A. 北京電影學院中外電影史評復試看什麼書
鍾大豐《中國電影史》+鄭亞玲《外國電影史》 如果你想搞得足夠細致，那就請把這兩本薄薄的小書仔細看看，弄透。不是所有的知識都會在這本書里講到，但是如果出到類似建國後電影私營廠的創作狀況，蘇聯冷凍時期的創作狀況這種題而拿不準且模模糊糊又不知道如何下手，不要說你好像看到過就是覺得沒什麼好看的僅僅知道了么回事兒。這是我的教訓。 彭吉象《影視美學》 這本書我是作為電影理論的主要備考書籍來看的。書非常條理，上篇是理論發展概括，下篇是結合實例對一些問題的分析。我對上篇做了很認真的筆記，整理完拿著筆記作為一個主要的復習資料。 陳曉雲《電影理論基礎》 我在1月初發現了這本書，不惜8號去博庫拿到了訂好的這本書，因為那個時候的心理你們曉得吧，都是很慌亂的，覺得白白看了好幾個月，什麼都不知道。結果在這種心理狀態下看到09年有道大題是問電影演員的缺席在場理論的。而這道題中所說的缺席與在場理論的詳細擴充在任何之前看到書里都沒有，結果被我發現這書里有講到正解。書還是條理的，不深不淺，但是其實也只有這么一道非常正解的題讓我很驚喜。其他的中規中矩，別的書里也會有。而且從2011年開始，文學系大改，不再從題庫里出題目，都是全新方式命題，以往的題庫參考價值沒有那麼大了。 楊遠櫻《外國電影理論文選》 很多書單里都有這本書，後來我知道有的學校老師也會給自己考研的學生推薦這本書。但是我個人的意見是，這本書如果從考研應試角度講，效率不是很大。頂多看看小字。考研的時候很容易把自己乾的事兒當成一件大事兒，以為自己要考研了非要看什麼原著論文，千萬不要有這樣的心理，畢竟初試考試考得還是知識面和基礎專業知識，復試一聊才能聊出真東西。所以抱著一顆純粹應試的心准備考試吧，這本書在這個階段大可以忽略。 陳曉雲《北京影視藝術研究報告》 你會覺得這本書很意外吧，沒聽過吧。我也就是買來看看。但是現在想來這套書還是不錯的，閑的時候，或者說拿出你想當大學者看外國理論原著的時間來翻一翻，可以填補一下對中國電影行業當下的發展情況。說有多大用到也沒用，但還是值得拿出來說一說，因為畢竟近一兩年可能有那麼幾個熱點，多了解一些沒壞處。這個的用處就像你去閱覽室翻電影學院學報或者說當代電影差不多。今年考到78年以後到現在的中國喜劇發展狀況。我擦，我的知識儲備里喜劇知識是78年以前的，只能靠自己一些零散的電影的了解整理一個大概。但我回來發現，這套書里就討論了近兩年喜劇電影的一個創新雲雲。考前沒怎麼翻，可惜了。 大衛?波德維爾《世界電影史》 很厚的一本世界電影史，覺得這書對於備考來說不是很好，比較雜，不適合大部分中國概括能力較差的學生。因為我是開了一門這樣的課，而且當時剛開始備考，所以這本書看得非常仔細。有的部分講得挺細，如果要看，建議在對整體電影史論發展有個宏觀概念的時候回頭再看這本。 邵牧君《西方電影史概論》，李少白《中國電影史》，周星《中國電影藝術史》這兩三本我在准備的時候有人給我推薦過，尤其是邵牧君這本。後來把這三本書都從圖書館借出來了，沒有自己買。本打算仔細看一遍邵牧君這本，但是後來忘了怎麼就沒看，可能來不及了，但是大家口碑都不錯貌似是。這三本我個人來說是作為前面基本書的一個補充的，如果遇到哪一塊問題想多了解了解，或者翻起來的時候覺得他們那部分講得特別好，我就會仔細把那部分看了。但是沒有從頭到尾的通看。看你自己情況了。如果覺得這兩三本好，你也可以作為你主要的備考書目
電影劇本創作及電影劇作理論研究方向備考書目
1．劇作理論：
《寫電影劇本的幾個問題》夏衍《電影劇作概論》電影學院文學系《通向電影聖殿》電影學院文學系《榮譽》蘇牧《閑情偶寄》李漁《詩學》亞里士多德《美學》黑格爾
《論戲劇和電影的編劇理論與技巧》勞遜《銀幕的劇作》弗雷里赫
《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》悉德．菲爾德
《電影的元素》波布克《電影的語言》馬爾丹《電影的觀念》梭羅門《電影的本性》克拉考爾《電影是什麼？》巴贊《電影藝術詞典》《電影作為藝術》魯道夫·愛因漢姆《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金3．電影刊物：《世界電影》《當代電影》《電影藝術》外國電影史研究方向備考書目 《外國電影史》鄭亞玲、胡瀕《中國電影史》鍾大豐、舒曉鳴《世界電影發展史》沈嵩生《西方電影史概論》邵牧君《世界電影史》薩杜爾 《電影理論史評》尼克·布朗 《中外影視大詞典》汪流、王志敏、陳山中國電影史（全球化與中國電影）研究方向備考材料： 《中國電影發展史》程季華主編； 《中國電影史1937—1945》李道新著；《中國電影藝術史教程》舒曉鳴著；《台灣電影史話》陳飛寶編著； 《鏡像與文化——港台電影研究》王海洲主編；《電影美學分析原理》王志敏著； 《榮譽——北京電影學院影片分析課教材》蘇牧著；
《中外影視大辭典》汪流主編；
B. 《電影史話》數據解讀
《電影史話》 [1] 是由 Mark Cousins [2] 編寫的電影創新史話著作，記錄了不同國家、不同時期對電影發展至關重要的電影創新。該書涉及近千部電影以及幾百位導演，附錄中包含了3500+的索引。每項索引都將相關的電影、導演、國家、年代以宴讓及書中相關的頁數都整理了下來。我們可以對這幾千條索引進行分析，更進一步的了解《電影史話》所敘述的電影創新史。
《電影史話》涵蓋了從1888年到2003年 [3] 的電影907部 [4] ，不過在這907部電影之中，僅僅美國就有360部， 佔比高達39.7% ，其次是法國、英國、日本、義大利等國家。 [5]
不過《電影史話》涵蓋的早期電影主要在歐洲的法國和英國，然而從20世紀初開始，也就是「好萊塢」開始發展起來，美國一下成為電影行業的主導創新力量，一下遙遙領先於其它國家。
![各個國家電影出現數量隨時間的變化 [6] ]( http://upload-images.jianshu.io/upload_images/990807-de7a3347b57b09c1.png?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )
人們的娛樂方式隨著電影行業的發展發生了翻天覆地的影響。電影作為美國的文化輸出之一，也久久地影響了整個世界。現在我們生活中的各種觀念也深受著它的影響。
電影的索引 [7] 次數，也即索引量一定程度上反映了其影響。如下圖中索引量高的 Star Wars, The Birth of a Nation, The Godfather films 都是耳熟能詳的電影。
不過，如果某個電影的索引集中在一個范圍，有可能會導致一些在單一章節經常引用的電影索引量異常之高，但是在廣度上卻沒有一定影響。我們可以通過計算電影索引出現在了多少個不同的章節來反映其影響。比如，本書總共有60個環節 [8] ，如果一部電影出現在了60個不同的環節，那也就是每一個環節都提到了這不電影。不過，實際上最高的 Gone with the Wind 也僅出現在了9個不同的環節中。
可以看到往廣度范圍計算電影影響一定程度上改變了排序。
不出意外，因為電影美國居霸，所以導演的國籍的 pie 圖雖然和電影國籍的 pie 圖有一些區別，但是基答碼本沒有什麼異常。
計算電影影響的方法也可以用於計算導演的影響。可能比較出人意料的是，在索引量上最高的是《東京物語》清祥哪的導演小津安二郎，接著是被稱為「懸疑大師」的 Alfred Hitchcock 和蘇聯導演 Sergei Eisenstein。事實上 每一位導演都非常偉大 ，每一位導演在書中都會多次的提起，這里只是簡單的利用索引量來反映其電影創新的影響。
從廣度上來考慮，小津安二郎和 Hitchcock 都在同一個數量上，其它序位也有些許改變。
某個環節總索引量的高低可以一定程度上反映索引量的走向。
從上圖中可以看到索引數量前列的環節標題中帶有 rejecting(拒絕)、avant-garde(前衛)、new(新)等字眼，這正反映了本書著墨的重中之重——電影藝術的創新。
中國(包括不同時期，如民國以及香港、台灣)在書總共出現了31部電影以及22位導演，索引數比較高的電影有《馬路天使》 (Street Angel) 和《俠女》 (A Touch of Zen) ，導演有王家衛、邵氏兄弟、 徐克、袁和平、謝覲、張藝謀等。
另外中國電影索引出現的環節，其內容大多在亞洲方位內。
C. 對剪輯師來說需要學會視頻協議這類的視頻規格嗎貌似非常多也很復雜。還是只是了解幾個常用的就可以的
必須掌握視頻格式，什麼是碼率，幀率，什麼格式最適合播放，解析度等這些也不是很復雜，掌握，一段視頻做的再好，你導出的時候設置有問題，導出視頻有掉幀，模糊，容量太大等等都會影響你的作品質量，這些東西掌握幾個常用的就可以