Ⅰ 老梁據說是一個什麼節目
《老梁據說》是浙江衛視2013年3月10號起重磅推出的一個新型脫口秀節目，由「鐵嘴」老梁（梁宏達）主持，目前已伴隨電視劇 《
Ⅱ 香港的有部電影講述的是一部喜劇的黑幫開運動會,但是可不是老梁的追男仔,請問有沒有知道的~告訴小弟也
是這個嗎·追男仔
Ⅲ 老梁梁宏達主持那麼多節目，又是《老梁故事會》，《老梁說天下》老梁看電視，老梁看電影，而且解說起來頭
事先是有準備，但是不得不否認他前期工作做的好，知識也比較淵博，畢竟知識是積累出來的
Ⅳ 在老梁故事匯中有一期說的是美國的一部動漫電影裡面說的是機器人控制了人類 這部動漫電影叫什麼啊
黑客帝國動畫版 (2003) 這部動畫版比真人版更有哲學意味，看完一身冷汗！
導演: Peter Chung / Andy Jones / 川尻善昭 / 小池健 / Mahiro Maeda / 森本晃司 / 渡邊信一郎
編劇: 安迪·沃卓斯基 / 川尻善昭 / 森本晃司 / Peter Chung / 拉娜·沃卓斯基
主演: 大冢明夫 / 克萊頓·華生 / 帕梅拉·阿德龍 / 海蒂·布雷斯 / Terrence 'T.C.' Carson / 美琳達·克拉克 / 奧利薇亞·阿波 / Dane A. Davis / William R. Dean
類型: 劇情 / 動作 / 科幻 / 動畫
Ⅳ 老梁：與日美相比國產動畫究竟輸在哪
以1926年誕生的中國第一部動畫《大鬧畫室》來試圖闡述中國國產動畫的起源並不為過。該片的製作人是萬氏三兄弟受到了美國麥克斯影響製作出了中國第一部動畫，這之後萬氏三兄弟又陸續製作了《一封書信寄回來》等等一系列的動畫影片。至1941年《鐵扇公主》的攝制完成，確立了中國早期動漫在其亞洲的地位。同時該片也成為第一個在日本國內上映的中國長篇動畫。
至1949年的時候，新中國成立，而最新組建的東北電影製片廠拍攝了《夢》等動畫作品。這之後關於國產動畫我們就不得不提及上海美術電影製片廠了，但是這之前上海美術電影製片廠實際上氏50年代東北電影製片廠美術組遷至並和上影廠合並成立的。
1956年由《驕傲的將軍》和《神筆》奠定了中國學派的動畫電影，這之後中國動畫在1958年又拍攝了《豬八戒吃西瓜》這種剪紙動畫，可以說這種動畫充分的表現了中國傳統藝術的根基。但是同時這種太過強調藝術和教化的動畫片風格，也為之後國產動畫逐漸沒落給了一定的基礎，但是可以說這些中國學院派動畫的藝術性是絲毫不容置疑的，這之後他們又製作了《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民間藝術為代表的動畫作品。可以說這個時期中國動畫還是有著充分的民族性的，藝術層次來講如果單純的從畫面來說也的確是高水平的製作，而且當時製作的動畫作品都有著極其鮮明的民族風格，可以這樣說當時的美術電影的確是充滿了藝術性。不過這些藝術性在這之後就會變得難以控制，藝術越來越難融入商業的機制。
這之後很多中國傳統的水墨畫都被搬上了銀幕，《小蝌蚪找媽媽》在世界上受到了極大的肯定。1963年瑞士第41屆洛迦國際電影節獲得短片銀帆獎，隨後又獲得了別的獎項的認可。之後水墨的魅力在一定程度上席捲了各國的評獎機制，但是卻並未形成一個廣泛的市場認可。不過不得不承認當年的動畫片藝術性的確是非常好的。但是以前的輝煌並不代表現實生活中的失敗。中國動畫太注重藝術性，或者說是只注重畫面的風格，並沒有注意到劇本的刻畫，很多動畫都有著鮮明的教化性，甚至是一個三國演義、一個西遊記就足夠了，幾乎沒有別的故事了。這也為後來歐美日本等國動漫作品的進入打下了良好的基礎。
80年代中期大量的具有高度成熟工業機制所製作出來的國外動畫開始進入中國內地的時候，實際上已經在本國以及國外收回了成本，當這種具有完善的工業機制的創作程序所製作出來的動畫，吸引了大量人群的眼神。國產動畫的危機開始出現了。先前的過分強調藝術性和沒有完善的工業機製做後盾的弱點徹底的暴露在了日本以及歐美動畫的眼前。工業機制的失敗首先就在於對於動畫定位的不理智，動漫作品的定位有的時候是非常重要的，單純的強調獲獎的藝術性不可能保證其在市場的競爭力。長期以來我國的動畫藝術家一味的強調國產動畫的藝術性，卻忽略了動漫受眾的定位問題（我們的動畫受眾始終將受眾的主體放在兒童，而實際上動漫的受眾應該是多個角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，動畫的受眾完全可以是一個多層面的受眾）。信息傳媒爆炸的時代很少有人能夠允許別人這樣做，先前累積的教化功能在這里成為了弱點，大量的藝術家認為這只是給小孩子看的，這種認識實際上是證明多年來我們並沒有意識到動漫受眾的擴大，這當然與不完善的工業機制有關，但是這也是從製作者本身的想法切入的。實際上這是一個歷史的延續性的表現，就好像我們在說自己是一個中國人的時候，實際上大部分人的父母就是中國人。而做為國產動畫的缺點在原先看來是完全的優點，現在在這個信息爆炸的時代，已經很難讓人接受了。
當年上海美術電影製片廠製作的大量的動畫雖都具有鮮明藝術性，也確實給大量的人群帶來過美好的記憶。但是回首看逝去的國產動畫，其實大量的都是短片。很多的國產動畫甚至就沒有一個良好的劇本，沒有一個可資長期製作的成本。僅僅只是靠著中國傳統的一些故事吃飯。當然不可否認短片是每一個年輕應該有的一個基礎，但是我們也應該看到長期以來國產動畫一直就沒有形成一個對動漫的理性認識之中，很少有那種長篇的引起轟動的長篇動畫。沒有一個良好的商業運行體系，大量的動畫拍出之後並不能收回，這也使得很多製作動漫的人不可能再次將資金投入到國產動畫之中。
而另外一個因素則造成運營的不良，由於大量的資金投入並不能給商帶來豐厚的效益，而動畫本身又沒有形成真正的工業機制，沒有一條良好的流水線做支撐，只是一味的製作，並不知道將其相關產業的發展也列入其中。這其中當然有原因是因為國產動畫首先沒有形成一個良好的氛圍。沒有一個受眾中的良好的效應。試想如果《西遊記》一片可以做成像變形金剛式樣的玩具並不一定就不賺錢，相反實際上玩具和動畫有著或多或少的關系，如何利用各種空間立體的看待中國動畫的發展才是一個最為重要的事實。可以這樣說，首先要完善的就是建立一套完善的工業機制，有了完善的工業機制才會有一些很好的作品出現。我們不能總是盼望著商的錢還沒有收回，又盼望著商去投第二部。作為中國動畫首要的任務應該是大力完善工業機制，要把動漫當成一種商品來操作，不需要將動漫永遠放在一個固定的情節下進行操作，更不應該將動漫的定位完全放置在兒童的角度。因為這將喪失大量的觀眾。中國動漫應該學習日本和歐美的工業機制，受眾是一個多層面，多角度的，一部動畫當然可以是兒童看的，另一些動畫當然也可以是成人看的。總而言之動畫應該是一個全方位開放的藝術，各個年齡段都應該能在動畫裡面找到自己。
現在其實是一個復雜的心態，一方面反思國產動畫，一方面又不知道我們自己的方向。試看近年來的動畫幾乎無不是日美風格的動畫，居然還說要仿製蠟筆小新。這其實完全是一種不理智的行為。作為一個有組織規范的商業機制不應該作出這樣愚蠢的炒做方向（況且蠟筆小新的定位是在18歲至22歲的年齡段）。3000集的動畫說明不了任何問題，3000集的動畫只能說明它是一個3000集的作品，看來國產動畫似乎越來越對長度感興趣了。我們似乎真的迷失了方向，似乎越來越看不見自己的路線了，這一切都需要有一個正規的商業運營體系來做支撐，沒有良好的動畫製作工業機制，是很難形成一個有效的創作環境和市場價值的。
雖說進入90年代的後半期的時候，國產動畫看似逐漸有了些起色，但是這些起色，並不能真正的把國產動畫在一定時間內推到高潮。我們更不應該屢屢誇下海口說什麼國產動畫已經崛起。要知道崛起是需要一個發展的過程，在動畫領域內我國的工業機制其實是剛剛起步的，他需要時間。風格的形成也是需要時間的，我們很想有一天那個大鬧天空的時代再次回到我們的身邊，我們企盼著那一刻的重新到來。雖然我們知道這需要時間。但是為了國產動畫崛起的那一刻我們希望自己能夠等待。
請問你要的是這些嗎?!不是的話,我再給你找!
堅決支持國產動漫!
Ⅵ 今天演的老梁故事匯那個自己和自己生了自己那個穿越影片叫什麼急、、、、、、、、
你們這些還魂屍 美國 羅布特 1959
一九四五年的一天，克力富蘭的孤兒院里出現了一個神秘的女嬰，沒有人知道她的父母是誰。她孤獨地長大，沒有任何人與她來往。
直到一九六三年的一天，她莫明其妙地愛上了一個流浪漢，情況才變得好起來。可是好景不長，不幸事件一個接一個的發生。首先，當她發現自己懷上了流浪漢的小孩時，流浪漢卻突然失蹤了。其次，她在醫院生小孩時，醫生發現她是雙性人，也就是說她同時具有男女性器官。為了挽救她的生命，醫院給她做了變性手術，她變成了他。最不幸的是，她剛剛生下的小女孩又被一個神秘的人給綁走了。這一連串的打擊使他從此一蹶不振，最後流落到街頭變成了一個無家可歸的流浪漢。
直到一九七八年的一天，他醉熏熏地走進了一個小酒吧，把他一身不幸的遭遇告訴了一個比他年長的酒吧伙計。酒吧伙計很同情他，主動提出幫他找到那個使『他』懷孕而又失蹤的流浪漢。唯一的條件是他必須參加伙計他們的『時間旅行特種部隊』。
他們一起進了『時間飛車』。飛車回到六三年時，伙計把流浪漢放了出去。流浪漢莫明其妙地愛上了一個孤兒院長大的姑娘，並使她懷了孕。伙計又乘『時間飛車』前行九個多月，到醫院搶走了剛剛出生的小女嬰，並用『時間飛車』把女嬰帶回到一九四五年，悄悄地把她放在克力富蘭的一個孤兒院里。然後再把稀里糊塗的流浪漢向前帶到了一九八五年，並且讓他加入了他們的『時間旅行特種部隊』。
流浪漢有了正式工作以後，生活走上了正軌。並逐漸地在特種部隊里混到了相當不錯的地位。有一次，為了完成一個特殊任務，上級派他飛回一九七零年，化裝成酒吧伙計去拉一個流浪漢加入他們的特種部隊。
——羅伯特·海因萊茵 《你們這些還魂屍》縮寫版
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