨的導演，他早期在香港的成名作《野獸刑警》就是風格硬朗的警匪片。北上之後，給我印象最深的是《激戰》，能把一部拳擊片拍得如此熱血沸騰，並且還讓人感動，這個人一定是內外兼修、粗中有細，即所謂的鐵漢柔情。
《湄公河行動》因為有更大的投資，更宏大的主題，將他的功力全部發揮出來，給了市場新鮮的一擊。他也是少數幾個能摸透內地市場規律和制度規律的導演，不媚俗，不為上，只為觀眾提供扎扎實實的作品，比徐克還做得好。
盡管如此，《戰狼2》的大獲成功，還是讓我對同樣題材的《紅海行動》有所擔心。而看過電影之後，我為林超賢感到遺憾，他沒有踩到好點，沒有站在風口上，錯失了創紀錄的一筆。
但他畢竟沒有讓觀眾失望，這已經足夠。很多人說《紅海行動》秒殺《戰狼2》，把後者甩了幾條街，我倒不這么認為。《戰狼2》講述的是孤膽英雄的故事，吳京個人的單兵作戰能力撐起了整部電影的燃點，而《紅海行動》刻畫的是群像，是團隊作戰，更講求配合。
兩部電影的著力點不同，只能說《紅海行動》的格局更大而已。
如果說《戰狼2》出現之後，國產動作片已經接近好萊塢水準，那麼《紅海行動》就是達到好萊塢水準了。《戰狼2》還帶點草莽氣息，在主旋律的表達上有些僵硬。《紅海行動》的情感渲染就更自然，也讓整部片顯得大氣。
要讓敘事從頭燃到尾，就得不斷給英雄們製造障礙，並且要製造得合情合理。《紅海行動》在這方面做得很精緻，讓反派的戰力和正派差不多，起碼差不了多少。影片中，每一關的打鬥都是在最後才分成勝負，尤其是我方軍人的犧牲也很慘烈，讓人覺得這是真實的。
影片對於大場面的渲染，以及各種復雜戰術的應用，是最能突顯劇組創作力的地方。既要讓觀眾看得新鮮，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，是很不容易的。林超賢用這部片，將自己推到了動作片大師的殿堂。
我最欣賞的是影片對人物的塑造，寥寥幾筆文戲的描寫，卻讓人印象深刻。比如觀察員的故事是展現「成長」，愛吃糖的石頭是渲染愛情，通訊員是堅定信心，隊長是勇敢做出決定。每個人物身上都有一個閃光點，光不大，但照的很遠，因為用力集中。
其實，就電影藝術的發展來看，我覺得這種「干貨」型電影是倒退的，是有傷害性的。一味地迎合觀眾，把影片打造成娛樂商品，失去了傳統電影的張弛有度、留白藝術和情景交融等美學原則。
這樣下去，我們再也拍不出《教父》這樣的史詩之作了，讓敘事和動作之間有著良好的互動，大家觀影的感覺是興奮的，但不累。
而看《紅海行動》很累，因為太幹了。
《紅海行動》影評(四)：蛟龍出海，揚我國威
有幸在《紅海行動》上映之前參加了無刪減版的看片會，影片比預期中的要好看太多，整體節奏張弛有度，大量廣角航拍，大場面氣勢磅礴、細節處又處理得扣人心扉。一直循環聽著激盪人心的同名主題曲卻百感交集難以下筆，影片基於真實的「2015葉門撤僑」事件改編，作為一個女性觀眾我對軍備戰術真的了解甚少，只是貼近真實的戰爭場面赤裸裸的讓我感受了戰爭竟是如此的殘酷與絕望。畫面血腥嗎？不，可是慘烈得讓人難以直視；哭了嗎？是的，因為錚錚中國力量，因為「一個中國人也不能傷害」，因為「中國海軍，我們帶你們回家」，因為「以糖鎮痛」，因為和平不易……很多軍事類電影都是在開頭結尾打鬥一番，中間往往是以台詞愛國教育，或是談情說愛。《紅海行動》兩個多小時從頭戰到尾，像這樣的國產軍事大片非常少見，堪稱精品力作。影片中的蛟龍突擊隊也是各個身懷絕技，最難能可貴的是，久經沙場的中國海軍仍懷以對生命和和平的敬意，沒有被殘酷的戰爭磨煉成一個個冰冷的殺人機器。不得不說的是黃景瑜飾演的帶一點痞氣的狙擊手顧順是影片中的一大亮點，和偵查員首次合作的一聲「別動」，盡顯了他在戰場中冷靜從容專業，簡直就是行走的荷爾蒙，作為黃景瑜的迷妹，看著他從顧海一路帥炸成顧順真的很驚喜。「蛟龍越洋跨海逐浪止烽煙，甘心情願用滾燙熱血換來安寧的家園，時刻守護著那屬於我們的碧海藍天」，大年初一一定去二刷，《紅海行動》值得票價！！！「我們並不是生活在一個和平的時代，只是慶幸生活在一個和平的國家。位卑未敢忘憂國，看這部影片就體會到沒有國哪有家」
《紅海行動》影評(五)：戰狼2VS紅海行動，是不同類型的片子
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索馬裏海域外，中國商船遭遇劫持，船員全數淪為階下囚。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。
返航途中，非洲北部伊維亞共和國發生政變，恐怖組織連同叛軍攻入首都， 當地華僑面臨危險，海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人，整裝待發。
時間緊迫，在「撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交沖突」的大原則下，海軍戰艦及蛟龍突擊隊深入伊維亞，在惡劣的環境之下，藉助海陸等多種裝備，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館巴士。
然而事情尚未完結，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到中國人質被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責任重大，義無反顧地再度展開營救行動。前方路途險惡，蛟龍突擊隊即將遭遇的，遠不止人質營救那麼簡單,恐怖分子的驚天陰謀即將浮出水面…..
《紅海行動》影評(六)：紅海，燃！
大年初六晚上才去看的，也許是之前看過太多宣傳，好評，以及貓眼上，豆瓣上的評分，所以對紅海期待特別特別高。看了之後，首先是有一點點失望，覺得不如預期。首先在選角方面，太多的新面孔，導致戰斗過程中我都險些搞不清誰是誰。當然這個跟電影本身無關，誰讓我是臉盲呢。只是吐槽一下。
另外，在劇情方面，接近150min的電影，130分鍾左右都是激烈的槍戰劇情，確實很燃。但這也導致看到最後的搶黃餅片段，都有點視覺疲勞了。另外，這幾個戰斗劇情，也沒有戰狼2那樣，情節不斷推動，跌宕起伏。畫面看起來很刺激，但是打鬥劇情卻有點冗長，感覺出去撒泡尿回來，也不會錯過太多。
但是，這也體現了這部劇的特點，真實性。1-蛟龍戰隊，人民解放軍執行的任務就是這樣，哪有那麼多的狗血劇情、兒女情長，都是一場接一場的硬仗。2-軍人不是鐵打的，他們也是人，子彈打到會疼得哇哇叫，空手撿雷也會把手炸斷，執行任務也會有犧牲。但是，即使是這樣，他們也沒有退縮畏懼，為了人民，為了祖國，當災難來臨，他們永遠是走在最前面。
最後，不得不說，這是一部拍的非常贊的電影，拍攝的技術，後期製作等等，在國產電影里都是史無前例的。而電影體現的那種無私奉獻，強者無敵的蛟龍精神，以及軍人愛國護民的使命感，看起來一點都不做作，讓我們這些看電影的觀眾更加珍惜來之不易和平，更加熱愛我們的國家，更加敬愛我們的軍人兄弟，這就夠了！
《紅海行動》影評(七)：紅海行動 像中國軍人含蓄而忠誠
刷完《西遊記女兒國》和《紅海行動》了，前者沒有豆瓣說的那麼差，這是一部適合單身狗和失戀狗看的電影，裡面即講了放下也講了成全，特別喜歡趙麗穎和馮紹峰在裡面兩次拉衣袖的情節，第一次，唐僧躲開了，感情細膩的人看到或許會感到那麼一絲心疼和可惜。第二次，在船上，唐僧回應了，那一刻你會覺得原來思念還是會有回響的。另外，雖然梁詠琪在裡面的造型被吐槽，但還是有點懂導演的心思了，河神和梁詠琪的愛情何嘗不是因為大義和大忠被放棄了，最近總是看到有人自喻自己的愛情像周爺電影里的《大話西遊》，很想笑，真正的無奈比這慘十倍 ，不懂的人，追隨的人，甚至跟風的人，你們侮辱了它，回歸話題，《西遊女兒國》我給8分，這部電影尊重了原來IP里對唐僧和女王間的情感線:動過心，但願來生，很點題。其他，演員演技在線，有亮點，更有金句，至少這部戲會讓人有二刷的沖動。 再說《紅海行動》一部很燃很剛的主旋律電影，雖然裡面的主角愛國情感並沒有像《戰狼2》那麼突出的表現出來，但反而讓人影響更深刻，這部電影就像我們的中國軍人，含蓄但忠誠，9分。順便講哈，准備帶娃娃去看這部電影的最好給娃娃說哈，裡面的情節還是有點血腥，如果要看，也請一定告訴他:戰爭很殘酷，曾經我們國家的人民遭受的苦難和殘酷比這還要多，珍惜和平。
;❹ 《有話好好說》影評
《有話好好說》影評（精選5篇）
文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能准確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。下面，我為大家分享《有話好好說》影評，希望對大家有所幫助！
《有話好好說》影評 篇1
以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞;就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加襪態旅以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥(姜文飾)的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生(李保田飾)纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手閉槐將情節推入了滑稽荒唐的境地告凳。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲(內容都是情和愛)的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態;對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影(有力地表達了人物浮躁、動盪的心態)、人物的化妝造型(小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕)、深沉酣暢的配樂(當然不是指用於製造間離效用的那些段子)、幾段北京琴書(既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」，「國與國之間都可以談判，人與人之間，是不是?」
《有話好好說》影評 篇2
覺得這片就是說了兩個偏執狂的故事。偏執狂就是認准了一件事就非做不可誰勸也、也不聽，包、包括他自個。他是被一種內心的狂熱驅使，理兒都明白就是不這么做就難受，明白後果但想先做了再說。
偏執狂是天生的嗎？張秋生的例子告訴咱們一個自恃有理走遍天下把有話好好說掛、掛嘴邊掛了大半輩子的中年知識分子真要是受刺激了著了魔了較上勁了那可真不比一個沒文化的城市小青年蔫巴到哪去；最後人張秋生還真不賴，還真砍了。你說一個人怎、怎麼就能受那麼大的刺激變成一個跟前半輩子壓根不一樣的一人呢？這不就是自尊心受到了極大的傷害精神遭到了極大的侮辱嗎。到這我琢磨出來了，合著按這理兒一推，趙小帥也不是天生就那麼擰巴，也不是生下來就是個偏執狂，肯定也是自尊心受到了極大的傷害精神遭到了極大的侮辱。我琢磨張導也是反映了城市小青年受侮辱沒自尊的現實不是？
像趙小帥這樣境遇的人，在城市裡司空見慣：沒讀過什麼書，沒什麼文化，擺一個小攤混兩口飯吃，追個妞追得頭破血流面子掃地，招上了什麼有臉面的還得當街給楞揍一頓。這長年累月的傷害和侮辱，把趙小帥塑造成了這么一個極端偏執的人：泡妞，就什麼也不顧，一天到晚跟著，大喇叭樓底下吼著，一盆盆水迎頭潑著，都不、不在乎。總之安紅越給他難堪他越來勁，結果讓劉德龍找人給絆了。到最後安紅也不知是被他感動了還是拿他沒轍了，反正跟劉德龍掰了之後跟趙小帥又開始有點意思了。按說趙小帥這時只要再拿出開始追安紅的一半勁頭乘勝追擊應該就能拿下了，可他又跟劉德龍較上真了。看到這有人奇怪了，這偏執狂不是不達目的誓不罷休嗎，怎、怎麼半途而廢了呢？
剛才說過，我琢磨這偏執跟自尊心受傷害有關。趙小帥對安紅窮追不舍，多少是因為安紅不留情面地拒絕他，還有周圍人給他的白眼，還有劉德龍給他的那頓拳頭。總之越傷害他，他就越非是追到安紅不可。後來安紅對他態度緩和了，他覺得這事可以告一段落了，失去的面子也算掙回來了。可是劉德龍給他一頓又讓他自尊心受很大打擊，那可是被當街圍觀著遭一堆人暴打，難怪當時他順手甭管抓著什麼就胡掄，還下狠咒要剁劉德龍手。於是這剁手，就成了挽回他面子的一個心結，這結不解，他總覺得還被劉德龍侮辱著。最後不也沒剁嗎，不也跟追安紅一樣半途而廢了嗎？我琢磨應該是因為劉德龍被音響砸成那樣的緣故。
有人說這小帥兄弟自信自強，自尊心哪能那麼脆弱——臉皮這么厚這么沒臉沒皮一人，能有多強自尊心？我說那是表面，實際他長期覺得被人瞧不起。再聽聽他跟張秋生說的「你們這樣的人什麼時候把我當個人看過？」
當然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帥一樣擰的，還真是不多。大多數都變成像王朔小說里的玩世不恭油嘴滑舌的樣兒了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分還貧得可以，還有些變成知識流氓滿嘴道理。這其實不過只是渺小的個人在城市社會的重壓下採取的不同求生手段或者叫適應方式而已。張秋生其實也一委曲求全只盯著個人私利大街上愛看熱鬧的主，只不過扯不下知識分子的臉面，說話總得拿道理給自己鋪道遮羞。《我愛我家》里的志國就是這么一典型。張導的電影說明了，就這么一主，你給他逼急了，丫照樣能把你手給剁了。
這篇評論以偏執狂開頭，以城市社會對人的壓迫收尾。還一部也是以偏執狂開頭的片子，叫《十七歲的單車》，片里兩少年都是偏執狂，都豁出去了玩了命的非得要那車不可；那片其實也不是以偏執狂結束，而是以青春夢想破滅收尾。那片子其實是講青春期的夢想的，夢想分兩方面：物質、精神。片子里物質的象徵是自行車，精神的代表是愛情（城市孩子的愛情對象是他同班同學，農村孩子的愛情對象是對面樓里的保姆）。最後這些夢想統統破滅全部玩完。注意到為保衛夢想這倆孩子都給逼急過，城市孩子掄了搶走他女朋友那金發小子一板磚，農村孩子到最後也操起板磚給沒完沒了砸他車的混混頭上來了狠狠一下子。我們由此不難想見，《十七歲單車》要是拍續集，那是多餘——《有話好好說》不是現成地擺在這嗎？也有精神（泡妞），也有物質（筆記本電腦），還有砍人。從我瞎琢磨出的主旨上來說，這倆也正好能接上：青春期時邊受著壓迫邊揣著夢想，成年以後就光剩壓迫夢想早沒影兒了——你看《有話好好說》里哪號人物有點什麼追求沒有？最後連武器都一脈相傳：青春期時操板磚，到成年了就非菜刀不使了。難怪張秋生勸趙小帥不用菜刀改用板磚是白搭呢——那玩兒他青春期早使過了，人哪能越活越回去呢？！
《有話好好說》影評 篇3
說《有話好好說》是一部被低估的作品，有什麼證據嗎？
對這個問題的回答，我想以幾個問句作為答案。
第一，影片上映的1997年，觀眾能否在影院看到如此獨特的國產影像？
第二，退一步說，在2012年的今天，觀眾能否在影院中看到如此獨特的國產影像？
第三，隨便挑出一部1997年或2012年在影院上映的國產電影，有哪一部比《有話好好說》更准確的抓住了時代和社會脈搏？
如果三個問題的答案都是顯而易見的「否」，那麼這部作品，就的確是一部被低估的作品。我們也許可以說，2012年的主流電影，不見得比15年前的作品進步了多少。
《有話好好說》是一部純正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的內在的荒誕性。我曾推薦給幾位好友欣賞，都得到了非常高的評價，一致認為這部電影是令人大加捧腹的——也許15年過去，今天的觀眾更能解其中滋味。
《有話好好說》的荒誕性體現在影片結構中，具有三個層次。第一個層次是使小趙執意要剁劉德龍的手。這是影片前三分之二部分的幽默來源。之所以說它荒誕，是因為毫無理性可言。小趙如此鍥而不舍、「意志堅定」，簡直能把所有人逗樂。最有趣的是老張辛辛苦苦弄了個飯局，好不容易把兩位神仙請來，希望和平了結，結果小趙熱情地從包里拿出了菜刀。老張費九牛二虎之力成功勸服小趙收回菜刀，拿起一塊板磚教育小趙，「這個（板磚）拘留10天，這個（菜刀）坐牢五年。咱們要智取」。述平設計的這個包袱極為巧妙，老張還以為勸服成功，結果包袱一抖，小趙結巴地說，」聽了您的話，還真管用。我特別能理解您說的。一會兒我先用板磚掄過去，再乘其不備一刀拿下「。
荒誕的第二層次體現在剁手事件的結果。老張裝瘋賣傻、小趙將計就計把事件引向更加復雜的局面，先有扭秧歌的老太太，後有過生日的大姐，整個一個後現代狂歡。可是，小趙沒有良心發現放下屠刀，也沒能剁成手，劉德龍竟然是間接被老張所傷的。老張的好意，如同砸在劉德龍腦袋上的電視機，空留一臉茫然的小趙乾瞪眼睛。小趙策劃了如此之久的斬手行動，竟演變成這個結果，荒誕不經又合情合理，徹底令觀眾嘴巴大張。
荒誕的最後一個層次，是影片最後消解了兩位主角的既有身份和價值立場，來了一個180度的身份互換，可謂神來之筆。影片片名《有話好好說》指摘了人與人之間的溝通問題，溝通問題使得小趙與老張兩位完全不搭邊的人有了聯系。可這種聯系以十分奇特的方式發揮效用——影片最後老張卻變成了凶神惡煞之徒，拎著菜刀要殺胖廚子；而小趙則像是真的成為了「瘋二叔」的侄子。此時，人物的狀態出現了混亂，善惡不辨，真假不分，正常和瘋魔的界限被模糊——影片直接進入到一個形而上的開闊地帶。
且不論影片在視聽方面的寶貴創新，為觀眾奉獻出極具設計感的音效，後現代的、手持晃動的、誇張變形的攝影風格，單論這個故事，我們發現其復雜度也超過今天大多數常見的國產電影。所以，說張藝謀不會講故事的人，得修改修改措辭，看看他早年的電影和90年代的作品，那是他和編劇通力合作的結果。
《有話好好說》影評 篇4
《有話好好說》是張藝謀巔峰年代的作品，雖然絕少有人會認為這是一部糟糕的作品，但把這部作品選入張藝謀代表作甚至迄今為止最佳發揮的人恐怕也不多。至多認為這是一部成功展現黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可點，可距離《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在國際影展也沒有獲得任何獎項，在海外藝術片市場的表現極其糟糕，這對那個階段的張藝謀來說屬於嚴重的發揮失常。可《有話好好說》對我來說是一部非常詭異的'電影，近日在重看了影片後我無比確認地肯定這是張藝謀的最佳發揮。甚至可以有陰謀論的假設，譬如哪天有人在飯局上突然神秘地給我爆料說，這電影其實是姜文執導的，我會無法遏制地認同這種觀點。
上世紀九十年代，張藝謀是中國大陸電影在國際影展最重要的代言人（新世紀之後這個身份由賈樟柯取代），從《菊豆》到《我的父親母親》，張藝謀每一部電影都入圍了歐洲三大影展的主競賽單元，戛納評審團大獎、威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片提名，盡數收入囊中。這些電影在歐美日的藝術片市場大多非常賣座，以美國市場為例，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》等電影都賣到了數百萬美金。這以當年的製作成本核計，是巨額的利潤。當年的國內輿論，對張藝謀最嚴重的非議，是指責其以展示中國的愚昧、落後、醜陋來博取西方人的關注，這種上綱上線式的意識形態指責確實非常粗暴偏狹。這個階段張藝謀的電影表現中國人的愚昧與落後，確實有之，但這其實是那個階段張藝謀電影的整體性主題表達的一部分。上世紀九十年代的張藝謀依然是繼承了八十年代反思批判的社會大思潮，九十年代的中國社會則處於改革陣痛的關節點，保守派與改革派的交鋒還非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》，都是意在批判新舊中國的保守、愚昧、落後，這種批判意識是直接對接了「五四」的革命啟蒙話語。張藝謀這時期的電影都改編自著名作家的小說，但文本都比較短促簡單，整體效果或多或少都是形式壓過內容。在《菊豆》中，張藝謀盡情的用色彩來區隔心理空間表達激烈的慾望與抗爭。在《秋菊打官司》中，一環扣一環的好萊塢通俗劇敘事配合非職業演員的表演。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀最擅長的象徵性表達方式的極致展現。這些電影包括後來的《搖啊搖，搖到外婆橋》、《一個都不能少》、《我的父親母親》，都是創作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表現一個個程度不同的短促文本。一部作品，看完之後，如果留下的最深印象是導演的手法和強烈外顯的主題，我不認為這是第一流的作品。
《有話好好說》是這十年張藝謀嚴肅創作時期的唯一例外。雖然影片亦入圍了威尼斯電影節主競賽單元，但卻罕見的沒有獲得任何獎項，也是張藝謀海外藝術片市場表現最糟糕的一部電影，在北美甚至都沒有上映。鞏俐離開張藝謀是一個原因。當代城市中國的影像與張藝謀之前一貫的美學-意識形態設定有較大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看來，擺脫了中國影像代言人、卸下沉重民族包袱的張藝謀，顯示出了前所未有的創作活力。
這部片名略帶王朔式戲謔白話味的電影，是張藝謀第一次將鏡頭對准了當代城市中國，還是首都北京。但張藝謀卻無意於像之前那樣去展現當代北京所謂奇觀性的一面，之後給予迎頭痛擊。這一次張藝謀完全將鏡頭了對准了人的呼吸、節奏、行動。對白更是前所未有的成為了張藝謀電影最重要的節奏調節器。
前文之所以提到姜文，不僅是因為本片主演是姜文，更因為影片的整體風格非常酷似姜文。改編自述平小說《晚報新聞》的《有話好好說》，整體風格是混雜了暴力殺戮的黑色荒誕。影片的敘事邏輯與《鬼子來了》非常神似。《鬼子來了》是要顛覆主流的抗戰敘事，顛覆固有的意識形態，解構唯意志論。農民馬大三在全面抗戰的時代連殺個日本人都不敢，抗戰結束後卻憤然屠殺日本人。國族大義在馬大三面前並不奏效，但他後來殺日本人的邏輯卻是合乎情理──報家仇。此過程的發展路徑，同時亦是人性與歷史的吊詭無奈。《有話好好說》裡面，本來是書販子趙小帥要砍人，未曾想到，要去勸說他的知識分子張秋生卻陰差陽錯地成為了砍人者。而張秋生最後的失控，瘋狂的砍殺，卻又非常合理，是敘事發展至此自然而然的結果。
荒誕來源於巨大的反差。反差包含了人物的行為與性格這兩部分。姜文扮演的趙小帥，外形粗獷野蠻兇狠，卻是不善言辭的結巴，內心還溫柔善良，偶爾也有細膩浪漫的一面。
《有話好好說》影評 篇5
「有話好好說，而有些人就是「有話偏不好好說」
1997年，改革開放十年，中國經濟開始快速發展，人民生活日益豐富，社會是開放型的（女主時髦的服裝體現），但電影用晃動的鏡頭，亂糟糟的畫面，聲音的嘈雜也預示著當時的社會很浮躁，人與人之間的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……
故事大概講得是姜文飾演的趙小帥因為女友安紅（瞿穎飾演）的拋棄，但仍對安紅「死纏爛打」導致安紅現任男友李德龍找他麻煩，說出「要砍掉趙小刷一隻手」的惡言，在雙方打架過程中，趙小帥搶了知識分子張秋生（李保田飾演）的電腦包，摔了他的電腦。自此，把趙小帥，張秋生，李德龍三人聯系起來……
在面對如何解決問題時：
李德龍主張用金錢和暴力的方式，他認為什麼事情都可以用金錢來解決！
趙小順則主張用暴力的形式，他只認以牙還牙，就因為李德龍「要他一隻手」的言語一出，他覺得自尊心上受到傷害，以暴制暴！
張秋生則以傳統的說教方式解決！
三人的態度也折射出當時的社會是多麼浮躁。
「有話好好說」這個主旨在路人大姐（方青卓飾演）得到最好的詮釋。因為這位大姐身體力行地「有話好好說」使得最後趙小順和李德龍之間也沒有產生事件，而是和平解決！
電影中印象深刻的場景：
1，趙小順為了追回女友安紅僱傭農民工在安紅家樓下喊話。
第一位：收破爛的路人甲（張藝謀飾演）：他的表現體現機靈
第二位：路人乙：他的表現體現狡詐
第三位：受人委託的路人丙（趙本山飾演）：他的表現體現執著認死理
三位農民工各有各的性格，但是相同點就是大家都是為了掙錢！也是對農民工進城的真實寫照！
2，張秋生與趙小順在飯館的談話（趙小帥准備用刀砍李德龍，張秋生勸架）
姜文飾演的趙小帥是個執著沖動愛面子的人
李保田老師飾演的張秋生是個傳統的知識分子形象，滿嘴之乎者也，他試圖用「動之以情曉之以理」的方式勸說趙小順不能沖動行事。
兩人性格迥異，兩種不同的處理態度使得人與人之間的交流陷入困境……頗有「秀才遇到兵，有理說不清」的窘境……
當張秋生一次又一次被趙小順獨特的邏輯（實力甩鍋，一本正經胡說八道的態度）打敗之後，又被飯店廚師（李琦老師飾演）一頓侮辱之後，借著酒勁陷入瘋狂狀態，也用一種近乎暴力的行為試圖解決沖突，當一個有理者演變成無理者的時候也預示著一場悲劇即將發生—張秋生進拘留所……
個人非常喜歡李保田老師的表演，真得是張弛有度……
最近網路時代發展迅速，網路上的一些不良現象隨之出現，各種各樣的黑子，噴子，鍵盤俠躲在電腦屏幕後面，敲著鍵盤說著一些不負責任，誹謗，甚至一些不堪入目的話語來攻擊人，我覺得當你對一個人或者某一事件有不同看法時，可以適當的，文明的去表達自己的觀點，而不是用「網路暴力」的形式……
真得非常希望人人都可以做到「有話好好說」……
自以為張藝謀這部電影還是值得看一下的……有什麼事，咱們有話好好說……
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