㈠ 求:三 四 五 六 七十年代的電影海報
松花江上http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-3_q4xqkbAanLKg.jpg
夜店http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-4_0tk3MGMHBhMy.jpg
漁光曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-4_I2lWVXNDi97m.jpg
遙遠的愛http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-5_ociqkEPvRYS2.jpg
幸福狂想曲http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/40-6_U7Z7UgTsxJyQ.jpg
十字街頭http://bbs.cqzg.cn/attachments/month_0506/30-5_ny6Vg6VN50DR.jpg
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雞毛信http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070622921.jpg
紅燈記http://www.lsphoto.org/bbs/UploadFile/2006-10/20061024158446857.jpg
鴛鴦劍http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070670549.jpg
七月流火http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070653514.jpg
黃山來的姑娘
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三毛流浪記http://www.tubaba.com/movie_poster/uploadfile/200705/20070516070623174.jpg
今夜星光燦爛
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㈡ 經典影片介紹
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
㈢ 哪位明星演的電影讓你百看不厭
哪位明星眼的電影讓你百看不厭？
在我看來那非周星馳莫屬，他的 搞笑 「無厘頭」電影一直伴隨著我長大，從最開始的《唐伯虎點秋香》到《美人魚》百看不厭。特別是她的《大話西遊》里的經典，還記得他的經典對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年 」
周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。
1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。
1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。
1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。
2003年成為美國《時代周刊》封面人 物。
2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。
2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。
演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司。
1996年成立星輝公司。
2010年出任比高集團有限公司執行董事
《唐伯虎點秋香》 主演：周星馳、鞏俐、陳百祥、鄭佩佩
《少林足球》 主演：周星馳、趙薇、吳孟達
《喜劇之王》 主演：周星馳、張柏芝、莫文蔚
《逃學威龍》 主演：周星馳，吳孟達，張敏，張耀揚
《功夫》 主演：周星馳、黃聖依
《國產凌凌漆》 主演：周星馳、袁詠儀
《回魂夜》 主演：周星馳，莫文蔚，李健仁，黃一飛，盧雄，李力持
《整蠱專家》 主演：周星馳，劉德華，邱淑貞，關之琳
《大話西遊》 主演：周星馳、朱茵、莫文蔚
《美人魚》 主演：鄧超、林允、張雨綺、羅志祥
周星馳在現實生活中不僅性格內向 ，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度 。雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心 情感 很豐富的人，只是這種 情感 不容易表達出來 。他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。他的經典作品陪伴著很多人成長，一直以 搞笑 「無厘頭」風格得到大家的認可及追捧。是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。
星爺能走到今天得到大家的認可，他努力、上進、孜孜不倦的精神值得我們每一個人學習。如今已58的星爺依然活躍在影視行業，犧牲了一輩子的青春給予觀眾帶來歡樂。向他致敬，謝謝你一直以來給我們帶來的風趣與幽默。
哪位明星演過的電影讓我百看不厭
讓我能百看不厭的電影，那當然就屬於電影中經典的經典，林正英。那也正是香港電影最紅火的年代了。
我是一個九零後，在我小時候看得最多的也就是香港電影，而其中最喜歡看的也就是林正英，英叔的一系列的電影。他讓我的童年充滿了快樂，小時侯一聽說哪家在放英叔的電影，立馬就飛過去看。
隨著時間的慢慢過去，我們都在一天天的長大，面臨的是 社會 的現實。
歲月的無情讓我們錯手不及，那些留住留不住的，都會隨著時間慢慢的消逝。我們在青春的路上不斷的告別，有的時候也會回頭，懷念過去。
英叔開創了經典的 僵屍 電影時代，在1985年英叔的《僵屍先生》開播以來。這部電影對於我們來說真的是意義非凡，他飾演了一個能打能抗的茅山道士，第一次讓我們認識到了什麼是茅山道士，什麼是茅山道術。
他的那個手持桃木劍，身穿黃袍衣的僵屍道長形象深入人心，給我們的記憶很深。每當看到僵屍片我第一個就是想起他，英叔。
從此他就塑造了一個經典的形象，在我們的心目中留下了一個 什麼鬼都能抓的僵屍道長。
我相信很多人都跟我有過同樣的經歷，記得有一次，我們剛剛看完英叔的僵屍電影，裡面有一個叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了兩張柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小時候也不懂，然後就以為是真的，然後也傻傻的去試了試，什麼也沒看見，然後就有人說，可能是你的道術還不夠深，想想都 搞笑 。
還有一次就是英叔的幾個徒弟，在野外人有三急就去上則所，然後說了一句 不好意思，我方便一下，你們讓一讓， 說是這樣就不會淋到那此不幹凈的東西。然後回去以後我們也跟著學，生怕不說的話，淋到不幹凈的東西就會跟著你回家。現在回頭想想都好笑。
那個時候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路總感覺是帶風的，總感覺有什麼在後面跟著一樣。也許這就是他的經典所在吧。
雖然英叔已經不在了，但是他給我們留下來每一部電影都已經成為了經典。
每次打開手機，一但刷到，有關於林正英的電影，圖文等等，我都會忍不住去看上兩眼，雖然有些已經看過了無數次，但是還依然的很喜歡，也許這就是百看不厭。
要說哪位明星演的電影讓我百看不厭，肯定首推周星馳了，出演的電影有《霹靂先鋒》《捕風漢子》《最佳女婿》《龍在天涯》《義膽群英》《流氓差婆》《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《龍鳳茶樓》《風雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《賭聖》《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》《賭俠》《整蠱專家》《逃學威龍》《龍的傳人》《新精武門》《賭俠二上海灘賭聖》《賭霸》《情聖》《非洲和尚》《豪門夜宴》《漫畫威龍》《家有喜事》《逃學威龍2》《審死官》《鹿鼎記》《鹿鼎記2》《武狀元蘇乞兒》《龍過雞年》《唐伯虎點秋香》《濟公》《破壞之王》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《回魂夜》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行運一條龍》《喜劇之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《長江七號》。以上作品都看完的可以說是星爺的死粉了。
這些電影讓我們看到了偉大電影人，從青澀到展露鋒芒，從開始轉型到演技之大成。我們也跟隨星爺的腳步不斷成熟。
賭聖是周星馳與吳孟達這對經典搭檔合作第一部作品，往後便一發不可收拾，可以說是星爺的成就了吳孟達，更是吳孟達給了我們一個完美的星爺。
周星馳的表演風格就是「無厘頭」，在今天來說就是惡搞了，用一句話概括：盡皆過火，盡是癲狂。正是這種表演風格讓廣大的觀影人盡情的釋放生活中的壓力。
現在周星馳轉戰導演，帶給我們幾部經典之作，希望星爺繼續給我們創作出好的作品。
一看這個問題，腦海里第一反應就是我們永遠的星爺！周星馳的電影我都追過，不止一次的追過，為什麼說星爺的電影百看不厭呢？聽我道來……
原因1:貼近生活，代入感強而周星馳的電影，很接地氣，大多數人都能將自己和主人公的背景交替，感同身受。
原因2:情節簡短、輕松，就是星爺的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對星爺的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長，看完一遍真的不記得講了什麼。
原因3:配角出彩，星爺電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等。
原因4:回味無窮不得不說，周的電影小細節很多！不同年齡段，不同人生處境下你再看周的電影都會有新的體會，慢慢從笑著到哭著，或許我們都是那個故事裡的小人物，平時表達不了自己，總期待能像故事裡一樣破繭成蝶。
核心原因:周星馳周的演技可謂演藝圈的巔峰，能把每一個小人物的個性刻畫的淋漓盡致，給了我們一個又一個的經典形象！如果你覺得他演的是純喜劇，那可能你過得很快樂！如果你體會到了一點酸楚，那可能你有了同樣的經歷！如果你感到很勵志，說明你心中有抱負還未實現！很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。很多我訪過喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平台和電視台的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反復播出。喜劇之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙設置很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，星爺的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。
1⃣️、對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。星爺在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設置上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張 搞笑 的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。再加上周星馳對演戲的專業性和熟練度以及真實感，可以說是到了痴迷的程度，他是個影視天才，也非常有個人才華，作為演員的他時刻磨練自己的演技，使得讓自己在舉手投足之間都是在演戲，讓每個人都對他產生令人捧腹，又不會覺得尷尬。他對電影情節的理解思維能超乎常人，他可以把道理和劇劇作結合得很完美，讓人可以捧腹也可讓人不禁流淚，當你在不同的年代不同的時期看某個片段，都會有不同的感覺，你不會再哈哈大笑，反是會黯然的神傷，稱贊叫好。
所以綜上，周星馳就是把他在生活中的種種經歷與他的電影戲作達成完美的結合，讓你在看電影的同時笑得忘乎所以然，生活中的不快樂都一下子消失了，把你的不快樂苦悶統統寄託在電影里人物身上，隨著他們看電影的心情統統煙消雲散，這才是看電影的最大樂趣。
這就是我認為星爺的電影百看不厭的原因！我是這樣理解的，不知道有多少感同深受的小夥伴！一起來評論區發表自己的看法吧！
很高興回答這個問題，國內的話我首先想到肯定是雙周一成，說起他們的作品肯定是耳聞能詳，所以我也不一一介紹。所以接下來我介紹的是一位印度的，他在國人位置就相當於成龍大哥在我們心目中的位置，他就是來自印度的阿米爾汗。
阿米爾汗曾經說過，「批判自己和國家是我們進步的第一步，沒必要為自己祖國被放在聚光燈下羞恥，應該羞恥的是我們的國家在那一方面欠缺。」
所以他言行一致，他先後拍攝了《三傻大鬧寶萊塢》，《我的個神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而這幾部，都有著特殊的意義。
《三傻大鬧寶萊塢》批評諷刺了死板的傳統教育方式。
《我的個神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒誕的事情。
《摔跤吧！爸爸》宣揚婦女平等，指責陳舊落後的教義。
而他敬業的精神也是值得欽佩的，拍攝《摔跤吧！爸爸》期間，阿米爾漢一人分飾男主角19、29、55歲三個人生段。他首先 完成了19歲的戲，然後瘋狂增肥，一個月時間變成了體重194斤的55胖大爺，拍完老年戲 後，又用5個月的時間瘋狂減肥，回去拍29的戲！
他當之無愧美國《時代》周刊被評選為「全球百大影響力人物」之一。
「即使職業和商業利益受損，我仍堅持自己的觀點。我在與一個龐大的組織對抗，最終也 許被撞得粉碎，但我不會退縮。」——阿米爾汗，他不是一個演員。他是一個戰士，他的作品就是他的槍。所以，這樣的一個人演出的作品，肯定是百看不厭的。
當屬功夫巨星李連傑，無論是古裝戲還是現代戲都是可圈可點！無論是武術功底，演技，還是塑造形象都堪稱經典！歸納起來有這些方面:
第一，武術功底是演好一部武俠片的基礎，李連傑是武術冠軍出身，以一部《少林寺》紅遍大江南北！奠定了他的基礎！實力派
第二，人也長的周正有氣魄，以正義的形象展現在屏幕，弘揚天地之正氣，加上武術功底如虎添翼，奠定了他武打動作明星地位！《少林寺》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《龍之吻》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列舉！
第三，演技方面無論是古今中外，動作，人物，劇情的表達刻畫，都展現的很到位，符合觀眾期待！
總之，張三豐、黃飛鴻、方世玉、張無忌都是經典中經典，叫人百看不厭！
這個答案就太多了，比如：劉德華、張家輝、郭富城、梁朝偉、周星馳、吳京、成龍、甄子丹、李連傑、周潤發、洪金寶、林青霞、王祖賢、邱淑貞、張敏、朱茵等等。
當然最喜歡的還是古天樂了。不管是現代都市的《寶貝計劃》、《單身男女》，還是少年時看的《神鵰俠侶》，每一部作品都沒讓人失望過。
古帝演技沒的說，再加上人品又好，做那麼多善事…真的讓人粉一生的那種。
其中最愛看的，還是他參演的犯罪片；不管演好人還是壞人，都能深入其中，讓人分不清真實與虛幻。
最後，希望他們的演技越來越好，讓我們可以享受更大幸福的同時，也能從中有所收獲。 @小糖塘233
張國榮
哥哥的電影總是那麼的耐人尋味，不管是唱歌還是演藝事業，他都做到了極致，或許正是這樣的完美主義造就了那些影視精品。
首先不得不提的就是 《霸王別姬》 了，這部電影在中國影史的地位很高，程蝶衣愛段小樓， 「說好的是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子。」
《胭脂扣》同樣也耐人尋味，如花在奈何橋邊痴心等待五十載，換來的卻是得知了十二少這么多年依然在人間苟活的事實，他從來沒有過為她去死的勇氣，傷心欲絕的如花說她不會再等了。
王家衛《阿飛正傳》亦是經典之作， 「世界上有一種鳥是沒有腳的，他只能在空中飛啊飛，它一輩子只有一次下地的機會，那就是它死的時候」
《春光乍泄》中，黎耀輝在瀑布下的那句感慨 「站在這里的本該是兩個人。」 他愛他，而他卻總是想方設法想讓他證明這一點，最終兩人越走越遠。
哥哥參演的電影還有《縱橫四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《東邪西毒》等等等等，這些都是香港影史的瑰寶，無論是放在三四十年後的今天或是更久以後，它們都值得拿出來反復回味。
那就是周星馳，星爺的電影。首先喜劇會讓大家復看率很高的，畢竟人生還是會以開心最重要的，再加上星爺的電影認真看的話，會讓你苦笑不得，總會以小人物的角色，勾起我們內心的回憶，苦楚，處境。深入人心的同時，告訴我們很多時候，雖然很苦，雖然有很多的無奈，但只要心態很好，開心快樂，一切就變得不一樣了吧。
㈣ 香港有哪些著名的電影公司
1、寰亞電影
寰亞電影1994年由七位香港電影人士創辦，第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人，奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年，寰亞電影不單票房成績優異，還贏得了80個國際電影節獎項。
2、英皇電影
英皇電影為香港最具規模及影響力的娛樂媒體投資公司之一。得獎或口碑佳作包括：2018年林超賢執導的《紅海行動》；庄文強執導，周潤發、郭富城領銜主演的《無雙》；饒曉志執導的《無名之輩》。
3、中國星集團
中國星集團由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業香港有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。
4、銀河映像
銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務，包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。
5、澤東電影
澤東電影有限公司（Jet Tone Film proction）由知名導演王家衛所成立，公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。
㈤ 香港黑社會電影的起源
香港黑社會電影源流
杜琪峰的《黑社會》即將公映，還未看，所以不能置評。卻想和大家回顧一下香港的黑社會電影源流。
據梁家輝在上海開記者招待會時為導演作合理解釋時說：「我聽杜琪峰導演說過，這個片子他籌備了三四年，而最初他想用的片名就是《龍城歲月》。因為香港有個地方叫九龍(作者按：其實應該是九龍城寨)，導演說，很想拍攝一組電影，把在那個地區的社會陰暗面呈現給觀眾。」
九龍城寨是一個三山五嶽四不管地帶，在早期的香港電影中，經常看到以城寨為背景的影片，當年的九龍城寨，連香港警察也管不著，成為罪惡滋生的溫床。理所當然地，那兒當然也孕育著香港的黑社會。
但據我們所知，《龍城歲月》的構思應該是另一個故事，一個黑幫家族發跡盛衰的故事。如今，電影《黑社會》卻是幾個人爭奪龍頭位置的黑幫內訌故事。內地易名《龍城歲月》，相信只是一時權宜之策，而並非杜琪峰那個偉大的構想。
在香港仍未有電影審查制度之前，電影題材確實很寬松，幾乎什麼類型都能拍。但那年頭電影作為一種娛樂消遣品，沒有太多香港人願意麵對生活中的「現實」。所以在粵語片時代，雖然黑社會猖獗，卻鮮有人將之拍成電影。最早描述黑社會為禍社會的應該是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度卻落在正面人物大哥成(陳觀泰演)身上。
真正將黑社會美化搬上銀幕的人應該是鄧光榮，七十年代末，他拍了好幾部以他擔任男主角的社會寫實片，如《白粉雙雄》、《隻手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社會之間的利益競爭為主題，鄧光榮演的老大，總能在最後將對手置於死地而他仍能逍遙法外。很明顯，這系列作品是受到科波拉《教父》的影響。
在鄧光榮拍攝黑社會片稱道時，還有些獨立製作也以低成本拍黑幫片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社會術語。八十年代，黑幫電影崛起，要多謝黃志強的《舞廳》和吳宇森的《英雄本色》。
㈥ 求一部香港的僵屍電影，以前在美亞電視頻道放過。
是生化壽司，
片名：生化壽屍 又名：生化壽司生化壽屍海報(1張)
譯名：Bio Zombie
導演：葉偉信（Wilson Yip）
主演：鄒凱光（Matt Chow）、陳小春（Jordan Chan）、李燦森（Sam Lee）
其他演員：張錦程、黎耀祥、湯盈盈、黎淑賢、駱達華、陳治良、譚淑梅、黎應就、程小龍、錢榮威、鄭保瑞、梁志安、曾德華、快必、慢必、陳寶駿、吳家偉、莫偉文、潘慧嘉、賴錦基、李俊森、邵耀華、周凱珊、黃家鳳、張應順、明德豐
類型：恐怖、喜劇
地區：香港
發行：香港
語言：粵語
片長：95分鍾
年代：1998
首映：1998年6月11日
劇情簡介：無敵和喪B是對成天愛說大話，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。於是大樓里，從警衛、做壽司的小師傅到清潔人員，一個個都變成喪屍，只剩下賣手機的爆牙駒夫婦、美容小姐細卷、 Jelly和這對活寶。這行人該如何殺出重圍，回復陽界呢？
兩個專賣盜版光碟的游手好閑的古惑仔，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子。一天，兩人奉老大的命令去取車，無聊整蠱一個陌生西裝友，強灌他喝掉一罐神奇的「葯水」，原來葯水是最新的生化武器，正准備送往國際犯罪集團手中。這個誤喝「生化」葯物的「壽屍」尾隨古惑仔，回到商場，無敵武器未曾發揮滅絕人類的威力，壽屍自行策動尋仇計劃。壽屍一咬人，人就變形，產生連鎖反應。商場大門被鎖，從警衛、做壽司的小師傅到清潔工人能以致於一群演員困在其中，生出「圍城」處境，拉開「人屍」大混戰的戰幕。
後來一行六人慾乘電梯逃脫，無敵發現Jelly不見了。這時，Jelly沖進電梯，電梯卻屬於超載。爆牙駒將Jelly退了出去，電梯關死了。到了某個樓層，他們出了電梯並人人（包括駒嫂）都打了他並把他留在電梯里。
僵屍剋星小隊走下樓梯，發現Jelly被喪屍啃食。無敵便抄起電鑽，攥爆了喪屍的頭。最後，無敵決定：拿傢伙。
再後來，喪B為救駒嫂而被喪屍感染，無敵細卷拖走了他。在警衛室，喪B讓無敵幫他拍一張照片然後殺了即將變異的他。無敵遲遲不肯下手。此時，被感染的警衛「大塊頭」抓住喪B並折磨了奄奄一息的他。無敵十分氣憤，用喪B的刀砍死了喪屍警衛。最終無敵捅了喪B一刀……
僅剩的兩個人打算從停車場出去。他們殺破重圍，得到喪屍級「小壽司」援助。其間，無敵出現幻覺：喪B在幫他。
第一結局：他們到了一個加油站，無敵打算報警，卻發現電話失效。同時他看到電視節目，得知大多數飲料被注入細菌液體。他回頭看向車里——細卷正在喝那瓶葡萄適——使黑幫老大的兒子變成喪屍的細菌液體。無敵回到車中，喝掉了剩下的一口「葡萄適」……
第二結局：他們到了一個加油站，無敵打算報警，卻發現電話失效。同時他看到電視節目，得知大多數飲料被注入細菌液體。他回頭看向車里——細卷正在喝那瓶葡萄適——使黑幫老大的兒子變成喪屍的細菌液體。無敵再次看向車里發現細卷不在車上，走回車旁細卷突然出現從旁咬了無敵...（想看第二結局耐心看到"劇終"）
分段劇情
根據整部劇情的劇情可以分成四個部分。
無敵和喪B兩人跟往常一樣回到商場看VCD攤子，沿途跟遇見的人吹牛並相互調侃。轉到壽司店，細卷、 Jelly跟往常一樣吃完料理之後結帳，在壽司店工作的壽司小子又給細卷打折扣，招來Jelly的抱怨。兩人結完帳欲走時，壽司小子說給細卷買了禮物，並提出下班後去找她。細卷表面上答應，但其實根本不當一回事。兩人剛走了一段路便遇上無敵和喪B，因為兩人不住地盯著她們看，使得細卷不悅便給了一句「看什麼看？沒見過美女啊？」當即就使無敵和喪B不快，然後兩人追上細卷和Jelly想調侃她們，結果弄得自己丟了面子，兩人又氣得開始大話連篇以安慰自己。
回到攤子，趕上一四眼男前來退碟，原因是因為碟子放出來的影像不佳。經過一番爭論後，四眼男吐出一句「你們騙錢的」，立刻惹怒無敵，怒吼四眼男，喪B也跟著叫囂。最後兩人讓四眼男挑兩集碟子走人（還是喪B拿槍逼著他挑的，無語呀）。四眼男走後，無敵接到電話，原來是他們的老大命令他們去新田拿車。於是兩人關店並動身前往目的地。
在修車廠等車的過程中，兩人又忍不住找事，放蟑螂整蠱一個修車男，原以為如果修車男要跟他們打架，兩個對一個肯定不會吃虧，結果突然跑出來3個修車男的同夥來幫他，一番裝腔作勢之後，兩人最終不得不道歉並悻悻地去取車。但這個時候一輛白色汽車突然沖出，差點撞到他們，於是兩人又破口大罵。汽車徑自駛出修車廠。
5月9日18點50分。天色已黑，一輪明月懸於空中並有稀雲（或者是煙霧？）飄過，似乎預示著什麼。白天那輛白色汽車開進了一個廢棄倉庫，然後下來三個西裝革履的香港人。然後三個同樣是西裝革履的伊拉克人走向他們。原來這里正在進行一項生化武器的交易。只見伊拉克那方的賣主的兩個手下把一個密封的垂直的長鐵皮箱用電鑽鑽開，接著一塊鐵皮打開，一個被鐵鏈鎖在箱子里的怪物正在裡面掙扎。然後伊拉克賣主把生化武器拿給他們看，咋一看只是一瓶普通飲料。之後雙方進行交易。交易完成後，香港買主的翻譯說可以試一下那怪物。買主示意翻譯去試。接著翻譯拿了把刀去砍那怪物，不料剛砍了一刀就被怪物抓住啃食。啃食了活人肉之後的怪物變得狂暴起來，竟然掙脫鎖結，從鐵皮箱緩步走了出來。香港買主驚慌得癱倒在地，怪物撲上來將他殺死。而他的手下拿著剛交易得的貨倉皇逃跑。接著伊拉克賣主的手下掏出槍將怪物爆頭。
㈦ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！