A. 急求！中國現代電影藝術 論文
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從馮小剛電影的審美趣味談起
【摘 要 題】影視瞭望
【正 文】 馮小剛的電影近年來一直是中國電影業界和世俗輿論界的熱門話題，大牌的明星陣容、成功的商業化炒作、詼諧幽默的城市娛樂風格已經是馮氏電影獲得成功的幾大重要元素。毫無疑問，馮小剛的電影是中國國產電影市場上最有票房號召力的品牌：1997年他的內地首部賀歲片《甲方乙方》的票房成績使低迷的國產片市場看見了曙光，該片北京地區票房達到1180萬元，全國票房達到2400萬元；之後《不見不散》、《沒完沒了》到《大腕》、《手機》再到2004年的《天下無賊》，馮小剛的商業電影獨樹一幟，票房一路走好，且節節攀升，創造了中國電影的世俗神話。作為國產票房的一種有力支撐，馮氏電影得到了來自觀眾、業界、輿論界太多的關注和青睞，這種意義已經超出了電影本身的藝術魅力和價值含量。在人們對電影藝術的飢渴需求中，馮小剛貼著「賀歲」標簽的商業電影，成為大眾娛樂生活中的「狂歡」對象。
一、馮小剛電影的精神品貌
娛樂的餃子皮，商業的餃子餡，以幽默調侃的方式抒寫著都市人的都市風情，這是馮小剛賀歲片的馮氏秘方。就商業運作來說，馮小剛幾乎成為中國電影界的一面大旗，在並不景氣的中國電影界，很長一段時間里能夠為可憐的票房帶來生機和活力的恐怕就只有他的電影。從這個意義上，馮小剛在中國電影史上是佔有顯著位置的。所以在人們的眼裡，馮小剛成了一個「無法復制的楷模」，而這種成功在於他的性格，在於他的生活閱歷、在於他的人生練達——「周旋於是非的智慧，平衡於上下的韜略，提防明槍暗箭的辛苦，承受淺薄誤解的委屈。」（註：馮小剛著《我把青春獻給你》，長江文藝出版社2003年版，封底。）在電影創作並不疏朗的生態環境里，他打的是擦邊球；在左突右奔的生存競爭中，馮氏電影的招牌已經掛起來了，而且回頭客越來越多。
我們來仔細看看馮氏電影成功的最重要的因素，那就是他獨樹一幟的娛樂風格。1997年馮小剛導演的第一部「賀歲片」《甲方乙方》，帶給觀眾的感覺是一種久旱逢甘霖，是一種不期而至的審美愉悅，人們懷著詫異的驚喜和寬容的心態面對著新鮮而又輕松的「賀歲片」。從此以後，每年的新年檔期，人們對馮小剛的「賀歲片」有了一份期待。到目前為止，馮小剛共拍攝了八部以「賀歲」為主題的商業電影，這些影片反映的內容基本上都是和現實聯系很緊密的，關注的多是普通人的情感和各階層人遇到的新鮮問題，而幽默詼諧的語言風格、調侃灑脫的人生態度更是迎合了觀眾的審美需求。《甲方乙方》用幾個看似荒誕的超現實故事完成了人們現實生活中無法實現的夢想，老百姓的「住房夢」、「大款夢」、「明星夢」通過甲方、乙方的契約合同輕而易舉的實現，娛樂地化解了人們心中的渴望；《不見不散》中跨越祖國和大洋，劉元對李清的浪漫愛情，半宿命的「不見不散」讓有情人終能好人好夢；《沒完沒了》奇特的故事架構，更是演繹了一場驚險的感情游戲……這其中的輕松娛樂的風格讓馮小剛的電影在人們心中的位置一路飆升。
娛樂本身是沒有錯的，對於中國的影視藝術來說，能夠學會真正的娛樂是件好事，「一個拒絕娛樂性享受，勤奮於它的嚴肅藝術文化的人，將使生活不和諧。沒有任何事實證明娛樂的享受對藝術的享受是有害的，只是不同種類的享受罷了。」（註：[英]H.A.梅內爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務印書館2001年3月版第39頁，27頁。） 馮小剛選擇娛樂的方式作為自己影片的精神氣質，既符合自己的創作風格，也符合觀眾的觀賞心理。從這個意義上來說，馮小剛的片子，的確有它存在的獨特意義。然而關鍵是我們需要的是怎樣的一種娛樂，作為電影藝術來說，我們是不能僅僅止於樂卻不知為何而樂的，僅僅停留在感官的快意中，對於精神世界的滿足是無益的。「好的藝術以娛樂藝術所沒有的方式和程度來擴充意識，而大多數時間中的大多數人，和有些時間的所有人，都願意使他們的經驗、理解、判斷、和決定的習慣得到證實和滿足，而不願擴大和變化，這說明了為什麼好的藝術不能總是流行的」。（註：[英]H.A.梅內爾著《審美價值的本性》，劉敏譯，商務印書館2001年3月版第39頁，27頁。）這也是馮小剛電影能夠得到眾多青睞的原因，正因為他的影片迎合了觀眾的心理，完成了人們對自己「經驗、理解、判斷和決定的習慣」的印證和確認，得到了大多數人的心理認同，所以人們在他的影片里既找到了自己的影子也釋放了現實生活中的苦惱與壓力，這是它的積極意義。然而如果從更高的一個層面上講，卻並沒有達到「擴充人們的意識」的目的，並沒有實現對人們精神向度的指引。在《手機》中人們看到的是周旋於三個女人之間的嚴守一的倉皇和狼狽，卻看不到對倫理生活和精神生活的清晰的理解和詮釋；在《天下無賊》中，人們看到的是導演為我們設計的飛天大盜劉德華和犯罪團伙頭目葛優的精彩表演，卻沒有富於價值意義的人生提醒。盡管馮導的用意是要給大家一些思考，不再是笑一笑了事，但是影片所傳達的精神追求的確有些跑偏的跡象，在這里，我們看到的是精神的缺場、審美的迷失。特別是當某些人要把馮小剛的電影當作中國電影的主流電影，並且希望這樣的主流電影再多一些的時候，我們就不得不仔細思考一下其電影的精神內核了，作為觀眾喜愛的導演，他是否能夠引領人們的審美趣味？他的電影是否能擔當起主流電影的這種責任？這不是一個可以輕松面對的問題。
馮小剛自己曾經這樣說，「我覺得我骨子裡有一種幽默感，不論自己創作還是看別人的作品，包括看正劇，我都能從中看出能演化成喜劇的東西。」（註：余馨、馮小剛，《與馮小剛談不見不散》，載於《當代電影》1999年第1期46頁。） 馮小剛骨子裡的幽默感的確融化到他電影的每個細節之中，給他的作品帶來了喜劇幽默的色彩，比較沉重的主題往往通過幽默和反諷的手法被化解掉了，影片中所呈現的是一種後現代主義的哲學情懷。然而幽默和油滑也許只是一步之隔，把握不好就會是不同的結果，過多的迴避和調侃變成了對現實的一種遮蔽和逃逸。況且並不是什麼都可以化解掉的，也並不是都需要化解掉的，我們並不是什麼時候、什麼事情都可以處理成喜劇的，生活中是不能沒有悲傷和苦難的，而一切最真切的表情才是最有分量的。我們需要學會面對，我們需要把一些美好的東西撕碎了給人看，我們需要從沉靜的思考中體會生命的厚重感。亞里士多德認為，在悲劇中悲傷的觀眾可由他所感到的恐懼與哀憐來「凈化」。如果不給以宣洩的話，河流就會泛濫和沖毀堤壩。如果人要生活得合情合理，那就有必要使他充分意識到人們或多或少感覺到的情感，藝術是實現這個命題最有效的手段之一，「在藝術不能高揚和享有智慧的尊重的地方，這種文化是病態的。」（註：F.R.李維斯和Q.D.李維斯：《小說家狄更斯》，倫敦，1970年，第236頁，轉引自《審美價值的本性》[英]H.A.梅內爾著第44—45頁。） 我們的電影里不能只傳達出一種聲音，我們的精神需求也不僅此一種，如果說這樣一種形態是中國電影今天給我們的一道主菜，那不能不說這是我們電影藝術的一種遺憾。
二、迷失：思想的匱乏，審美的困惑
讓我們環顧一下整個中國電影所呈現的氣氛和風尚：一個嚴峻的現實是，目前很多導演或者是娛樂搞笑，把搞笑的明星當成了喜劇的主將；或者極度追求形式化的渲染和鋪陳，奢華的明星陣容、宏闊的場面設計、看似大手筆的製作，實則是形式糟蹋形式的形式主義「狂歡」，觀賞之後，留在人們腦海里的只剩下色彩的絢麗、場景的宏大，對於人的思想和心靈都沒有任何的觸動和震撼，更沒有什麼審美可言。我們現在的電影越發變得輕飄飄了，成功的商業炒作，可觀的票房收入，然而，每每影片結束，當劇院燈光亮起的剎那，留在心裡的不是一份滿足的喜悅和思索，不是良久的審美回味，在看了、笑了之後，心裡是一種「不過如此」的悵然失落，彷彿又把電影還給了創作者。只知道笑卻不知道為什麼笑，這是一件非常可怕的事情。有人說，還是用這種方法先把觀眾拉回電影院再說，倒真的要看看在這種情景下拉回來的是什麼樣的觀眾，接下來是繼續迎合呢還是改變打法呢？來看一個很有意思的事情，在國內票房平平的金雞獎最佳影片《那山、那人、那狗》，以它溫暖的人性關懷，深刻的思想內涵，打動了海那邊的日本觀眾的心，而且創造了票房佳績——3.6億日元（合2000多萬人民幣）的票房，和國內無人問津的局面形成了鮮明的對比。導演霍建起告訴我們，其發行成功是因為日本方面整整做了一年的准備，包括市場宣傳、出版小說、請主創人員去參加首映式等等，採取了滲透式的方法在藝術院線上映，從而逐漸擴大了影響。日本能夠對這樣一部看似沒有商業價值的影片進行如此全面的商業包裝，而國內卻沒有對這樣的影片在發行上採取任何攻略。這就不是我們有沒有好影片的問題，而是我們對待影片的態度問題，是我們價值取向的問題。這樣的電影並不是觀眾不需要，但的確在今天的電影氛圍下，當我們豁達地把思考和陶冶的機會讓給別人的時候，這種電影的欣賞環境被破壞了，觀眾的審美趣味沒有得到有益於身心健康的引導。在打打殺殺中、在娛樂搞笑中，觀眾的審美習慣已經被扭曲了，正如有些專家說的，是「審美出現滑坡了」。看來如果我們不把重心放在電影主流價值的探討，不放在觀眾的引導上，我們的電影的不景氣是不可能靠幾個「大片」就可以扭轉乾坤的。當然我們決不是以此來否定「大片」謀略，其商業化的運作方式對所有電影都是具有方向性的指引意義的，關鍵是「大片」究竟應該「大氣」在哪些方面，這才是探討的重點。
對於一部電影而言，如果其主題思想和審美情趣淺薄曖昧、低俗頹廢、少有積極向上的價值引導和精神訴求，無論它採取了怎樣精緻的形式和技藝包裝自己，它的作品本質仍然不會有好的品格。而好的形式的運用又的確可以讓意義上升到新的美學高度，如果僅僅是形式的完美，而沒有內容上的精神追求，形式所託舉的將是一個空盪盪的靈魂，那美的層次又從何談起呢？對中國電影來說，最重要的不是缺乏市場運作的成功謀略、投資方的慷慨解囊、高科技大製作，也並不是我們的電影人沒有足夠的想像和藝術創造，而是對電影的真誠和執著，這實際上是對生活的真誠和執著的缺失。那種曾經滋養了中國電影發生發展的超拔向上的精神和思想的力量，在今天的電影里被遮蔽了，我們說中國電影在某種意義上是有些營養不良了。
這樣說並不意味著我們不要娛樂，我們需要笑聲，但笑得要有品位，要有文化內涵，而不是什麼樣的笑都可以，什麼樣的娛樂都推舉為大眾的審美需求，如果我們生活的主流文化價值是這樣一種娛樂的精神，那我們和波茲曼的預言是不是就不遠了？「一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育、和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種」。（註：[美]尼爾·波茲曼著，章艷譯《娛樂至死》，廣西師范大學出版社2004年5月版第4頁。）盡管聽起來有些危言聳聽，但是其中的道理，真的是要思考和琢磨一番，我們的電影到底需要的是一種怎樣的精神？
三、回歸：人類心靈的守護
電影藝術的最高使命是審美地把握世界，要承載的是對人類情感的護衛、對生命意義的關照、對人類終極關懷的表達。在談到電影《鄉愁》的拍攝時，塔可夫斯基是這樣說起他的構想和開始的：「我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣——我覺得我的電影一部比一部不需要情節。我一直都對一個人的內心世界感興趣；對我而言，深入探索透露主角生活態度的心理現象，探索其心靈世界所積淀的文化文學傳統，遠比設計情節來的自然……我的興趣在於人，因其內心自有一個天地；要准確表現這一想法，表現人類生命的意義。」（註：[蘇]安德烈·塔可夫斯基著，《雕刻時光》，陳麗貴、李泳泉譯，人民文學出版社2003年8月版，第229頁。）對人類共同的生存本質、生命意義和精神世界的表現和關照才是作家的真正使命。在電影中，創作者不僅要抒發對人生的感懷和社會的理想，更要表達對人類精神的追求與嚮往，對生命意義的探尋與追問。
有專家呼籲，現在人們心態浮躁、缺乏理想、「審美缺失了」。的確在「娛樂至上」、「娛樂至死」風潮的沖擊下，人們的思維方式也相應地受到了熏染，而中國的電影更是面臨著嚴峻的考驗，那些只停留在追求感性的生動外觀、停留在追逐娛樂與消費的層面，不具備深邃的理性內涵的作品，是不可能擔負起審美使命的。作為大眾文化代表的電影藝術，它的確承載著娛樂大眾的功能，但這決不是它的全部功能和最重要的功能，任何藝術如果只停留在感官上給人帶來刺激和快感，它就不是真的藝術。每個時代都有標領著那個時代的藝術創作潮流，或者引領中華民族審美潮流的一種主要形式。這種形式得到了發展，甚至於達到了高峰，必然基於這樣一個基本條件，就是它必須吸納那個時代中華民族審美思維的最高成果，最高的審美成果就是哲學史層面的審美思維是否科學化。我們用這個標准來衡量一下今天的電影藝術，就可以確切地知道，它的差距到底在哪裡，如何科學地吸納我們這個時代中華民族審美思維的最高成果，將是電影走向何方的一個關鍵問題。
電影是20世紀人類訴說自己的最重要的語言方式，進入新的世紀，這種訴說方式應該是既有傳統精神的繼承又有時代脈搏的律動。從某種意義上說，我們的電影首先應該是我們的電影，是應該貼著中國人精神標簽的電影。記得辜鴻銘在他的那本《中國人的精神》里是這樣說起中國人的生活和中國人的精神的：中國人的全部生活是一種情感生活——這種情感既不來源於感官直覺意義上的那種情感，也不是來源於你們所說的神經系統奔流的情慾那種意義上的情感，而是一種產生於我們人性的深處——心靈的激情或人類之愛那種意義上的情感。這種精神的傳達在我們的電影里是曾經有的，而且我們也非常珍視，這才是我們電影里所應該傳達的主流價值，它是和我們的民族精神相契合的。
今天，我們的電影在追求票房收入，這是對的，但它不應該是最終的目的。在我們想著用怎樣的方式把觀眾拉回電影院時，我們更應該想到如何讓他們更長久地留在座椅上，那就必須把應該還給他們的還給他們——對於人類心靈的護衛和精神的慰藉，這才是觀眾最需要的，也是最能引起共鳴的，最富有生機和活力的生命的意義。
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http://www.lwlm.com/html/2008-08/101215.htm
民俗的影視整合及審美價值
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B. 誰知道這個電影
》江湖奇兵
開放分類： 電影、劇情片、電影百年
電影名：江湖奇兵
導 演：張徹
編 劇：張徹 姜雄
主 演：董志華 賈永泉 杜玉明 穆立新 徐小健
上 映：1990年
地 區：中國大陸 中國香港
顏 色：彩色
類 型：劇情片
江湖奇兵 (1990)故事梗概：
高麗國王貢奉大唐皇帝的鎮國之寶——汗血玉馬，不幸途中被江南四大盜屠雄、江鷂子、白玉常及沈留香搶劫去。四盜因無法分贓，遂決定在賭城「鷹巢」設局，贏者獨占玉馬。消息一經傳出，江湖各路人馬紛紛出動．意欲奪取稀世奇寶。「江湖第一飛刀手」蕭俊與「美羅剎」羅青青為奪得玉馬串通一氣，繼而又勾搭成奸。賭城幫主施直知道蕭俊飛刀的厲害，為了不使蕭俊影響自己的奪寶計劃，他派「神偷」吳空空前去盜走蕭俊的飛刀。京城名捕「鐵面判官」金龍山讓女兒小玉尋找機會進入賭城。並邀請老友「神兵」穆一奇前來商議奪寶之事。蕭俊發現飛刀被盜後，曾以重金收買穆一奇為之重新打制飛刀，沒想到遭拒絕。蕭俊隨後請金龍山出面為自己求情。金龍山告訴穆一奇，應給蕭俊打制飛刀，這樣可以「驅虎吞狼」。穆一奇頓開茅塞。蕭俊得到飛刀後，果然急赴賭城伺機下手。施直見蕭俊來者不善，略施小計企圖阻止他介入奪寶。這時穆一奇趕來，搭救了蕭俊。兩人約好明日賭城再見。賭局如期開始，施直和江南四盜在賭桌前依次落座。開盤前，已潛入賭場的小玉暗中把一枚磁石偷偷放入盜首屠雄杯中，施直藉此事大肆發揮，離間四盜之間的關系。四盜不知是計，彼此打得難解難分。小玉趁混亂之機盜走玉馬逃去。施直見狀勃然大怒，率眾打手追殺小玉。途中，小飛和穆一奇及時趕到，雙方混戰了一場。「關西武林」盟主方子敬率人假扮迎取玉馬的大唐官兵，不費吹灰之力從小玉手中騙走玉馬。小玉和眾豪傑終於知道上當了，他們再闖方子敬的老巢「廢城」奪寶。方子敬擺定「五行旗陣」欲與前來奪寶者一決勝負。關鍵時刻，金龍山率領朝廷兵馬殺至「廢城」，一場更大的血腥戰斗又開始了 。
覺得我的回答不錯就採納吧！謝謝了
C. 電影和生活的區別在哪
首先生活是原材料，這份原材料對於每個藝術家來說都不同。曾經的鄭鈞和刺蝟的子健或許生活在相似度頗高的世界裡，但是它們跟新褲子絕對沒有生活在同一個世界裡。這些在今天搞搖滾的人生活的世界也跟鹿晗，蔡徐坤生活的世界不是一個世界。畢竟在今天這個看臉的社會，蔡徐坤當然能感受到更多人性的美好和世界的善意，而上一代要保持憤怒的搖滾人感受到的，當時就是在繽紛混亂的世界所感受到的更多灰暗的東西。
藝術家的「觀念」都可以說是娑婆世界的產物。或者說是無數藝術家們的「觀念」營造了一個娑婆世界。
而「創作」就是盤古在混沌中抄起的那把開天闢地斧，它撕開了現世的陰霾，讓娑婆世界的暖陽照進現實。
電影可以說是一個窗口，我們站在這一邊，看著對面那個「導演」為我們呈現的娑婆世界。
什麼是娑婆世界世界呢？娑婆世界可以說是觀念的集合，也可以說是藝術家在「觀念之上所呈現出的二次加工的東西」。
每一個元素都是我們所已知的「觀念」。流體，馬，鍾表等等。
但是這個達利的創作是對這些觀念的二次提煉與組合。於是形成了我們看到的這幅偉大的作品。
電影是個特殊的藝術。因為電影需要關於人。我個人認為電影的最大的魅力在於「電影中的人臉。」我們把一個人的臉放大到5米，10米甚至20米的巨幕上，這是對一張充滿無數復雜信息和情緒的極大尊重。
但是我們要理解這張人臉，往往我們要依託於「一個故事」。但是故事從來都不應該是電影的中心，人才是。故事的存在只不過是要讓我們理解那張復雜的人臉而已。
在這里推薦一個電影吧，叫《永遠的0》。當然你可以說這是一部為日本軍國主義辯護的電影，但是這政治宣傳的意識形態並不妨礙它作為電影本體的價值。最後一個鏡頭中，飛行員駕著零式戰斗機毅然的沖向了美軍的航母，而我們能看到什麼呢？一張復雜的充滿情感的臉。
電影想把這個人的一切完整的講述給你，但是又如同所有的藝術一樣，它們都具備著一種「清單」的屬性。
電影對待生活，永遠是不及備載，而又無所不包。
D. 真人版《花木蘭》發布預告片，你覺得真人電影和動畫哪個更好看
我覺得真人版更好看，個人認為原因有以下幾個方面。
1、真人版受眾面廣，適合男女老少，而動畫版大多是兒童觀眾群。
2、真人版由真人演繹，觀感更強，更真實，而且特效、場景、人物形象等方面是動畫無法企及的。
3、真人版由一眾高人氣明星出演，擁有龐大的粉絲基礎，大家當然更願意看偶像出演的作品。而動畫畢竟只是動畫，觀看的人並沒有那麼多。
E. 誰能把以下電影給一些簡介
《千與千尋》
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。 影片的第一幕就是千尋睜開眼，冷漠，麻木。或許她已經失去了孩子應有的純真和好奇。看車窗外略帶陌生的事物一點一點的飛馳即過，不留半點痕跡。 他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的場所。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里。拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。 忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她快點離開這里。 此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，若有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。 當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。 她才十歲，可是社會早已令她麻木了很多，她一定不相信童話。她認為這只是這是自己的幻覺，她沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。 千尋害怕極了，她慌忙地說著，消失消失。因為千尋此時正在逐漸地消失透明。如果白龍不出現的話，千尋一定會消失的。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。 當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。 千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。 於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。 當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。 見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約。千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。 名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。 下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。 油屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車（自行車），魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。 漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。 想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。 千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著，小白，來這里。她相信那就是小白（白龍）。看著小白（白龍）飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。 「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。 千尋想從巨人寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看巨人寶寶，可是巨人寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實巨人寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，巨人寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。巨人寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。 此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，大家注意了，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。 錢婆婆生氣了，把巨人寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅。把三個頭似的東西連在一起，化作巨人寶寶。然後要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女和魔印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。 千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且連印章上的封印都被千尋給「踩」死了。 如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。 手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。 到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，反而是截然不同的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。 最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。 錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。 在千尋與白龍返回的途中，湍急的水流沖掉了千尋的一隻鞋子，他突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一隻龍救起的經歷，那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀川。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。 最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人終於離開了小鎮。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，全然忘記了小鎮的事情，千尋想再回頭看一眼小鎮，她愛白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙帶著自己對白龍的愛走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……小鎮里的故事，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了愛。
《小姐好白》
黑人FBI警探馬庫斯(馬龍·韋恩斯飾)和凱文(肖恩·韋恩斯飾)可是不折不扣的親兄弟，你沒看兩人不但同樣的野心勃勃，卻又都該死的時運不濟。他們一心想成為警界英雄，可大多時候都是自己左腳絆右腳成了名副其實的「狗熊」--摔這種跟頭可是要多郁悶有多郁悶。兩兄弟屢戰屢敗、屢敗屢戰，在搞砸了紐約一起重大的毒品案件後，還真等來一個可以讓自己在頂頭上司、衣食父母、探員同事面前揚眉吐氣的機會。這絕對是一個艱巨的任務，「威爾頓」這個姓氏在美國酒店餐飲業可是如雷貫耳，兩兄弟的職責就是保護其繼承人威爾頓姐妹--泰芬妮(安妮·杜戴克飾)和布里特妮(梅特蘭·沃德飾)從紐約機場到漢普頓酒店的途中安全無恙，因為她們可是綁匪垂涎已久的超大型肥肉。 你還別說，兩兄弟為此可是做足了准備，他們決定將以前保護重要人物的狗屁常規皆置於腦後，主動出擊，讓自己親身犯險做誘餌。他們將自己黑又亮的皮膚塗上了厚厚的白粉，喬裝成威爾頓姐妹，化妝所產生的效果是如此的天衣無縫，兩個黑小子搖身一變成了金發碧眼的白人姑娘，相信你也會在大街上忍不住對「她們」大吹口哨：「小姐，你好白哦！」兄弟倆下一步要做的就是使全世界都相信他們才是真正的「威爾頓姐妹」，他們需要瞞過共同負責安全工作的同事、威爾頓姐妹的親朋好友以及窮凶極惡的綁匪，讓真正的姐妹花遠離傷害。
《我的兄弟姐妹》
年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。 在線觀看：http://ctc.kedooo.net/LieBiao.asp?id=311 20年前，他們本是東北某小市鎮里的一戶幸福家庭，父親(崔健飾)在小學里教音樂課，生活雖然清貧.在母親(張健新飾)的操持下也過得挺有滋味。一個風雪的夜晚，由於長期的積勞成疾，母親突然病重，在父親執意之下，決定連夜到醫院，沒想到，在途中兩人遇上車禍，一夜之間，孩子們失去了父母，成為了孤兒。 在表叔的堅持下，這4位可憐的孩於由他收養，但卻遭到表嬸強烈反對。略為懂事的大哥齊憶苦，只好帶著弟妹們偷偷離開表叔家。前路茫茫，為了讓弟妹們能過上好日子，憶苦決定忍痛把弟妹送給他人收養，為了日後的相認，他交給了每人一張全家福。他將小妹齊妙送給一對孤寡老人；弟弟齊天交託給一對中年夫婦；而二妹思甜則託付給准備出國的李東夫婦。從此4兄弟姐妹各散東西…… 回到20年後，此時的憶苦(姜武飾)是一名計程車司機，在思甜到達的那天，本來兩兄妹有機會重逢，但命運卻讓他們失之交臂。無意中，憶苦從報紙上看到有關思甜的消息，決定親自到旅館與思甜相認，誰知卻意外地捲入了一宗交通事故，還成為了嫌疑犯，使憶苦不得不東躲西藏。 思甜在男友戴維(李尚文飾)的幫助下，先找到了在東北大學讀書的齊天(夏雨飾)，並一起到父母墳前拜祭。從齊天的口中，思甜才知道別後大家的情況。隨後，思甜又在舞廳找到了高中畢業後無所事事的齊妙(陳實飾)，然而對於意外出現的姐姐，齊妙不但不感到高興，還冷言相向，令思甜十分沮喪，兩人不歡而散。 無家可歸的憶苦在小店獨自喝酒，卻因為那張有思甜消息的報紙與一夥年輕人起了沖突，還打起架，幸虧齊妙及時解圍並將他帶回家。酒醒的憶苦憑著全家福與齊妙相認了，兩人不禁喜極而泣……當齊妙帶著思甜回家時，卻發現憶苦不見了。兩人根據憶苦遺下的駕駛證，到計程車公司找憶苦，才知道憶苦出事了。 演奏會的日期臨近，繼續藏匿的憶苦偷偷地買了兩張票。而心急的思甜和齊妙在不停地尋找憶苦，企盼能兄妹重逢。 演奏會當天，齊天和齊妙都到場，惟獨缺憶苦。憶苦在到音樂廳的路上由於過於驚慌而被警察發現並逮捕，在懇求之下，憶苦終於出現在音樂廳……在父親的音樂中，齊家4兄妹擁抱在了一起……
《公主日記》
15歲的米婭是舊金山的一個普通女孩，和作藝術家的母親一起過著平靜的生活。有一天，她竟然得知自己原來是一個公主，原來，她的母親曾經和是一個歐洲小國吉諾維亞的國王有過一段短暫的戀情，並且生下了她。現在，她成了吉諾維亞唯一的王位繼承人，在她16歲的生日到來之前，她必須作出決定是繼續留在曼哈頓還是前往繼承王位。當她最終選擇來到吉諾維亞王宮的時候，在那裡見到了嚴厲的皇太後克拉麗莎，二個人不久就發生了沖突。米婭始終沒有把自己和一個國家的統治者的身份聯系起來，而皇太後克拉麗莎則認為這是米婭的職責。克拉麗莎決定要以王室的規矩把她改造成皇室的繼承人。於是，妙趣橫生的矛盾和笑料也就接踵而來。最後，米婭在他父親給他寫的日記中得到了啟示，她決心做吉諾維亞王國的繼承人，並且她還在她的生日舞會上尋到了真愛。
《歌舞青春》
故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有「愛因斯坦」的稱號，而且她取得了不少驚人的成績而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在新年假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束後，他們更發覺由於Gabriella的媽媽調換了工作環境，Gabriella和Troy就讀於同一學校！學校音樂劇角色的選拔也即將開始，於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由於籃球比賽和學術比賽漸漸逼近，這都關繫到學校的榮譽。為了能讓Troy一心投入籃球比賽，讓Gabriella認真准備學術全能比賽，籃球隊成員和學術社成員聯合起來勸阻他們退出音樂劇的選拔。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成，Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台，而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校的地位將受動搖千方百計地策劃計謀阻止他們參加角色選拔。雖然如此，但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄，反而更積極追尋自己的夢想，亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華！後來，隊友們體會到了扼殺朋友的夢想是殘忍的，於是重新給予他們鼓勵和幫助，Troy的父親也清楚地了解到兒子的倔強和夢想，於是對他說：「只要你快樂就好！」這給了Troy很大的動力，Gabriella也開始有了信心。 Sharpay 和 Ryan 將音樂劇選拔賽時間惡意更改，使籃球賽、學術全能比賽和音樂劇選拔賽同時舉行。出乎意料的是，隊友們信誓旦旦地向他們保證一定會讓他們參加比賽，並設計了策略使籃球賽的計分器發生故障，學術比賽中化學物品產生毒氣從而讓兩項比賽暫停。當 Troy 和 Gabriella 趕到劇場，音樂劇選拔已經結束，在兩人和鋼琴家的懇求下，他們終於獲准參賽，所有的隊友都到場為他們鼓勵。 Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。 Sharpay 和 Ryan 認識到自己的錯誤並真誠祝賀他們， Gabriella 和 Troy 原諒了他們並和他們成為朋友，對未來充滿了信心和期待。
《可可西里》
美麗寂寥的可可西里安睡在寧靜中。突然，槍聲打破寧靜，保護站上的巡山隊員 被盜獵者殘殺，鮮血染紅戈壁，又一批藏羚羊群慘遭屠戮…… 一定要抓到盜獵者！巡山隊長日泰下了死命令，巡山隊連夜緊急出發，闖進了正在流血的可可西里。但是盜獵者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空氣中，留下的只是成百上千具剝去皮毛的藏羚羊屍骨…… 巡山隊員在遍布危險的茫茫大戈壁上奮力追蹤，終於，盜獵者出現在冰河對岸，隊員們不顧一切地沖入湍急的冰河之中。一場生死搏鬥之後，只捕獲了一些盜獵分子， 狡猾的盜獵頭子再次漏網…… 電影《可可西里》講述了由張磊飾演的記者尕玉冒著生命危險跟隨巡山隊員進入可可西里自然保護區，一同親歷並見證了猖狂的盜獵分子種種血淋淋的罪證…… 根據以下真實故事改編而來： 故事發生地可可西里位於中國版圖的西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生活著大約一百萬只珍貴的高原動物藏羚羊，隨著歐洲和美洲市場對莎圖什披肩的需求增加，導致了其原料藏羚羊絨價格暴漲，中國境內的可可西里無人區最終爆發了對藏羚羊的血腥屠殺，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里獵殺羚羊。短短幾年間，數百萬藏羚羊幾乎被殺戮殆盡，現在可可西里大約只殘存有不到兩萬只藏羚羊。 從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後五年多的時間中，野氂牛隊在可可西里腹地和盜獵分子進行了[無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲……
《全民超人》
超能力往往會帶來巨大的責任，這個道理地球人都知道，除了漢考克。看什麼都不順眼的漢考克內心充滿矛盾，出言刻薄，總被人誤解。漢考克每次都好心好意東奔西走去行俠仗義，拯救了無數生命，然而事後卻總是惹來無數麻煩。盡管對這位本城的大英雄還是感激的，但洛杉磯市民們終於忍無可忍，大家開始自問：我們怎麼招來了這么一個傢伙？！其實漢考克一點都不在乎別人怎麼想，直到他救下公關經理雷·愛慕博瑞一命，這位經理試圖挽回漢考克的聲譽重塑他的光輝形象，這時漢考克才意識到自己也有脆弱的一面。隨後，漢考克發現雷的妻子其實是自己的前妻，她也是一個女超人。因為，兩個超人不能在一起，否則就會超能力全失，在一次，漢考克阻止搶劫的過程中，身中數彈，送往醫院急救，意外發生了...... 當然本片有一個完美的結局。
《非親兄弟》
一九六二年夏天，風雨之夜。孫老五夫婦相繼離世。礦工陳忠實將工友孫老五未滿周歲的孤兒大寶抱回家。恰巧，陳忠實的妻子王桂蘭當夜生下一子。桂蘭不下奶。徐三的妻子淑英將大寶張羅給表兄抱養。淑英帶著表兄來接人，桂蘭當下反悔。從此淑英對桂蘭心懷嫉恨和偏見。陳忠實給大寶改名陳天雨，給親生兒子起名陳天雷。轉眼，兄弟倆已經七歲。這一 年，陳忠實收留了右派馬大海、劉雲雙夫婦的女兒馬薇薇。馬薇薇管桂蘭叫大姨。 桂蘭唯恐外人說自己偏心，對自己的親生骨肉近乎殘酷，把母愛更多地給了天雨。年幼的天雷嫉妒哥哥，對桂蘭更是逆反強烈。當聽說他們兄弟不是親哥倆時，天雷便認定自己不是親生的，隨即離家出走。天雨將天雷找，天雷從此不再管桂蘭叫娘。 一九七六年，唐山大地震，淑英重傷。臨終前，她終於向桂蘭道歉，承認桂蘭是好娘，並將自己的一雙兒女玉龍、玉鳳託付給桂蘭。桂蘭回想十幾年，為了消除淑英的偏見而遭受的痛苦，放聲嚎啕。桂蘭認下一雙兒女。陳家又多了一對兄妹。 一九七八年，劉雲雙平反，將馬薇薇接回城裡。分別前，馬薇薇跪倒在桂蘭面前，謝恩呼娘。 一九八零年，高考前夕，陳忠實為了救十二名礦工不幸遇難。雖然桂蘭嚴密封鎖噩耗，天雷還是看出破綻，桂蘭將噩耗告訴了天雷。積怨已久的天雷認為桂蘭是故意叫他落榜，讓天雨順理成章上大學。天雷隨即向桂蘭逼問親生父母。痛不欲生的桂蘭讓他去問徐三。徐三得知天雷誤解桂蘭，把天雨的身世告訴了天雷。天雷如夢方醒。他隨即故意落榜，接過父親的重任供天雨上大學。 一九八四年，天雨大學畢業，成為電視台一名新聞記者。天雷、玉龍承包了一家飯店。馬薇薇成為一名醫生。此時，四個年輕人情竇初開心有所屬。玉鳳愛著天雨，天雨愛著馬薇薇，馬薇薇愛著天雷。然而，生活總是陰差陽錯，給他們的情愛更多的磨難。桂蘭和劉雲雙兩個母親認為天雨和馬薇薇最合適，決意要天雨和馬薇薇成為夫妻。深深相愛的馬薇薇和天雷非常痛苦。高考落榜愛情無著的玉鳳更是難以承受打擊，患了青春期精神分裂症。 玉鳳在天雨陪伴下病情好轉。當他看到馬薇薇和天雷在一起，頓生醋意，扔下玉鳳，不辭而別。情緒失控的玉鳳跑上鐵道撞火車，天雷捨身救下玉鳳。玉鳳被天雷所感動，逼問天雷是否願意娶她。天雷只好答應。玉鳳嫁天雷正和徐三、玉龍心意。當天雷面對馬薇薇的感情，又決定悔婚。徐三一氣之下，將玉鳳送到陳家逼婚。天雷看到娘急得暈倒，終於答應與玉鳳結婚。馬薇薇來到陳家，正巧天雷和玉鳳起了結婚證。馬薇薇痛不欲生。 婚禮前一天夜晚，天雷借酒消愁。與調戲服務員的華小軍一夥人發生沖突，著名企業家華大軍的兒子華小軍被天雷失手打死。 玉龍為救天雷，飯店被騙；天雷一審被判死刑；桂蘭患腦出血，生命垂危……眼看陳家無人，徐三將隱藏二十多年的真相告訴天雨。天雨得知自己孤兒身世，開始重新審視自己的人生。決心用生命報答所有的親人。 在營救天雷的過程中，天雨用真情打動了華大軍。同時，他和玉鳳的心也在悄悄的貼近。天雷因防衛過當，致使華小軍死亡，被判有期徒刑三年。華大軍認下天雨、天雷做兒子。 生活的風雨使玉鳳懂得了愛的真諦，她主動跟天雷提出離婚。馬薇薇和天雷得以相愛。天雨也向玉鳳表達了愛情。至此，兩對年輕人重新找到所愛。但桂蘭和劉雲雙卻蒙在鼓裡，兩位母親仍然認為天雷和玉鳳，天雨和馬薇薇戀愛。 三年後，天雷刑滿出獄。天雷提議，他們的愛情不到最後不揭鍋。此時，離家出走的玉龍帶著女朋友歸來。桂蘭決定，三對兒女同一天辦喜事。 一九八七年，天雨、天雷和玉龍一起舉行了婚禮。夜晚，天雨與玉鳳、天雷與馬薇薇雙雙跪在桂蘭的面前，正待說出真相，天雷口吐鮮血，被送進醫院。原來，天雷出獄前與越獄罪犯搏鬥，被打傷了胸部。為讓娘高興，他一直忍著。等醫院檢查出天雷肝壞損，他已經生命垂危了。天雨當即決定為天雷換肝，挽救兄弟的生命。桂蘭面對兩個兒子的生死，痛苦難以抉擇，天雨跪在桂蘭面前。 經過十個小時的手術，天雨的肝臟植入天雷的身體。手術成功。這一對非親兄弟終於血肉相連。 一年以後，天雨和天雷沒有完成的婚禮在華大軍的飯店隆重舉行，天雨、天雷這對兄弟一起享受著生命的奇跡，等待他們的是幸福美好的未來……
《與狼共夏日》
姬恩根本不像一個小姑娘，因為只要有一點兒空閑時間，她肯定是泡在攀岩俱樂部里。媽媽和男友去倫敦度假後，攀岩俱樂部也因招不到足夠的人員而取消了活動。然而，這一切並沒有難住姬恩。媽媽走後的第二天，姬恩就收拾好行裝，獨自來到位於挪威和瑞典交界的伊斯特山練習攀岩。
《尋找成龍》
這是成龍首次投拍兒童電影。該電影在12月8日在北京懷柔秘密開機。據悉，該片投資超過1000萬人民幣已創下國產兒童片的紀錄，計劃明年重磅推出。成龍此次不但擔任投資人，還將出演片中的重要角色。 由聯合攝制的影片《尋找成龍》日前正在懷柔影視基地緊張拍攝。 《尋找成龍》投資巨大，是09年兒童電影製片廠獻給廣大青少年的力作，多年沒大動作的國內兒童片，似乎也宣告著開始步入大片製作時代…… 5月25日晚，由江平、方剛亮執導，成龍、張一山等主演的電影《尋找成龍》在中國電影集團舉行了媒體看片，於藍、陶玉玲等老藝術家和王茜、翁虹、苗苗等年輕演員均到場觀看，並對影片給予好評。 《尋找成龍》講述了一個十六歲男孩的故事，張一山(張一山飾)是個北京孩子，跟隨父母在印尼生活。他因為喜歡功夫上了武術學校，卻因為中文差而常被嘲笑欺負，於是他來到北京希望找到偶像成龍學功夫。歷經重重波折之後，張一山終於見到了成龍，成龍的一番教導則讓他懂得了學好中文的重要。 除主演成龍、張一山外，影片還匯集了姜宏波、顏丙燕、吳軍、余男、元秋、元華、田華、祝希娟、於藍、陶玉玲、張勇手、王學兵、秦嵐、唐嫣等四十多位老中青三代演員，如此強大的陣容對於一部針對青少年觀眾的影片來說尚屬首次。影片播放過程中，風波不斷的劇情和幽默風趣的台詞讓現場笑聲連連。據悉，《尋找成龍》將於7月3日全球同步上映。
F. 求電影的名字
片 名：《電影往事》
編 劇： 小江 程青松
導 演： 小江
攝 影： 楊輪 陳洪
主 演：夏雨 姜易宏 關曉彤 王正佳 李海濱 張懿靜 齊中暘 江珊 牛振華
類 型： 劇情/情感
出 品： 北京大地時代文化傳播有限公司
北京快樂新升文化傳播有限公司
劇情簡介：
年輕快樂的送水員毛大兵（夏雨飾）在送水的路上撞倒了堆放在路邊的磚塊，又慘遭一個女孩（關曉彤）的暴打。女孩被拘留，卻莫名其妙的要求大兵幫忙照看她家的金魚。當大兵打開女孩家門的同時，也揭開了一段塵封已久的往事……
小兵和玲玲是在看露天電影中渡過的童年。那個年代，舉國上下都沉浸在對電影的迷戀之中。露天電影為老百姓，特別是小兵和玲玲帶來無數的夢想和快樂。在玲玲十多歲時，家中發生了一場意外，使玲玲和媽媽（姜易宏飾）之間產生了誤會。玲玲離家出走，到處流浪，徹底將自己的心靈和生活封閉起來，在歉疚和追悔中蹉跎歲月。
直到那天在另一個城市的街頭玲玲與大兵不期而遇，一切才峰迴路轉。童年的夥伴形同陌路，大兵拼盡所有的力量，要幫玲玲尋找回失去的世界……
幕後故事：
以「懷舊電影」為主題內容的影片一直是最感人的電影題材之一。《最後一場電影》、《少年浪漫史》、《天堂電影院》……一部部這樣的經典作品都勾起現眾心底珍藏的那份美好的記憶，激發出人們對電影藝術的深沉眷戀和真摯情感。最近由新銳導演小江執導的抒情文藝片《電影往事》已製作完成並通過電影局審查。這部影片在內部試映時贏得了一片喝彩之聲，並被人們稱為中國版的《天堂電影院》。該片將與觀眾重溫那個曾經令天數人「痛並快樂著」的電影的「黃金年代」。
向中國電影致敬的一部影片
《電影往事》的導演小江是畢業於北京電影學院的一位「碩士女導演」，拍攝《電影年代》之前，她曾做過場記、副導演，井執導過幾部電視電影。說起創作《電影往事》的初衷，小江說；2000年中影集團成立大會上，一些老導演說了一些對電影前途的憂慮和苦悶，我是看著他們電影長大的，他們的很多作品都曾深深地感動過我，因此想拍一部懷舊色彩的電影，把他們的作品放進去，來告慰這些老藝術家。另外，明年是中國電影百年，中國曾經創造過偉大的輝煌，而現在有點「十面埋伏」，所以我想通過這部影片讓人們想一想中國電影的成功和失敗。
講述一個女孩關於電影的夢想
《電影往事》的故事背量從七十年代橫跨到九十年代，女主人公玲玲是西北小鎮上的一個普通女孩。她美麗的媽媽在看電影時生下了她。從小玲玲就與「露天電影」相伴，盼望自己長大以後也能走上銀幕。後來由於母親再婚，家庭發生了變故，玲玲被迫離開家四處流浪，長大以後，她遇到了兒時的夥伴，心底的記憶開始蘇醒。影片的結尾，玲玲與媽媽團聚在一起看電影，雖然她的電影夢想破滅了，但埋藏在心底的那份對電影的熱愛和對家人的親情卻永遠也沒有改變。《電影往事》抒發了對電影的「流金歲月」的緬懷之情，還對現實的電影現狀進行了反思，是一部以電影折射人的命運，又以人的命運回顧電影的「抒情詩」。
經典電影串成閃光記憶
在《電影往事》中，觀眾會看到許多經典影片的經典片段，如《馬路天使》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《鐵道游擊隊》、《小花》、《小街》等等，小江導演把這些影片巧妙地嵌入到影片的情節之中。影片中有很多精彩的細節來表現主人公們的 「電影情節」，如玲玲媽媽因為在廣播中錯放了《馬路天使》的插曲而遭到批鬥，玲玲從小把《小兵張嘎》中的羅金保當作自己的爸，男主人公毛小兵因為學《鐵道游擊隊》中的飛虎隊員扒火車摔傷了腿，這些情節相信能夠喚起不少觀眾的兒時記憶。小江導演說：為了拍這部戲，我看了很多老電影，現在的電影技巧更高，而老電影情感更真，最可貴的是演員的狀態，現在什麼都先進了，就是片子很難打動人，對老電影我們有許多需要懷念和學習的東西。 兒童演員比成人演員出名
《電影往事》由夏雨和姜易宏主演。夏雨扮演長大後給人送水的民工毛大兵，雖然掙錢不易，但他仍願意花上幾天的工資去看電影。青年演員姜易宏在片中扮演玲玲的媽媽，這是一個類似於《西西里的美麗傳說》中的「被侮辱與被迫害的人」。牛振華和江珊也在片中客串了角色。雖然有這幾位實力派的演員加盟，但讓小江導演最滿童的卻是幾位小演員的表現，她說：孩子們演得比大人好，尤其是扮演童年毛小兵的小演員，與夏雨非常相象，演得也非常精彩。