中國經典電影有：《看上去很美》、《讓子彈飛》、《十七歲的單車》。
1、《看上去很美》
《看上去很美》是張元導演的一部作品，改編自王朔同名小說，講述3歲男孩方槍槍的成長故事。
2、《讓子彈飛》
《讓子彈飛》是2014年上映的一部電影，本片是姜文導演的第四部電影作品，馬珂為製片人，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等;電影改編自著名作家馬識途的長篇小說集。
這部被稱為中國經典青春影片的電影，因未經有關部門審核就參加銀熊獎展映而被禁止公映，原因是「拍了太多胡同，沒把北京現代化的一面拍出來，有關方面認為不利於申奧」。2014年7月13日、7月14日，該片首次在北京百老匯電影中心開始公映。
❷ 現在的國產影視作品是不是像有些人感覺的沒有以前好看了
是的，的確沒有以前的好看了。
我認為有幾個原因：
1隨便的改劇本。
可是有時看，劇情根本不合理，人員設定不符合常識。因為是有大碗喜歡隨意更改劇本，結果改的不倫不類。
越是有大碗參演的影視劇，越容易被更改，如果遇到弱勢導演，劇情基本和原著沒什麼關系了。
2隻選有關系的演員，不根據劇情需要定演員。
最明顯的是《紅樓夢》，老版里的演員和人物要非常契合，才可以出演。
新版里的演員，有關系才能演，管你契合不契合。
有關系的演員，演技好不好都無所謂，沒關系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至覺得惡俗。
3現在的影視作品，不是用故事打動觀眾，而是用故事包裝產品，真正的是為了銷售產品賺錢。胡亂拼湊的大雜燴，怎麼可能吸引觀眾？
4沒有以前精益求精的創作熱情。無論製片導演演員，都以賺錢為目的，喪失了專業精神。
5現在資訊發達，觀眾不容易被糊弄，沒有精心製作就吸引不了觀眾。但是好的作品，觀眾還是喜聞樂見的。
例如《琅琊榜》，《甄嬛傳》，《父母愛情》……觀眾的眼睛是雪亮的，精心製作的影視作品，人們還是願意看的。
是啊，現在的國產影視作品感覺真的沒有以前好看了。
前幾天與一個編劇群里的業內人士們談論起來，大家也是相同的觀點。
現在國產影視作品的現狀是，人們的欣賞水平提高了，而國產影視作品的質量沒有提升，甚至整體都在下降。
好的影視作品沒有好的營銷手段，國內外獲獎不少，但觀眾不認同，甚至看不到。
觀眾願意看的商業大片，有市場，賣座了，但是口碑不咋地！
隨著這些所謂大片進入製作者口袋的，不但有大把的錢，還有大量的「口水」。
而既能賣座又能叫好的國產影視作品這幾年是越來越少了。
是觀眾的口味太」刁鑽「了，還是人們的人們的要求苛刻了嗎？
不是的，是國產影視作品太浮躁、太功利化了。
劇本拿來就用，沒有自己的思想與邏輯，甚至挑選演員也是隨心所欲。
87版的國產電影連續劇《紅樓夢》選角色歷時長達十個月，演員都通讀《紅樓夢》原著。演員培訓了一年，拍攝長達一年。
現在只是弄了一堆「小鮮肉」「整容臉」，接過成熟IP就演，連台詞都不背。
兩三個月的時間，一部電影，一個長達五十集的電視劇就弄出來了。
你糊弄誰呢？
這樣的影視作品，能好看那才怪了！
首先，十分榮幸來回答這個問題。下面，我就說下我的見解。
就我自己而言，感覺確實沒有以前好看了，為什麼會這樣認為了，我從下面幾點來闡述我的觀點：
1.演員問題。我感覺這是最本質的問題，就好像做菜一樣，雖然口味受到調料之類的限制，但是最根本的還是取決於廚子自身， 現在電視劇的製作模式是什麼呢？ 大IP流量小生+鋪天蓋地的宣傳+粉絲們的追捧， 從而使得現在有個很壞的現象，有些演員的基本功甚至被吹捧成了一些小鮮肉的點， 比如王勁松老師說的關於演員背台詞的問題。
一部作品最根本的還是演員，如同《人民的名義》、《隱秘的角落》一般，劇本和後期製作固然重要， 但是如果是豬鼻子插大蔥裝象的話，那肯定會適得其反，因此，現在啟用有演技的演員，才是讓影視作品煥發新春的關鍵。
2.劇本問題不知道從什麼時候開始，現在的影視劇本開始變得天馬行空，不切實際， 當然如果是 科技 類的電影還可以，但是一些 歷史 劇也在走這條路，不尊重 歷史 ，完全按照自己的想法來。
比如現在就在央視一台播出的 《最美的逆行者》 ，本來是歌頌我們偉大的抗擊疫情的醫護人員的， 卻被硬生生的寫成了婆媳關系！
十幾年之前，一部《 武林外傳》憑著幽默完美的劇情，直接捧紅了閆妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突擊》也憑借著真實，有感染力的劇本將王寶強捧上一線。 這些電視劇一開始沒有什麼大牌明星，不靠著頂級小生的流量，靠著優秀的劇本和踏實努力的演員，依舊讓這些電視劇成為了經典。
現在的影視作品，很多都是為了靠著流量掙錢的 ， 導致了現在很多網劇充斥著我們的生活， 當然我們不否認其中也有優秀作品， 但是大部分都是看著圖一樂！
文化創造現在偏於自由，從而導致這個市場也參差不齊，一些冒牌導演，一些沒有職業素養的編劇，導致一些網路神劇頻頻出現， 態度不端正，一切都免談。
4.市場需求問題從整體大環境來看，很多影片公司的本質目的不是把輸出優質內容作為首要目的，反而是把賺錢作為首要的事情， 這也就造成了現在整個市場的偏差。
經濟基礎決定了上層建築，當基礎開始慢慢的發生潛移默化的影響時，上層建築肯定也會發生相應的改變。
以上就是我對這個問題的看法，希望能夠對各位觀眾大老爺不一樣的啟發和看法，謝謝大家~~~
《獵鷹1949》封面
國產影視作品我認為有些還是比較好看的，就比如現在正在熱播的《沉默的真相》
我也非常推薦大家去看這部電視劇。
這部電視劇改編自小說《長夜難明》但是這部電視劇看完會讓你感受到縱使長夜難明，但依然有人捨命燃燈的故事。非常感人。也非常有看點。尤其是裡面的主角江陽的演技更是炸裂。
十年前支教大學生侯貴平為保護學生發現了權貴們的犯罪事實，然後被污衊被陷害。身為侯貴平的同學年輕無限的檢察官江陽開始調查侯貴平的案子。這一查不要緊江陽為此付出了自己大好的人生還有生命，江陽在查案過程中被權貴們威脅，誣陷，江陽和未婚妻分了手，和江陽一起查案的「平康白雪」刑警朱偉，也被送去警察學校進修了三年，後來江陽結婚後繼續查案，找到線索權貴們銷毀線索，就這樣江陽還是不放棄，江陽被威脅，江陽離婚，繼續查案，最終在權貴們的誣陷下江陽入獄三年，出來之後繼續調查，就在此時江陽被查出患了絕症，這時候距離侯貴平被害已經十年了，最後江陽決定自殺來換取查明真相的機會。朱偉和幾位朋友也決定幫助江陽一起策劃，最終的策劃結果看過電視劇的都知道回到了第一集的地鐵拋屍案。最後真相大白，權貴們被繩之以法，可惜江陽還有侯貴平再也看不到了。
長夜難明，捨命燃燈，微光如豆，星火燎原。從故事到演員我自我感覺無槽點。
這不禁讓人感嘆道：「道之所在，雖千萬人吾往矣」，就像GAI唱的「一往無前虎山行，撥開雲霧見光明」這真的是野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。讓人贊嘆，讓人敬佩。推薦大家觀看
怎麼說呢，幾年前我也是這么認為的，所以那一段時間我幾乎不看國產電視不看國產電影，很長一段時間鄙視國產的影視作品，後來漸漸的發現，事實上並不是這樣的，有很多優秀的國產影視其實有很多好的編劇，導演和演員，他們都很努力的把作品呈現出來，
那為什麼大眾們都不接受呢，或者看後都覺得不好呢，我個人覺得當下是信息大爆炸的時代，我們每個人每天都在接受各種各樣的信息和新聞，而影視 娛樂 已經到了一個發展的瓶頸期，很難突破，或者說是很難再取悅觀眾。幾乎最新的影視的劇情或多或少在之前的影視作品中都能看到類似的，很難給觀眾驚喜。換句話就是大眾對影視作品要求更高了，對編劇，導演的要求標准高了好幾個檔次，這對他們來說無疑是個挑戰。
所以不管怎樣，任何事物的存在都是有價值的，存在即合理，只要三觀正，輸出正能量，能給我們帶來快樂，就有意義不是嗎。
畢竟外國的月亮也沒有那麼圓啦，加油吧，國產影視的創作者們！
客觀而實事求是的說，隨著時代的進步，特別是改革開放後，文藝振興，文化繁榮，百花齊放，文藝創作更趨自由和多元化。影視作品總體的質量、水平越來越高，且瑕不掩瑜，大量題材各異、風格多樣的優秀影視作品給大眾提供了更多的觀賞選擇，影視作品走向繁榮，這也是時代發展的必然。
很多在體制中度過大半生的中老年人，經過「文革」洗禮，受傳統體制影響深刻，在「樣板戲」、「高大上」的文藝氛圍中成長，且對過去的一切抱有一種偏執的固守情結，對影視作品的鑒賞能力有限，墨守成規，加之懷舊心理作祟，對新生事物包括新的影視作品時常有根深蒂固的偏見，甚至抵觸，反對創新、反感 時尚 元素、排斥多元化和與時俱進。與他們的閱歷和所受教育來看，這些並不難理解。這樣的聲音不僅在影視劇上，在其他文藝作品、 社會 現象中都有體現，也很正常。但因此就否認國產影視劇「沒有以前好看」，是視野的狹隘和觀念的固步自封，也是不客觀和不公正的。
林子大了，難免什麼樣的鳥兒都會有。在一個開放和多元化的時代，精華和糟粕、「精品」和「雷劇」總是同時應運而生，不同的受眾群體、市場需求造就了不同影視作品，其中快餐式、戲說式，粗製濫造、魚龍混雜的也不在少數，但我們也有幸看到了很多製作嚴謹、品質優良的國產影視佳作，不斷豐富了老百姓的文化生活，且在國際舞台屢有斬獲，受到全世界的矚目。
總體來說，時代在發展，一個劇烈變化、 社會 生活愈加豐富多姿的時代，給敏感的影視藝術創作者提供了無限的可能和不竭的動力，國產影視作品質量會愈來愈好，愈來愈豐富、愈來愈多元化，也出現了無數膾炙人口的佳作，大多數影視藝術家在堅守藝術初衷，堅持民族文化特色的基礎上，作品逐步與國際接軌，被全世界逐漸認同。在近兩年，有「井噴」式的飛躍發展，讓我們拭目以待。
其實我們翻開以前的國產篇來看，發現他們的妝容都是隨意但不失古風的，像倚天屠龍記這種，百看不膩的，不符合原劇，改編大
以前的國產劇特效少，比較符合年代，妝容不是一成不變，可以看見妝容是符合那個年代的，
但是現在國產劇，播到一半已經被觀眾猜到劇情，一成不變的劇情，妝容一成不變，唯一能看的可能就是男女主角的顏，特效多了，就變得不真實了，
國產影視作品沒有以前好看，這個是肯定的。發現沒有？隨著這個 社會 越來越浮躁，越來越物質。很多行業包括 社會 人文現象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越來越物質現實，行業也在變得物質現實。以前過年有年味，現在索然無味；以前親人朋友互相關懷，現在動不動就是紅包、比房子比車子；以前結婚簡單，現在結婚呵呵。以前做事用心把事情做好，現在做事時時刻刻盤算自己的利益。影視行業，也是需要大量人做出來的。隨著越來越向錢看，可想而知，一群人對一部作品的用心力度還夠不夠。
記得當年老版《三國演義》播出後，真是太經典，每一個角色都是經典。至今抖音上有好多剪輯，點擊量與高評價，都有很多人回味喜歡。一次，主持人問當年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你們有沒有跟別的版本的演員們來PK過每個人物角色。洪宇宙堅定的回答：「我們從來不PK，你們根本就不知道，當年我們吃的那是什麼苦，從來不PK」。正是這么一幫戲骨，吃了最惡劣的苦，克服了最艱難的條件，用盡了最大的心力。拍出了經典中的經典作品。
歸根結底，就是人的問題，以前做人做事是用心，現在做人做事都是沖著錢。所謂的什麼流量明星，小鮮肉，編劇受制於資本投資方不能寫太復雜的劇本，摳圖，台詞念1234567，，等等。這些，都是 社會 下滑後的各種各樣的現象而已。
這得看個人的興趣愛好和品味。
❸ 人民日報點評《我不是葯神》是什麼
人民日報點評，短短14個字：很久沒有這么經典的中國電影了！
評價雖高，電影《我不是葯神》也同樣擔得起。所有觀影人出來都是一陣好評，票房接連破紀錄，因點映口碑太好以致提前一天上映！
整部影片圍繞一個主題:醫療。世間最大的病就是窮病，這句台詞放在現在也不假。電影中一邊是白血病人的生命一邊是所謂的法理，法不容情還是情大於法值得每個人深思！
劇情簡介
印度神油店老闆程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效葯，好讓買不起天價正版葯的患者保住一線生機。
百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效葯救人無數，讓他被病患封為「葯神」，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。
❹ 2018年華語年度十佳電影，最後一部電影你可能沒聽說過！
2018年是中國電影崛起的一年，為觀眾上演了一場又一場電影饕餮盛宴，所以漢堡決定為大家再次分享一下漢堡心中的華語年度十佳電影。
1.《我不是葯神》
豆瓣評分：9.0分
導演：文牧野
主演：徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等
相信這部影片已經被很多電影排行榜都預定了，就連人民日報都說：很久沒有這么經典的中國電影了！的確，這部電影完全開辟了一個新的模式，商業化的同時又曝料了醫葯內幕，甚至最後國家還出台了相關政策，為國民做了很大的貢獻，漢堡要為這部喜劇片打call，為這部現實主義影片打call!
2.《紅海行動》
豆瓣評分：8.3分
導演：林超賢
主演：張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演
根據葉門撤僑事件改編的影片《紅海行動》是國產戰爭題材影片的里程碑之作，2個多小時，全程無尿點，劇情緊湊緊綳，既熱血又刺激，可以說是開啟了「好萊塢」式的戰爭片的先河，也彰顯了中國軍人的燃！
3.《無名之輩》
豆瓣評分：8.2分
導演：饒曉志
主演：陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等
不起眼的國產喜劇片卻在上映之後靠著自己的口碑實現逆襲，實力為《無名之輩》比心，電影里一幕幕令人啼笑皆非的荒誕喜劇，構成了我們小人物的人生，捫心自問：誰又不是這樣的無名之輩呢？
4.《狗十三》
豆瓣評分：8.4分
導演：曹保平
主演：張雪迎 、果靖霖 、 智一桐 、代旭 、 黃詩佳 等
被雪藏五年的電影終於上映了，口碑炸裂，劍鋒直指中國傳統教育，紅著眼哭著長大了，現實究竟有多殘酷？是啊，年少時，誰又不是李玩呢？我們都能感同身受！如果你沒有，你該有多幸福！
5.《無雙》
豆瓣評分：8.2
導演：庄文強
主演：周潤發、郭富城、張靜初、馮文娟等
《無雙》可以說是近幾年香港最好的電影了，看點除了實力主演外，還有怪才導演與精妙劇本，總之除了驚喜還是驚喜（畢竟是發哥的忠實粉）！
6.《暴裂無聲》
豆瓣評分：8.2
導演：忻鈺坤
主演：宋洋、姜武、袁文康、譚卓、王梓塵等
新銳導演忻鈺坤執導的犯罪懸疑片，確實很新銳，沒有一味的追求懸疑而忘記了電影本身要表達的 情感 ，通過對三個男人的行為和關系揭示了人性的善惡，一個算好人、一個算壞人、還有一個在利益中忽左忽右的灰色人，看完後你會對犯罪懸疑片更更好的期待！
7.《江湖兒女》
豆瓣評分：7.6
導演：張藝謀
主演：趙濤、廖凡、徐崢、梁嘉艷、刁亦男等
一半江湖，一半兒女， 用導演的話說：所謂江湖就是人與人之間處理事情的方法，怎麼為人處世，是江湖的基本規則。或者是說，用江湖道義為人處世的人才算是江湖兒女，拋棄了的，也就不在江湖了。那你在江湖中嗎？
8.《無問西東》
豆瓣評分：7.6
導演: 李芳芳
主演: 章子怡、黃曉明、張震、王力宏、陳楚生等
這部電影同樣是一部被雪藏的電影，主要是為了紀念清華大學成立100年的，關於這部劇的評價，兩極分化，但是不得不說的是這是一部立意很高、底蘊很深厚的影片，還是值得一看的，只問真心，無問西東！
9.《找到你》
豆瓣評分：7.4分
導演：呂樂
主演：姚晨、馬伊琍、袁文康、吳昊宸 、王梓塵等
《找到你》是一部典型的現實主義影片，和《我不是葯神》一樣卻又不同，它是一部不折不扣的女性電影，在這個隨時隨地都講男女平等的時代，事實上對女性一點都不公平，對女性要求很高，既要掙錢，又要照顧家庭，那究竟工作和家庭如何更好的平衡？漢堡覺得比起口碑和演技來說，它的 社會 意義更加可貴！
10.《村戲》
豆瓣評分：8.2
導演: 鄭大聖
主演：李志兵、梁春柱、王春明、呂愛華、張慧娟等
這部劇其實在2017年小范圍的展映過，2018年正式上映，所以漢堡還是把這部認真的良心之作放在了這個榜單中，它是一個反思批判意味濃厚的作品，具有很高的 社會 性意義，通過對男主以不損失集體利益犧牲掉女兒而成為集體財產的英雄模範，接著又被大家遺忘來喚醒人們對 歷史 的反思，立意很高，耐人尋味。
好啦，2018年10部年度最佳電影分享完了，你還沒有看過哪部呢？抓住2018最後的尾巴看完這些佳片，漢堡相信在2019年，華語電影也必將持續發力，為我們奉獻更多的好電影，讓我們一起為華語電影打call！
❺ 中國經典老電影有哪些
中國經典老電影有：
1、《活著》張藝謀
絕對好片，時至今日看依然意味深長，非常有意義片子，劇本扎實，鏡頭感值得稱贊，演員表演到位，樸素真實，片尾人賣人的戲是整篇的高潮段落，把兩個小時的擠壓集中釋放，電影看完心情很復雜。看的過程中一次又一次回想起姥姥姥爺輩的故事。到什麼時候都應該珍惜糧食。
❻ 為什麼近幾年沒有經典的電影出現了
近年來，國內的電影，電視劇行業的發展趨勢說成異軍突起也好，還是迅猛發展也罷，都是當今社會經濟大發展的一個縮影。資本規模在影視行業的擴軍給了中國影視行業最充分的機會，如虎添翼，近年來國內大大小小的電視劇，電影作品多如牛毛，表現了當代娛樂文化的多樣性，豐富性；同時，新科技和新的表現手法在影視行業充分利用，開闊了影視劇的視野，也給大眾越來越豐富的感受；
不過，筆者想表達的意思卻是，在影視劇發展如此迅猛的今天，卻很難挑出讓人記憶猶新，能夠千錘百煉成為經典的作品，反而不如上個世紀最後一二十年代，無論是資金也好，技術也罷，抑或演員水平都不及的時代所出來的作品；當然，最近幾年，翻拍之風倒是盛行，無論是文學作品，還是其他故事，之前的經典作品幾乎都被翻拍殆盡，當然，群眾的眼光越來越挑剔，經典的東西一直是經典，卻沒有超越前代，讓當今人引以為豪的作品出來，實屬遺憾。
好在筆者並不是懂這行的人，只是站在觀眾的角度審視評判一番，否則可能列舉出更為苛刻的理由證明我的結論。其實，就直觀的感受而言，當今的電視劇，電影無論在場景也好，還是演員知名度也罷，抑或特效，道具等方面都是強項，能夠製作出各種非常優越的場面和特效出來；然而從另外一個角度來說，或者這也許成了負面因素，制約了當今影視行業發展的一個因素。
電視劇，電影如同小說歷史發展一樣，都是以講述故事，表現人物，突出主題為目的的，不過較之小說，是更為感官化的東西。那麼強調故事本身，塑造人物形象，增強表現力給予觀眾思考空間仍然是影視的第一要素，否則，不能稱其為「作品」。那麼這里，我可以概括一下，作為觀眾的視角，當今大部分作品不能稱其為經典的絕大部分原因。
經典的電影，或許並沒有太過追求演員，場景，道具，特效方面，首先在於簡介，可追溯，清晰明了的故事線索，引導觀眾進入劇情深處，又能容易給予觀眾啟示。這恐怕是作為影視作品，類似於小說構築手法的第一要素。散亂，矛盾的故事線索絕對是影視劇失敗的硬傷，這正是當今許多作品為人詬病的原因。
場景的精選並不是說場景本身恢弘壯闊或者精緻華麗，高大上的場景並不是表現故事內容的一個方面，反而是針對故事本身情節所選用的能起到烘托效果的場景才是最有用，87版紅樓夢，或者李亞鵬版的笑傲江湖都成了經典，這方面其實是深有考據的。以前的那些經典的美國片，比如美國時代，都讓人津津樂道。
如今的電視劇，電影最喜歡找偶像派，人氣高，形象好的人來沖演， 當然博人眼球非常重要，演員的素質恐怕最根本的還在於演技的精湛吧，對於劇本，文學作品的把握能不能出神入化，恐怕是當今大部分演員所缺乏的，想當年紅樓夢，演員為了演好這部經典作品是下足了功夫去研讀，這種精神恐怕是當今少壯派的演員們所沒有的吧；張國榮哥哥為了演好虞姬，吃過的苦頭恐怕容易理解他成為大眾心中最完美角色的原因吧。老一輩的演員的精神實在是當下演員所匱乏的。
而過於追求特效，這是不是導致人們想像懶散的一個原因就不知道了，特效是為了彌補演技和場景的不足，過於虛幻縹緲的特效除了讓人眼花繚亂，在很多作品裡面並不能為影視作品增分添彩，觀念稍稍成熟一點兒的觀眾很容易對此產生疑惑。並且，過於追求特效會讓特效本身的拙劣暴露出來，反而降低了作品的檔次，這是製作方最不想看到的。
回到作品的意義上來，塑造一個經典的形象需要花費很大的功夫。因為一部作品有很多人物出現，不同的作品，有成千上萬的人物形象。如何讓大眾記憶猶新？那麼只有在塑造這個人物上遵從作品本身的精神，不要違背作者的原意，揣摩任務性格，形象，神態，思想等方方面面，方能塑造一個與眾不同的人物出來。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能「健康」么？
或許是因為社會發展太快，物質條件過於充裕的情況下，讓人懶散，推出一部作品在歷史和空間的對比情況下，在作品深入構思，仔細斟酌，精準製作上面欠缺，推不出經典作品也在所難免了。
❼ 高分電影看《我不是葯神》500字影評
《我不是葯神》看完我已經是淚流滿面，是啊！我們只有一個病——窮病。我為大家帶來幾篇《我不是葯神》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
更多「我不是葯神」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
關於《我不是葯神》的作文
《我不是葯神》觀後感600字
電影《我不是葯神》800字影評
電影《我不是葯神》400字觀後感
電影《我不是葯神》1000字5篇影評
電影《我不是葯神》500字影評1
這個電影是個好電影，如果可以經常有這種揭露社會黑暗面的電影出現就好了。
這個 故事 是個已經發生之後的故事(希望未來多拍現在正在發生的黑事)，這個電影是個佛教電影。
全篇貫穿「救人一命勝造七級浮屠」和「我不入地獄誰入地獄」的慈悲情懷。如果地藏王菩薩是個低保神仙，我就說這個情懷沒毛病。救人一命勝造七級浮屠算啥?不就是學習道家長生不老的二次推導嗎?「我不入地獄誰入地獄」是第一步推導道家三寶之「爭」，第二步推導道家十八層地獄而得來的所謂「心學」。
道家只會說地獄是懲罰壞人的，好人想進也進不去，即便是地藏王菩薩打著救人的旗號，也進不去。
說到此處，強烈推薦大家去地府一夜遊啊，所有的禪宗思維進了地府，就都想明白了，所有活在世間的人，只是缺乏了一部分的思考能力，這是老天故意如此安排啊。
徐崢拼了，進監獄了，病人最後的結果是，團滅，如果不是有現實支撐，國家最後接了底，那廉價仿製葯消失，病人就全死掉了。徐崢彷彿是地藏王菩薩，舍己為人，但是結果不理想，團滅並不美。
裡面的張長林彷彿是個道家，行善積德，特別愛掙錢，被警察抓住以後很講義氣，沒說徐崢的下落。
而現實中真正的道家是這樣的，一定指揮國內無數想發財的人成為一個又一個張長林，而且會通過至少十個八個葯商在競爭之下拉低葯價。道家不滅人，道家通過學習天地的道理活的很美。
裡面徐崢打亂張長林，倒是有點像道家，誰攔著我發財，我就亂誰的道場。如果當時有十個八個道家把持真葯，必滅假葯啊!!!
原發葯廠不是壞人，研發原始葯治病救人好，為啥現在國家對印度葯免稅進國內，而沒有「填補國際空白」，自己研發賣給病人呢?這是尊嚴知識產權。亂慈悲沒有用，窮是個病，國家不包治，不兜底。
道家神仙要救人，要長壽，絕不可能如同地藏王菩薩，自己死了，他要救的人也全死了，這群人還要感謝他的努力，這種反轉思維太恐怖，以死向生，太恐怖!!!
還有過度追求慈悲心有什麼壞處，請問各位大德，慈悲心的反面是什麼呢?猜對了，那就是厚黑心，正是因為見到了社會里太多的厚黑，才會想要用慈悲來滅厚黑。但是爭炫敢為天下先是為了發財逍遙，厚黑是為了害人的，這點大家要分清楚。
裡面黃毛點到了題，掙錢是邪惡的，這是禪宗大病，團滅的哲學基礎，處處源於此!
電影《我不是葯神》500字影評2
每一個被生活所逼迫的人，或許都藏有一個富足的靈魂，被貧窮困窘所填滿的人格，在爆發的的那段時日里，也足以讓世間正義拜倒。
世人大多認為富有可以帶來視野，經歷上等生活見多識廣才會擁有一個有趣的靈魂。但卻往往忽略了，那些生活在底層的人們，被生活蒙上了一層灰塵，他們的經歷會讓他們在灰塵散去陽光普照時露出他們至死不渝堅持到底的底線——對情的堅守，他們的情感，才叫真情實意。
正是有了所謂「情」的出現，」法「才會順理成章的誕生並鐵面無私地約束情的泛濫。他們倆有過協調，但大多時候卻是」世間安得雙全法，不負法理不負情「。一個是人類最本源的代代相傳的人性的流露，一個是理智的代表，情與法，彷彿自古難以相容。
走私葯物，確為法律條文明文禁止。仿製葯品，確為中國市場所不容。但一條條金科玉律捋下來，慢性粒細胞白血病病人的生命，也被法律打入了十八層地獄，不見天日。一邊是誠可貴的生命，一邊是天價葯品瑞士格列寧，中間夾著奄奄一息的生活，這樣的現狀，需要改變。
最初，純為盈利的程勇的五人團隊並不足以代表所謂的」情「。當然在印度仿製葯有相同功效且價格相對而言更易於接受的條件下，他們的暴利確實不可厚非。甚至他們也曾非常正義地暴打張長林張院士——販賣德國格列寧，坑錢害命。最終情法站隊時，是在程勇重新拾起走私葯時。三千元的進價，以五百元一瓶的價格售給病人，程勇說他在贖罪。恐怕不是幫自己贖罪，而是替這不公的世道贖罪。
但在這贖罪的過程中，呂受益被病魔掠去生命，黃毛替他掩護放棄自己二十多歲的大好年華，最終程勇亦被捕入法網。法庭上程勇說他希望自己這一案能讓天價葯有所收斂，能善待病人的社會早點到來。庭辯時，法的代表曹斌——程勇小舅子的若有所思，是不是情與理的磨合協商。
入獄，一路上沿街的曾被程勇所賣仿製葯所救治過的病人紛紛摘下口罩，望著這個肯為情向法宣戰的勇士。他或許不想讓人稱為葯神，但卻一直為自己祈禱，為病人祈禱，為社會祈禱——阿門。
法的約束，或許並不那麼通情達理，但卻讓情，顯得更為可貴。法、理一搏，終會迫使社會做出讓步，卻是愈加美好。
電影《我不是葯神》500字影評3
如果沒有記錯的話這部電影是暑假上映，那個時候閨蜜約著我一起去電影院看，但是我不知為何推掉了，結果一直拖著拖著沒有去看，最後就下架了。好不容易等到愛奇藝全網首映，感慨萬千。
我們終於有了這一類的電影。
我向來就喜歡看很貼近現實人物的影片，所以對這部影片也期待了很久。這部片子很能引起我的共鳴，因為我的爺爺和外公都是因得了肺癌而離世，所以很能感同身受王傳君和他的妻子那種渴望活下去的希望和念頭，生命原本無所謂生死，但是因為有了愛和傳承，生命因此而有了溫度。我想如果那時候爺爺和外公患病的時候有有效的靶向葯，我們無論如何都會花盡一切力氣將這份愛延續下去吧。
這部影片的立意很高，涉及到了很有深度的話題，尤其是人對於死亡的態度，對於疾病的痛苦，對於法律和情義的相容，但是很難得的是他沒有把這個立意放在檯面上來講，而是通過整個影片的起承轉合，通過演員和故事來告訴我們，讓觀眾自己體會自己領悟。之前我也很喜歡看這一類社會焦點的電影，可惜國內關於這種題材的片子並不是很多，我看的比如有黃渤的《親愛的》，王迅的《外鄉人》，黃渤的《瘋狂的 賽車 》等，更多的是看韓國的片子，《素媛》，《熔爐》，《哭聲》等等，韓國在這一題材的片子很多，拍的也很真實，然而徐崢的這部影片將這類題材詮釋得很好，很讓人驚喜，同時又很心酸。
看完這部片子給我的最大的感受就是三個字，不容易。人活在世，各有各的不容易，就像我們普通人，也許沒有那麼多大喜大悲，但是苦也忍著，疼也笑著，然後繼續在生活的洪流中摸爬滾打。影片到這里就真正感受到，這是屬於我們中國人的電影，這就是中國拍的電影，從頭到尾無不在傳播著我們的處世哲學，生活不容易，什麼都不容易啊，但是那又怎麼樣呢，還是得往下走下去啊，不能輕易就放棄呢。未來還有很長很長的路要走，我們要一起慢慢度過去，度過去，日子就會好的。
回味無窮。
最後還是希望能夠多一些這類關於現實題材的電影，更多的反應大眾真實的生活，真實的苦痛，而不是讓我們正在成長得這一代和未來的一代成日沉浸在毫無營養的偶像劇和青春劇中，而是應該傳播一種正能量。有歡笑，但是更應該有值得深入思考的東西。
未來會更好吧。
會再一次回味這部電影的。
電影《我不是葯神》500字影評4
在重大疾病面前，生命如此脆弱，不堪一擊。無論是主角程勇的塑造，還是各個配角的塑造，都有豐滿之處。這里主要詳細分析一下程勇的人物變化過程。
程勇，一個膽小怕事的印度精油販子，偶爾走點私，典型的小人物。迫於父親病重、店租賒債、兒子要被前妻移民的多重壓力，他選擇鋌而走險走私印度格列寧——一種治療白血病的廉價葯物。一開始他只為賺錢，也享受著暴富帶來的快樂，卻又因害怕坐牢而放棄走私，直到目睹曾一起共事的白血病患者呂受益因沒錢吃廉價葯物放棄生命的悲劇，以及萬千患者的絕望無助之後，他才良心發現，重操舊業，選擇零利潤為患者走私葯物。這樣的救世舉措的背後，是悲憫，也是歉疚。
而他在目睹黃毛小子思慧為替自己背鍋而車禍身亡的一幕之後，人物進一步升華，觀眾彷彿能聽到他面對思慧屍體時的堅定心聲：我會繼續堅持販葯。這一刻，他也知道自己遲早要被抓的命運，但他無懼了，所以他很快放棄和前妻的爭執，送兒子 出國 ，以斷後顧之憂。
當程勇被抓，第一時間不是自己跑路，而是替兄弟擋下警察，為他們贏得跑路的時間。這一幕是不是似曾相識，這就是思慧救程勇的翻版啊。
觀眾可以看到程勇細膩的人物變化，並與之產生共鳴。這時候，程勇已經不是「本我」和「自我」了，他達到了「超我」的境界，他已然是「葯神」。神沒有被信徒背叛，他已經跑路的兄弟們又奔了回來，一如之前眾多被約談的買葯患者、假葯販子張長林，以及前小舅子警官，都沒有背叛他。很感激編劇和導演在這一點上的處理，事實上我們相信，約談患者、假葯販子，以及前小舅子警官，這些人之中的任何一個，都有可能出賣程勇。然而影片中，最後舉報程勇的是被媒體欺騙的普通市民，這樣的處理既諷刺無良媒體，又使觀眾感到一絲「還好背叛的不是他們」的人性溫暖。
作為主角，程勇是影片中塑造最為豐滿的角色。他膽小，又膽大;他貪財，又無私;他是小人物，也是英雄。種.種刻畫使得程勇十分接地氣，變得有血有肉起來。
配角的安排也有可圈可點之處，比如思慧，一個窮困卻義氣的殺馬特黃毛小子，比主角程勇更加邊緣化。當聽取程勇之前的建議終於剃了頭的他說要回家探親的時候，我便覺得怕是要大事不好，果然就出了事沒能回家。這樣戲劇性的悲劇固然令人扼腕，卻更有震撼力，同時也體現了影片伏筆得當、前後呼應的結構美感。
總體而言，影片是相當不錯的，周圍的親友無一不好評，希望這樣既叫好又叫座的優秀國產電影越來越多，一洗某位馮姓導演曾經大放厥詞的所謂「國產電影垃圾是因為觀眾垃圾」評價。
電影《我不是葯神》500字影評5
電影講述的是一個交不起房租的保健品商販程勇從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，並私自販賣，引起警方調查。從自私走向無私，為病人的生存權而抗爭，最終被抓，贏得了尊嚴，後經病人的求情，得以提前釋放。
電影主人公程勇販賣仿製葯原本只是貪圖錢財，大賺一筆，但在與同伴一起經歷過風浪甚至直面同伴的死亡後，他卻從最初牟取利潤變為不惜賠本來幫助病人。這不僅是他對病人苦難中的關懷和救助，也是對自己的救贖。
電影劇情在情與法之間糾結，在小人物與大公司之間較量，但法律最後給予了走私犯應有的刑罰，同時也給予天價葯以恰當的治理。中國是法治的國家，在公正無私的法律面前，對「情」絕對沒有網開一面，所以「法」大於「情」，但「情」深於「法」。在病人的集體申請之下，程勇的犯罪情有可原，給予了減刑。
這是在「情」與「法」之間對決，然而這部《我不是葯神》之所以能取得火爆的票房，獲得極高的贊譽，像人民日報評《我不是葯神》：很久沒有這么經典的中國電影了!是因為它戳中的恰好是每個人的痛點——看病難，看病貴。是啊!誰能保證這一輩子自己和家人不生病呢?像劇中的那位老奶奶說的：「我吃了三年的葯，吃掉了房子，吃垮了家人。可我還是想活。誰家還沒個病人了?」
如果說生活的壓力就像一座大山，逼得程勇販賣「印度格列寧」，鋌而走險;而生存的壓力，便像一塊巨石壓斷了白血病人的最後一根救命稻草。就像病人在抗議天價葯的時候說的，「命都沒了我們還怕報警?」
歸根到底，世界上只有一種病，就是窮病。
窮病，連葯神救不了，誰能治呢?國家能治，只有國家的社會保障制度愈發愈完善，經濟水平越來越高，那麼根治窮病就不再神話。程勇在法庭上說的：「我犯了法，該怎麼判，我都沒話講，但是看著這些病人，我心裡難過，他們吃不起進口的天價葯，他們就只能等死，甚至是自殺，不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天能早點到來吧」。程勇憑借最後的發言機會，希望能將天價葯納入醫保，給病人帶來了生存下去的一縷燦爛陽光。這只是電影的冰山一角，在現實生活中「病」也難治。
希望窮病早日根治!
高分電影看《我不是葯神》500字影評相關文章：
★ 高分電影看《我不是葯神》500字5篇影評
★ 高分電影看《我不是葯神》500字高中觀後感範文
★ 高分電影看《我不是葯神》500字觀後感
★ 高分電影看《我不是葯神》600字5篇影評
★ 高分電影看《我不是葯神》500字觀後感小學範文
★ 高分電影《我不是葯神》800字5篇影評精選
★ 高分電影《我不是葯神》1000字5篇影評精選
★ 高分電影看《我不是葯神》600字觀後感範文
★ 高分電影《我不是葯神》800字5篇觀後感
★ 高分電影《我不是葯神》400字觀後感5篇影評
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❽ 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）
No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2
電影海報
本片改編自老舍先生所著同名經典話劇
該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1
電影劇照
這是姜文導的最好的一部作品
這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0
電影劇照
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
電影劇照
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
電影劇照
親情的感動
爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
電影劇照
美好少年時 老城北京韻
純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分
電影劇照-這部電影由黃家駒主演
極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
電影海報
《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分
這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。