A. 香港鬼片上的龍婆，龍婆是誰演的，他演
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記得採納啊
B. 詢問2部香港早期的電影。請高手幫忙，想了好長時間也想不起名字和演員了！
第二部電影我看過
片名: 神探POWER之問米追凶 (Oh! Yes Sir!)
導演：
陳勛奇
主演：
陳勛奇
曾志偉
翁慧德
李莉莉
劉德
曹查理
影片簡介： 重案組警探POWER陳（陳勛奇）因親密女友伊蓮（張瑞蘭飾）犧牲色相，拍攝****艷情電影而七竅生煙，心痛不己之際與該片的導演（曹查理飾）狹路相逢，不由分說便大打導演一頓以泄內心不快，蓮因此與POWER陳鬧翻。 POWER陳與拍檔小鬼（翁慧德飾）偵查一宗軍火交易，在緝捕匪徒時與金毛虎惡戰，POWER陳不敵，但在極劣勢之時突然實行一招自我心理催眠，幻覺將金毛虎視作該****導演，POWER陳在怒氣支持下愈戰愈勇，卒反敗為勝，將金毛虎擊倒，金毛虎被拘捕後更答允警方轉作污點證人，指證幕後首腦泰國虎（馮克安），泰大怒馬上要將金置於死地。於是重金邀聘職業殺手（九面孤）（劉德）出馬，原來九精通易容術，能裝扮自己變成任何面孔而毫無破綻。 POWER 陳與小鬼被派廿四小時保護金，但被假扮成POWER陳的九混人，金被殺後POWER陳被控謀殺重要證人被捕。小鬼知道POWER陳慘被陷害，逐協助他逃走。POWER陳誓要親手緝拿原凶歸案，卻苦於無從著手。 幸好，POWER 陳認識一名法力頗高的靈媒陶三姑（曾志偉反串），逐與小鬼千方百計逼使三姑幫忙，結果一輪緊張刺激的追蹤過程後，終能將原凶九面狐纏住，但三人合力大戰連場，仍未能將九制服，而POWER陳已戰至筋疲力倦，眼看危在旦夕之際，小鬼突然蠱惑地想出一條對付九面狐的妙計來……
C. 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
D. 香港賭片的前世今生（一）
「為什麼大家總是說『吃、喝、嫖、賭』，為什麼不說『賭、嫖、喝、吃』？」
「因為賭最厲害，不管你怎麼吃，怎麼喝，怎麼嫖，一下子都不會光的，可是一賭起來很可能一下子就輸光了。」
「一輸光了，就吃也沒得吃了，喝也沒得喝了，嫖也沒得嫖了。」
——古龍：《三少爺的劍》
賭片作為香港商業電影的一個類型，在上世紀最後十年，曾經風行一時，大行其道，更在票房上取得無數成功。這些影片以影壇偶像為主角，故事情節奇特，牌技花樣炫目，騙術千術奇思妙想，故事充滿娛樂性；尤其是許多賭片的高潮，集中在影片結尾「show-hand」決勝負的那場戲，情勢逆轉，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光環籠罩，金錢美女在握，在情理之中、意料之外贏得最後勝利，深受大眾追捧。可惜，高潮來的快，去的更快，只不過了十餘年的發展，賭片互相抄襲、情節雷同、缺乏新意，粗製濫造，隨著整個港片的式微，賭片這一香港電影獨有類型更為沒落。近年來，賭片偶有拍攝，即使是《澳門風雲》系列也取得一些票房成功，但整體仍是酒瓶裝新酒，賣弄情懷，靠明星大雜燴圈錢罷了。
1. 起源
所謂十賭九騙，千賭一家，香港賭片的起源也得從騙說起。
清宣統元年（1909年）出版的上海掃葉山房石印本《清·雷君曜撰繪圖騙術奇談四卷》全篇皆為各種騙術，按小說體形式述說，每集里收一騙局，所收甚多，至為奇特。
1971年，香港大導演李翰祥結束台灣苦悶生涯，轉赴香港，重整旗鼓，以新國聯的名義繼續拍片，風格驟然由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為爾虞我詐、諷俗嫉世的寓言家，將從《騙術奇談四卷》汲取的「營養水分」構思一些小品片段組織成以"騙"為主題的集錦片《 騙術奇譚 》。《 騙術奇譚 》中，李翰祥採用了兩位街頭賣藝的說書人串起整部戲，將市井風貌、坊間笑談、性感調情共治於小品化敘事，開始影射現代城市的功利主義，揭示現代人的不擇手段和物慾橫流，表露香港人面臨一種急速暴富形勢下，迥然迷惘和不適應的心態，公映後大受歡迎，與《唐山大兄》、《新獨臂刀》等武俠、動作片躋身年度票房榜前十行列。其後兩年，李翰祥在大興風月片的基礎上，以騙錢騙色為主題，博採各類民間騙術段子，雜合70年代香港要素，分別於1972年和1973年分別推出《騙術大觀》和《騙術奇中奇》，同樣票房斐然，成就騙術三部曲。
在李翰祥在台灣成立國聯公司時，曾網羅了一位人才——張曾澤（1931年生，籍貫山東青島，畢業於政工幹校（現在的政治作戰學院）影劇系，香港賭片的開創者）。張曾澤在台期間，曾執導 瓊瑤 小說改編的《 菟絲花 》，一炮而紅。1970年，張曾澤拍出自己代表作《 路客與刀客 》，並贏得當年 金馬獎 優秀劇情片、最佳導演等獎項。在李翰祥離台後，張曾澤以《 路客與刀客 》被邵逸夫賞識，邀請赴港加盟邵氏簽下了六部片約。1972年，作為曾經翰祥助手的張曾澤執導了由聲名日隆的邵氏小生岳華和美艷女星 何莉莉 主演的賭片《 吉祥賭坊 》，在李小龍《精武門》、《猛龍過江》和許冠文《大軍閥》等大製作的競爭下，凈收百萬票房，年度票房榜排在第13位，超過了排在21位的《騙術大觀》，一時被捧為「邵氏新貴」。 《吉祥賭坊》本質上還是以賭為背景的邵氏動作片。講述軍閥混戰年代，何莉莉與岳華飾演一對青梅竹馬的情侶，吉祥賭坊掌管人何莉莉下嫁岳華。期間，其它地方惡霸豪強勾結官府也開設賭坊，誘使賭徒沉迷其中，結果家破人亡。兩人幡然醒悟，認識到賭博對人的毒害作用，宣布停業，誰料卻惹禍上身。岳華發奮練就一手精湛的賭術，決心以賭制賭，面對的賭坊一幫有權有勢的惡勢力，終於在一場浴血戰斗中，慷慨捐軀，用兩人的鮮血使眾多賭徒猛醒。
《吉祥賭坊》是張曾澤在邵氏票房最為成功的戲，但相傳張在邵氏待得並不愉快，一方面他與邵逸夫商定的水滸題材，特別是心愛的《大名府》那一段，被張徹一句「水滸任何橋段別人都不能動」全然霸走，只能舍棄《水滸傳》改拍《吉祥賭坊》；另一方面邵氏倉促為戲，工廠化模式，只看重效益的勢利做派，讓張曾澤有些理想撞上現實的落差。同時，《吉祥賭坊》拍攝之際，張徹不但挖走了張的副導演午馬（張曾澤不懂粵語，午馬任其副導演兼翻譯），同時還拉走岳華去演個大反派，讓張曾澤有被挖牆角的痛感。這也造成張曾澤完成六部片約後毅然返台。
1975年，張曾澤邵氏片約的最後兩部《惡霸》和《大老千》陸續上映，與《吉祥賭坊》合稱張曾澤賭片三部曲。《惡霸》由李修賢、谷峰、胡錦、鄭康業（葉德嫻前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，講述偵緝隊長李修賢帶領鄭康業、樊梅生兩大助手，設計對付開設賭場、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏時期花費張曾澤最多心血的一部社會寫實片，從73年開始策劃直到75年才上映，張導掌握了大量賭場老千行騙的資料，並向此「行」前輩請較，因而把老千行騙的萬般手法揭示等十分清楚透徹，構成了影片最引人入勝的部分。影片難得以女性為主角，邵氏艷星陳萍以一位奇特美艷的交際女郎形象，施展美色誘惑代父報仇，方式出其入勝。《大老千》片中有很多花招，情節緊湊刺激，還有許多神奇令人難以置信的千術。張曾澤說：「我收集了很多方面的資料，並且也訪問了許多內行人，希望能把老千行騙的陰謀揭示出來，一則可以增強影片的娛樂色彩，另外也許可以給人提高警覺。」（摘至《香港影壇》第93期）此外，需要提到的是，張曾澤賭片三部曲，三部編劇都是香港四大才子之一的倪匡，可以說倪匡和張曾澤都是香港賭片的拓荒者。
此後，張曾澤再未涉獵賭片，返台後於1977年拍攝個人代表作《 筧橋英烈傳 》，於77年7月7日盧溝橋事變40周年上映，與《 八百壯士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》並稱台北的四大抗戰片，張曾澤也因此獲第十四屆 金馬獎 優秀劇情片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎等諸多獎項，躋身一代名導行列。
在香港賭片尚處剛剛萌芽之際，地球另一端的好萊塢一出手就達到賭片高峰。1973年12月25日，影片《騙中騙》在 美國 上映，講述利用騙局報仇的故事。影片由美國影視地位卓著的 保羅·紐曼 和 羅伯特·雷德福 。《騙中騙》是兩位大明星即《虎豹小霸王》席捲全球後的又一次成功合作，影片最終也獲得奧斯卡包括最佳影片和最佳導演等在內的七項大獎，可見受歡迎程度。
《騙中騙》採取了小節式的結構，用幕劇拍攝手法，分為七環：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行雲流水，任意自然。 羅伯特·雷德福 飾演的虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到最優秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保羅·紐曼 飾演），兩個人招募眾多人手、設下一個豪華錯綜復雜的賭局。當年第一次觀影結束後，第一感覺讓人感覺無比暢快，深為編劇的巧妙構思所折服。
《騙中騙》在全球的成功，極大的啟發了香港邵氏名導程剛的思路，據此創作了經典的《賭王大騙局》，一舉奠定了賭片以兩方仇怨展開大賭局的劇情基構。該片被很多人認為是香港真正意義上的第一部賭片，同時也奠定了程剛作為賭片奠基者的江湖地位。
程剛，1924年4月4日在安徽壽縣出生，十三歲與家人失散，小學三年級就輟學，一度在孤兒院生活（後在賭片《流氓千王》，又名《三山五嶽》中，描述一小段主人公在孤兒院的生活），在大陸曾經干過圖書館門童，因對話劇和電影深感興趣，通過圖書館涉獵了有關書籍，也為以後從編劇入門奠定基礎，1938年參加新安履行劇團，在各地演出話劇宣傳抗日，1942年在重慶加入中藝劇團，戰後進入上海美術專科學校學習美術設計，1948年首次編寫話劇劇本《空庭夜雨》。1949年移居香港開始電影編劇工作，此後歷年寫過粵語、國語、閩南語電影劇本300百部（從小學輟學到編劇300部，絕對的天才！）。1951年就開始執導生涯，先後指導《斷腸母子心》、《春到人間》等電影，1963年正式加入邵氏公司擔任編劇，為李翰祥、胡金栓等編寫劇本，後兼任副導演，到1968年才再次獨立導演電影《神刀》。1970年程剛執導的《十二金牌》獲得第九屆金馬獎優秀劇情片獎，並斬獲年度票房榜榜眼位置，開始受到邵氏重用。其後，邵氏投資四百萬巨資，耗時兩年，動員邵氏旗下頂尖女演員，於1972年拍攝完成程剛代表作《十四女英豪》（此片以楊門女將為背景）。
此片是程剛的才華與心血結晶，戰爭場面浩大、群打或單打設計精妙，特效驚險精彩，其時，當時不到17歲的名導 程小東 （程剛之子），在該片中擔任副武指和武師，開啟職業生涯。上映後，影片再次票房大賣，僅次於如日中天李小龍的《猛龍過江》、《精武門》和許冠文的《大軍閥》排在1972年票房榜第四，同時再次獲得第十一屆金馬優秀獎劇情片獎和最佳導演獎，一時風光無限。1974年，程剛編導取材於香港著名三狼案的巔峰之作《天網》（另外本案於1989年再次搬上銀幕，命名為《 三狼奇案 》，由 鄭則士 、 梁家輝 及 徐錦江 主演）。影片從節奏、張力到人物刻畫和犯案過程的都體現了真實感，再次排在年度票房榜榜眼位置。
與張徹、李翰祥等邵氏名導數量可觀、質量參差不齊相比，程剛可謂部部精心。隨著程剛電影屢獲成功，追求完美、不愛跟風且親自編寫劇本的程剛的拍片速度相比別的邵氏導演卻越來越慢，票房雖高成本也高，許多演員喜歡拍程剛的電影，但也顧慮影響收入。受《騙中騙》啟發，程剛很早就啟動《賭王大騙局》前期工作，前後足足拍了三年，可以說是程剛耗時最多的一部電影，拍攝時真正在片場用了90多個工作日，也遠超邵氏一般影片40個工作日的時間，初始也拍了兩部影片的長度。據記者采訪程剛，排的慢原因主要是一方面當時劇本和賭片的題材未受到重視，屢次修改都無法通過製片，另一方面，演員顧慮收入，在組織人力上也耗費功夫，再加上程剛負氣別人說他拍的慢，賭氣故意慢著拍，導致《賭王大騙局》上映時已經到了1976年底了。（根據《南國電影》1976年第225期程剛采訪錄）
《賭王大騙局》講述的是，沙通（宗華）是中國千年以來千王家族沙家傳人，因師父被靠出千起家的彭天石（陳觀泰）挖瞎雙目陷害入獄，求助沙家老爺子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、騙子騙騙子的手段對付彭天石為師父報仇，同時順便將彭天石搜刮錢財用於慈善（此景橋段在《賭俠》中再現）。影片從一開始就進入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鑒採用了《騙中騙》小節式的結構，同樣用幕劇拍攝手法，共分了六個回合：術中術、騙中騙、千中千、錯中錯、計中計和王中王，精彩展示宗華和陳觀泰的鬥法，片中展示了賭術千術，聽聲判點，過目不忘，快手換牌等，極具新意，最後一場投注千萬的大賭局和煙盒換牌戲法也運用得相當出彩。整部影片劇情結構完整，關系錯綜復雜，人物眾多，節奏絲毫不亂，以現在的眼光看來，仍稱得上精彩。
可惜的是，這部程剛的精心之作，1976年年底前上映後碰上許冠文巔峰之作《半斤八兩》，導致票房平平，這也一定程度上導致千賭片在《賭王大騙局》後未能馬上興起來。
時間很快到了1977年，香港娛樂圈爆發「銀雞案」，多名艷星涉及賣淫遭警方傳話，轟動港城。邵氏聞風而動，邵逸夫欽點程剛指導此熱門題材，考慮程導一向慢工慢活，容易超支超時，又委派楚原、孫仲兩大名導協助，當年即完成上映了叫好又叫座的《應召名冊》，再次躋身票房十強，程剛聲威再次大震。盡管如此，程剛在一向講究工業化、經濟利益為第一的邵氏也面臨「高高掛起」和「閑來無事」的窘境，邵逸夫也根本不擔心被挖牆腳，因為別的公司也沒財力能夠承受的起程剛的「慢工細活」。身處巔峰之際的程剛苦悶於「英雄無用武之地」，陷入短暫的沉靜期，這也在一定程度上為程剛後來身患中風埋下了伏筆，但關於程剛和《賭王大騙局》的故事還遠未結束。（未完待續）
E. 黑社會的電影
1、《古惑仔》系列：香港系列電影《古惑仔》，根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。有消息稱，新《古惑仔》即將開拍，並邀原班人馬加盟延續經典，檔期定於2016年。
作為取材於該漫畫的黑幫電影，古惑仔系列電影可謂是取其精華，去其糟粕。提到古惑仔 肯定喜歡古惑仔電影的人比討厭古惑仔漫畫的人多。
這是一系列的香港黑幫電影，由鄭伊健、陳小春主演。故事主線講述的是洪興成員 陳浩南、山雞、大天二（已死），巢皮（已死），包皮，蕉皮（已死）等人出生入死的故事，片中陳浩南由一個四九（社團的最底層會員），三年內升為紅棍（1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人），之後在1997年成為「洪興社」的龍頭（社團的最高話事人）。其中的兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，均感人至深，詮釋了一代人無處安放的青春，是一部鮮有的經典江湖佳作。
2、《黑社會》1、2：這兩部電影完美再現了早期香港黑社會的傳統儀式，對於黑幫內部的一些事情也有詳細的描述。影片通過一個虛構的和字頭的幫派的話事人選舉的過程，展現了當代黑幫的一些不為人知的內幕。在義字當頭的大環境下，所謂的傳統都比不過掌握的實力，但是傳統在某些方面又影響著事情的發展。杜琪峰的電影向來以冷酷、暴力聞名，這兩部影片也是杜琪峰在黑幫電影上的鼎力之作，而任達華、梁家輝、古天樂、張家輝等人的精彩演繹也讓電影的劇情更加豐富。而第二部的結尾也通過對Jimmy（古天樂飾）的無奈和憤怒向人們傾訴了他想逃離黑幫卻做不到的可悲結局。
3、《槍火》：該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。《槍火》沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝基本是一遍過，僅用了19個工作日就完成拍攝和製作，而影片的成本也僅有250萬港幣。
本片標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。片中英雄的造型沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有跳接和慢鏡頭，每個槍手都以一副冷峻孤立的形態出現，描繪出五位殺手被環境主宰的無奈，帶出杜琪峰一貫的命運叵測主題，但這部電影的中心有別於過去杜琪峰電影注重故事的發展和奇峰突起上，而是透過不多的對白和緊密配合的音樂，來勾勒阿鬼、阿來宇等五位保鏢在工作過程中的關系和人物內心狀態。
4、《暗花》：本片是杜琪峰、韋家輝、游達志風格的代表作，充滿荒謬性和悲觀絕望的氣氛，強調時間的存在和限制。這是一個沒有希望、沒有愛情的悲涼的暗花世界。這也是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？
5、《O記三合會檔案》：本片的背景為治安混亂、警匪勾結、警察貪污嚴重的香港舊時代，生動地反映出當時黑勢力猖獗、道德沉淪的社會風貌。兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大。特別是吳鎮宇，角色的變化和掙扎被他表演的級其精彩，你會忘了曾經的靚坤。《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記。倘《O記三合會檔案》拍足三集，就是最好的黑幫史詩。
6、《無間道》系列：這是拯救香港電影的鼎力之作，給了暗淡的香港影壇注入了新鮮的活力，影片無疑是近年來少見的從立意、構思到製作、拍攝都異常精良的港產影片。尤其難得的是，在大量商業元素包裝下的《無間道》系列影片卻有著一個相當嚴肅的精神內核，從影片的片名看，所謂「無間道」，其實講的是人物命運，講人生的錯位。影片以「無間道」作
為片名，顯然寓意深刻。影片圍繞著兩個身份，本不該屬於自己，互為警察和黑幫卧底的陳永仁和劉建明而展開。隨著眾多人物、角色的逐一登場，講一個「無間地獄」的命運圖說，娓娓道來。
7、《跛豪》：該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」(真名吳錫豪）的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。在麥當雄的影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。而演繹開始跛豪等人的兄弟同心到最後的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之盪氣回腸。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗，但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。
8、《黑金》：應該說本片更像一部政治片而不是黑幫片，因為它深刻的刻畫了台灣政壇最丑惡的一面，官黑勾結、黑金政治、黑道從政等現象無不反映出了當代台灣政壇的當下形式，影片大膽的披露和映射了台灣當局高層的種種行為，可以說，麥當雄是一個瘋狂的人，從《跛豪》開始到《黑金》，他是在抬著棺材拍電影，尤其是這部電影，更讓他成為黑社會和政治黑手的眼中釘。無論怎樣，影片還是讓人感到顫栗和憤怒。本片通過對一個黑幫老大和一個正義的調查局官員對抗的描寫，展現了從黑幫底層到政府高層的大量沖突事件，向觀眾描繪了一個當代台灣政壇的真實畫卷。
9、《英雄本色》：可以說，吳宇森導演、徐克監制的這部影片是香港黑幫電影的里程碑，是吳宇森暴力美學的初次展現，影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
10、《教父》系列：好萊塢影史上最經典的黑幫電影，通過對一個美國黑幫家族的崛起、發展以及改朝換代的過程，展現了那個時代的美國社會的狀況。《教父》系列以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。
F. 求一部香港恐怖片..林正英的
一眉道人
一眉道人(林正英)與不肖徒弟阿豪(錢小豪),居於小鎮，並收養了頑皮的小僵屍(林正宏)。一天，一眉師徒受邀捉鬼，遇上修女長瑪利亞和年輕貌美的修女們，此後鬧出連串烏龍。一眉為找新水源掘出教堂附近一具西洋僵屍，鄉公所隊長更誤將西洋僵屍復活，並救出教堂內的女伯爵僵屍，於是展開驚險搏鬥。一眉雖令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，卻發覺中國方法不能治西洋僵屍，幾經辛苦才脫險，從此更被西洋僵屍追殺……
G. 跪求80年代到現在的香港鬼片和僵屍片
林正英系列電影目錄
以上來自互聯網對於可信度不能保證有補充的歡迎發表!
俠女(1971)
人嚇人(1982)
鬼怒川(1971)
敗家仔(1983)
七小福(1988)
人嚇鬼(1984)
人鬼神(靈幻至尊)-1991
鬼打鬼(1980)
甩皮鬼(金裝鬼打鬼)-1991
鬼咬鬼(1990)
血玫瑰(1986)
鬼幹部(魔中仙)-1991
錢作怪(1977)
合氣道(1972)
精武門(1972)
林世榮(仁者無敵)-1979
龍的心(1985)
羞羞鬼(九月九日重見天日)-1992
精靈變(1992)
一眉道人(1989)
天龍八將(1971)
咸魚翻生(狗急跳牆)-1980
無名小卒(1980)
少林英雄(方世玉與洪熙官)-1994
海員七號(1973)
英雄無淚(黃昏戰士)-1986
龍爭虎鬥(1973)
老虎田雞(1978)
雜家小子(1979)
舞台姐妹(1990)
戰火羔羊(1993)
時來運轉(1985)
學校風雲(1988)
黃面老虎(1974)
僵屍先生(靈幻道士、暫時停止呼吸)-1985
音樂僵屍(天外天音樂精靈)-1990
靈幻先生(1987)
特區愛奴(1992)
密宗威龍(1991)
驅魔警察(驅魔探長)-1990
驅魔道長(1993)
贏錢專家(1991)
靈界風雲(1991)
零時十分(追魂傘)-1992
唐山大兄(1971)
福星高照(1985)
東方禿鷹(1986)
金刀大俠(1970)
金衣大俠(1970)
富貴列車(1986)
玩命雙雄(1990)
笑傲江湖(1990)
群龍戲鳳(1989)
天地玄門(穿梭時空五百年)-1991
非洲和尚(1991)
洪福齊天(1991)
妖怪都市(1992)
雙龍出海(1984)
鍾馗嫁妹(鬼王鍾馗)-1994
僵屍至尊(靈幻家族)-1987
誓不忘情(1991)
神勇雙雄炮(1984)
新僵屍先生(新暫時停止呼吸)-1992
黐線枕邊人(老麼真辛苦)-1991
馬路小英雄(1973)
跆拳震九州(1973)
猛鬼旅行團(嘩！鬼旅行團)-1992
霹靂大喇叭(1986)
黃飛鴻少林拳(1974)
醒目仔蠱惑招(1979)
公海強奸風雲(1993)
鐵甲無敵瑪利亞(1988)
畫皮之陰陽法王(1993)
笑傲俠義黃大仙(1992)
冷麵虎京都之旅(1973)
搏命單刀奪命槍(1979)
神槍手與咖喱雞(1992)
奇謀妙計五福星(1983)
贊先生與找錢華(1978)
三德和尚與舂米六(1977)
中國最後一個太監(1988)
小英雄大鬧唐人街(1974)
黃飛鴻之一代宗師(1992)
鬼打鬼之黃金道士(鬼打鬼之靈幻天師)-1992
僵屍家族僵屍先生續集(1986)
***連續劇***
僵屍道長(1995)
僵屍道長Ⅱ(茅山道長)-1996
撞到正(等著你回來、情定陰陽界)-1996
新水滸傳(一枝花和尚)-1996
你好～樓主都是按照你的要求回答的，我想非我莫屬吧...呵呵。。。
香港鬼片很多，但是要是說僵屍片就是非林正英莫屬了，呵呵。。。
H. 林正英有那些僵屍片
▲林正英生平簡介
林正英，香港著名的動作演員和武術指導，生於1952年，小時侯在粉菊花師傅的戲班中學習京劇表演，後來憑借一身好功夫進入電影圈做龍虎武師和武術指導，在電影圈摸爬滾打多年後，年過30的他在80年代中期終於憑借茅山道長的形象，借著一部講述民國時期茅山道士捉僵屍題材的影片走紅香港和東南亞影壇。
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的"茅山道長"，比如陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英"一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型"的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，有著厚實功夫底子的林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
1997年，林正英患肝癌逝世，終年45歲。
林正英雖然去世了，但是他主演和導演的許多僵屍電影卻成為香港電影的重要組成部分和一個經典的電影流派。今年年初，法國的HKV公司發行了一個4碟套裝的香港僵屍電影《僵屍先生4部曲》套裝，包括《僵屍先生》《靈幻先生》《僵屍叔叔》《僵屍家族》。優視覺在這個套裝的基礎上又加入了林正英主演的《一眉道長》，做出一個《林正英僵屍電影經典套裝》，下面就簡單的介紹一下這幾部電影和碟片的配置情況
參考資料：http://kiss.bitunion.org/viewthread.php?tid=174558
▲林正英資料全集
原名： 林根寶
原籍： 上海
出生日期： 一九五二年十二月廿七日
逝世日期： 一九九七月十一月八日，享年四十五歲。
家庭背景：
父母幫人包伙食為生，有六兄弟姊妹，林正英排行第三，與哥姐一樣
，林正英也沒機會讀書，唯獨其弟妹可以讀多幾年書。
入戲行：
小學二年級便綴學，十一、二歲被父親送入春秋劇社學戲，拜粉菊花為師，尊龍、惠天賜、孟海、董瑋乃同門師兄弟。
林正英受訓半年後即投入演出，第一個劇目叫《白沙灘》，但他的京劇生涯只維持了三、四年，經朋友介紹下轉行入電影圈。
電影生涯：
第一部電影叫《金刀大俠》，由岳??導演，鄭佩佩做女主角，片中林
正英扮個和尚仔。
從影二十多年，所拍電影不少過五十部，八八年自導自演了首部電影
《一眉道人》，不過卻因製作費超支，連導演費也收不到。
林正英拍得最多的是僵屍片，八十年代初憑《敗家仔》及《僵屍先生》奠定師傅地位。最後一部電影是九四年作品《青鋒俠》。
婚姻狀況：
早在八三年，林正英與前妻鄭冰冰結婚，婚姻維持了五年多便亮紅燈，期間前妻為他誕下一子（家耀）及一女（式瓦），離婚後，一對子女的撫養權卻歸父方，林正英亦決心將子女送往美國留學，計劃到子女長大後，自己亦移居美國養老。離婚後與父母同住，方便照顧一子一女，女兒今年十二歲，讀中二，兒子今年九歲，讀小學五年級。子女愛看他的戲，自動錄下爸爸演戲的錄影帶，少說也儲存了四十多盒。
林正英愛好家庭生活，父母、兄弟均同住西貢區，他在九一年時曾在西貢開酒廊。
最欣賞的人：
已故的李小龍，兩人曾合作拍《唐山大兄》一片，林正英做副武指，十分投契。當拍《龍爭虎鬥》一片時，李小龍特地要求鄒文懷寫信去韓國調林正英返港任其武指，兩人其後再拍《死亡游戲》，可惜戲未拍完，李小龍便逝世。
首部電影片酬：
日薪六十元，其中三分一交給師傅，另三分一拿回家中，餘三分一買食物請師兄弟食，林正英曾說那段日子最開心。
電視生涯：
95年獲亞視以百萬高薪禮聘演出電視劇《僵屍道長》；96年再添食拍《僵屍道長Ⅱ》，其後拍《等著你回來》97年底原擬再為亞視拍《僵屍道長Ⅲ》，終成遺願。
感情生活：
同苑瓊丹在亞視因合作《僵屍道長》而日久生情，九六年初兩人終於譜寫戀曲，苑仔還特地從跑馬地遷居西貢，與林正英共同生活。
致病原因：
因長期酗酒，引致肝癌
參考資料：http://post..com/f?kz=33455872
▲林正英作品(附別名、年份)
俠女(1971)
人嚇人(1982)
鬼怒川(1971)
敗家仔(1983)
七小福(1988)
人嚇鬼(1984)
人鬼神(靈幻至尊)-1991
鬼打鬼(1980)
甩皮鬼(金裝鬼打鬼)-1991
鬼咬鬼(1990)
血玫瑰(1986)
鬼幹部(魔中仙)-1991
錢作怪(1977)
合氣道(1972)
精武門(1972)
林世榮(仁者無敵)-1979
龍的心(1985)
羞羞鬼(九月九日重見天日)-1992
精靈變(1992)
一眉道人(1989)
天龍八將(1971)
咸魚翻生(狗急跳牆)-1980
無名小卒(1980)
少林英雄(方世玉與洪熙官)-1994
海員七號(1973)
英雄無淚(黃昏戰士)-1986
龍爭虎鬥(1973)
老虎田雞(1978)
雜家小子(1979)
舞台姐妹(1990)
戰火羔羊(1993)
時來運轉(1985)
學校風雲(1988)
黃面老虎(1974)
僵屍先生(靈幻道士、暫時停止呼吸)-1985
音樂僵屍(天外天音樂精靈)-1990
靈幻先生(1987)
特區愛奴(1992)
密宗威龍(1991)
驅魔警察(驅魔探長)-1990
驅魔道長(1993)
贏錢專家(1991)
靈界風雲(1991)
零時十分(追魂傘)-1992
唐山大兄(1971)
福星高照(1985)
東方禿鷹(1986)
金刀大俠(1970)
金衣大俠(1970)
富貴列車(1986)
玩命雙雄(1990)
笑傲江湖(1990)
群龍戲鳳(1989)
天地玄門(穿梭時空五百年)-1991
非洲和尚(1991)
洪福齊天(1991)
妖怪都市(1992)
雙龍出海(1984)
鍾馗嫁妹(鬼王鍾馗)-1994
僵屍至尊(靈幻家族)-1987
誓不忘情(1991)
神勇雙雄炮(1984)
新僵屍先生(新暫時停止呼吸)-1992
黐線枕邊人(老麼真辛苦)-1991
馬路小英雄(1973)
跆拳震九州(1973)
猛鬼旅行團(嘩！鬼旅行團)-1992
霹靂大喇叭(1986)
黃飛鴻少林拳(1974)
醒目仔蠱惑招(1979)
公海強奸風雲(1993)
鐵甲無敵瑪利亞(1988)
畫皮之陰陽法王(1993)
笑傲俠義黃大仙(1992)
冷麵虎京都之旅(1973)
搏命單刀奪命槍(1979)
神槍手與咖喱雞(1992)
奇謀妙計五福星(1983)
贊先生與找錢華(1978)
三德和尚與舂米六(1977)
中國最後一個太監(1988)
小英雄大鬧唐人街(1974)
黃飛鴻之一代宗師(1992)
鬼打鬼之黃金道士(鬼打鬼之靈幻天師)-1992
僵屍家族僵屍先生續集(1986)
***連續劇***
-----感謝網路知道-----更感謝這哥們：313059517
僵屍道長(1995)
僵屍道長Ⅱ(茅山道長)-1996
撞到正(等著你回來、情定陰陽界)-1996
新水滸傳(一枝花和尚)-1996