① 中國電影史的史上第一
第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。
② 中國歷史上第一部電影是哪部
國電影史上的N個第一 中國歷史上第一次放電影：1895年12月28日，電影在現代資本主義文明的重鎮法國問世。第二年，這一西方最新的技術成果就傳入了中國。中國人自己放電影是1903年在北京。 中國的第一批電影院 中國第一家專業電影院為1908年西班牙商人馬雷斯所建。 第一部中國電影的問世 1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。 中國的第一家電影製作公司 中國的第一家電影製作公司是1909年由外國人創辦的。這一年，來自美國的商人本傑明·布拉斯基在上海投資創辦了一家電影公司：亞細亞影戲公司，這也成為建立在中國的第一家電影攝制公司。 第一部國產短故事片 1913年，亞細亞影戲公司出品了由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》(又名《洞房花燭》)，這是中國電影史上第一部有劇情的短故事片。 中國第一位女演員 《莊子試妻》導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女。《閻瑞生》一片問世，由王彩雲扮演了妓女王蓮英一角，中國電影才首次出現由女性擔任女主角，而這位王彩雲，早年也曾是青樓女子。 中國第一個電影文學劇本 中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。 中國第一首電影插曲 1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。 中國「第一」電影插曲 有聲電影在中國問世後，銀幕上出現了一大批膾炙人口的電影插曲。1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《漁光曲》先後上映，兩部電影的插曲《催眠歌》和《漁光曲》迅速流行，並反過來帶動電影市場，特別是《漁光曲》的成功促使電影製作商把目光投向了電影歌曲，《大路歌》（影片《大路》插曲）、《畢業歌》（影片《桃李劫》插曲）、《夜半歌聲》（影片《夜半歌聲》插曲）„„一大批電影歌曲和電影一起流行，在早期電影娛樂元素比較簡單的情況下，電影歌曲不但成為一種藝術形式，也成為電影吸引大眾的一種有效手段。 第一部國產有聲電影 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。 第一部引起轟動的國產故事片 1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。 中國第一部長系列影片 1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。 中國第一位電影皇後 來自上海明星公司的胡蝶 。
③ 求中國電影發展史
1 前言
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。
徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。
雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。
4.4 武術與中國電影發展的互存互進
中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。
20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。
80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。
2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。
在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。
5 結語
武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。
④ 中國電影史電影歷史
中國電影歷經百年，武術與俠義精神為電影主題增添了豐富多彩的元素。早期，從無聲黑白到高科技電影，中國武術在電影發展中起著推動作用，同時被廣泛傳播。1922-1937年，"明星"、"聯華"、"天一"等公司崛起，標志著中國電影產業的多元化起步，奠定了電影藝術的基礎。好萊塢雖在華設有機構，但國產電影影響力不可忽視。
1949年成立電影管理局後，國家開始建立國營電影廠，如三大廠，開啟了新中國電影的新篇章。1954-1956年，以蘇聯模式建設了"獨立、完整的製片生產基地"。1957-1966年，電影經歷了多個階段的起伏與發展，直到1978年改革開放，電影業迎來復興，但也面臨著產業挑戰和娛樂方式的沖擊。21世紀初，中國電影市場確立了市場化，引入國際競爭，電影院線建設與"院線制"改革極大地推動了市場增長。
中國武術動作片曾三次成為電影高潮，如《火燒紅蓮寺》、《少林寺》和《新龍門客棧》等，每階段都有標志性作品和人物。從無聲電影《定軍山》到《花泣血記》的轉變，反映了中國電影技術的進步。左翼電影運動期間，如《狂流》等影片深入反映社會現實。抗日戰爭時期，電影如《保衛我們的土地》展現了軍民同仇敵愾。戰後，解放戰爭時期的電影如《小城之春》，內容與之前有所不同。
新中國成立後，電影業進入新階段，私營製片廠整合，電影創作與國際接軌，如《卧虎藏龍》等影片在國際上大獲成功，提升了中國武俠電影的影響力。《功夫》等影片的票房和海外關注度不斷攀升，中國電影在國際舞台上嶄露頭角。文化大革命後，電影藝術強調真實性與多樣化，如《黃土地》等探索性作品。《霍元甲》等影片強化了民族凝聚力，中國電影海外出口和獲獎數量逐年增長，與國際交流日益密切。
中國電影的歷史中，從《定軍山》到《紅高粱》、《廬山戀》，每一步都見證了中國電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從國內到國際的轉型與進步。金雞獎等專業獎項的設立，進一步肯定了中國電影的藝術成就。武術與電影相互促進，共同塑造了中國電影的獨特地位和文化價值。
(4)中國電影史上第一個電影運動擴展閱讀
《中國電影史》介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。百年的中國歷史處於激烈的動盪之中，而國內的和國際的戰爭、政權的更替、制度的革命或變革等社會的激化狀態，則成為百年中國電影歷史背景的主要特徵。在中國特定的歷史條件下和不同的階段性特徵中，中國電影都呈現出了自己獨特的文化面貌和藝術特點。分時期、分階段地對中國電影的生存狀況、藝術形態進行了描述，對出現在中國電影歷史中的事件、人物、作品和現象等進行了細致入微的論述和闡釋，勾勒出了一條清晰的中國電影史發展脈絡。
⑤ 中國有聲電影的發展歷程經歷了哪幾個階段
中國電影大致可以分為四個階段。
第一個階段從1905年，北京豐泰照相館，第一部電影誕生。拍的第一部電影叫《定軍山》，主演是譚鑫培，說明第一部片子就是中國的民族形式結合在一塊兒，就是京劇。到1949年是中國電影拓荒時期和初步形成規模的時期，這一段當中主要出現了一系列非常重要的變化，尤其是30年代以後共產黨介入電影業，開展了一個主題電影的工作，就把早期的《鴛鴦蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了現實，投入了抗日和民主的洪流，當時拍的《餘光曲》獲得了莫斯科電影獎，還有1935年拍的《風雲兒女》部片子的主題曲《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，拍了很多有代表性的，比如說《馬龍天使》、《一江春水向東流》，揭露了當時反動統治的黑暗，歌頌光明，引導人們向著光明的路上飛奔。
第二個階段從1949年到1966年新中國成立以後。中國政府非常重視電影，成立了北影、上影、長影等一些電影基地，以它們為骨幹也成立了一些電影廠，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初這一段，當時出的《難忘的1959備忘錄》、《早春二月》、《阿詩瑪》、《五朵金花》都是這一段時間出現的。當時產生了一批優秀的藝術家。
從1966年開始到1978年是電影相對困難的時期，尤其是在1976年之前，因為這一段時間中國出現了比較多的政治運動，四人幫控制著，但是就在這一段當中，電影人頂住壓力，拍出了《創業》、《海峽》、《閃閃的紅星》，而且有一些得到了毛澤東和老一輩革命家的高度肯定。從1978年到90年代，開展了思想解放運動，拍出了《芙蓉鎮》這一批帶有傷痕的電影，而且拍出了《開國大典》、《大決戰》這些革命歷史大片，形成了一次新的高潮。
從進入90年代以後，世界電影除了美國一枝獨秀以外，其餘的民族電影都受到了不同程度的影響，但是中國政府非常重視電影的發展，1996年專門在湖南長沙召開了一個電影工作會議，提出了一系列政策，包括「影視河流」等等方針政策保證了中國電影的正常順利發展。特別是最近幾年進行文化體制改革，按照黨的十六大方針，2002年中國電影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整個票房開始上升，綜合實力開始增強。尤其是從2002年開始到現在，我們的好多影片進入國際市場，不僅得大獎，而且高居票房榜首。比如說《英雄》在國內創造了2.5億票房，在國際上北美地區連續兩周票房榜首，這是以往中國沒有的情況，應該說取得了很大的成就。
⑥ 電影的五次變革是哪五次
1.第一次變革，1872年，麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬。
2、普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。
3.1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機和一個投影器組合而成的。
4、1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
5、美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。
(6)中國電影史上第一個電影運動擴展閱讀
相關背景：
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段。
經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作。
參考資料來源：網路-電影
⑦ 求中國電影發展史
第一部電影《定軍山》開始了中國的電影史
發展時期(1922-1926)
1923年，由於「明星」公司開拍的《孤兒救祖記》在藝術上和票房上都同時獲得成功而堀起，吸引了大批民族企業家注意。很多民族資本紛紛投資開辦電影公司。他們扭轉以往將電影視為游戲業的觀念，認為電影是一種「將要成為一股普及全世界的文化企業」。據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。這些公司當中，雖然許多都是「一片」公司，甚至一部電影也沒有拍成。但是眾多公司的出現,造就中國電影的第一個「繁盛時期」。
危機時期(1927-1930)
1927年發生的4.12政變，北伐戰爭失敗，國共合作破裂。時局驟變的情況之下，中國電影界的方向亦發生改變，陷入危機。為了抵制外片的控制，統治國內市場，溝通海外貿易。上海六間規模較大的電影機構，包括「明星」，「大中華百合」，「民新」，「上海」，「華劇」，「友聯」聯合起來，組成六合影片營業公司。六合公司專責各公司的發行事務，而製片事務仍由各公司自己負擔。六合公司的成立竭制了國內電影粗製濫造的風氣，直接導致上海20多家小規模的電影公司倒閉。另一方面，曾與「明星」「大中華百合」鼎足而立的「天一」公司此時亦在南洋設立營業部，在影片發行上與六合公司抗衡。
左翼電影運動(1932-1937)
1930年，這批文藝工作者成立左翼作家聯盟。同時文藝界的其他左翼團體亦紛紛成立。1932年5月，「明星」公司首先邀請夏衍、阿英和鄭伯奇三人進入明星公司，擔任編劇顧問。1932年7月，「左翼劇聯」成立了影評小組，並先後在上海各主要報紙的副刊上刊登影評。這一系列行動之後，左翼電影工作者已開始可以在電影製作和觀影意識上影響著中國電影的發展。1933年3月，中共史央文委成立以沈端先為組長的電影小組。同年，估計各電影公司總共製作的70餘部電影中，具有左翼思想和進步傾向的約佔了三分之二。所以這一年又被稱「中國電影年」。
中國抗戰電影(1937-1945)
1937年全面抗戰爆發，從當年的11月中國軍隊撤離上海起直到1941年太平洋戰爭爆發、日軍進入租界為止，上海進入它的「孤島」時期。「八·一三」戰事改變了中國電影的版圖，上海影業遭到極大的打擊，很多製片廠毀於戰火，影人紛紛西去內地、南下香港，或者索性放棄了電影事業。不過，隨著「孤島」偏安一隅相對穩定的局面的形成，新華影業公司首先乘影壇凋敝、無人競爭之機恢復拍片，大受歡迎。到1938年，經歷了戰火洗禮的上海電影業居然又達到了自己的一個新的繁榮期。
戰後中國電影(1946-1949)
1945年8月15日，雖然日本宣布無條件投降，結束了八年抗日戰爭，但是國共兩黨的內戰旋即展開，社會依然動盪不安。國民政府接收了原來由日本控制的電影企業。包括華影、滿映。擴大了中電、中制、中教、農教。建立了長制、實電。在解放區里，延安建立了延安製片廠，西北電影工作隊；在河北建立了華北電影隊；原延安電影團亦前往東北建立東影。而民營電影企業方面，最重要的兩家是昆侖和文華。這個時期很多優秀電影出自於這兩家製片廠。昆侖的作品之中，以宏大氣魄的電影史詩和忠於現實主義的影片最為著名。