Ⅰ 《張之洞》首日票房僅為90元，是電影史上票房最低的電影嗎
《張之洞》是電影史上票房最低的電影。
2021年《張之洞》這部電影上映之後，第一1天的票房僅為90元，成為了中國電影史上票房最低的電影。
電影院的資源是有限的，肯定會按照優先等級進行排片，《張之洞》這部電影在市場上反響平平，排片肯定到最後，所以，這也從一定程度上影響了電影票房。
如果用心仔細觀看這部電影，其實不難發現這部電影也確實有精彩之處，但很多人對於這部電影不了解所以導致這部電影票房慘敗。
Ⅱ 中國的電影史上大家見過最爛的片子是什麼
在我個人看來，在我看來沒有更「爛」，只有最「爛」。
《純潔心靈·逐夢演藝圈》這是一部渾身都是槽點，令人無語凝噎的電影，從主演到導演到故事，從海報到宣傳歌曲，都可以用天雷滾滾來形容。畢導讓觀眾知道了，原來頭頂著"北大博士"這樣的光環，也能拍出這樣無誠意、無口碑、無市場的"三無"電影。而該片拍得差，導演不去進行自我反思，反倒認為是評分網站的惡意抹黑，這種近乎無賴式的"碰瓷式營銷"，讓這部本來是悄無聲息撤檔的片子，變得更加臭名遠揚 。這是豆瓣史上評分最低的影片！
怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧~
Ⅲ 有什麼電影小成本高票房
小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。下面重點介紹幾部小成本卻好看的電影：
《失戀33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是電影新人，該電影的製作成本不高，3000千萬~5000千萬之間，卻能夠收獲3億多票房，在11年，票房過億的電影可不多。當之無愧的黑馬，也讓白百何從此走向票房靈葯之路。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！
Ⅳ 為什麼現在電影院消費那麼貴
場地成本上漲，人力成本上升，設備維修和置舊費用，物價上漲，加上平時的觀影淡季影院入不敷出，旺季的時候就會隨著電影的市場需求成倍上漲票價
打開購票APP，你或許會發現，一部電影的票價已經最低30元起步，而繁華地段影院的票價則一般高達60、70元，甚至百元以上。對於不少年輕人來說，約朋友看一次電影可能比聚一次餐還貴了。
而與我們相鄰的印度，電影票價格普遍約合人民幣5、6元。首都新德里最豪華的電影院看一次電影大概16元人民幣，加上印度高分電影頻出，難怪有網友驚呼：「印度是影迷的天堂」。
可能很多年輕人並不知道，我國在改革開放初期，電影票價才2角左右，如此低廉的票價也曾經令外國影迷羨慕不已。而如今，四十年過去了，票價翻了不止百倍，占人們收入比重也越來越大（據統計，過去一張電影票價占人均收入0.67%，如今已經上升到2%）。
那麼電影票為什麼越來越貴？我們梳理了中國電影票價變化的歷史，期望能找出票價變貴的原因。
二十世紀50年代~80年代：低票價政策
在民國時期，電影並不是一個親民的娛樂活動。當時一流影院的票價大概分為4角、6角、1元等三個級別，普通影院的票價一般在2角左右。要知道，那時候一元錢就能買20斤麵粉，所以普通人一般看不起電影。在這個時期，電影票還是相對昂貴的。
新中國建立之後，我們各項管理政策都向隔壁蘇聯大哥學習，電影票價的制定機制當然也不例外。當時蘇聯為讓盡可能多的群眾走進影院，接受國家意識形態宣傳，採用低票價政策。所以，當時中國電影也是由政府統一定價，票價甚至低至幾分錢。在這個時期，電影迅速成為真正大眾的娛樂藝術品。
所以，想不降價又能吸引更多觀眾走進影院，電影本身的質量是首當其沖的要素。在此基礎上，採取更加靈活的定價機制，制定多層次的票價體系，才能讓每個觀眾都能買得起電影票，才能讓電影真正成為他/她娛樂生活中的一項重要選擇。
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Ⅳ 電影《張之洞》上映首日票房僅90元，這部影片為何沒人看
電影《張之洞》上映首日票房僅90元，這部影片為何沒人看？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
談起票房奇低，這名工作員回復，不但她們很難買到電影票，曾有好朋友購買到電影票以後被電影院退票費解決，這讓她們十分傷心，「要看電影的粉絲壓根很難買到票，排片真是太低了」。這一觀點與貓眼專業版的數據信息符合，首播日當日有5人次退票費，退票緣故不為人知。
有網友擔憂電影《張之洞》票房太低沒法盈利，這名工作員表露，主創人員們帶上情結資金投入工作中，投入許多辛勤，可是成本低，實際的成本費「過意不去表露」，「大家勤奮復原張之洞這一角色，發揚中華中華民族中華傳統文化，大家有責任、有義務來做這件事情」。談起網友提議將來上大量互聯網平台播放，工作員回復「也會（往這一方位試著），每一個領域有運行的規律性，大家也不願意產生這樣的事情」。
Ⅵ 從電影的角度看《千與千尋》是不是一部好電影
千與千尋是一部很好看的動畫電影，首先說下被禁後音樂，其實相比於片尾曲，更愛貫穿始終的插麴生命之名，指彈也練的這首，鋼琴曲超美，干凈、溫暖、觸動心弦，在當年DVD流行的年代，我們高中在校住宿的女生，唯一的 娛樂 便是每周六晚上在活動室觀影，而播放權掌握在我們手裡，剛開始她們還嫌棄，非要看偶像劇來著，結果就真香了，千尋的成長之路，也是找尋自我的過程。
她堅定著初心，善良且勇敢，抵擋住誘惑，簡單積極的面對著生活。一直堅信，白龍最終會與她相見，手捧著香豌豆，站在花叢中，兩人緊緊擁抱在一起。6年前看千與千尋我並沒有看見結尾，或許是我看過了結尾卻忘卻了。對於自己而言這是一部深入內心的影片，從6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命長河之中的翻轉點。當時的我在千尋身上看到了純真與善良，體會到了白龍的熾熱，看到了一個像我們一樣的世界。
但是並沒有解讀出白龍對於千尋的感情，也並未銘記琥珀川。6年之後的今天，我或許更久關注的是這段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部帶給我成長與激勵的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所遠離，有所愛，有所擔當。這一路的風景取決於個人的能力，對於無法改變的事實或許自己擁有扭轉的力量。會改變，因為愛，因為有所守望，路很長，未來很遠，6年，再見。
看過很多遍的電影，這次終於有機會在大熒幕前觀看了，第一次看是小學的時候，那時候不是很懂電影所要表達的意思，只是單純覺得有點可怕，特別是爸爸媽媽變成豬那裡，哈哈，長大後再看，就能深深明白，宮崎駿爺爺想要在電影中呈現給觀眾的各種想法，鍋爐爺爺善解人意，雖然一開始對小千是各種嫌棄，但實際上卻一直在默默地幫助小千，為小千蓋被子的那一幕真的很感人。
小玲有勇有謀，小千遇到麻煩的時候會馬上出手幫助，在湯屋和小千相處的那段日子，把她當成了自己的妹妹一樣，無微不至地照顧她，讓她得以很快地適應湯屋的生活。錢婆婆通情達理，幫助了小千，原諒了無意犯錯的白龍，還收留了孤獨的無家可歸的無臉男，當然，要數最感動的部分還是白龍，從一開始給小千送飯團，安慰她，鼓勵她，幫她進湯屋找工作，再到最後護送她回去屬於自己的世界，白龍為小千所做的一切一切都讓人十分感動，看得淚流滿面。
小千偶然進入了這個異世界，可以說是改變了她一生，可以被稱為是一場成長之旅，從開始到結束，她一直在改變，除了她本身就有的善良質量外，我在她身上還看到了勇敢，堅強，她不再是開頭的那個膽小鬼，獲得了別人的幫助後，她也成為了一個願意犧牲自我去幫助別人的人。這部電影真的處處是淚點，是一部值得觀看很多次，而且每一次都必須要細細品味的好電影，感謝宮崎駿爺爺，欠你的電影票補上了。
我個人認為《千與千尋》它的確是一部不錯的電影,是一部比較好看的電影。現實生活中，我們渴望交到朋友，誰對我們一點好，我們便掏心掏肺地想要回饋給對方。 為了合群，我們會做一些不想做的事情，說一些違心的話，極盡努力去討好和巴結那個群體里的人。 因為我們害怕孤獨，無臉男的卑微和討好中，都有我們的影子。 有時候和一個人聊天，我們發給對方的消息，他很久才回復，可是我們收到對方的消息，卻總是迫不及待地大段大段回復給他。 很多人可能有這樣的習慣，給一個很重要的人發消息，如果對方一直沒有回，那自己就會默默刪了那個對話框。無臉男為什麼是沒有臉的？ 因為他在卑微和討好中，早已失去了自己，也忘記了自己本來的面目，所以，我們不管在生活中有多麼的卑微，多麼的無奈，也不能失去了自己，總的來說這部電影比較貼切實際生活吧，個人覺得自己喜歡，觀眾喜愛就是一部好電影，大家說這部電影算得上是一部好電影嗎？
《千與千尋》2001年在日本上映，是唯一一部同時斬獲奧斯卡最佳動畫片獎和柏林金熊獎的動畫電影，其它的的獎項有三十多個，豆瓣評分9.3。所以從電影角度看它絕對是一部經典佳作！
從技術看，《千與千尋》是第一部採用DLP高清顯像技術的手工作畫的動畫電影。畫面精緻，畫風唯美，每一幀都讓人不捨得錯過。
從內容看，它是凈化心靈的一部電影，很治癒。故事的發生是在千尋與父母驅車前往新家的途中，父母因為貪而不小心誤入慾望橫流的異世界，千尋為了拯救父母進入異世界開展她的冒險之旅。
這部電影的所有劇情走向都是由宮崎駿自身的成長經歷及當時日本 社會 形態決定的。宮崎駿出身大家族，童年無憂無慮，他很了解上層 社會 的權力之欲；所以電影中油屋和湯婆婆的刻畫都離不開「浴」－慾望橫流的寫照。
同時他是次子不需要繼承家業，所以他思想是最自由的，更傾向於 社會 主義思想，他的目光總會系在那些在苦難中自然堅韌的普通人身上。比如鍋爐爺爺為什麼多出四條手臂，還有很多小煤灰，他們就是當時處於日本經濟底層任勞任怨又善良的勞動者的縮影。
他畢業於日本東京學習院大學政治經濟部，這就是為什麼宮崎駿的電影里每個細節都充滿對 社會 政治經濟形態的隱喻，鮮明而深刻。也正是這些隱喻讓看過電影的人沉迷其中並津津樂道。
在油屋那裡忙碌工作的人和青蛙包括白龍自己千尋的父母，就是現實中那些為了填滿自己心中可悲的慾望而迷失自我的人，不僅忘記了自己的名字，更失去自己的生活被操控著。
電影上映是在2001年，當年日本前首相宣布日本經濟面臨崩潰，而在這之前的十年是日本經濟因泡沫而「消失的十年」。泡沫經濟的破滅不僅腐蝕了經濟，更腐蝕了日本人賴以安身立命的價值感。
千尋代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被環境同化，如同電影里所說的「不要忘記自己的名字」，心存善念最終會得到幫助完成解救父母的責任和使命。
至於白龍和千尋，千尋才十歲，兩人不是愛情而是純粹的友情親情。
千尋與無臉男之間的友情，用宮崎駿的原話是：人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。
成長的路上我們會收獲很多，也會失去很多，這就是成長的魅力：未知、危險、考驗、成就。要勇往直前不要回頭頭。
第一次看《千與千尋》是在讀高中，每隔幾年就會重溫一次，去年也剛看，前幾天陪女兒一起去電影院看。自己看是日語版，跟女兒看是國語版，感覺日語版更能讓人感同身受。真是不同人生階段對電影感悟都不同。
很多人看完電影之後都希望自己能像千尋一樣蛻變，現在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模樣。
生活或總有諸多磨難
但只要心存希望
勇敢向前
磨難就會消散
做一個勇敢的人
你才能知道你有多強
毫無疑問，肯定是。
《千與千尋》不管在日本國內還是中國甚至世界各地都非常受歡迎，他伴隨著我們的青春，是我們成長的見證者，是一部不朽的傳奇。
《千與千尋》能成為動漫電影的傳奇，並非浪得虛名，首先它在電影製作的過程中要求是非常高的，出動的漫畫師也是高達四十位之多，影片採用DLP高清現像技術，可見它在畫質和清晰度以及動漫人物付出的心血。本片不僅獲得國內外多部獎項，而且還獲得過奧斯卡金像獎獲得過多名專家的推薦和支持，更是在日本國內獲得票房第一的記錄——308億日元
《千與千尋》可以說是近幾年難得的動漫佳作！
隨著這部電影被搬上了大銀幕，讓人們得以在電影院欣賞心目中的神作，實則是一件再幸福不過的事情了。說到宮崎駿的動畫，幾乎每一部你都可以看到高格調的愛和勇氣。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具備了特殊的能力，然後在他們天真燦爛的生活當中，危機突如其來，進一步激發了他們內在無比的力量，故事的最後，他們用最寬闊的心--治療了無數人的心，給了無數的人愛與勇氣。
千尋是宮崎駿眾多主角當中最普通的一個，她沒有什麼特別的"才華"，還懶惰耍賴，無精打采，沒有禮貌，每天就是"混日子"。但是當他們一家走進了這個異世界當中後，因為父母的「慾望」而變化為「豬」，她為了拯救父母，迫不得已在這個異世界一邊打工，一邊尋找逃出的道路。於是她在白龍的幫助下，來到了湯婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。
作為給她工作的交換條件，就是要把她的名字「劃去」，在這個世界中，「名字」是迷失與否的關鍵。就如白龍一樣，他因為想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要說到這部作品做成功的主要原因，就是在故事中摻雜了非常多的「隱喻」。
千尋是現代 社會 許多家庭孩子的「代表」。在爸爸媽媽的呵護之下長大，任性、不懂得人與人之間的相互尊重。但是千尋是一個非常正面的成長例子，她在這逆境中發揮求生適應力，慢慢的開始學會勇敢，開始變得堅強起來，在這趟可謂是生命的修練之旅中，她學會如何付出，如何去愛，悟得了在施予時的那種個人存在感。而她也象徵人類最初衷，具備勇氣與堅強，相較於大人是個還未深受 社會 污染的孩子。
湯婆婆無疑是故事裡十分重要的角色很難直接將她歸類定位。湯婆婆深知每個人的深層慾望，擅長以此做為控制人心的韁轡，因此，只要與湯婆婆簽訂了契約，真名就會被奪走。白龍即是在這個情況下成為她的手下，任她驅策的。斂財與控制（不管是對員工或是對孩子），錢與權是宮崎駿賦予湯婆婆的角色特質，以此象徵人心之所欲。
無臉男他沒有名字，只有以其特徵勉強造就一個代稱「無臉男」。從這個角度來看，顯然在故事裡，無臉男居處的層次最低，他連「本來面目」（名字）都不曾擁有，自然就沒有「失去」的危機；無臉男呈現出來的人格特質，其實相當程度反映了現代人空乏的內心:迷惘的、寂寞的、處理人際關系笨拙的、渴望得到愛卻不知如何付出的。而最後，宮崎駿為他找到的定位，是給予無臉男一個展現暨肯定自我能力的機會：當錢婆婆的助手。因為遺棄自己的人，是無法擁抱世界的。
整體而言，千尋在這個世界走了一遭後，很快的從不願意接受新環境的小女孩，成為有勇氣生存的大孩子。電影也許就是希望孩子們都能像千尋一樣成長吧，也提醒著家長不要忘了孩子的教導，不是課業，而是生活與美德。
喜歡動漫的朋友們一定不好錯過這部好電影！
去看了，每個人都有自己的理解吧。以前覺得裡面怪物的場面很新奇，現在看，覺得小女孩很像自己的女兒，笨手笨腳，膽小，愛哭，但是慢慢成長會勇敢，會有愛，會獨立。所以，在我看來這是一個成長的故事。
短短一部動畫片包含了人情冷暖世間百態，故事裡的世界是我們生活的這個世界，每個關鍵人物都是現實生活的代表。兩個婆婆分別是人性的善惡兩面。代表人性惡的湯婆婆追求的是權利金錢和對後代的溺愛。而代表人性善的錢婆婆則可以幫助千尋戰勝代表人性惡的湯婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是為了獲得權利和能力而誤入歧途把代表善良的初心的名字被湯婆婆奪走，從而為湯婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千尋別把名字忘了，也就是別忘了善良的初心，否則就會被代表人性惡的湯婆婆控制。小白雖然被湯婆婆奪去了名字，但他還記得千尋，這說明他良心未泯，所以他幫助千尋，在偷了錢婆婆的印章後會受到紙片人的攻擊，這里的印章代表人的善念，紙片人代表良心的譴責。無臉男代表人內心的慾望，它很孤獨所以總是纏著人，如果抵擋不住它給的金子或食物誘惑就會被它吞噬，只有像千尋一樣抵擋住它的誘惑才能戰勝它並和它和平相處甚至得到它的幫助。河神代表被人類污染的自然界，在人類幫助他清理污染後，它會給人豐厚的回報，金子和給千尋的能夠治癒一切的葯丸，金子和葯丸代表自然的資源和力量。千尋的父母則是貪婪的代表，過分的貪婪會失去人的本性。再就是小主人公千尋了，她是個小女孩，是人類入世之初的樣子。她勇敢，為了把父母變回人類，為了幫小白找回名字，她一個人找鍋爐爺爺要工作，一個找湯婆婆簽合約，奮不顧身坐海上電車找錢婆婆，整個歷程雖然害怕但從不畏縮。她善良，幫所有人都不願接待的腐爛神洗澡，雖然被無臉男追殺仍願意與它為伴，把本打算用來救父母的葯丸救了小白和無臉男。她機智，一眼就看出那群豬里沒有自己的父母。它懂得感恩，小白小時候就過她，她便知恩圖報。她不貪婪，面對無臉男給的金子和食物，她說我不需要。做人當如千尋一樣，雖誤入塵世卻可不忘初心勇敢面對最後才能全身而退。小時候看千尋震撼於電影奇幻的畫面和絕妙的想像，今日再看已是現實的世界和人生的態度。你問我電影好不好？你說呢，反正我還沒看過比這部更好的動畫。
文/7788影視
首先你要明確什麼是電影！電影是通過視覺和聽覺的藝術表達，來傳達某種或多種 情感 ，它即是現實生活的縮影，又是現實生活的升華！在電影《千與千尋》中，我們看到了不同的人在不同的選擇下有了不同的人生，所謂種什麼因得什麼果，每個人都有選擇的權力，但是結果卻截然不同。一部好的電影是多方面完美配合的結果，不僅僅是畫面，配樂，故事情節和故事連貫性，同樣也是看 情感 表達的成熟性即一種恰到好處的自然流露，它即需要觀眾的認可，更需要觀眾的共鳴！而這邊電影很顯然能給人這種共鳴，所謂優秀的作品沒有國界，在講訴 情感 和家庭上全人類都應該有共同的語言，在 情感 認同和文化認同的前提下自然會得到大家的贊賞。因此《千與千尋》不得不說是一部優秀的作品，是一部優秀的電影！
《千與千尋》真的是一部非常優秀的動畫片作品，我都是在別人的強烈推薦下看的，看完第一遍的時候真的沒有什麼感覺，因為我理解的不夠深刻的原因，當你看完一部有深度的作品後，我建議去看看影評或者網友的分析，這樣會讓你注意到很多細節，這部動畫片必須要看多遍才能體會其中的人性，甚至還要結合當時的政治和 歷史 背景來看，可以看到宮崎駿大師真正意圖。之所以得到這么多的好評，獲得這么多的獎項說明，這部動畫片是內容深度非常深的，只有溫故而知新才能獲取真諦
Ⅶ 電影《笑神窮不怕》票房6000元。演員劇中人物刻畫的怎麼樣
《笑神窮不怕》，一部姜昆李金斗監制，武賓主演的相聲電影，累計票房六千元，沒錯是六千元不是六千萬，而且該片還創造過一個五年來開畫票房最低的歷史記錄，首日票房1830元。當然後來隨著口碑的發酵，票房有所回暖，最終突破六千元大關，也就是說《笑神窮不怕》的票房成績，超過了我國人均月收入的水平，是非常值得誇耀的。
所以這部電影虧得最大發的，應該是出品方也就是付氏兄弟國際影視傳媒(北京)有限公司。但付氏兄弟也不大會在乎這部電影是否掙錢，本片的監制是姜昆和李金斗，李金斗有個徒弟叫付強，付強名下有家公司就叫付氏兄弟國際影視傳媒(北京)有限公司。所以這部電影是師徒聯歡的成品，跟那些上映圈錢的爛片是有區別的。
電影本身質量只能說一般般，當然這個一般般是針對中國每年幾千部突破人類認知下限的爛片而言的。笑神窮不怕如果作為單位內部發行的賀歲視頻，其實算非常走心，只可惜拿去院線就太勉強。劇情主線就比較狗血，愛情喜劇這些爛俗的東西一通穿插。
武賓勉勉強強算是演技在線，並且開場就貢獻了全片最燒錢的場景，白沙撒字，沒錯，這些字是後期做的。
估計經費在這里就燒光了，所以後面一路垮，女主角演的莫名其妙，王文林也確實不是演戲的材料，一出場就出戲。
所以這部電影的結局，是每個環節一起垮造成的，跟人物刻畫都沒關系，因為沒幾個演員在刻畫人物。