『壹』 電影我11講的是什麼故事
《我11》講述的是原本無憂無慮的11歲小男孩，在親眼目睹了一起「殺人事件」後不得不背負上心靈的煎熬，加上朦朧中獲知了成人世界裡的性事，讓他身心開始發生了靜悄悄的變化，體內瘋長的荷爾蒙和外界的壓抑環境不時發生著碰撞和爆發的故事。
劇情介紹：20世紀70年代，西南三線地區，無數的上海人懷著崇高的理想來到這片貧瘠的土地建設國家，付出莫大的犧牲。
此時此刻，文革的餘威仍在，各國營單位亂相未除，而在子弟學校就讀的少年王憨（劉文卿飾）則和八拉頭（張珂源飾）、小老鼠（鍾國流星飾）、衛軍（樓逸昊飾）等幾個夥伴過著無憂無慮的快樂生活。
王憨廣播體操動作標准，被選為領操員，為此軟磨硬泡求媽媽（閆妮 飾）為他做了一件嶄新的白襯衣。可是他在河邊玩時襯衣意外掉入水中，結果意外遭遇了被警察追捕的殺人犯謝覺強（王紫逸飾）。時代的大背景下，放眼盡是令人百思不得其解的怪現象，小人物只有隨波逐流，身不由己。
《我11》角色介紹：
1，王憨
11歲的王憨穿著白襯衫驕傲地站在操場上為同學領操，然而好景不長，王憨白襯衣還沒穿熱，就在一次與小夥伴的河邊玩耍中意外失足落水，當他醒來時，這件白襯衣早已不知去處，心急如焚的他懷疑這是夥伴們嫉妒自己有新白襯衣而蓄謀的惡作劇，於是和他們撕破臉皮。
2，鄧美玉
11歲男孩王憨的母親鄧美玉，為一名三線廠女工，性格豪爽潑辣。在那個年代，女人不僅要操持所有家務，還要拚命工作才能賺夠養家糊口的工分。
3，王伯駒
為當地省城文工團京劇演員，滿腹藝術家才華卻在當時環境下不被重用而略顯窩囊，小日子過得緊緊巴巴。
『貳』 芳華這部電影口碑如何
《芳華》這部電影的口碑我個人覺得很不錯，因為我也是因為大家的推薦所以才去看的，口碑好不好，說白了不就是觀眾接受度高不高嘛，既然大家都願意推薦自己身邊的親朋好友前去觀看，可想而知，它的口碑是很不錯的，豆瓣評分也達到了9.1分，可以說是很高了。
我看完它以後，也覺得這部劇確實是一部良心製作，同時也可以說是老中青三代都適合去觀賞，因為不同年齡段的人在看的時候會感受到不同的情懷，和我同場觀影的除了有同齡人，更有許多的爺爺奶奶，弟弟妹妹們，由此足以讓我們感受到口碑的力量。
對於老年人來說，影片中的故事更加能夠勾起他們對於青春的記憶，更能把他們帶回那青蔥歲月，他們都曾為了祖國的和平貢獻過自己的一份力量，他們經歷過亂世，所以更懂得珍惜當下幸福時代，更能體味影片的情懷。
對於我們來說，盡管沒有經歷過戰亂的紛爭，可是從小就聽爺爺奶奶的故事，從小就學抗日英雄的大國情懷，所以說當我們看的時候，會不經意的發出感慨，時代的變遷盡管總會有這樣那樣的災難，可是不論何時人間都是有真情，有真愛的。
對於00後來說，帶他們觀影是希望他們體會時代的變遷，爺爺奶奶們當年的不易，是要讓他們珍惜時代的饋贈，同時知道凄美愛情不只有梁山伯和祝英台，還有奮戰時期被迫分離的英雄戀人，盡管生活不易，可是只要有愛隨時隨地都有生活的希望。
『叄』 大家來說最感人的電影
《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！
《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。
《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
先寫這些吧，想起來再補充。
『肆』 求：一部新現實主義電影影評一篇
《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！
『伍』 如何評價電影《老師，好》
《老師·好》鋪天蓋地的變通式票補，明暗角落的物料營銷，間接體現了宣發的勤奮，預告片也剪的有模有樣，信息量充分，這個直接還原1985年到1988年的高中校園電影，在懷舊性上，賣出了同類國產作品之前難以企及的票房高度。若於謙老師命硬，關於校園教育的國產類型片，將取得里程碑式的票房成績，導演用一個說相聲的捧哏巨匠做電影的引擎，一飛沖天。
這是個師生情誼為題材，主打師生關系的青春片 觸動觀眾的難點就在於，為人師表和有教無類，放到現代 社會 之中，還能夠被編劇賦予怎樣的，既不過時也不老套的 情感 力量；同時，在行為解釋的維度上可以獲得哪些提升或者突破：電影中的年代戲設置，疊加高度壓縮的記憶時空，再算上群像的人物表現，如果放任套路式煽情的故事走向，輸出牽強而具壓迫性的價值觀說教，那就無異於災難。
影評一：《老師·好》並沒有高超的電影語言，無論鏡頭、場景調度、配樂以及各種元素的融合，都並不十分出色，觀眾們甚至可以把它看作一部短小的電視劇。影片在情節設置和氛圍營造上具有極強的代入感，就讓銀幕煥發出蓬勃的亮色。影評二：《老師·好》不僅藝術地再現那個時代的「真」--校園的天真、學生的率真、老師的真誠，而且熾熱地表達了那個時代的「情」--愛生的真情、朦朧的愛情、互助的友情。這種「真」和「情」，以及它們各得其所的呈現方式，賦予了影片一種特殊的格調和魅力，讓蹩腳的故事變得有意思，讓粗糙的人物變得有血有肉。有了這種「真」和「情」作為底色，電影內外的笑聲就脫離了段子的油滑，淚水也有異於煽情後的無感。而這種「真」「情」，正是教育類電影所缺的，更是當下越來越專業化的校園生活和師生關系中久違的。
《老師，好》是於謙正式主演並擔任監制的第一部電影，這部笑點密集、劇情並不復雜的青春電影讓觀眾看到了濃濃的師生情和滿滿的真情實感。老師1965年考上北京大學中文系，因為家庭成分不好沒有被錄取，只好去上了師范，來到一個小縣城做中學老師。他曲折的求學經歷，讓他把所有的希望都寄託在自己的學生身上，希望他的學生能夠實現他年輕時的夢想。 苗宛秋這一角色成功塑造了很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。
看到老師好這三個字，心想：不會又是一部高大上，偉光正的作品吧。不自覺腦補了很多情節和套路，老師如何不辭辛勞，如何默默付出，如何愛護學生。看完《老師好》發現果不其然。
無論是免費給學生補習功課，還是為生病的學生募捐，抑或拯救一個差生。劇情中多少顯得中規中矩，無外乎一片平淡的流水日誌，但看完還是忍不住寫寫這部電影，除了數不完的打醬油明星張國立，吳京，何兵，胡軍，可以全程帶入劉昊然的男二外，最重要的當然是電影對人物的塑造和處理，把主角還原成一個人來講述。這是一個好老師，但這不是一個完美的老師，甚至還有諸多問題。
苗宛秋考上了清華，卻因家庭成分的原因無緣大學，便去了南宿一中當老師。連續多年被評選優秀教師，直到遇到了電影中的一幫孩子。孔子說，有教無類，苗宛秋多多少少是戴有色眼鏡的，第一堂課看到洛小乙拿著斧子進班級，隨後自己的自行車被破壞，直接認定是洛小乙帶頭做的，論洛小乙強烈反抗，反抗無效。
洛小乙想要入團，便買塊雪糕賄賂下苗晚秋的女兒，苗宛秋看到腦補的全是洛小乙要綁架或者傷害自己的女兒，拿著棍子一頓亂揮。當然這些情節製造了不少笑點。
與之相對應的苗宛秋看到學習優異的安靜，彷彿看到了當年的自己，無論是任命班長還是保送學生的選擇，苗宛秋給予安靜太多厚望，想著這個孩子能實現當年未盡的夢想——考上北大。
安靜在高考前出了車禍，自然沒能如願，隨後復讀兩年成績也都不理想，是的，苗晚秋並沒有培養出一個北大的學生。高考前夕，為了不讓學生們浪費時間，苗宛秋禁止大家參與藝術節的比賽。去年因為染指甲得了第二的關婷婷心有不甘，偷偷組織了一個小隊伍，找時間練習。卻還是不幸被苗宛秋發現。
當然被扼殺了，除了關婷婷倔強的一個人在天台上繼續練舞，其他人乖乖的回到教室，直到比賽的當天晚上，大家擔心的表演，無心學習，想請假支援關婷婷，卻仍被苗晚秋阻止，學生們一個個沖出教室，一個人上台的關婷婷後面多出了一個隊伍。
如何面對平凡人生，才是大多數人的人生課題。
一個人留在教室的苗宛秋想到的是自己當年高考前的畫面，緊張的備考氛圍中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老師張國立看到了並未阻止，等他把曲子吹完。從這一刻起，苗晚秋的思想開始動搖了，無論是有色眼鏡看學生還是把自己的路徑投射給學生，抑或只關心學生的成績，苗宛秋意識到自己沒有做好一個老師。
如願去到清華的苗宛秋，大低也不會去做一個老師，老師是苗宛秋人生無奈的一個選擇，反過來說學校何嘗不是苗宛秋人生的庇護所，但做了選擇就必須對自己的選擇負責，既然存在諸多問題，那就改吧，故事要結束了呀，怎麼改呢？
說不好聽點，苗宛秋在高考前夕當了逃兵，去到一所偏遠的山區小學任教。說好聽點，苗宛秋去尋找他的初心去了，你看多麼讓人無奈的人生，誠如講一個平凡大學老師故事的《斯通納》所言：「你也在弱者之列——你是一個夢想家，更是一個瘋狂世界的瘋子，但是你有一個頑疾，你覺得這里有某種東西值得去尋找，但你很快會明白，你將同樣因為失敗而與世隔絕，你不會跟這個世界拼搏，你會任由這個世界吃掉你再把你吐出來，你還躺在這里納悶到底做錯了什麼，因為你總是對這個世界有所期待，而他沒有那麼東西，他也不希望如此，棉花里的象蟲，豆莢里的蠕蟲，玉米里的穿孔蟲。你無法面對他們，你又不會與他們搏鬥，因為你太弱了，你又太固執了，你在這個世界沒有安身之地。」
這樣看人生似乎太過悲觀，權且這樣理解苗晚秋的出走吧，苗老師自覺沒當好一名教師，懷揣老師當年「士不可以不弘毅，任重而道遠」的教誨，去到一所山區小學，關心孩子們的學習，也關心他們的 健康 快樂成長。故事的最後，坐在輪椅上的安靜看到了老師——一個頭發白了的平凡老人的背影。
安靜沒考上清華，也沒和喜歡她的洛小乙在一起。導演說：不管他們是否在一起的，是否考上了北大，這都是他們的青春，都是他們的人生，是啊，我們大多數的人生不正是這樣嗎？人生的高峰沒有幾處多的是平凡的日子無能為力的人是如何面對平淡無奇的生活才是大多數人的人生課題。
我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。
我可能看法不一樣，要說為什麼去看這個電影，可能主要是情懷，畢竟畢業好多年了，有點懷念校園時光，無憂無慮。
《老師，好》差點要成為一部深刻的電影，我可能看的方面比較大，我認為電影除了緬懷一下青春，更多的是對以前分數式的教學一種抵制，分數並不能代表一切。電影最後的十五分鍾，我一直沒能看懂，當然並不是劇情不能，只是不知道最後這十五分鍾不感覺突兀呢，完全就是為了歌頌教師偉大，青春美好而故意做出來的十五分鍾，感覺讓人看著別扭啊
電影中苗宛秋那種教學也是中國教育的弊端，一味的追求分數，我本身也是這樣過來的，基庭先生倡導過自由教學，讓學生擁有更多可能性，但我感覺一二線城市可能選擇更多，三四線城市，或者鄉鎮只能靠分數，電影讓我們看見了中國教育的復雜性與多面性。也讓我們看見了無數☞毛坦廠中學☜背後的無奈與心酸。
電影當做緬懷青春的看就行，歌頌教師偉大的我還真沒怎麼感動，就當看了個喜劇片。
一千個讀者，一千個哈姆雷特。我可能是無病呻吟，過度解度，但這是我的思考，我想把這些分享出來，或許不完美，但也可以為別人擴展一種思路。
看完這部影片，我最大的感觸不是懷念，而是壓抑。 人物之間的感情是真實而感人的。年少的 情感 是純粹而美好的，有看一眼就動心的愛情，友誼也是美好的，率真，寬容，義氣，師生呢，雖然有摩擦，但感情也是極為真摯的。 但透過影片，我看到更多的是教育的悲哀與反思。 過分壓抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗總端著一個印有獎字的搪瓷缸，這個瓷缸在劇中出現好幾次。而與獎相關聯的事件，還有教育部門獎勵的自行車，學校分配的房子，優秀教師的評選。
時過境遷，當年的獎其實只是換了件衣裳，依然在教育這棵大樹上駐蟲。 孩子在這樣的教育壓抑下，卻是異常堅強的。隨著音樂的渲染，有幾次我都以為這幾個學生快要扛不住了——失戀，且失去入團機會的洛小乙的爆發依然是克制的，在婷婷家只是吃飯，被老師看不起，朝准老師的酒瓶卻揮向自己，在安靜家門口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毀滅；被老師抓到在天台練健美操的婷婷，孤單而堅定地跳了好久好久，為了，是為了因為自己而錯失的班級榮譽，她似乎，下一秒就要倒下。但他們依舊活著，韌性地活著，恣肆地活著。就像被暴雨襲擊過後，路邊蔫了的野花，明天，依舊能挺立脊樑。
苗的出走，更多的是因為自己栽培的好苗子、快要考自己當年留下遺憾的北大時，因為自己的事，找縣長求救歸途中出了車禍，無緣高考。手中染滿鮮血的蝴蝶結，思緒停在，安靜在課桌下編著蝴蝶結，苗嚴厲地朝她伸出手，拿過那個蝴蝶結，毫不猶豫地將蝴蝶結扔出窗外……思緒又飄回65年高考前夕的自己，在教室吹著口琴的自己，那時候，老師也站在後門，苗回頭看他，他，那個時候是點頭默許的。
人的一生，有很多個十字路口，但其實，真正重要的也就那麼幾個。而高考這個十字路口，65年苗是因為文革前夕，85年安靜是因為車禍，在與嚴苛死板教育制度反抗的凱旋途中。苗在孩子畢業當天，選擇離去。他為何那樣急著離去呢，現實的壓抑，理想的破滅，那個安靜編的蝴蝶，巧妙地將自己所受的壓抑和孩子們所受的壓抑聯系了起來，這種壓抑在安靜的車禍後達到飽和而迸發，他無法面對熟悉的環境，無法面對心愛的孩子。其實，苗的壓抑在之前的劇情一直就有鋪墊，安靜問「成為像你這樣的老師不好嗎」「不好……」，以及妻子的抱怨時苗的閃躲。而他，後來依然選擇當任小學教師，則是一種與自己的和解，也是對教育的初心不變，希冀不改。 苗是矛盾的。在選班長及誤會洛小乙的事件中，他儼然是一副偏心，專制，不好說話的模樣，而其實，在後來，他慢慢被孩子活潑的天性感染，而這點感染，在校長說自己這兩年工作做得不好、外面學生喊著自己名字，一看，是他們「浪費時間「給自己找自行車時，又被壓抑下去，「再這么折騰下去，你們這一輩子都不會有人看得起」……而後來，拿著染血的蝴蝶結，他，選擇離開，逃避。 幸福應是參差不齊的，不是一個模樣刻出來的。
他們義氣、勇敢、真摯，怎麼會、怎麼應該被人看不起？
老師.好講述由於謙老師飾演的苗宛秋老師與學生鬥智斗勇的有趣故事，展現了八十年代的師生之間的純真 情感 。雖然劇情有點俗套，但還是被感動了。觀眾感嘆:我們那時就是這樣的。
大家認識於謙老師可能是因為德雲社，他是與郭德綱搭檔說相聲的相聲演員。其實，他也是一名影視演員，早期參演不少影視劇，都是些配角小人物。這是於謙老師第一次擔任主演，劇中他帶著黑框眼鏡，穿著白襯衫帶著手錶，完全就是那個年代的老師形象。苗老師是公認的優秀骨幹老師，他認真負責嚴格。於謙老師以前都是喜劇角色還是相聲演員，這個角色對他來說無疑也是一次演技挑戰。但他沒有讓我們失望，他全身心塑造了一個兢兢業業，墨守成規，按部就班的沒有幽默感的好老師。這部電影里的學生都是新人，雖然演技生疏，但因為年輕大部分應該都是本色出演吧。演技也都被於謙老師蓋過了，整體來說電影不錯，懷舊系列，有笑，有淚有感動。
很真實的反應了那個年代老師們的精神，演員演技也很到位。
大家好，我是黑米，影視領域創作者，前方可能含有劇透，請謹慎~
展現了上世紀80年代拘謹的校園教育氛圍，於謙飾演的苗宛秋老師，苗宛秋一開始也不討學生喜歡，因為他有著學生討厭的老師的所有典型缺點：刻板、保守、教條、強勢、一言堂、唯成績論、以成績取人，等等。
在對人物的刻畫上，《老師·好》體現出難得的真實，苗宛秋沒有享受到主角光環，他沒有被誇張地美化。相反，電影的前半程對苗宛秋的「缺點」倒是進行濃墨重彩地刻畫。比如影片開篇，通過一個簡單的點名，就將苗宛秋的嚴厲、保守、以權壓人體現得淋漓盡致。而在第一次自行車風波後，他不分青紅皂白地指責洛小乙，僅僅因為他是一個成績差的「壞學生」……
苗宛秋直言，他只相信品學兼優的好孩子，這樣的老師簡直是很大一部分中國式家長和中國式教師的縮影：他們的確對孩子非常認真，對孩子成績高度關注和負責，非常希望孩子能夠考上好大學擁有一個好的人生。但他們問題在於，喜歡打著「為你好」「為了你的學習和成績」的旗號，不遺餘力地壓制你的一切創新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，學校文藝節也不讓學生參與因為要爭分奪秒地學習。
電影中，幾個調皮搗蛋的學生實現對苗宛秋的 情感 轉變，就源於苗宛秋扮演著類似父親的角色，為學生無私地付出了大量的心血，無論是對「耗子」的募捐，對洛小乙的不離不棄，還是後面為了讓安靜好好學習免費為其他學生補課……
整部劇看下來 幽默不俗、叛逆放縱，殘酷真實，笑中傷感，唯有以夢落幕。每個人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大壓力，當醒悟後才懂得只需找准自己的合適位置的道理之時，光陰不再了。
影片質量黑馬，但票房不看好，畢竟片名不討巧，需要自來水灌溉。