A. 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的
中國電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國大陸、台灣、香港並且在某種程度上還包括海外華人社區。自從80年代中期以來，中國電影工作者們開始大膽地在世界舞台上展示自己。中國電影獲得許多國際大獎，而且逐年增多。由於中國電影在國際上日益受到歡迎，中國電影工業已經吸引了相當多的外資並且不斷地與外方合作拍片。隨著電影生產和消費的國際化，中國電影實際是由什麼組成的問題也就凸現了出來：它是由中國人為中國人生產的嗎？假定關於中國電影的性質已達成某些共識，那麼，紮根中國深厚的傳統文化而有別於好萊塢現象的這種電影有它自己的特點嗎？這些特點又是如何可靠地被國際電影界所洞察與闡釋的呢？這些特點在多大程度上能夠形成有意義的國際對話呢？ 回顧中國電影一個世紀的發展，不由使我們想起了一些具有全球意義的歷史性事件。一百多年前，1895年電影在西方發明。這不僅是世界電影史上具有重大意義的一年，而且也是清朝政府在戰敗之後把台灣割讓給日本的一年。自從1895年以來，世界范圍內視覺技術的發展與中國這個正在形成的現代民族國家的國內政治事件的聯系日趨緊密。1896年8月，西洋影戲在上海的徐園上演。在此後的百年間，引進的西方電影技術在中國本土得到廣泛應用，而且已成為中華民族社會、政治、文化生活中一個必不可少的組成部分。 在這項研究里，我們把中國電影史的斷代精確地界定在這百年（1896～1996）間，並非出自偶然，而是由具有深遠影響的全球性事件和民族性事件決定的。我們把1896年作為起點，因為從一年開始，中國電影的消費與銷售開始具備跨國家的性質（當然也可以設想以始於1905年拍攝的第一部中國影片或是 1913年拍攝的中國第一部故事片作為中國民族電影史的開端）。 我們把對於中國三個地區（大陸、台灣、香港）的電影的探討下限定在1996年，因為從1997年7月起，香港不再是獨立於大陸的地緣政治實體，這一中國歷史的全新篇章無疑將會對中國電影，特別是對後殖民的香港電影的發展產生重大影響。 盡管預測將來的中國政治和中國電影的形貌還為時過早，但是我們可以在次對中國跨國電影百年史進行一番梳理。我們將探究在中國電影史的整個發展歷程中的影像生產與消費的一系列模式：從傳統的"影戲"到機器再生產的現代時期的"電影"，到後現代時期的電子影像的"模擬"（simulacrum）。我們的假設是，這樣一種視覺的歷史詩學不可避免地與現代民族國家的政治學相聯系，而且深深地植根於跨國資本的經濟學之中。自從電影媒體完全整合到經濟和文化之中並調和這兩者以來，它為我們提供了審視和勾畫中國文化政治與20世紀資本主義世界體系兩者關系的輪廓的一個很具說服力的例子[1]. 接下來我將簡要回顧歷史，並對可被稱為"跨國的中國電影"（transnational Chinesecinemas ）提出一個相關的理論。種種跡象顯明，似乎只有在恰當的跨國語境中才能正確理解中國的民族電影。人們必須以復數的形式提及中國電影，並且在影像製作發展過程中把它稱作跨國的。中國個案中的跨國主義可以從以下幾個層面來作觀察：第一，19世紀以來，特別是在1949年以後，中國分成了三個地緣政治實體——大陸、台灣、香港——由此而來，這三個地區之間出現了中國的民族電影/地區電影的競爭與合作。第二，在20世紀90年代的跨國資本主義時代，中國電影的生產、銷售、消費的全球化。第三，電影話語本身對中國及中華性的表述與質疑，即對大陸、台灣、香港和海外華人中個人或群體的國家認同、文化認同、政治認同、族群認同、以及性別認同的交叉檢驗。第四，一次對中國"民族電影"的重新回顧與審視，就好象是在回顧性地閱讀跨國電影話語的"史前史".這一過程旨在揭示民族電影話語的政治潛意識——電影的跨國根基與條件。這些是任何一個民族電影規劃必定要克服與超越的，目的是為了保護國家免受實際的或假想的帝國主義的危害，或是為了迫使少數民族保持沉默來維持國家統一。
B. 巨幕電影的發展歷程
電影自誕生至今，回顧百年來電影所走過的歷程，人們一直沒有停止過對大銀幕電影的探索和嘗試。在1900年電影誕生初期，盧米埃爾兄弟就在巴黎首次試驗放映了他們研製的75mm膠片巨幕放映。但由於3台攝影機的體積龐大以及放映同步技術及畫面拼接技術的局限，此種形式很快就消失了；20世紀50年代初期，一項通過光學變形的寬銀幕技術經過了十幾年的試驗又展現在世人面前，這就是今天仍然應用的變形寬銀幕電影放映，業內人稱Cinemascope。這是一種更實用的寬銀幕處理技術。在單機35mm的拍攝中，用特殊的變形鏡頭將2.35∶1的全景式畫面光學橫向壓縮到1.33∶1的35mm底片上，同樣的鏡頭安裝在放映機上使放映畫面得以橫向展開。
觀眾在大銀幕中得到了快感和歡愉。到1957年，85%的美國電影院都安裝了Cinemascope的放映片門和變形鏡頭。但很快人們就發現光學變形,盡管可以把畫面放大，但35mm 的底片狹小和變形鏡頭的球面誤差帶來的降低解析度、放映機光源小、銀幕弧度深、銀鹽顆粒等原因始終影響著畫面的質量。但隨著技術的發展，電影人追求大銀幕放映的腳步始終沒有停止。加大電影拍攝底片和拷貝的影像面積，已成為實現高質量巨幕放映的關鍵所在。
真正的「巨幕電影」技術第一次面世，是在1970年的大阪世博會上，由加拿大製作的電影「老虎的孩子」在富士館展出放映。 然而由於製作和放映成本較高以及運輸困難，「巨幕電影」一直未能普及。直到上世紀90年代後期，出現了一股「巨幕電影」娛樂的風潮，《霸王龍：重返白堊紀》等「巨幕電影」的出現極大地推動了「巨幕電影」的發展。經過近40年的發展，現已成為了公認的最具震撼效果的電影體驗。
中國最早的「巨幕電影」影院出現在上海，和平影院則是第一家商業「巨幕電影」影院，中國電影博物館、廣東省東莞科技館等也建設了「巨幕電影」影院。數據顯示，中國內地已經是「巨幕電影」發展最快的市場之一。截止2010年，現共有22家「巨幕電影」影院，另有27家已簽約，成為全球第二大市場。據藝恩咨詢調查數據顯示，截至2010年2月底，中國內地共有「巨幕電影」銀幕22塊，其中13塊（數字8塊，膠片5塊）用於商業放映，9塊用於科技館等公益放映。
2009年6月，IMAX公司和華誼兄弟正式建立合作夥伴關系，聯手推出3部「巨幕電影」華語影片，《唐山大地震》正是其中之一。這部國內首部使用數字原底翻版技術的中國主流電影的成功上映，在為觀眾帶來極具震撼的「巨幕電影」影音體驗、迎來票房豐收的同時，也將作為第一部國產「巨幕電影」影片，將會極大地帶動國產「巨幕電影」的發展。
「巨幕電影」分為膠片「巨幕電影」和數字「巨幕電影」兩種，國內早期影院大多是膠片「巨幕電影」，如東莞萬達影城，而當下建設的新「巨幕電影」多為數字「巨幕電影」。「巨幕電影」膠片的優點在於色彩更好，畫面更穩定，而數字「巨幕電影」優點則是放映成本更低。至於如何選擇上述兩種格式，中國電影博物館辦公室的牛朴寧建議道：「如果電影由`巨幕電影'膠片拍攝，觀影首選應該是膠片版。」
中國電影博物館的統計數據顯示，2009年以來，博物館放映了《博物館奇妙夜2》、《愛麗絲夢遊仙境》、《怪物史瑞克4》等「巨幕電影」影片，第一輪放映521場，平均上座率85%，觀影17萬人次。
