1. 白兔記的潮劇
劉智遠與三娘成婚不久，劉被迫赴山西投軍。三娘在家遭受兄嫂虐待，於磨房產下一子，取名臍。其兄狠素，將咬臍拋下魚池，被老僕人竇通所救。三娘怕兄嫂再次尋隙生非，托竇公送子於太原。時劉已入贅岳府，不敢收留其子，竇通痛切三娘之苦，感動了賢惠的岳秀英，她自願承擔養子義務。
事隔十六年後，三娘被迫井邊吸水，疲乏假寐，於生母素不相識的劉咬臍率眾出獵，射白兔追至井邊，倆人對話，得知三娘即其生母。咬臍三娘血書急趕回家，頓足捶胸地大鬧一場，緊緊追問其父，智遠以實答之，並微行相會三娘，一家得以團聚。
[考釋]全劇由、《進邊會》、《回書》、《磨房會》三折組成。1996年，汕頭旅遊潮劇藝術團演出。 （電影本）落魄書生劉智遠，幼答怙恃，貧無立錐，為人牧，及長，氣宇魁梧，膂力過人，沙陀村李員外奇人，知非池中物，贅之為婿。李員外生一子一女，子李信，娶妻張氏，悍婦也。馴罵李信如羔羊女名三娘，美而賢，自贅知遠，克盡婦道，無如張氏嫌其貧，恐將來奪產，視如眼中釘。
無何，李員外病篤，臨終囑李信善視三娘及知遠，李信唯唯，迨至李殃後，張氏即逼知遠耕種。但知遠已探知太原岳元帥招兵御契丹，知遠立志投軍，前往效力，張氏以眼中釘既欲遠去，佯嘉許之，時三娘已身懷六甲，臨別知遠囑善自保重而去。知遠去後，張氏逼三娘改嫁，否則須操作，三娘自甘入磨房，不願改嫁。知遠杳無信息，而三娘將臨盆，史嫂俱置之不理，且責藉詞偷懶，絕其飲食，李信不忍，偷送殘羹冷飯，不幸為張氏瞥見，怒奪之傾於豬槽內。
風雨之夜，嬰兒呱呱墮地，臍帶久不下，三娘忍痛咬斷臍帶。母子得平安，張氏突至，強奪嬰兒出，遇老僕竇伯，張氏將嬰交竇，囑其投於魚塘中，許以重賞。竇佯許之，待張氏去後，入告三娘，竇願負責將嬰兒送至太原投知遠。臨行，三娘謂兒名為咬臍，以志不忘。時知遠因勇敢善戰，積軍功曜升為先鋒，且為岳元帥所倚重。竇伯受風雪雨露之苦，跋涉千里至太原見知遠，知遠聞知情形，急遣人帶銀信至沙鉈村欲迎三娘，銀信誤入張氏手，張氏偽稱三娘產生失調，以致身亡，知遠聞報哭慟不已。
岳元帥臨陣受重創，臨終受命脈知遠代掌帥印，並以女妻之，此後知遠面征北討，攻無不克，戰無不勝，北方因是大定，知遠亦位居平遼王矣。時咬臍郎年已十六歲，英勇有父風，隨父出鎮潼關。
某日，咬臍郎請於父，謂欲往行獵，知遠命家將九成等隨往，為追逃兔，竟追至沙陀村外，見一冒風雪於古井旁汲水，奈天寒地凍，點滴毫無，正深悲嘆，忽見咬臍郎貌似知遠，正注視間，咬臍郎亦覺心有所觸。互相詢問下，咬臍郎知婦人乃其生母，但以堂上有母焉可隨意相認，蓋自幼即以岳夫人為母也，乃托詞願代覓乃夫及子使其團聚。三娘乃撕下羅裙，咬指血書付與，咬臍郎歸見父，呈血書，事聞於岳夫人，旋命駕往迎。
車駕至沙陀，李信夫婦聞報失色，三娘苦盡甘來，念在同胞之誼亦赦其既往，十八載之悲歡離合，至於復慶團圓。 [考釋]故事源流見《井邊會》條。
編：姚香雪。60年代，萬聲影業公司攝制。
2. 中國的戲劇種類有哪些
話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
1、話劇
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。
現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
2、歌劇
歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
3、舞劇
舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
4、音樂劇
音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
5、木偶戲
木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。
中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。
表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。 木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。
參考資料來源：網路——戲劇
3. 潮劇最好聽的選段有哪些
潮劇最好聽的選段：《東吳郡主》、《劉希必金釵記》、《陳三五娘荔鏡記》。
3、《陳三五娘荔鏡記》是古老的民間傳說，屬於中國明代傳奇作品，出於中國閩南地區的福建泉州（陳三）和廣東潮州(五娘)一帶，作者已失佚，主要為曲牌（劇本）型式，用戲劇來表演，廣泛流傳於福建閩南，台灣，新加坡，馬來西亞，菲律賓等閩南語系地區。
4. 煙花女與狀元郎的評論
評《煙花女與狀元郎》
林淳鈞
1995年，潮劇再一次被搬上熒幕，藝術片《煙花女與狀元郎》拍攝的成功，是普及潮劇、振興潮劇的一樁義舉。在當前潮劇劇場不景氣的情況下，這部影片的發行，更是值得高興的事。這部潮劇影片拍攝是成功的，作為觀眾，覺得它有幾個方面的特色。
一是故事情節好。影片是根據明代傳奇《綉襦記》改編的，演的是唐代青樓歌妓李亞仙，與常州刺史的兒子鄭元和的戀愛故事。這個故事源出於唐人小說《李娃傳》，元明以來，多次被劇作家編成雜劇和傳奇搬上舞台。
李亞仙與鄭元和的故事，與《玉堂春》蘇三與王金龍的故事一樣，在我國民間流傳十分廣泛，不少地方劇種有此劇目，潮劇傳統劇目中也有此劇，現尚存有三十年代唱錄的《鄭元和落難》唱片，《潮劇劇目綱要》中也有《青竺寺》（《綉襦記》一折）的劇情梗概。五六十年代，潮劇院劇作家王菲曾兩次將此劇進行整理，並由潮劇院五團、澄海藝香潮劇團和香港韓江潮劇團演出；此次搬上銀幕，又根據電影需要再作修改，並賦以新意。這個故事為何受到歷代劇作家的表睞：原因在於它有情節而不離奇，有懸念而不玄乎，場面有緊有松，情節有悲有喜，一環扣緊一環，引人入勝。比如鄭元和與李亞仙聚而又散，散而又聚的遭遇；鄭元和與其父偶遇而幾乎故死、不死之後又頒逢，情節大起大落，富有戲劇性，最後又以好人得到好報，有情人終成眷屬的結局，其道德褒貶與我國傳統的道德觀念是一致的，是老百姓所喜聞樂見的劇目。
二是人物形象塑造好。李亞仙與鄭元和，是劇中兩個主要人物，這兩個人物的塑造很完美。李亞仙是全劇第一人物，劇本對她著墨最多，通過她在鄭元和落難時贈綉襦（暗藏珠寶），以解鄭元和飢寒之困，在鄭元和沉於恩愛而不求進取時，她又毀容勸學，最後在長亭驛、在公公鄭儋面前，尊之以禮，曉之以理，歷陳往事，據理力爭，有層次的刻劃了一位身居煙花叢而心地善良、對愛情堅貞、有理想有抱負的古代婦女形象。劇本對這個正直善良的青樓女子寄以無限的同情，其形象刻劃是成功的。
鄭元和是全劇的第二號人物，劇本對這個人物的刻劃也很有分寸，與一般公子哥兒玩弄女性，始亂終棄不同，他對李亞仙可以說是一往情深，長亭作別，在他父親威逼之下，不得不在當官赴任，或棄官留住李亞仙兩者之間作出抉擇時，他還是表示選擇後者。當然，作為紈垮子弟，他也曾沉於美色而不能自拔，最後還是李亞仙毀容，才使他振作起來。影片對這個人物把握得很好。
其他幾個配角，如鄭元和之父鄭儋、鴇母李大媽，以及卑田院乞丐張直、李智，人物形象都很鮮明，特別是張直、李智兩個人物，他們雖然身處社會的最底層，但他們為人正直，富有正義感，熱心助人，身份卑而人不賤，他們的行為與品德，遠遠高於「高貴者」，所以，當戲結束時，他們領唱一曲「連羅呵，連羅呵，花開花落，日月如梭，有志何怕路坎坷，一曲綉懦人稱頌，毀容勸學世漚歌」時，觀眾無不對他們點頭微笑。這里地要歸功於戲曲導演林鴻飛和電影導演金作信，他們在發揮戲曲特點和電影特點這方面，配合默契，取長補短，使人物塑造更趨於真、善、美的境界。
三是唱腔音樂好。全劇的唱腔音樂布局比較完整，旋律優美，聲情並茂。首先是抒情性強，全劇較少宣敘性唱段，所有唱段多以感情抒發，一些主要唱段，還運用幫唱、輪唱的形式，比較淋漓盡致地抒發人物感情，很能引起觀眾的共鳴。其次是節奏徐疾有度，快慢相濟，通過節奏變化，表達了人物感情的變化，比如「毀容」一段，李亞仙這一強烈的舉動，終於使鄭元和醒過來。這段戲人物情緒起伏很大，作曲者陳浩忠通過音樂節奏的慢一快一再慢一再快的變化，較好的表達人物情緒起伏變化。第三是主要唱段的唱腔音樂比較完整，發揮了潮劇唱腔音樂的特色。另外，全劇的唱腔音樂在調式的運用上，也比較注意整體性，在一場戲的唱腔音樂中，基本上是用一個調式，沒有湊合之感。還應該提及的是，影片李亞仙的全部唱段，由潮劇名演員王少瑜配唱，其音色圓潤清美，感情很飽滿，可謂聲情並茂，使這部影片增色不少。
四是演員陣容好，影片由青年演員陳學希、張怡凰領銜主演，主要演員還有朱楚珍、陳秦夢、許仁敬、李義鵬、楊應森、黃盛典等；陳學希於八十年代初畢業於汕頭戲曲學校，1987年潮劇《張春郎削發》到北京參加首屆中國藝術節，他飾演主角張春郎而盛名。這次扮演鄭元和，是他在銀幕塑造的第二個藝術形象，也標志他的表演藝術登上了新台階。張怡凰也是汕頭戲曲學校的畢業生，已有一定的舞台實踐經驗，她扮演的李亞仙，內在感情很飽滿，表演也有分寸，比較准確地把握人物思想感情。朱楚珍曾參加潮劇影片《告親夫》、《鬧開封》、《劉明珠》、《張春郎削發》的拍攝，並在《鬧開封》、《劉明珠》中扮演角色，是潮劇電影的一位老明星。這次扮演鴇母李大媽，按老旦的戲路表演，輕車熟路，應付自如。陳秦夢扮演的鄭儋，許仁敬、李義鵬扮演的張直、李智，都給觀眾留下很深的印象。
作為一部潮劇藝術片，它不是完善無缺的，存在的一些不足也是比較明顯的，比如影片的前半部，情節發展太快，近乎跳躍，一些情節剛出現，就一晃而過，有局促之感；其次，張直、李智兩個人物，戲份嫌多了一些，給人喧賓奪主之感。但瑕不掩瑜，這部影片，仍不失為一部優秀的潮劇影片。
5. 中國一共有多少種戲曲
戲曲劇種
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。
中國五大戲曲劇種
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有「國劇」之稱 ）、越劇（有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱 ）、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。
亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者，採用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。
而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了「並稱」一詞。
拓展資料：
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。