⑴ 中國影壇百年最偉大的十大女星，劉曉慶僅排七，排第一的究竟是誰
中國影壇百年最偉大的十大女星，劉曉慶僅排七，排第一的究竟是誰？中國影壇褲碰州百年的最偉大的十大女明星，排名第一的就是胡蝶 ，她是中國女影星的代表人物，也是最有成就的一位，獲得了很多殊榮，下面給大家介紹一下胡蝶：
三、胡蝶一生扮演了諸多角色，可以說是一個全能的演員：
胡蝶的一生扮演了很多的角色，跨越了無數年齡段，扮演了許許多多不同職業的女性，可以說是一個全能的演員。
⑵ 中國電影史上最早的四位絕色美女，你絕對一個都不知道呢
民國時期的美女們都是真正美女，她們的美麗驚艷了整個時代，她們的故事被奉為傳奇。
那個煙火年代，這些曼妙的女子憑借著個人的超強演技，感染過熒幕下的很多觀眾，也為中國電影事業的發展寫下了光輝燦爛的一筆。
阮玲玉
周璇是中國最早的兩棲明星；在近20年的演藝生涯中，她拍攝了43部影片，演唱了200多首歌曲，成為演藝界的一顆耀眼之星。
周璇性情溫和，性格內向，行動舉止和待人接物都比較穩重。她很單純，很天真，很樸素，是一個本分人。
⑶ 百年中國電影史上的10大女明星的演藝經歷
阮玲玉（1910~1935）是中國第一位得到社會廣泛贊譽的女演員。阮玲玉自1927年主演第一部影片《掛名夫妻》起，在29部影片中飾演角色。她的出現標志著中國的電影表演藝術擺脫文明戲模式化表演桎梏、走向現實主義真實表演道路的開始。阮玲玉在短暫的一生中創造了舊中國各個社會階層的婦女形象，尤其是她在《神女》中飾演的那位被污辱被損害的女性，在表演上最為出色。當《神女》在國外重新展映，仍閃耀著不朽的藝術光彩。玩玲玉在表演藝術上，形成了自己真摯、朴實、自然、清新的獨特風格，她那飽滿的熱情、嫻熟的技巧、獨特的手法，使她達到了默片時代中國電影表演藝術的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜潤、動人的「金嗓子」和真摯、自然、感人的銀幕形象一直鐫刻在廣大觀眾的心裡。人們為她的藝術才華所贊嘆和迷戀；又為她凄苦的一生所哀憐和惋惜……她童年被賣為周家養女，1931年參加上海明月歌舞團，因主演歌舞《特別快車》而嶄露頭角。1934年在上海各電台聯合舉辦的歌星比賽中名列前茅，成為十大歌星之一，被譽為「金嗓子」。1935年從影，1937年拍攝的《馬路天使》，使周璇一躍而成為電影明星。給觀眾印象最深的是影片的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事變後參加大型話劇《保衛盧溝橋》的演出。後隨上海劇藝社赴菲律賓宣傳抗日救亡。1938年任上海國華影業公司演員，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西廂記》等近二十部影片。1943年在中華電影聯合股份有限公司，主演《漁家女》、《紅樓夢》等影片。抗戰勝利後赴香港，相繼主演《長相思》、《各有千秋》、《憶江南》、《清宮秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暫的一生是凄慘的，她是舊社會最後一個犧牲品。然而，她所創造的動人的銀幕形象和優美的歌聲，將會長久地留在人們的記憶之中。 上官雲珠(1922～1968)。一個眼神，幾個動作，能使一個小角色的性格在銀幕上熠熠發光，並給觀眾留下深刻印象，上官雲珠就有這樣的藝術功力。她是一位可塑性強、戲路子寬，有表演才華的性格演員。上官的表演「情於中，形於外」，有一種出自內心的魅力。雖然她個子矮小，可是上官善於揚長避短，藏拙顯優
，感情的流露分寸得當，能把角色的神韻細膩地表達出來。她在攝影機前一站，往往使導演感到她「神」了。在她短暫的一生里，她塑造了各種身份、性格、氣質迥異的人物形象,如《天堂春夢》里演漢奸的妻子、《一江春水向東流》中演「接收夫人」、《萬家燈火》中演含辛茹苦的家庭婦女、《舞台姐妹》中演人老珠黃的「戲子」和《早春二月》中演柔弱的寡婦、《南島風雲》中演抗日游擊隊的女護士符若華等，這些角色都給觀眾留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生麗質，兩只大眼睛特別吸引人。著名劇作家吳祖光說：「她的美麗身姿和特別明亮的一雙眼睛把許多人吸引住了。」電影界漂亮的女明星不少，但像秦怡這樣有成就的不多。她從不以天生麗質為滿足、為本錢，她更注重勤奮進取，她的成功靠的是真本事。在抗戰時期，她就與白楊、舒綉文、張瑞芳，一起被稱為抗戰大後方的重慶影劇舞台上的「四大名旦」。1947年，抗戰勝利後秦怡回到上海，作為特約演員，先後在《忠義之家》、《無名氏》、《遙遠的愛》、《母親》、《失去的愛情》等影片中飾演主要角色。
新中國成立後，秦怡任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，曾主演《農家樂》、《馬蘭花開》、《兩家春》、《摩雅傣》、《北國江南》、《夢非夢》等影片，並在《女籃5號》、《鐵道游擊隊》、《林則徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的電視連續劇《上海屋檐下》(兼任藝術顧問)，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧和具有東方女性魅力的風韻。她參演過30幾部影片，無論是大角色、小角色，甚至是「跑龍套」的群眾角色，她都全心全意去演，以真實、自然，毫無矯揉造作的演技征服了幾代影迷。 林青霞（1954~），有著「台灣美人」之稱的她，是港台影壇賦盛名的女星之一，縱橫電影界20餘年，獲得台灣影後頭銜，卻選擇在40歲那年嫁給香港商人邢李源，從此淡出影壇，她戲劇性的生涯轉變，讓人印象深刻。林青霞18歲豆蔻年華之際，以電影《窗外》的女主角江雁容迅速走紅，成為影壇閃亮的一顆新星。1975年，21歲的她在中影《八百壯士》中，飾演泅水渡江為八百壯士贈旗的女童子軍楊惠敏，隔年獲第22屆亞洲影展最佳女主角獎。
早期的她讓影迷印象深刻的，應該是她演《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》等瓊瑤小說改編的電影。雖然年紀輕輕就走紅，但林青霞一直很努力轉型，1980年赴美進修表演，1984年又到美國聖地亞哥國際大學進修表演的相關課程。1990年更以《滾滾紅塵》，獲得第27屆金馬獎影後。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之東方不敗》, 掀起了反串的熱潮, 她的反串形象另人難忘。 林青霞塑造了無數經典形象，例如經典的東方不敗令人印象深刻，至今仍被台灣人奉為走下神壇的美人。 劉曉慶（1955~）曾經是中國最著名的電影明星，先後拿過6次「金雞」和「百花」獎，就是現在，她也還身處影視攝制第一線。她又不僅僅是一個電影演員，和同齡人一樣，她經歷過20世紀下半葉中國所有重要的歷史時段：三年自然災害、「文革」、改革開放，下過鄉，當過農民、工人、解放軍，比多數同齡人幸運的是，由於她的表演天賦、個人努力和機遇，劉曉慶成功地改變了個人命運，由一個普通的只受過中等教育的川妹子，成為眾所矚目的電影明星。作為女演員，她得到的評價是「表演戲路寬廣，善於捕捉形象，運用生活細節刻畫不同人物的性格特徵」。
無論你喜歡她，還是厭惡她，認為她有個性也好，自大狂也罷，劉曉慶，這個二十多年來持續引起關注的電影明星，已經成為我們這個時代集體記憶的一部分。
張曼玉（1964~），「對於一個有實力的女演員而言，是不會在乎走在紅地毯上時的裝束的。」成為本屆戛納影後之後，張曼玉用優雅而溫情的方式記下「這一生中難忘的時刻」，美麗的自信卻呼之欲出。
張曼玉最大的優點就在於，能在塑造千面人物的同時又展示出屬於角色的特有魅力，而能做到其中的一點，就足以使一個演員獲得成功了。
也許我們已經不記得張曼玉獲過5次香港電影金像獎最佳女主角獎，4次台灣電影金馬獎最佳女主角獎，以及柏林戛納雙料國際影後等其他大大小小的獎項，但《阮玲玉》里她的美麗哀愁、《滾滾紅塵》中她的靈動慧黠、《新龍門客棧》里的她潑辣狐媚、《花樣年華》里她的隱忍孤寂……張曼玉20年的演藝人生讓我們更深刻地理解了一句話：「所謂美女，是時光雕刻成的！」一個女人在歲月與鏡頭里不斷地修正著自己，讓我們知道了什麼叫做不會隨時光被遺忘的風骨與美麗。
鞏俐（1965~）稱得上中國影壇的一個奇跡，由於與著名導演張藝謀的成功合作，在短短四五年的時間里，她從戲劇學院的學生成長為一名國際知名影星。她是中國女星的國際代言人。她創造了中國影人闖盪世界影壇的奇跡。她是第一個在威尼斯電影節上獲獎的中國女演員，第一個代言法國化妝品品牌歐萊雅的中國女星，榮獲法國騎士榮譽勛章，被「peoplemagazine」收錄為世界上最美麗的50個人之一，加拿大蒙特利爾世界電影節上的特別獎，第51屆戛納電影節的特邀嘉賓，被奧斯卡委員會接納為會員，還是柏林、威尼斯、東京等國際電影節的評委會主席。當年從紅花轎中走下來的九兒，呼啦一下就把這么多的耀眼光環都攬於懷中。
使鞏俐的表演邁向高峰的是1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料皇後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。
⑷ 中國第一部配音有聲片是如何誕生的
中國第一部有聲電影的誕生是以蠟碟片問世的。
明星公司決定攝制有聲電影，但由於技術受限，在法國百代唱片公司協助下，完成了蠟盤發音片《歌女紅牡丹》的攝制工作。
這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。
《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。
⑸ 中國第一部故事片是什麼
《難夫難妻》
相關介紹：
《難夫難妻》是於1913年上映的劇情電影，由張石川、鄭正秋執導，由丁楚鶴等主演。《難夫難妻》是中國第一部故事片（該片共四本）。劇中角色由文明戲演員扮演。
電影講述了一戶姓劉的小康之家要娶媳婦， 請來了媒婆， 她的成人之美， 使她在城鎮上很出名。黃花閨女出嫁要找她；富裕人家娶童養媳要找她；達官紳士娶小妾也要找她。盡管她在做媒時有言過其實的現象，請她做媒的人家還是很多。
(5)中國第一部有女性參演的電影是什麼擴展閱讀
相關背景：
雖然從1895年12月28日起，世界各國公認的電影時代正式開始了。但中國人自己拍攝電影，學界基本認定是從1905年才開始。
這一年，北京豐泰照相館主人任景豐因對拍電影感興趣，便自購攝影機等器材，真正開始拍攝影片了。豐泰照相館攝制的第一部影片，是由京劇演員譚鑫培主演的京劇《定軍山》，這部短片就是中國最早的一部戲曲片，也是中國人自己攝制的第一部電影。
而中國人自己攝制的故事片卻姍姍來遲，直到1913年秋，才由張石川、鄭正秋等人組成的新民公司，由鄭正秋執筆為亞細亞影戲公司編寫了一個抨擊社會現實的電影劇本，即《難夫難妻》。
參考資料來源：網路-難夫難妻
⑹ 有聲電影1931年上映的第一部是
有聲電影1931年上映的第一部是《歌女紅牡丹》。1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演。
《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，帶給了觀眾耳目一新的感覺。
影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明，各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影片對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現，擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍，足見編劇對都市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。
影片准大團圓式的結尾設置，透露了編劇洪深的改良思想，即呼籲人性道義，宣揚懲惡勸善，導人改過從善，這與其此前劇作《早生貴子》有異曲同工之處。影片最後一組人物對話直接揭示劇中人物命運悲劇的原因，表現出批判人生和針砭的鮮明傾向。
影片整體上在富有教化意義的悲歡離合故事中，寄予了對女性命運和舊藝人命運的思考，批判了愚孝、愚忠等舊禮教對女性思想的荼毒，對女性命運的戕害，揭露了黑暗對藝人的壓榨和剝削。戲劇性情節結構模式，鋪陳悲苦的情緒表述，善惡對立分明的人物形象，教化的使命和人道關懷的情感傾向，共同構建了影片家庭倫理情節劇的鮮明特徵。
《歌女紅牡丹》劇情簡介
歌女紅牡丹因從小習演舊戲深受封建禮教熏陶，長大後不幸嫁與無賴丈夫陳發祥一直遭受非人對待。但她恪守三從四德，毫無怨言。當初，她在舞台上名噪一時，月入豐厚，但仍不夠丈夫揮霍。後因受刺激過度倒嗓，由主角淪為三四流配角，直至生活潦倒，仍委曲求全，聽任丈夫虐待。
家庭經濟拮據，丈夫因無錢可供揮霍，迫紅牡丹出賣女兒不成，便誘女兒外出，賣入娼門。事為暗地追求紅牡丹的富商所悉，因同情她，出資贖其女還家。時丈夫因賣女心情懊惱，失手殺人，被捕入獄，她仍然既往不咎，真誠相待。臨赴外地演出前夕，又專程去監獄探望。後來又託人營救丈夫出獄，終於使丈夫幡然悔悟，改邪歸正。