A. 電影《霸王別姬》究竟是講什麼我一點都看不懂！
影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
拓展資料：
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 ；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
參考鏈接：網路-《霸王別姬》
B. 如何評價電影《馬路天使》
20世紀30年代中國電影的壓軸之作 描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作 我國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志 《馬路天使》是由袁牧之自編、自導，趙丹、周璇主演的一部具有深刻的社會思想意義和極高藝術成就的現實主義優秀影片，是我國社會問題片的代表作之一。 影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一群有血有肉的藝術形象，真實地表現了他們生活的痛苦和悲慘的命運，具有深切的人文主義關懷。這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。片中運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇性內容，對當時的社會進行了含蓄而又辛辣的嘲諷，其中許多細節處理上的細微變化真切地點燃了人們的情緒， 撩動著人們的神經。 周璇演唱的電影主題曲《天涯歌女》曾風靡一時，而創作者們也充分發揮了電影的視聽藝術特性，使影片的編、導、演、攝、美工等都達到較高水平，成為20世紀30年代中國電影藝術發展高峰的標志。 看過袁牧之的《馬路天使》的人，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導演之手，他一定會以為這部影片直接受了讓·雷諾阿或是義大利新現實主義的影響。這部影片以充滿愉快、激情和同情的筆調，通過幾個小人物的悲喜遭遇，生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活，歌頌了他們的善良，嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。影片的風格極為獨特，而且是典型的「中國式」的。 ——法國著名電影史學家 喬治·薩杜爾 我國早期電影《馬路天使》里曾有過那麼活潑的市井生活的描繪，可惜在日後的中國電影史上幾乎很少有這樣的珍品了。 ——著名導演 賈樟柯 中國影片《馬路天使》堪稱是一個奇跡，它所體現的「新現實主義」的創作方法竟比義大利在戰後提出的要早得多，我們完全可以想見，30年代中國的這部電影在世界電影史上的影響該有多麼巨大。 ——義大利著名影評家 達西拉奇 在20世紀二三十年代，電影在中國剛剛起步的時候，上海作為中國城市生活的象徵從影像上曾經引領了中國人的都市夢，譬如《馬路天使》，它就是海派城市生活的經典寫照，也可以說是中國成熟的城市電影的代表作，到現在也難以超越。 ——《南方周末》 故事發生在1935年的上海。在馬路上謀生的又一天生活結束了，樂隊的吹鼓手小陳、報販老王、理發師、失業者、小販這幾個「有難同當、有福同享」的把兄弟組成的「雄赳赳」的隊列，回到了太平里低矮的小閣樓。小陳和老王的住處正好與鄰居小雲、小紅姐妹的住處對窗而臨。這姐妹倆因家鄉失陷，從北方流落到上海，被一個琴師和他的鴇母妻子所霸佔，從此過著不堪忍受的苦難生活：小雲為鴇母賣笑賺錢，小紅則終日隨琴師出入茶樓酒館賣唱。 天真無邪的小紅與機靈詼諧的小陳兩情相悅，經常臨窗以歌聲和琴聲傳遞情意。而內心經受著重創的小雲也在暗中戀著小陳，但小陳卻因小雲乾的營生而瞧不起她。只有老實善良的老王很關心小雲。 一天，小紅隨琴師去酒樓賣唱，被流氓頭子古成龍看中，他便買通了琴師要把小紅占為己有。琴師和鴇母見錢眼開，決定把小紅賣給古成龍。小紅深知自己將遭厄運，只好同姐姐一起和小陳、老王商量。老王在牆壁上舊報紙上看到了一則「養女告鴇母」的消息，便心生一計，和小陳一起去找律師，可是當律師告訴他們打官司需要500兩銀子時，他們才意識到「打官司還要錢」。老王左思右想，從舊報紙上撕下一個「逃」字遞給小陳。小陳恍然大悟，於是在兄弟們的幫助下，他偷偷地把小紅接出來，搬到了別的地方，並且結為夫妻。 小紅被救出了魔窟，可老王還惦記著小雲。他勸小雲也逃出來，小雲卻沒有勇氣。一天夜裡，小雲在街頭被警察追趕，情急之中逃到了小紅的住處。從此以後，小雲也在這里住了下來，並將自己對小陳的愛意轉移到了老王身上。幾個人在苦難的生活中尋求樂趣，在黑暗的現實中互相扶持。 報紙上登載著巨額白銀出口的消息，各行各業都不景氣。理發師為理發店將要歇業而發愁，為了不使理發店關門，小陳和老王又吹號又敲鼓，頗有聲勢地幫忙招攬生意。 琴師夫婦和流氓古成龍一直因為小紅和小雲的失蹤而耿耿於懷，他們終日四處搜尋。琴師這天剛好從理發店經過，看到了小陳和老王後，暗中跟蹤，找到了他們的住處。第二天，琴師就糾集了古成龍等惡棍前來抓人。正巧這時老王和小陳都出去了，小雲從窗口發現他們後，便掩護小紅越牆逃走，自己卻在與琴師的搏鬥中被一刀扎中。古成龍一看要出人命，抽身溜走。琴師見狀心虛，也逃之夭夭。 等到老王他們聞訊趕來的時候，小雲已經奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陳等人照看一下小雲，自己跑出去找醫生。可當老王因錢不夠醫生不肯來而無奈地回到家裡時，小雲已經含恨離開了人世…… 從下之角到天堂——《馬路天使》中的社會圖景 周璇曾經說過，她一生沒有什麼滿意的電影，除了《馬路天使》。 趙丹曾經說過，他真正的演員生涯是從《馬路天使》開始的。 我國30年代的電影《馬路天使》從「下之角」的貧民窟到高入「天堂」的法律事務所，展現給觀眾的是一幅二三十年代的上海眾生圖。沒有繁華的燈紅酒綠，沒有喧鬧的街市，有的都是最真實的生活圖景。導演袁牧之在酒樓中體會到了關注人民的電影真諦，交叉文學與戲劇，交叉貧苦與快樂，意蘊豐富多彩，引起了觀眾的共鳴。 「下之角」就是上海的貧民窟，小陳、老王、小雲、小紅他們都是住在這里的，從事著最底層的勞動——吹號、賣報、賣身與賣唱，可是他們的生活里苦難中含著快樂。小陳和小紅無憂無慮，對窗而居，愛情也在這個時候產生。小紅含羞地對著小陳唱著《天涯歌女》，小陳更是常在窗口同她逗樂，一切都和金錢無關，一切都是美好的。
C. 如何評價電影《霸王別姬》
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。
電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
《霸王別姬》充滿激情地緩則吵敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。
(3)演妓女的電影中國人擴展閱讀：
幕後製作
張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。
鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。
拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，擾侍鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依盯衫笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。
D. 200分幫我搜一篇影視賞析，1500字左右，急！
《花樣年華》非常非常經典的一部影片！
花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。