① 邦德是誰
詹姆斯·邦德
詹姆斯·邦德（James Bond），是一套小說和系列電影的主角名稱。小說原作者是英國作家伊恩·弗萊明（Ian Fleming）。在故事裡，他是英國情報機構軍情六處的特務，代號007，被授權可以幹掉任何妨礙行動的人。他的上司是一位神秘人物「M」。
由於詹姆斯·邦德系列電影和故事的高度知名度，不少其他國家的作品都把故事的特務角色以他作參考，不論是現代還是古裝。香港在1980年代的《最佳拍檔3：女王密令》及1990年代周星馳的兩套電影《國產凌凌漆》（From Beijing With Love或From China With Love，模仿原版007電影From Russia With Love）和《大內密探零零發》的主角都或多或少影射詹姆斯·邦德。
曾經或即將飾演詹姆斯·邦德的演員
英文姓名/香港譯名/台灣譯名/中國大陸譯名
Sir Sean Connery/辛·康納利/史恩·康納萊/肖恩·康納利
George Lazenby/佐治·拉辛比/喬治·拉贊貝/喬治·拉茲比
Sir Roger Moore/羅渣·摩亞/羅傑·摩爾/羅傑·摩爾
Timothy Dalton/鐵摩·達頓/提摩西·達頓/蒂姆西·道爾頓
Pierce Brosnan/皮雅斯·布士南/皮爾斯·布洛斯南/皮爾斯·布魯斯南
Daniel Craig/丹尼爾·基克/丹尼爾·奎格/丹尼爾·克雷格
電影列表
截止到2006年，詹姆斯·邦德電影共21部：
編號/英文劇名/香港劇名/台灣劇名/年份/詹姆斯·邦德演員
1/Dr. No/鐵金剛勇破神秘島/第七號情報員/1962年/肖恩·康納利
2/From Russia With Love/鐵金剛勇破間諜網/第七號情報員續集/1963年/肖恩·康納利
3/Goldfinger/鐵金剛大戰金手指/金手指/1964年/肖恩·康納利
4/Thunderball/鐵金剛勇戰魔鬼黨/霹靂彈/1965年/肖恩·康納利
5/You Only Live Twice/鐵金剛勇破火箭嶺/雷霆谷/1967年/肖恩·康納利
6/On Her Majesty's Secret Service/鐵金剛勇破雪山堡/女王密使/1969年/喬治·拉茲比
7/Diamonds Are Forever/鐵金剛勇破鑽石黨/金剛鑽/1971年/肖恩·康納利
8/Live and Let Die/鐵金剛勇破黑魔黨/生死關頭/1973年/羅傑·摩爾
9/The Man with the Golden Gun/鐵金剛大戰金槍客/金槍人/1974年/羅傑·摩爾
10/The Spy Who Loved Me/鐵金剛勇破海底城 海底城/1977年/羅傑·摩爾
11/Moonraker/鐵金剛勇破太空城/太空城/1979年/羅傑·摩爾
12/For Your Eyes Only/鐵金剛勇破海龍幫/最高機密/1981年/羅傑·摩爾
13/Octopussy/鐵金剛勇破爆炸黨/八爪女/1983年/羅傑·摩爾
14/A View to a Kill/鐵金剛勇戰大狂魔/雷霆殺機/1985年/羅傑·摩爾
15/The Living Daylights/鐵金剛大戰特務飛龍/黎明生機/1987年/蒂姆西·道爾頓
16/Licence to Kill/鐵金剛勇戰殺人狂魔/殺人執照/1989年/蒂姆西·道爾頓
17/GoldenEye/新鐵金剛之金眼睛/黃金眼/1995年/皮爾斯·布魯斯南
18/Tomorrow Never Dies/新鐵金剛之明日帝國/明日帝國/1997年/皮爾斯·布魯斯南
19/The World Is Not Enough/新鐵金剛之黑日危機/縱橫天下/1999年/皮爾斯·布魯斯南
20/Die Another Day/新鐵金剛之不日殺機/誰與爭鋒/2002年/皮爾斯·布魯斯南
21/Casino Royale/鐵金剛勇破皇家夜總會/皇家賭場/2006年/丹尼爾·克雷格
參考資料：http://ke..com/lemma-php/dispose/view.php/93622.htm
② 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
③ 真實黑幫改編的電影
《跛豪》
主演：呂良偉、鄭則仕、葉子楣、李子雄、吳啟華、曾江
出品人：麥當雄
監制：蕭若元
導演：潘文傑
《跛豪》是一部麥當雄色彩濃烈的電影，雖然戲長2個半鍾頭，但氣勢磅礴一氣呵成決無欺場，堪稱香港傳記電影的典範。
電影從監獄教堂「改過自新」的吳國豪（電影化名）開始回憶。自大陸飢荒吳國豪落難來到香港後，倍受凌辱，為生存一幫潮州兄弟偷搶打砸，漸漸混出些名堂。而後搭上香港****潮州大佬「肥波」（鄭則仕飾演），幫其搶了客家人在港石峽尾的粉檔生意，從而被扶上位。隨著地位高升和生意做大，吳國豪與肥波的矛盾也日漸激化，到頭來不顧一切翻到「肥波」。但此舉也引來了照看肥波的總華探長雷洛不滿，開始掃盪吳國豪檔口。緊急中吳國豪卻幫雷洛搶回私生子，於是又得到重用。警匪合作，最終「跛豪」成為香港販毒集團一方霸主。怎奈何事業顛峰時命運卻急轉直下……
整部戲人物眾多關系復雜，麥家班卻處理得井井有條清清楚楚。裡面鉤心斗角花樣百出，卻又沒港式弱智，故事峰迴路轉寫實凌厲，看得相當過癮。不能不服麥家班。
講故事和角色刻畫是麥家班的強項，角色方面這次同樣出色。不但被打瘸腿奮斗一世的主角吳國豪呂良偉演得形神兼備，配角里淫蟲反骨仔吳啟華，奸詐探長曾江，鄭則仕、葉子楣、李子雄、徐錦江等等人都是那般引人注目。——引人注目卻又不搶戲據說是一個做配角的很高境界。
《跛豪》是好看的，戲一出街便引起轟動，票房直殺至近四千萬（91年）。不但叫座，在當年的金像獎頒獎上《跛豪》同樣風光，獲得了金像獎的最佳電影。
麥當雄製造的電影被模仿是那個時代的慣例，很快，「永盛」公司便開始著手打造他的《雷洛傳》。「永盛」向氏兄弟選中在《跛豪》里出現的雷洛自然有他們的商人眼光。而這位權傾港九的總華探長肯點頭讓「永盛」開拍他的傳記，自然和他與向氏家族非同一般的親戚關系有著莫大聯系。
二、五億探長——呂樂
背景：
呂樂答應給向氏兄弟的「永盛」開拍《雷洛》，是和他們的關系分不開的。呂樂的姑丈便是向華炎。向華炎是向華勝向華強的大哥，1953年向前因政治原因被遞解出港回到台灣，「新義安」龍頭位置就交給了兒子向華炎。
因此，呂樂地位扶搖直上甚至被懷疑是姑丈暗中幫忙。當然，呂樂矢口否認了，他說他姑姐嫁給向華炎時，他已經做上探長位置。無需親戚幫忙。
呂樂40年代加入香港警隊，從著裝警員做起，一路做到隻手遮天香港島的總華探長，60年代統領全港CID，勢力為四大探長之首。1968年如日中天的呂樂卻出人意料的金盆洗手退居幕後。到1973年廉正公署成立，聽到風聲的呂樂隨即離開香港，遠走加拿大，據當時廉署所查，呂樂的身家超過5億。而由於加拿大與香港屬於同一個聯邦管轄，逃到加拿大的香港探長官員們隨時會有引渡回香港的危險，於是，呂樂又離開加拿大，去到了台灣生活。2003年左右香港傳出呂樂死訊，但經核實為流言。
1976年廉正公署對呂樂發出通緝令，至今有效。
呂樂的財產是驚人的，70年代幾十萬能買一棟豪樓，有記者問他五億身家是否屬實，他卻搖頭否認。盡管這些黑道梟雄的錢財不像李嘉誠他們那麼明朗易算，但廉正公署也不會太過誇張。
呂樂在香港物業財產76年被廉正公署申請凍結，但到了80年代中期，已經逐步開始解凍，一代探長身家依舊驚人。
④ 求85年之前播出的世界著名電影,特別是香港和歐洲的
1966年，邵氏《大醉俠》為中國武俠電影開創新時代
1967年，邵氏《獨臂刀》再掀武俠狂潮
1982年 《少林寺》上映，轟動全國
另外還有中國第一位好萊塢武打巨星李小龍，他的電影中國人家喻戶曉：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》等，在這里只介紹四部。
80年代前國內經典（非世界）：《醉拳》《刺馬》《碧血劍》《十三太保》《馬永貞》《西安事變》《南北少林》《阿Q正傳》《警察故事》《最佳拍檔》《A計劃》《僵屍先生》《蜀山》
中國電影大都雲集在90年左右，八十年代前的電影大多是邵氏公司根據金庸、古龍先生的武俠小說改編而成的武俠類電影，並產生幾位影帝，像狄龍、姜大衛等，金牌導演張徹、楚原等。
八十年代後邵氏逐漸垮台，眾多電影公司雀起，像著名的有「嘉禾」。中國香港的影帝和著名演員大多都是在八、九十年代出道，像四大天王（劉德華、張學友、郭富城、黎明）、成龍、李連傑、周潤發、梁朝偉、周星馳、張國榮、任達華、黃秋生、曾志偉、僵屍之祖林正英等，影後張曼玉、王祖賢、林青霞、梅艷芳等，金牌導演王晶、徐克、程小東、吳宇森等
歐美：（這里包括恐怖片和其他）
20世紀初：卓別林摩登時代風靡全球
1939年，《亂世佳人》在美國上映，獲得了當年的多項奧斯卡獎項
1940年，《魂斷藍橋》
1953年，《亂世忠魂》讓人們深刻記住珍珠港事件
1956年，《巴黎聖母院》：改變自同名小說，吉普賽姑娘至善的心
1956年，《戰爭與和平》演繹戰爭年代的凄綿愛情
1958年，《三劍客》讓大仲馬的作品搬上熒屏
1962年，《007》第一部上映，為《007》日後奠定了基礎
1970年，《滑鐵盧戰役》改編自著名戰役「滑鐵盧戰役」
1975年，《大白鯊》上映，票房過億
1975年，《佐羅》上演「劫富濟貧」的英雄傳奇
1976年，《海底兩萬里》讓人們發現另一個世界
1977年，《星球大戰》第一部上映，為美國科幻片奠定了基礎
1977年，《遙遠的橋》，讓人們再回到二戰時期戰火紛飛的年代
1978年，《超人》上映，全民爭相模仿
1978年，《大逃亡》上映，記錄二戰時期艱苦戰役
1978年，《活死人黎明》喪屍新時代
1979年，《異形》上映，為《異形》系列電影開山鼻祖
1980年，《黑色星期五》讓人們又重新想起「開膛手傑克」
1981年，《奪寶奇兵》的場景宏觀，讓許多人為之驚呼
1982年，《第一滴血》史泰龍成名作，看如何演繹戰火英雄
1984年，《終結者》上映，讓阿諾·施瓦辛格一夜成名
1985年，《猛鬼街》上映，受許多「鬼」迷們的熱捧
以上每一部都是世界著名作品，它們是世界電影工業不朽的文化遺產
以上純屬無聊之生閑編，謝絕復制！