Ⅰ 中國十大娛樂公司
百代EMI、華納、環球（環球下面有好多唱片公司）、太麥、華誼、21東方、英皇、索尼、滾石、種子音樂等等。
現任領導華誼兄弟傳媒集團董事長王中軍、華誼兄弟傳媒集團旗下有華誼兄弟廣告公司、華誼兄弟影業投資公司、華誼兄弟文化經紀公司、華誼兄弟音樂公司、西影華誼電影發行公司、華誼兄弟電影國際。其他傳媒公司有天娛、上騰、光線傳媒等等。
華誼兄弟傳媒集團(華誼兄弟傳媒股份有限公司)是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，於1994年由王中軍、王中磊兄弟創立，總部位於北京。
該公司旗下業務有影視娛樂板塊、品牌授權與實景娛樂板塊、產業投資板塊等，於2009年在深交所掛牌上市。其曾入股英雄互娛，並成為其第二大股東。
2021年，華誼上半年營業收入5.79億，較2020年同期增長78.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為1.06億，較2020年同期增長145.75%，扣非凈利潤為-2.26億，較2020年同期增長3.01%。
Ⅱ 影視行業有前途嗎
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題 ，現在讓我們一起探討一下。
隨著時代的發展。電視與互聯網走進了千家萬戶，越來越多的電視節目，電視綜藝節目，電影，微電影等各種節目出現在了人們的日常生活中，伴隨著這些節目出現了越來越多的電視人。這些人被人稱作是明星。
每個人在閑暇時間都會去看看電視節目，在網上看看一些電影，現在各大影院也是爆滿，這種形式的節目給人們的生活帶來咯歡樂，它可以抓住人們的 情感 ，也有越來越多的人走進了這個行業，那就是影視行業。
現在是影視行業大爆炸的時代，各大影視播放器的下載量最高已經達到了幾億。古裝劇現代劇言情劇偶像劇，電影，動漫配音，紀錄片，影視行業趨勢越來越上升。
影視大體可以分為台前和幕後兩種，台前的都是演員，主角，配角，群眾演員，不同於以前的老演員，不僅要看臉，而且演技也要出眾，而現如今這個看臉的時代，大多數劇組選角都是先看人氣，然後看臉，演技已經不是最主要的原因了。而且在 娛樂 圈這個大染缸里，有多少明星背靠金主，靠關系來演戲。演員這個職業，光鮮亮麗，收入不菲，可真的想做台前的話，還是要保持本心，別被這個充斥著誘惑的圈子迷失了。
而幕後，則有很多，攝影師，燈光師，配音演員，替身演員，後期剪輯等等，缺一不可。攝影師負責拍攝，燈光師也需要調整燈光，替身演員會替演員完成一些危險或者專業度比較高的動作，配音演員負責為演員配音，賦予整個人物靈魂，後期剪輯，則需要把拍攝的所有影片一幀一幀的剪輯出來，要調色，要美顏，還要保證劇情的連貫性。一部劇，需要很多人一起努力。
還有各種影視公司。挑選優秀的劇本，拍攝團隊，宣傳團隊。所以我覺得影視行業還是很有發展的。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的 這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題 的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天， 家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
由於這個時代是互聯網時代，各種新職業的興起，就包括了影視行業，我以前在一個影視公司做工
同為拿相機的職業，還有一個是拍圖片的，現在拍視頻的錢比拍圖片高了好幾倍，我公司拍一個婚禮都1000多，單機位，也就是一台相機的婚禮，如果多幾台價格還有翻幾倍。婚禮已經是影視行業最底層的生意了，價錢已經到這個地步。
如果老闆接了其他公司的宣傳片，那價錢更是高的離譜，一個拍2-3天的宣傳片，最低最低價錢9800，那個是前期用最簡單化的，後期也是不會特別用心那種，畢竟價錢選擇，最低價位肯定有最低價位的相機配置，高價位有高價位的付出。9800的不會動用航拍，貴的會拍的很精細，我們那個還是很小型的影視工作室，只在當地3線城市有一點名氣，還不大，收入已經很不錯了，對老闆來說
這么說吧，這行，你學會了，有人脈，自己開門自立門戶是非常不錯的，如果有人脈，你需要的只是前期買相機和相機配件的錢，比如穩定器，三腳架，滑軌等等，大概10萬內，拍視頻的配件就夠了，現在國內還沒進入4k時代，就佳能6d3什麼的已經足夠拍很多東西了。後期調調色什麼的。
電腦配置我不太懂，一台電腦不到一萬應該已經算半頂級了，足以應付目前大部分視頻剪輯了。
也就是，你前期花一筆錢，有人脈，你後面是基本不需要成本投入的，當然如果國內視頻網站進入4k時代，要淘汰一批硬體，不過應該還不會太快。進入4k時代估計你也已經賺的盆滿缽滿了
肯定有前途。
從幾個方面來說，首先投資人。
如果不是洗錢的話，正常操作投資人投入的目的是為了賺錢。那麼投資人有錢賺嗎？
答案是肯定的，舉倆個比較典型的例子，第一個是去年上映的《戰狼2》，國內56億的票房，吳京作為投資人，投入8000萬，收回十幾個億（分成之後），前後翻了十多倍，賺不賺？大賺特賺啊。
第二個例子是現在熱映的《我不是葯神》，總投資6000萬，現在已經20多億票房了，已經賺得盆滿缽滿了。
當然除了票房之外投資方還有其他途徑賺錢的，例如馮小剛電影，廣告植入就把總成本收回來了。
其次是電影工作者，活躍在大熒幕前的明星，一天的片酬比普通人一輩子賺得還多，前不久的范冰冰事件。當然其他的從業者薪資也不會比普通人差，所以從業者也是很有前途的。
最後是影視線下環節，也就是院線。國內最知名的院線是萬達影業，誕生過中國首富王健林，其吸金能力可見一斑。
如此可見，影視行業無論是投資方，線上線下從業者都是比較比較有前途的，題主可以放心大膽地去。
北影繼續教育解析我國偶像發展 一波三折、前景廣闊
我國偶像發展一波三折，前景廣闊。整體看，我國偶像產業發展經歷了三輪，第一輪是2003-2007年以超女快男為代表的電視選秀時代，第二輪是2008年後推出的仿韓模式，第三輪是從2012年到如今的，產生了大量成功的爆款，包括SNH48和TF-boys等，也產生了各種類別的公司。
偶像產業一波三折
開端-選秀時代
基於有線電視，涉足粉絲互動，主要以唱歌為主，主要依靠唱功。
1980年代末，小虎隊的誕生成為華語界最早的偶像組合，但其誕生和發展具備偶然性；2003年，湖南衛視舉辦第一屆《快樂男聲》開播，開創了電視選秀創造偶像的開端；2004年-2006年，由湖南衛視舉辦的三屆《快樂女聲》大獲成功，誕生了包括李宇春、周筆暢新一代偶像，誕生了第一批依託粉絲的藝人；2007年《超級男聲》活得成功，陳楚生、張傑等新一代偶像成為衛視選秀造星的高峰。
過渡-仿韓時代
開始走互聯網，但宣傳渠道單一。具備一定的互動性，但缺少變現渠道。2008年-2010年，效仿韓國成立了8090 至上勵合等組合。2012年，由於想比其他偶像，國內偶像缺乏競爭力，大部分偶像團體在合約結束後就宣布解散。
互聯網時代
2012年SNH48成立，2013年，我國首個「養成系」男團TF-BOY出道，2014年憑借《青春修煉手冊》《魔法城堡》成名，人氣和商業價值迅速攀升。成為目前最火的男子偶像團體。
2015年伴隨著SNH48被大眾所熟知，大量相似的女團成立。廣義的偶像產業進入新一輪繁榮，包括小鮮肉偶像組合，網紅等。快速進入到大眾視線並帶來商業機會。
藝人發展逐漸被看好
隨著人民 娛樂 消費需求極度旺盛，文娛支出不斷增加。我國經濟不斷發展，人民生活水平不斷提高，大眾在文化 娛樂 方面的支出也在不斷提高。數據顯示，我國大眾富裕階層的人數五年來增長了近一倍。我國城鎮居民人均文化 娛樂 消費支出也呈現高增長趨勢。
因此，藝人發展逐漸被看好，方向也更加廣闊。藝人發展方向可涉及多方面，如音樂、綜藝、電影、電視劇、短劇、雜志寫真等。據北影繼續教育學院調查顯示，往期畢業學生發展同樣涉及多方麵包括電影、電視劇、綜藝、mv、微電影、短片、廣告等等。
以TF-BOY舉例，一開始發出音樂《魔法城堡》《大夢想家》等專輯之後，主要成員又參演電視劇《青雲志》《我們的少年時代》；參與《挑戰不可能》，《開學第一課》，《王牌對王牌》，《快樂大本營》，《最強大腦》，《全員加速》等各大熱門綜藝；另外，王源登雜志封面，成為首個登上 時尚 雜志五大刊封面的00後藝人。
TF-BOY的核心商業模式是基於練習生發倔、培養的養成模式，並藉助互聯網進行快速的粉絲培養，形成核心粉絲圈。在公司和核心粉絲圈的共同推廣下逐步增加用戶邊界，在積累了足夠的人氣後進行藝人變現。
在這一模式下，核心粉絲的參與能夠保障前期的人氣積累，以及通過高頻用戶迭代確定藝人培養目標以滿足市場需求，同時能夠藉助粉絲的力量在一定程度上對藝人進行分層。在培養出爆款明星後，繼續注重練習生體系的建設。
業內人士認為：未來三到五年是我國偶像藝人高速發展時期，未來至少是千億級別的市場規模。作為增量 娛樂 內容，目前是好的投資時機。
據了解，北影繼續教育學院為熱愛影視相關專業的 社會 青年，提供了形式多樣的學習平台。20年來，繼續教育學院在學院領導的鼓勵和支持下，承擔著校園內外在職人員、熱愛電影電視製作人員的影視學歷教育、繼續教育和行業職業培訓。
隨著時代的發展。電視與互聯網走進了千家萬戶，越來越多的電視節目，電視綜藝節目，電影，微電影等各種節目出現在了人們的日常生活中，伴隨著這些節目出現了越來越多的電視人。這些人被人稱作是明星。
每個人在閑暇時間都會去看看電視節目，在網上看看一些電影，現在各大影院也是爆滿，這種形式的節目給人們的生活帶來咯歡樂，它可以抓住人們的 情感 ，也有越來越多的人走進了這個行業，那就是影視行業。
要說影視行業的前途那是有利也有弊的。好處就是越來越多的人會認識你，你自己會有一個氣場，讓自己變成一個公眾人物，也會有越來越多嗯人去模仿你，你的一言一行，一舉一動都有可能成為別人效仿的對象，會有一種膨脹的感覺。在一個現在拍一部好的電影會投資幾億元，那麼這個行業就是暴利行業，比如說吳京在一八年所拍攝的電影戰狼，戰狼二等票房已經能達到十幾億元，那麼。演員的薪水也會非常的高，會有一個好的生活，不用去像普通人那樣辛苦的上班來維持一個正常嗯生活。
影視行業也是有弊端的，那就是現在投身到影視行業中的人太多了導致了演員分出了幾個檔次，有的是一線明星，有的是二線明星，有的是三線明星。這些分類其實很大的程度上決定了一個進去到影視行業的人的前途，你要有一個好的背景，有一定的誰會關系才能在萬千影視藝人中脫穎而出。再一個現在的媒體會報道你的私人生活，也會給你帶來不小的精神壓力。
現在是影視行業大爆炸的時代，各大影視播放器的下載量最高已經達到了幾億。古裝劇現代劇言情劇偶像劇，電影，動漫配音，紀錄片，影視行業趨勢越來越上升。
影視大體可以分為台前和幕後兩種，台前的都是演員，主角，配角，群眾演員，不同於以前的老演員，不僅要看臉，而且演技也要出眾，而現如今這個看臉的時代，大多數劇組選角都是先看人氣，然後看臉，演技已經不是最主要的原因了。而且在 娛樂 圈這個大染缸里，有多少明星背靠金主，靠關系來演戲。演員這個職業，光鮮亮麗，收入不菲，可真的想做台前的話，還是要保持本心，別被這個充斥著誘惑的圈子迷失了。
還有各種影視公司。挑選優秀的劇本，拍攝團隊，宣傳團隊。
所以我覺得影視行業還是很有發展的。
說起電影大家應該都很了解了，隨著 科技 時代的到來，大家的生活質量也相對應的提高，從以前的黑白電視到現在的液晶電視，電腦，電影院，帶動影視行業的發展。
回想2018年春節檔的票房直逼60億，相比於2017年的34.2億.2016年的30.9億，是真的火爆多了.2018年僅用時277天，年度成績票房成績就已突破500億，相比2017年提前了47天，並已超越了2016年全年的總票房559億，票房持續增長609.76億元，勁爆程度可見一斑。
影視行業的興起，無疑打開了更多的影視行業，電影院，影視製作，影視投資相對應勢頭猛烈而來，只要用心做，相信會有成功的一天！影視行業行情很不錯的！
我也是做影視投資行業的，現在行情非常不錯，有興趣的，大家可以詳細找我了解一下。
在空地功夫農村去看看電視節目，在網上看看一些電影，而今各大影院也是爆滿，這種模式的節目給人們的保留帶來咯高興興奮，它或許抓住人們的情緒，也有越來越多的人走進了這個行業，那便是影視行業。要說影視行業的前途那是不利也有弊的。所長便是越來越多的人會體會你，你自己會有一個氣場，讓自己變成一個群眾人物，也會有越來越多嗯人去仿照你，你的一言一行，一舉一動都有大約成為別人效仿的對象，會有一種緊縮的感應。在一個而今拍一部好的電影會投資幾億元，那麼這個行業便是暴利行業，比如說吳京在一8年所拍攝的電影戰狼，戰狼2等票房曾經能到達十幾億元，
影視行業的發展前景絕對是不可估量的。據相關報告。201 7 年 11 月 8 日已有 11 部電視劇網路播放量過百億，其中年度TOP5 為《楚喬傳》《三生三世十里桃花》《人民的名義》《擇天記》《歡樂頌2》，前兩者流量超 400 億，前五均超 250 億，單集平均播放量超4 億，5%數量的劇目流量佔比達 50%，可見頭部劇目對流量的吸引力明顯。數據顯示，2017 年 1 月-11 月 52 城晚間時段電視劇收視前五的電視劇分別為《人民的名義》《那年花開月正圓》（上海東方衛視）《因為遇見你》《我的前半生》和《那年花開月正圓》（江蘇衛視），收視率均在 1.75%以上，最高為 3.66%；市場份額均在 5.5%以上，最高達 11.53%；頭部電視劇的收視與市場份額明顯高於 2016 年。
二、付費業務逐漸規模化，內容仍是核心競爭力
數據顯示，2017 年上半年我國網路視頻用戶規模為 5.65 億人，同比增長 9.91%；手機視頻用戶規模為 5.25 億人，同比增長 19.31%；近三年網路視頻用戶規模持續增長，尤以手機視頻用戶增長迅速，保持在 20%左右，在線視頻市場規模由 2012 年的 91.80 億增長至 2016 年641.50 億元，年復合增長 62.59%。其中網路視頻付費業務經過近幾年的培育，已逐步形成規模化的發展。我國付費用戶規模由 2014 年的 945萬增長至 2016 年 7500 萬，復合增速高達 181.72%，用戶增長速度遠超北美，預計在 2017 年付費用戶將超過 1 億；視頻付費收入由 2013年的 4.6 億增長至 2016 年的 100 億左右，目前我國已經成為全球第三大視頻付費市場。
影視行業可發展性還是很高的，不僅僅是現在，以後得發展會更長遠。
影視發展這一類的最主要原因就是現下最火和各種影視APP和視頻網站。
還有就是自己的人才藝是否被肯定，並且粉絲量上漲且讓大眾認可。
以前的影視行業行規很多，但是最近幾年只要創作的視頻電影不違規，都是很容易就可以過審的。
前期自己一定要做好一定的准備，因為事在人為，都需要堅持不懈才可以慢慢發展，要不然朝三暮四，總是會看著碗里吃著鍋里，撿了芝麻丟了西瓜。
Ⅲ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
首先回答影視行業前景如何，結論是這個行業屬於朝陽行業，市場遠沒達到飽和，還有很大的發展空間。
中國院線電影市場近10年一直保持較高速率的增長，到2019年全年票房達到641.47億，全球排名第二；到2020年，因為疫情原因，全年票房將達到260億左右，很有可能上升至全球第一。目前中國每年平均觀影人次為1人1.3次左右（即平均每年1人觀看1.3次電影），按照北美市場平均觀影3.66人次來計算（2017年數據），中國電影總票房還有很大的發展空間，發展前景非常廣闊。
在網路付費點播市場，優愛騰三大平台各自的付費會員已經突破1億，總營收之和超過1000億人民幣，再加上中國其他網路平台，在線影視市場的規模也是千億級別的，且仍然在高速發展。
除了影視劇行業，還有更廣泛的視頻新媒體如抖音快手等短視頻平台，也是這個行業的從業者大顯身手的舞台。
從宏觀經濟層面和商業邏輯上來講，中國過去的經濟發展是建立在廉價勞動力的工業生產和國家投資的基礎建設上的，這種模式不可能永遠持續下去，房子總會修完的，路總會修完的，我們也不可能一輩子給全世界做衣服襪子去換別人的晶元飛機，整個國家的產業模式一定需要換代升級，未來文化產業和高新技術產業一定是國家重點投入和扶持的方向。其實這兩個產業有很大的相似之處，都是知識產權（IP，價值的產生來源於人的創作、頭腦而不是地球上的資源），都邊際成本幾乎為0（也就是增加一個單位的營收而成本不會增加，比如一個電影拍好了，多一個觀眾看並不會增加電影的製作成本）、市場規模近乎無限大（一個人一輩子可能只住一套房子，可影視劇跟吃飯一樣可以不停看，是精神層面的剛需），而且非常環保（符合現在世界低碳發展潮流），可持續性發展非常強。
從歷史上來看，美國成為世界第一是經濟與文化相輔相成強力輸出的結果，而影視是文化輸出的一支重要力量，美國的中宣部好萊塢一直在不遺餘力地把美國的普世價值向全球傳播。同樣，中國在崛起的道路上一定也需要影視文化產品的助力，這也是國家會在政策層面支持影視行業的原因。
再來回答關於這個行業的收入問題。先看下圖，2017年這個行業人員的平均薪資為17萬人民幣左右：
然後這里有一份2020年的調查數據：
按照上面的兩個數據計算，這個行業薪資增長率在年20%左右。在統計的影視類上市公司裡面，光線增長幅度超過100%，其他公司諸如北京文化、唐德影視、慈文傳媒等漲幅都超過了30%。這些是大數據統計，具體到每個人個體肯定會有很大差異的。
非科班出身從業者進入這個行業造成人員激增，其他從業人員是否會逐步淪為出賣勞動力的廉價勞動者？這個問題應該這樣看待：科班，或者非科班，從來不是一個行業區分薪資的標准。任何一個行業，高端人才都是非常緊缺，只要你有能力，你做的事情別人做不了，那你永遠不用擔心就業工作的問題，不管你是科班出身或者非科班出身，關鍵是看你能創造出多少價值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出來的東西還不如其他更便宜的非科班出身的從業者，那你確實只能成為一個廉價勞動力。在這個蓬勃發展的行業大背景下，作為個人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成為怎樣的從業者，完全靠你自己去掌握。加油！
Ⅳ 急急急 在線等 世界各大國電影產業產值 並於中國比較
美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略
第一節 美國文化產業發展概況
縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。
美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。
在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。
目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。
隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。
美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。
在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：
第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。
其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。
再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。
第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。
各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。
第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。
美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。
第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法
Ⅳ 你覺得中國電影配樂與歐美的差距有多遠
各有千秋，不一而足吧，主要還是看觀眾們是否認可。還有就是和影片的匹配性，配樂單拿出來欣賞可能體驗會非常棒，但是還要配上影片的背景可能未必好，它們是成套存在的，相輔相成的。所以並無可比性。