⑴ 香港電影粵語原版都是用的演員自己的聲音嗎
一般都是用自己的粵語原聲的，除非是有特殊原因，就可能會在後續自己再配一次的。例如：
狀況1、演員那時候的台詞說不對，但是表情是對的；
狀況2、演員那時候不舒服，嗓音有點沙啞；
狀況3、導演在後續想要修改台詞或者說明的，才會要求再另外配音
⑵ 香港電影為什麼經典讓人喜歡
香港電影為什麼能讓我們這么懷念經典呢？
新人報到 多多關照 謝謝各位大哥大姐。
我總結了以下幾點：
第一點：
香港電影畫面感讓人看上去就是經典畫面
第二點：
90年代有一種朴實的歷史感，有的熱愛香港電影的90後就會感慨，心想：我那時候才出生，他們就已經在拍戲了，感覺錯過了一個億。
第三點：
演昌姿散員的流暢自然，感覺就是隨拍的，從不感覺尬演
第四點：
個人遺憾的想法耐氏，真的等到人失去了才會珍惜，小時候的我很喜歡英叔的恐怖片，那時候信息沒有現在發達，我的願望就是想去見見英叔，後來才只帶英叔1993年去世了，（那時候我才剛出生）真的遺憾的流下了眼淚。冊察
現在我還時不時的幻想，我會不會是英叔轉世。嘿嘿 開玩笑。
好了寫完了一些感慨，新人第一篇，希望多多支持！謝謝（純手動）
⑶ 周星馳的電影，國語配音和粵語配音哪種更好
我們從小看周星馳以及其他香港電影的時候，都是中文配音，久而久之我們就以為這個聲音就是他們本人的聲音。其實，現在翻出周星馳電影的粵語版重新看一遍，你會發現當年你的觀看流失掉了很多笑料。
同樣是語氣的問題，在電車上，周星馳與對面坐的戴金絲眼鏡的文員發生沖突被文員暴揍。文員的語氣里那種憤怒和無厘頭，在配音里完全沒有。以及斧頭幫大哥說「誰扔的炮仗」，氣勢洶洶的感覺也在配音里丟失了。語言音域的擴張。為什麼粵語歌始終比普通話要好聽一點，因為粵語比普通話要多兩個音域，也就是多了更多的發揮空間。那麼在粵語電影里，會有一些粵語里本身的俚語或者文化梗，只有粵語本身才能體現出來。
⑷ 請問香港本土的電影和電視劇的國語配音是怎麼配的聲音配音如此濃厚，他們究竟是用的什麼方法配的音呢...
國語配音向來是香港電影幕後最少提及的崗位，但這個崗位對港片市場的開疆闢土曾經立下汗馬功勞。除了香港本土市場，台灣、新加坡、馬來西亞、越南、印尼都需要提供配國語的港片。即便是香港本埠，六七十年代，國語片也一直占據香港電影的半壁江山，李小龍的電影都是先有國語，粵語配音版到70年代末重映才出現。在這個背景下催生的國語配音員個個身懷絕技，吹拉彈唱南腔北調無所不能，工作效率神速，三天配一部港片，日夜顛倒，所以張佩儒配過的電影達到三四千部。
讓人無法想像的是，縱使港片的全盛時代，國語配音員也不過三十多位，是他們撐起了港片的國語世界，但他們的名字卻很少出現在演職員字幕表中(通常只會打配音領班，譬如國語配音領班：馮雪銳 ，粵語配音領班：丁羽)，在馮雪銳的記憶中，只有一部為華東水災義拍的《豪門夜宴》打過所有參與國語配音人員的字幕，因為那部大家都是免費義務演出。如此一來，關於香港電影國語配音的種種傳奇自然也鮮為人知。
作為電影製作的一個環節，國語配音也隨著港片的低迷走向沒落，上世紀90年代後期，台灣、東南亞市場失守，內地前景還不明朗，港片唯有先固守本土，自然重粵語而輕國語，與此同時，不少電影公司如永盛會將影片的國語配音交給台灣班底來做，譬如專為周星馳配音的石班瑜。另外，隨著科技的進步，現在可以單獨收音，雖然因此可以聽到演員親自演繹的聲音，但問題隨之而來，姜小亮認為：「以前大家圍著一個麥可以飈戲，可以配出現場感，而且多過癮哪！現在單收，我來一天，配完走了，第二天你來了，配完走了，第三天他來了……最後所謂的對手戲，配音都是湊起來的。」
以上轉自http://ent.sina.com.cn/m/c/2011-07-13/17563359146.shtml
希望可以幫助到你
⑸ 為什麼大陸電視劇要配音，不用演員的自己原音，而香港的粵語片卻不要
很多的時候現場收錄的聲音會摻雜很多的雜音，導致後期的配音根本沒有辦法用，這時候就需要用到後期的配音了。有的時候是演員本身的原聲就不符合角色的設定，比如霸道總裁偶像劇里的男主如果操著一口純正的粗嗓子，就會造成觀眾們出戲的情況，所以這個時候也要用到後期的配音。至於有的配音是因為演員的台詞功底太弱，或者普通話不標准，這種當然要使用配音了。
⑹ 為什麼香港電影都是那種聲音
什麼聲音？配音么，因為沒有幾個肯乾的，不出名，沒人去做，出名的也就是那幾個，當然了，
呻吟么，香港電影風靡一時，其中就是黑道的，黑道老大，小弟，肯定會搞女人的，
再說了，香港電影有的特別低俗，