㈠ 《百鳥朝鳳》，一部在國內非常尷尬的電影
看這部電影真的有點晚。
禮拜五的晚上，即便是蘇州這樣的慢城市，一到下班點，主街上，也是堵得水泄不通。約了一個理工科朋友去看，匆匆吃完晚飯後，馬不停蹄趕到電影院，一路真是跋山涉水。
最先知道這部電影，是網上炒的火熱的，該片出品人—方先生的一跪求加排片量，因為被國外大片擠的完全沒有一席之位。
然後我就想，我一定要來看這片。
這個世界，真的有時不懷好意啊，讓一個文化人的姿態，放的這么低。自然，它的發聲，也小的幾乎大眾聽不見，唯有靠赤誠的一片心和另一種程度的行為藝術來讓你知道它。
電影院悶熱不堪，好在這部電影能夠很快讓人沉浸下來。
干凈、朴實、窮困的田園攝影基調，小孩子臉上那種黑黑的黃黃的，又很結實健康的樣子，簡直就是我們80/90小時候的翻版呀。
一種回到小時候的親切感，隨著電影的轉換，四面八方涌來。
天鳴和藍玉，兩個向師父學吹嗩吶的孩子，最後只有善良的會為父親流眼淚的天鳴成了師父的徒弟學習吹《百鳥朝鳳》。
百鳥朝鳳原故事是，很久以前，山中大旱，鳥兒們頻臨餓死之際，鳳凰打開洞府，把糧食分發出去，得到眾鳥的愛戴被推舉為鳥王，於是，每年鳳凰生日之時，百鳥都會朝賀，故曰：百鳥朝鳳。
也就是，這曲子，只有德高望重的人才配享受。
可見，能學習吹奏百鳥朝鳳是件多麼光宗耀祖的事，用天鳴父親的話說：不光祖墳冒青煙，還是火光四射呢。
可是，禮崩樂壞的時代啊。
吹嗩吶，越來越不受村裡待見，收入越來越少，最後的垂死掙扎，是村中老人過世，請了天鳴的游家班後，又請來了西洋樂隊和穿著豹紋性感的女人來唱歌，一中一西，很明顯，大家都願意去聽西洋樂隊，最後氣憤不過打起架來，體面盡失，從此，游家班也心灰意冷。
我邊看邊想，即使是我，也願意去聽西洋樂隊那豐富的節奏和時而溫柔時而激昂的情感表達，相比之後，嗩吶，顯得吵吵鬧鬧，確實不夠大雅。對，因為，我也是芸芸眾生的俗人一個，可是當真的看到老祖宗們留下來的文化，被西洋堂而皇之取代，誰不痛心？
這卻是一個宿命。
嗩吶就跟本片屬性一樣，已經越來越少有人會去看會去聽這么一個純粹的藝術的東西。
但喝醉酒，吹著嗩吶，唯一一次笑著滿足地入睡的師父，說了一句話：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。
師父已經明白，嗩吶，最後的歸宿在哪裡。
藝術片，在中國這樣一個娛樂至死的大環境下，早已喪失太師椅的地位。
在世界上任何一個國家，商業片都是電影院線的絕對主角。
其實，它也追求藝術表達，但同時更注重商業操作結果，它的目的是力求獲得市場效益的最大化—就是賺錢。
說到藝術片如何能賺錢，可以參照老謀子零幾年的時候拍的一些商業大片。
《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等，是能讓觀眾自發地想去看的商業片嗎？是。裡面有藝術表達嗎？太有了！
英雄裡面的漢服之美，唯美靈動，色彩干凈，寓意深厚。
要知道為《英雄》提供服裝設計的就是日本著名電影服裝設計師和田惠美女士，她本人曾拿過奧斯卡最佳服裝設計獎。影片中的服裝充滿東方美學的思想，尤其是，章子怡與張曼玉，在一片金黃落葉林中，兩人一襲紅衣比劍，浪漫、飄逸、唯美，似一場華麗傾城的舞蹈表演。
每一個鏡頭都是一幅畫，都是一個絕對滿足觀眾審美的留白。
加上譚盾的音樂，滄桑、浪漫、深沉糅合一身，縹緲空靈又深沉遙遠。
這些都是藝術在電影中的另外一種的表達，
還有馮小剛毀譽參半的《夜宴》，
禪意與宮廷謀殺，混合一起，擊打出一副哀怨、憤恨、又深陷其中的華麗樂章。
他們都不屬於藝術片，是商業包裹過的，是成功的。
然而此刻，純粹的藝術片和文藝片處在什麼位置呢？
藝術片更強調創作者的個人思考和個性化表達。大家都知道，純粹做藝術的，從來都不屑於去拉製片人去反復迎合投資人口味，所以，必然其資金來源也更多依賴於各種文化、電影基金，對商業利益的訴求相對更弱，所以最後無法佔領市場。
這里之所以著重筆墨提到張藝謀，也是因為他與《百鳥朝鳳》導演吳天明有著莫大關系。
吳天明曾提攜眾多第五代導演，張天師就是其中一位。
據說在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。
留下這樣一部信仰之作。
如果說，出品人方勵先生的一跪，喚回了大家心內早已丟失的純粹的本真的價值觀，那麼，註定也只是一時的，大家在影院中安靜看完，唏噓感慨一把後，又會投入到朋友圈秀曬玄、職場爾虞我詐，買房買車的無盡慾望中去。
「一個年輕生命的成長」與「一個生命的消亡」，這是我們循環往復的生命軌跡，也是精神傳承的新舊更替，所逃不開的命運。
就算增加了排片量，即便沒有競爭對手的碾壓，它同樣不會有很多人去看。因為不再認可那的價值觀，也不再追憶逝去的農村生活，人們在城市化的路徑上已經找到了得當體面的位置。
那些暴躁的父權，下跪的儀式和對於是否要離開鄉土的掙扎，再無感同身受，也無獵奇之心。那是一段過渡期，早就被遺忘。
有一部分人會去看，有一部分人會記得，有一部分人會寫進文字里，像我這樣（末尾賣個萌。。），已然是最好的結局，不是嗎？
㈡ 求一部國產影片的片名
這部電影叫《男人上路》
是由剛剛因《吐魯番情歌》而獲得「中國電影百年」最佳劇本獎的新疆著名電影人張冰投資和創作的，由劉小寧導演、主演的一部電視電影，講述了一個離異家庭中父與子關系的故事。
整個影片在南疆拍攝，除了在輪台縣胡楊林公園、塔里木塔中油田、庫車縣天山大峽谷等地選景拍攝外，還在庫爾勒市拍攝了許多鏡頭。全劇採用數字高清晰製作，片長為90分鍾。
劇情介紹
因為父母離異而導致兒子不學無術、吊兒郎當，最後被學校勒令轉學，父親庄大林決定帶著兒子庄嚴回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一個鑽井隊長，老婆忍受不了這種顛沛流離的日子，有了別的男人，他們離了婚。離婚後庄大林在鑽井隊扎了根，八年裡他只見過兒子四次。一天庄大林接到前妻的電話，讓他回去一趟，說兒子出事了。
庄大林沒想到，十二歲的兒子為了去網吧經常逃課已經被學校開除了，為了搞到繼續上網的錢，還把繼父養的一盆名貴的蘭花給賣了。在幾天接觸中庄大林慢慢地從庄嚴身上看到一些自己不喜歡的東西。為了改變兒子，庄大林有了一個計劃，他決心把庄嚴帶到油田去，在那裡凈化兒子的心靈，使他成為一個真正的男人。
在過去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一條路，哪怕通往塔里木的高速已經建起，他依然沒有改變，因為在這條連接著油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回憶，每次回家路上必放憶燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和兒子的故事一般。在這條路上，他決心要教會兒子做一個真正的男人，兒子臨上路前回到米燕和繼父的家，將繼父蘇克的所有蘭花都毀掉了，解了多年積壓在心中的仇恨。庄大林在半路上得知這件事件，他對庄嚴說，「在背後使壞不是男人所為，你要麼回去道歉，要麼我收拾你」。庄嚴不得已選擇接受父親收拾，徒步行走30公里，而庄大林開車到前面的客棧等他。庄嚴的30公里徒步一直揪著庄大林的每一次心跳，一個十幾歲的哇一個人在山裡走，還經歷了一晚，哪個父母能放心，但庄大林相信兒子能做個磊落的男人，哪怕不求他有什麼本事。在客棧等了一夜的大林一清早看到兒子出現在視野里，懸著的心總算放下了，但他依然表情嚴肅。30公里的徒步也使庄嚴和父親賭起了氣。父子倆帶著要搭車的曉月上了路，曉月不到一個月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次過年都沒有回家，發誓不打出高產井決不回家，這次曉月沒有通知丈夫就來了這里，她是想給丈夫一個驚喜，讓丈夫看著自己的兒子出生。
路上，庄嚴一直在生父親的氣，庄嚴怪父親，曾經答應自己每年回來看自己一次，可為什麼食言沒有回來！父親食言，父親也應接受「收拾」。庄嚴讓父親也徒步30公里，就像當初父親讓自己走30公里一樣。父親的身體力行，開始打動著兒子，做個負責任的男人。
諾大的塔里木，油田那麼多，曉月連丈夫在哪個具體的井隊都不清楚，大林憑著曉月對丈夫井隊的介紹，認為應該是一五七一井隊。趕到這個井隊的時候，大林打聽到曉月的丈夫在前幾天的沙塵暴中消失了，人和車至今沒有找到，他怎能將這個不幸的消息告訴將要生產的曉月，他瞞著曉月和兒子，借口塔里木太大，先將曉月安頓好了再找。可兒子不明白，說一定要找到曉月姐的丈夫才罷休，答應曉月姐的事就要一定辦到。大林只能開著車漫步目的的找，明知找不到還要做出很努力的樣子。兒子隱約感到了父親的難言之隱，下車後跟隨父親得知了真相，曉月也感覺有不妙的時候欲打聽卻不巧羊水破了，大林開著車急奔醫院。如果不是大林要趕第二天徒弟的婚禮，而且徒弟也等著自己從城裡給他買來的戒指救急，大林父子肯定會等到曉月的兒子出生。
大林剛給失血過多的曉月輸血之後，父子倆繼續上了路。一路的顛簸，一路的事情，大林也忘了檢查汽油。關鍵的時候拋錨了，為了給兒子樹立男人的榜樣，答應徒弟的事情必須做到，大林帶著兒子又一次徒步上路了，一路上，大林因剛輸過血體力難支，父子倆相互支持，就是為了兌現承諾，作個真正的男人。終於看到了徒弟的婚車，兒子拿著戒指，使著渾身的力氣奔跑過去了！
㈢ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼
一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。
新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。
唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓襪沒滾， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的告余青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」
丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。
大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。
這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。
對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。
最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇察掘明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。
人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。
一部好的電影，最重要的部分是什麼？
我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~
具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！
一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！
看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。
電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。
喜劇電影帶給人的是歡樂
劇情電影帶給人的是感動
動作電影帶給人的是激情
愛情電影帶給人的是美滿
武俠電影帶給人的是俠義
恐怖電影帶給人的是分辨善惡
科幻電影帶給人的是幻想
戰爭電影帶給人的是深思
史詩電影帶給人的是經驗
動畫電影帶給人的是童真
一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。
我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。
《濟公傳》一心向善，普渡眾生
《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有
《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家
對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。
文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》
這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》
對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》
這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》
恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》
在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？
應該要回歸到生存的本質。
應該要去確定自己的出發點。
對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。
應該要製作可以提供遠大視野的電影。
這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。
同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。
我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。
藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。
對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。
從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。
除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。
說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。
例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。
當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。
我一直秉承著故事講得好才是王道。
一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。
我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。
同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。
比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。
然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。
導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！
拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。
反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎
最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。
從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。
從中大致能總結出成功的電影需要什麼
1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的
2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。
3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。
以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。
㈣ 曾經被央視緊急停播的抗日神劇，一部比一部辣眼睛，都有哪幾部
抗日劇里有《亮劍》這樣的好作品，也有《怒江之戰》這樣的作品。曾經有些作品被緊急停播了，主要是這些作品的內容，有點「辣眼睛」，例如《抗日奇俠》、《孤島飛鷹》、《鐵血使命》、《雷霆戰將》、《向著炮火前進》等等。
編寫歷史劇的前提，是尊重歷史。雖然我們抗戰勝利了，我們應該反思歷史，應該尊重那些抗戰老兵，可以看看《亮劍》是怎麼做的，也可以看看《偽裝者》是怎麼做的，別秀智商下限，可以嗎？大家對這些抗日神劇，是怎麼看的？
㈤ 涓閮ㄤ漢璐╁瓙鐨勭數褰卞彨浠涔堝悕瀛
涓閮ㄥ叧浜庝漢璐╁瓙鐨勭數褰卞彲鑳藉彨銆婁漢鍙ｈ穿鍗栥嬫垨銆婃嫄鍗栥嬨備笉榪囷紝鐢靛獎鐨勫叿浣撳悕縐板彲鑳藉洜瀵兼紨銆佸埗鐗囦漢鍜屽彂琛屽晢鐨勪笉鍚岃屾湁鎵宸寮傘傛ゅ栵紝涓嶅悓鍥藉跺拰鍦板尯涔熷彲鑳藉瑰悓涓涓婚樼殑鐢靛獎閲囩敤涓嶅悓鐨勫懡鍚嶆柟寮忋
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㈥ 有人說中國拍不出《拯救大兵瑞恩》這樣的電影，這是為什麼
影片很優秀
這部影片在人物塑造和敘事結構方面有很高的成就，但最為人們稱道的，還是大導演斯皮爾伯格第一次以紀錄片的視角和拍攝手法，來展示殘酷、恐怖的戰爭場景，屬於電影史上的開先河之作 。
瑞恩是二戰期間被困在了敵人後方的美國傘兵。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中老母親將無依無靠。馬歇爾上將得知後，便派遣一個八人小分隊，在人海茫茫槍林彈雨中，尋找生死未卜的瑞恩，並將其平安送回。
個人看法
先說拍攝技術和後期製作方面。由於電影工業技術的普及和迭代，《拯救》中的拍攝手法和後期特效，如今已經完全普及。看馮小剛的《集結號》，有場面也有細節，子彈橫飛炮火連天的戰爭逼真度，大約已經很接近世界水平了。
但在人物塑造和主題挖掘方面，由於眾所周知的原因，審片方面會有些困難。不過，單以英雄塑造而言，《紅海行動》實際上已經有了很大改觀。
至於文化差異方面，相信會長期存在。