『壹』 有些人認為大部分香港電影比大陸電影好看，你怎麼看
我覺得中國電影什麼都不缺，唯獨缺少一顆真正愛電影的心。上到院線的大製作，下到小成本的網大，我所見到的人在大多數的時間都在討論一個問題，那就是如何快速賺到錢。當然拍電影的本質其實就是為了賺錢，這一點不可否認。但是任何生意都要講求一個貨真價實吧，同樣是一部電影，有的人花了大量的成本、精力、時間，最重要的就是精力，因為拍電影是一件堪比碼頭工人的苦差事，製作出一部精品在影院賣四十塊錢一張票。而有的人誇大成本、粗製濫造，甚至幾個星期就趕制出一部作品，在影院一樣賣四十塊錢一張票。這就讓一些人控制不住的圈錢，這就是小鮮肉橫行的根本原因。
很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。任何一個合格的導演那腦子里的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。這就是為什麼中國的電影市場無法形成正常的良性循環，能拍出好片子的一直是那些人，卻鮮有新人能夠加入。
『貳』 香港電影業比大陸早差不多二十年，經驗基礎應該要比內地豐富，現在的香港電影為何如此拍的很爛，內地的電
答：我們都知道香港電影早在上世紀八十年代都已經進入其黃金時期了，已經有了很完善的電影產業機制和高度商業化電影市場。就是因為九十年代中後期好萊塢大片沖擊香港本土電影，並且在97後，香港回歸大陸，而且當時恰處於亞洲金融風暴中心的香港倍受打擊，經濟蕭條市場不景氣，所以各方面都過於依賴大陸，導致香港導演北上撈金。
既然北上大陸撈金了，當然就要抓住市場需求，合拍片就出來了，於是就出現了大量粗製濫造的電影，如王晶的一系列爛片等只追求票房，電影內容都是超冷飯，惡搞，無新意。當然也不是所有香港導演都是走王晶路線的，典型的就有王家衛了，走的就是文藝片，還有杜琪峰也是，導演功底不錯，就是因為大陸的審查非常嚴格，所以拍出來的電影也有些不盡人意。
內地電影基本上都是照抄香港電影運作模式，也變得十足商業化，導演請人氣較高的明星大腕來參演電影，因為這樣就有了一定的觀影群體了。而且現在大陸導演行業很「吃香」。誰都可以當導演拍片兒，歌手、網路主持人、人氣作家、演員等等，大量外行湧入導演圈，只求票房不看質量，拍出的電影能不爛嗎？
『叄』 為什麼大陸的電影沒香港的好看
香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港台的藝人有著卓然的不同，為什麼這么多年來是港台歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和通過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些「故事」的，而在回歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看台灣的.
『肆』 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成
陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。
就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。
陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。
『伍』 為何大陸的電影畫面感覺非常灰暗看起來不舒服而香港電影看上去則比較亮麗清晰
關於膠片和攝影機的主體功能其實基本沒有什麼區別，其餘存在變焦，加濾鏡，或者後期調色的情況，內地導演大部分接受國內學院派的概念，創作風格普遍偏向寫實性。只是製作的理念很傳統，保留了第四代導演的寫實風格。因為一個畫面的構圖包括色溫表現了一個環境的冷暖人生，畫面的運用存在著提示影片風格作用。不一定像你說的國內電影一般存在著畫面昏暗的意境，這種只是你的普遍形象概念，因為受到主旋律化電影和電視劇製作形式的想法。比如說《無極》《畫皮》《關雲長》等電影同樣具有一定暖色風格，同樣具有能量感。你或者可以把港片電影和法國電影同樣對比一下，會發現法國電影的製作風格更加強烈。