① 黃霑最經典的歌是什麼
黃沾最經典的歌是：《倩女幽魂》、《滄海一聲笑》、《明星》(原名《當你見到天上星星》 )、《流光飛舞》、《只記今朝笑》，《黎明不要來》等等名曲。
黃沾的創作沒有約定俗成，是百變的，是哀而不傷的，是盪氣回腸卻又灑脫的，還記得黃沾在寫給梅艷芳的一首《問我》歌里這樣寫道「願我一生去到終結，無論歷盡幾許風波，我仍然能夠講一聲，我系我……」這首歌詞道盡了黃沾的人生訴求，也正是他一生的真實寫照。
正是抱著自我、真我的心態，黃沾才能不顧世俗眼光、活得如此灑脫，也正是因此，他才得以洋洋灑灑、留下諸多傳世佳作。
② 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人
一、影片簡介
《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。
二、影片主題
影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。
三、對比原著
《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。
到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。
四、兩次觀感對比
第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。
尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！
第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。
青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小說的精彩
作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。
李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"
2.導演功力的深厚
徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。
如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。
另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。
3.電影配樂的魔力
如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。
《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。
《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。
2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。
七、問題互動
1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？
答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。
最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。
而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。
經典台詞賞析：
小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。
2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？
答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？
答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。
八、電影的四個層次
一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。
第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。
第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。
第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。
九、經典賞析結語
好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！
作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。
③ 作家黃霑
黃霑（黃沾）個人資料2007年09月01日 星期六 上午 11:37個人檔案
原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；1949年隨父母移民香港；1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表
十大熱門單曲
黎明
道
隨遇而安
路隨人茫茫
大丈夫日記
沖一沖
每天聖誕
歌曲專輯列表
《笑傲江湖》
演員作品集
外來媳婦本地郎 In-Laws, Out-Laws (2004-1-8)
幽靈人間 Youling renjian (2001-6-7)
我和春天有個約會 Wo he Chun tian you ge yue hui (1994-1-1)
年年有今日 Nian nian you jin ri (1994-1-1)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993-9-3)
Miss Asia Pagaent 1990 Miss Asia Pagaent 1990 (1990-1-1)
今夜不設防 Celebrity Talk Show (1989-1-1)
開心鬼救開心鬼 Happy Ghost 4 (1989-1-1)
精裝追女仔Ⅲ：狼之一族 Lang yi zu (1989-1-1)
Miss Asia Pagaent 1989 Miss Asia Pagaent 1989 (1989-1-1)
長短腳之戀 Fractured Follies (1988-1-1)
南北媽打 Nan bei ma da (1988-1-1)
雙肥臨門 Shuang fei lin men (1988-1-1)
歌舞昇平 Musical Singer (1985-1-1)
Daai ga lok Daai ga lok (1975-1-1)
導演作品集
死神來了3 Final Destination 3 (2006-2-24)
絕命終結站I Final Destination I (2002-11-15)
平行殲滅戰 The One (2001-11-2)
救世主 The.One (2001-3-23)
最終命運 Final Destination (2000-3-17)
死神來了 Final Destination (2000-1-1)
黃霑的俠歌、民歌、情歌
前言：
2003－2004是個屬於懷念的年代,前代巨星的接踵去世彷彿有著天意的宿命，「從此斯人失去，剩我千愁記舊情」。很難相信這完全是個偶然。疾病、意外、自我逃避，無論何種抉擇或不得以，命運總以同樣戲劇性的方式捉弄人。自十年前陳百強、黃家駒逝世後，尚是歌迷的我暗暗鼓勵自己：一定要趁那些夢想的偶像們在生時與之相見，無論是一面之緣，還是把盞共事，總之，不能讓回憶變成飄渺，讓聲音混作滔滔。也正基於此，我猶豫了很久，還是決定以一段系列性的文字來做記錄，以一種互動的方式，與每位在世的巨星，都能有某種方式的回應，或采訪或對話，甚至只是把一份樣報寄給他，於是有了《我的八十年代》這個專欄創意—對於霑叔，我做到了其中的一小部分，而最大的一部分，自今天起永遠都不能做到了！
如果說許冠傑是香港粵語歌曲開山的「大功臣」的話，那麼與顧嘉輝並列「輝黃」之一的黃霑先生則堪稱詞壇宗師，據霑叔說，他1961年踏入電視圈時開始填寫歌詞，但直到70年代末那些電視劇主題曲才讓他的名字家喻戶曉，之後他的經典作品一直延伸到整個八十乃至九十年代，演繹過他作品的歌手不計其數，從七十年代末、八十年代初的羅文、關正傑、葉振棠、葉麗儀，到八十年代中後期的張國榮、林子祥、葉倩文，甚至在2004年還為香港歌手梁漢文和廣州創作歌手張敬軒寫歌。
霑叔的作品，可用「俠骨錚錚」四個字來概括，無論是電視劇主題曲，人生哲理、還是都市情歌，都透出他的這股「俠氣」「豪氣」「正氣」和「民族之氣」。作為詞曲作家和文化人的黃霑對社會人生現象有深入的看法，但在洞悉浮生百態的時候並不消極抱怨，而是以赤子般的家國情懷和勵志的心態積極面對，激勵世人，所以，他的作品總有很強的啟迪性、鼓舞性，感性與理性並重，而感性稍大於理性。由此看來，黃霑的作品能超越年代變遷，永遠反映人性，40年長盛不衰，皆因他在保持優秀傳統和本土情懷的同時，不斷敞開懷抱，與時俱進。
寫流行曲的霑叔與寫科幻的倪匡、寫美食的蔡瀾和寫武俠的金庸曾並稱為「香江四大才子」，而用金庸武俠小說中的人物來比照，他更像《射鵰英雄傳》中的老怪「東邪」黃葯師，身懷絕世武功而超越世俗、嬉笑怒罵，卻又同時兼備「北丐」洪七公的濟世情懷，以及南帝一燈大師的悲天氣象，老頑童周伯通的大智若愚，惟獨沒有「西毒」歐陽鋒的陰柔狠毒。
看過好幾篇關於黃沾的樂評，不約而同地將他的作品分為三類，我個人深表贊同，為行文方便，這里用「俠歌」、「民歌」和「情歌」 三個詞來概括：
第一類，是「俠歌」即「武俠劇主題曲」，如《天龍八部》主題曲《兩忘煙水裡》（顧嘉輝曲，關正傑/關菊英演唱）/《萬水千山縱橫》（顧嘉輝曲，關正傑演唱），《倚天屠龍記》（顧嘉輝曲，鄭少秋演唱 ）、《大俠蘇乞兒》主題曲《忘盡心中情》（顧嘉輝曲，葉振棠演唱），這部分是霑叔作品的集大成者，是他俠義精神與人生哲學的至高體現；「俠歌」廣義上還可包括一些有俠義精神的時裝肥皂劇主題曲，如《家變》、《狂潮》、《強人》、《大亨》、《抉擇》，《風雲》等，尤以一曲《家變》的經典警句「變幻是永恆」折射人生無常之哲理。多年之後，霑叔在羅文的葬禮上，由好友去世延伸到對這句歌詞的解釋：人生苦短，小小苦楚等於激勵，世事有變，就世事常變，變幻原是永恆......再有就是那首寫給香港的「市歌」《獅子山下》，《獅子山下》始演於一九七三年，為電影式的系列電視劇，前後持續二十一年，過二百集，為港島千家萬戶所耳熟能詳。黃霑給劇中曲填詞，由羅文演唱，膾炙人囗。劇中抒寫香港「草根」階層掙扎苦鬥、逆境求強的故事，在香港經濟低迷的背景下，很有勵志的色彩。也正因為此，2002年財政司司長梁錦松便曾引用這首歌的歌詞寄語市民要同舟共濟，可見其對香港社會影響之深遠。
第二類「民歌」特指有中國「民族情懷」的大歌，這類作品雖不多，但具有頗強的傳承性，如羅文《中國夢》「我的夢和你的夢，每一個夢來自黃河，五千年無數的渴望，在河中滔滔過，那一個夢澎湃歡樂，那一個夢湧出苦果，有幾回唐漢風范，讓同胞不受折磨」，把家國情懷寫入個人獨白，喚起香港市民和中國人重溫「唐漢風范」的愛國熱誠，親切之餘絕不顯說教。
第三類「情歌」，作品散見於各個年代，霑叔寫的情歌怎麼繾綣也脫不了一派江湖之氣，即使柔腸百轉亦掩不住豪氣萬千，如葉倩文的《晚風》本是寫歌女的風韻情思，卻透出摩登上海乃至當代香港的迤儷情調，《黎明不再來》表面寫生死與共的不夜情卻流露出對大時代的無奈；也有淺白精警，以白描手法直接抒情的，如給鍾鎮濤的《讓一切隨風》、《今天我非常寂寞》，鍾在婚變一周年後於霑叔的《獅子山下》演唱會滿懷滄桑地唱起這2首歌，才豁然頓悟霑叔當年的禪機.....
霑叔生前曾是南方都市報《娛樂大手筆》的專欄作者之一，通過編輯泊明，我把寫給霑叔的文字轉交給他，誠惶誠恐的我，為了讓霑叔閱讀方便，把全文轉化成繁體字碼，希望他能體諒一個後輩的虔誠，而寬容了文筆的粗陋。沒想到，百忙之中的霑叔真的復了一份傳真，信中他很謙虛的說「寫歌詞於我，自是個頗得心應手的文字游戲，做了幾十年，自然有點愚者千慮的一得，居然經得起大師法眼，實在有些臉紅。」其實，這只能讓我更慚愧：霑叔，你才是真正的大師，你的詞作與你做人的風骨，我們此生也望塵莫及，無非是在你的經典辭章下，做一些淺薄的解讀而已。更讓我慚愧的是，霑叔在自謙之餘，也很客氣地指出了我文字中的失誤，他認為許冠傑並非我所說的「開山祖」，而只是「一大功臣」，而「周聰才是真正的始祖」，還引用了事實來論證這一觀點，其嚴謹學風讓才疏的我汗顏，隱隱中，彷彿「獅子山下」那一片熱燙的眼光在狠狠拍打我的脊樑。
我暗自許願：等《我的八十年代》出書時，一定請霑叔來題寫書名，只有他的氣魄，才擔得起這沉甸甸的回憶！傷悲的是，變幻並不可怕，月缺可以重圓，但我對霑叔的這個美夢卻永遠不能圓了！或許人生便是如此，總是要燃起一些希望，再留下更多缺憾，於是，這變幻的美才織就了人生的瑰麗。我不知道這樣的解釋是否可以應對霑叔，以及前代那麼多巨星的離別，但我知道，人固不可永恆，音樂卻是可以不朽的！只可惜的是，留下這樣睿智詞句的斯人，卻已是「此刻乘風遠去」，剩得個「往日意，今日痴，他朝兩忘煙水裡」的結局！希望大家莫忘霑叔的同時，也要珍惜活在當下的那些音樂人，畢竟，斯人失去夢難圓啊！
〔黃霑〕
熱愛之黃，意氣風發
對於黃色的熱愛，在《我們黃種人》中表現出最淋漓的血性：
「幾年前，中國人在國產電影中很威風，洋鬼子遇上了，鮮有不被打得血流滿面的。因此『我們黃種人』這句話，常常掛在英雄們的口裡。其實黃種人一向威風，因為造物造人的時候，早有安排了。」黑的像炭、白的未熟，惟有第三把火，火候把握好了，才造成了恰到好處、皮膚金黃的黃種人。
於是這種黃色的驕傲，化作家國情懷，坐看香江風雲，笑談兒女情長。豪邁如《上海灘》、《滄海一聲笑》，江湖意氣，浪奔浪流。奮發如《獅子山下》、《男兒當自強》，白手興家，開天闢地。《勇敢的中國人》、《我的中國心》，夢里河山，身上唐裝，早已烙下中國印。
他的黃色兼具大智慧與小幽默，不文創意，才子佳人幾許風流，不辭而別，一縷青煙化笑聲。
人已去，歌長留，當日後孩童唱起「世界真細小」時，樹下會有歡樂老人慈祥發問：「你今日拯救左地球未啊？」
④ 黃霑十大經典有哪些
黃沾十大經典有《獅子山下》、《上海灘》、《我的中國心》、《世間始終你好》、《當年情》、《倩女幽魂》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》、《流光飛舞》、《笑看風雲》。
在寫《滄海一聲笑》的時候一波三折，據說黃沾當時一改再改，一連交了六次稿，徐克都不滿意，後來黃沾從《樂志》中「大樂必易」這四個字得到靈感，就將中國古音中的「宮、商、角、徵、羽五聲音階反過來，改成「羽、徵、角、商、宮」，逐成此曲起首句。