㈠ 李紅建的李紅建 - 電影作品資料
由新銳青年導演劉輝執導，憂郁小生徐海喬（《新紅樓夢》飾柳湘蓮，《建黨偉業》飾瞿秋白等）、星姐蔣松（參演《丁香花》、《銅雀台》等）領銜主演，匯聚王潔曦、劉政、陽蕾等多位青年演員演繹了美院大學生古鎮探險，被符咒纏身凶靈連環索命的恐怖故事。由深圳美迅嘉潤影業投資有限公司、北京夢禹山川影視文化傳媒有限公司聯合出品。2013年暑期檔上映。
《古鎮凶靈之巫咒纏身》是國內首部涉及符咒宿命、巫婆惡娃的驚悚恐怖電影，題材獨特，尺度驚人，將給予觀眾全新的驚悚體驗。
片方發布的海報中，背景是陰森詭異、霧氣彌漫的古鎮，紅燈籠高高懸掛，一
個怪異佝僂老太的背影逆光躑躅前行在人跡全無的竹樓老街上。海報中半張巫婆的臉讓人心生恐懼，巫婆瞳孔渙散呈現空洞的白色，滿臉褶皺沒有絲毫血色，如同一張扭曲的死人麵皮。巫婆懷抱著惡娃娃，兩人臉上都有紅色的神秘符咒。整個海報氣氛詭異，攝人魂魄。
先導預告片展示了美院大學生踢倒巫婆驅鬼法事蠟燭，被冤鬼下咒纏身的故事脈絡。畫面中青春帥氣靚麗的美院大學生，青山綠水白瀑的邊寨風光，都讓人心曠神怡。而煙霧繚繞的古鎮、滿臉皺紋的巫婆、陰魂不散的惡娃、眼角流血的鬼影則讓人不寒而慄！整部電影尖叫連連、青春氣息濃郁，詭異氛圍十足，讓人顫栗不安。
入圍第37屆蒙特利爾國際電影節展映單元 出品： 北京澤西年代影業有限公司
聯合製作：香港愛星電影傳媒有限公司
年份：2013年8月2日正式登陸全國大銀幕院線上映。
講述的是趙奕歡飾演的一個性格有點2、拿著低工資、愛犯花痴並且摳門節儉的屌絲女，在機緣巧合之下，遇到了王一飾演的家裡擁有豪華私人飛機的公子哥兒。王一因不滿父親的獨裁，在婚禮的當天逃婚，慘遭小偷順走錢包和證件，處於身無分文的囧境，後來他被趙奕歡飾演的屌絲女撿回到她租住的公寓，兩人過上了一段令人匪夷所思的同居生活。
電影中兩個性格迥異、出身天壤之別的帥哥美女，經歷了一系列史上最令人捧腹的慘烈沖突，初夜愛愛鬧出了N多床上烏龍囧事，這是一部可以讓你從頭到尾爆笑不斷卻又能戳中你的淚腺讓你感動落淚的青春治癒系電影。 導演：楊瑾
該片講述了一個離家出走的小孩如何去接觸另外一個家庭的故事，導演楊瑾嘗試用動畫與真人相結合的方式來進行講述。這是楊瑾的第三部劇情長片。平陸是楊瑾的故鄉，2004年他在平陸完成了他的第一部劇情長篇《一隻花奶牛》，該片獲得了第19屆瑞士弗里堡電影節「文化獎」和「唐詰可德」獎，第七屆新德里亞洲電影展「亞洲電影網絡促進獎」。2008年完成第二部影片《二冬》，獲得了荷蘭鹿特丹國際電影節影片製作後期製作資金支持，該片入圍2008年韓國釜山國際電影節新潮流競賽單元，並獲得新潮流競賽單元亞洲新人獎。楊瑾導演其低成本製作高水準作品的卓越能力在國際電影界引起了的廣泛關注，《有人贊美聰慧，有人則不》完成後將為楊瑾的「平陸三部曲」畫上一個圓滿的句號。
得獎紀錄
2013柏林國際電影節 水晶熊獎提名2013白俄羅斯明斯克國際兒童電影節 最佳青年影片獎和最佳兒童演員獎2013俄羅斯葉卡捷琳堡國際電影節 最佳男主角獎2013金雞獎 最佳兒童影片提名2013華表獎 最佳兒童影片參加影展：2009洛迦諾國際電影節 開放之門 最具潛力項目獎2010北京國際電影節 北京計劃 優秀劇本獎2010美國環球電影計劃 優勝劇本獎第6屆首爾數字電影節 競賽單元第25屆東京國際電影節第49屆台北金馬影展第63屆柏林國際電影節 水晶熊獎提名2013香港國際電影節2013 布里斯班國際電影節 兒童影展2013 首爾青年國際電影節2013 以色列特拉維夫國際兒童電影節2013 中國國際兒童電影節第5屆巴基斯坦拉哈爾國際兒童電影節 競賽單元2013 俄羅斯符拉迪沃斯托克亞洲國際電影節第八屆華語青年影像論壇2013白俄羅斯明斯克國際兒童電影節 競賽單元最佳青年影片獎和最佳兒童演員獎第二屆俄羅斯伊爾庫茨克 「貝加爾湖的心臟」國際電影節 競賽單元2013俄羅斯葉卡捷琳堡 「在家庭」國際電影節 競賽單元 最佳男主角獎2013 北愛爾蘭貝爾法斯特國際青年電影節第六屆新人電影節第一屆浙江青年電影節2013金雞獎 最佳兒童影片提名2013華表獎 最佳兒童影片 類型： 恐怖，科幻，驚悚
上映：2013年7月12日，由趙奕歡、王一、翟文斌、孔千千、李颯和李曼銥主演的電影《校花詭異事件》是導演關爾繼《筆仙驚魂》之後執導的又一恐怖力作。《青春期》宅男女神——趙奕歡大銀幕的處女秀，再次和王一上演中國版的人鬼情未了。 類型：恐怖/ 驚悚/ 懸疑
上映：2012年
小武、慕凡、柳絲絲、凌非兒是戲劇學院的大四學生，是好朋友，也是兩對情侶。臨近畢業，租居近郊的一套古色古香的四合院。入住當晚，因為停電，四人玩了請筆仙游戲，誰知道從此猶如打開了潘多拉之盒。他們犯下請筆仙的第一大禁忌——追問筆仙的死因，筆流下了一滴血淚，整個請筆仙游戲倉促結束，因 此又犯下第二大禁忌——沒有送走筆仙。當天晚上，幽怨的《六月雪》時斷時續地響起，小武在噩夢與真實之間穿梭，當他在晨光里醒來的時候，以為只是一場結束的噩夢，卻不知道這恰恰是噩夢的開始。 《深山彩虹》是一部主旋律影片。影片以近年來中國電力部門和各級政府全力實施「戶戶通」工程為大的背景，真實再現了一支山區基層供電工程隊為偏遠地區群眾架線送電的故事，場面宏大，真實感人。
該片由洛陽日報報業集團全程策劃，洛陽商報社組織拍攝，省實力作家劉峰擔任編劇，市作家協會副主席孫建邦擔任劇本文學顧問，河南籍導演木子耕擔任導演，林京來、石林等擔綱主演。
中共洛陽市委宣傳部、洛陽市文聯、洛陽供電公司、洛寧縣委縣政府、洛寧供電公司、河南大地彩虹影視傳媒有限公司等參與協拍。
在美國洛杉磯好萊塢舉行的第七屆中美電影節，電影《深山彩虹》入圍最佳影片，並在當地進行為期1個月的展映。電影節評委在頒發入圍最佳影片證書時說：《深山彩虹》在還原生活真實、挖掘人性、塑造人物和弘揚國家精神方面有獨到之處。 導演：蔣叢
製作單位：北京金雅樂文化藝術有限公司 年份：2011年
影片講述的是一個與父親失散多年的鄉下孩子強壯來到城市來尋找自己父親並且追求自己夢想的故事。影片力圖為觀眾展現現實社會，人與人的關系，心與心的碰撞。善良、情感、愛…… 導演 關爾
根據不k拉同名小說改編的喜劇電影《像小強一樣活著》，於2011年7月29日登陸全國院線公映。
90%以上的國產片均全面虧損淪為炮灰的暑期檔中列入極少數幾部可以獲得盈利的國產片之一，網友們在新浪、騰訊等微博上給予了三十多萬條好
評。 《像小強一樣活著》國語、川語兩個版本登陸樂視網、迅雷看看和土豆網以後，點播總量超過6000萬次。其中僅在在迅雷看看的點擊率就超過5000萬 次，在迅雷看看這個視頻網路平台上，這部沒有一個明星領銜主演的電影比起那些大牌明星雲集的國產大片如《新少林寺》、《趙氏孤兒》、《辛亥革命》、《關雲長》、《新倩女幽魂》、《我知女人心》、《最強喜事》、《傷城》、《楊門女將之軍令如山》、《梅蘭芳》、《大兵小將》、《孔子》點擊率都要高出許多，令片 方始料未及。 《WalkingontheWildSide》，這是《賴小子》的英文片名，走在憤怒的邊緣。「青春與逃亡，哪個更殘酷？」這是本片的宣傳語。「中國首部公路逃亡電影。」這是本片的亮點。監制賈樟柯，這應該是本片名氣和質量的保證。韓傑，本片的導演。韓傑的處女長篇作，一個發生在山西農村裡的故事，一個發生在解放牌拉煤卡車上的故事，一個發生在路上故事，一個發生在三個還沒有長大的男孩身上的故事……一個充斥著憤怒與無知的故事…
中國年輕導演近年來在歐洲電影節上贏得廣泛關注。在第35屆鹿特丹國際電影節上，由中國導演韓傑執導的處女作《賴小子》一鳴驚人，勇奪最佳影片金虎獎，為2006年的中國電影贏得開門紅。
鹿特丹電影節以發現電影新人，推動先鋒電影的發展而享譽世界，當今活躍於國際影壇的國際級導演都是從這里起步。該影展同時也是年度第一個大型電影活動，因而競賽廣受國際關注。本次評委會主席由韓國導演李滄東擔任，他在新聞發布會上表示，《賴小子》毫無爭議地獲得最佳影片，評委會對該片的導演手法，所呈現的社會意識都給予了高度評價。英國著名影評人，倫敦、溫哥華電影節選片人湯尼·雷恩表示：這幾年中國電影很活躍，但新出現的中國導演只能獲得區域性認同，韓傑的出現延續了賈樟柯、王小帥等人開拓的國際影響，使中國新電影始終存在於當代國際電影的整體之中。免不了俗給標題加上了「瘋狂」二字，這樣做不是要借石頭余風，實在是因為影片里的賴小子們夠瘋狂，影片夠瘋狂！
2006年鹿特丹電影節最佳影片金虎獎
2006年第30屆香港國際電影節數碼競賽單元最佳影片銀獎
2006年第8屆台北電影節競賽單元
2006年第8屆印度新德里國際電影節競賽單元
2006年義大利米蘭電影節競賽單元
㈡ 看過林青霞電影的過來下,.
《奪命佳人》，那個男的是梁家輝吧
㈢ 影視更新-竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載
竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載新還珠「爾康」:我談起戀愛像瘋子內心有瓊瑤情結鳳凰網
昨日本報推出了「微博對話新還珠主演」活動,首個造訪的「爾康」李佳航也切實感受到了網友對竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載他的關注。他是新還珠格格中最後定下的主角;他歲出道,經歷坎坷;他在中戲念書時就是「公子王子專業戶」;他第一個影視角色是新紅樓夢中的蔣玉涵,戲份不多,-
竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載新還珠格格經典台詞給力讓你一次笑個夠東北
湖南衛視天天放還珠格格,芒果要把我們逼瘋,我們就一起瘋吧!還珠格格,我記得我是從小看到大的,竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載現在的孩子,在芒果每個寒暑假的播放中,也應該看過了吧,所以我們要感謝芒果tv,當然,更要感謝,瓊瑤阿姨(奶奶)給我們帶來真么多雷人的肉麻的搞笑的還珠名語!!!好了,-
新還珠格格「五阿哥」張睿:最坎坷的英俊皇子
竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載年月,已經大四的張睿在畢業大戲天下第一樓中扮演一個大少爺,整場戲里,大少爺的服飾都是光鮮靚麗的,唯獨新還珠格格的製片人何琇瓊來中戲挑演員時,-
新還珠格格傳林心如怎樣去痘印白嫩出鏡好評如潮大江網
竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載自湖南衛視的新還珠格格開播以來,媒體和觀眾都報以了極大的關注,林心如在年後重新出演夏雨荷,雖然只是短短幾分鍾的客串鏡頭,但仍舊受到了觀眾們的一致好評,稱其白皙靚麗不減當年。此前,林心如在接受媒體采訪時透露了一些新還珠的細節,
新還珠格格吻戲不斷還珠女星私房照曝光[圖]南海網
竊聽風雲2高清dvd完整版-竊聽風雲2電影dvd高清視頻-竊聽風雲2QVOD高清下載新還珠格格日開播吻戲不斷還珠女星私房照曝光(圖)導語:瓊瑤劇還珠格格曾令趙薇、范冰冰等還珠女星一夜爆紅,而新還珠格格自日在湖南衛視播出以來,各位還珠女星飽受網路爭議。另外,-
㈣ 翻拍又現翻拍！經典電視劇能避免被糟蹋的命運嗎
近些年國產電視劇時不時會有翻拍老劇的新劇出現，隨便一數，就有新版《笑傲江湖》、新版《射鵰英雄傳》、新版《白娘子傳奇》、新版《倚天屠龍記》等等。近日又有《尋秦記》翻拍的消息爆出，引起觀眾熱議。對於翻拍經典老劇，部分觀眾表示這些翻拍劇造型「雷人」、劇情「狗血」、台詞「腦殘」，也有人認為新拍的電視劇比老版更好，更有娛樂性。經典翻拍是雷人還是創新？為何翻拍劇不被看好？觀眾到底需要什麼樣的翻拍劇呢？
翻拍經典就像炒剩飯，有人炒出了香味，有人炒糊了
新《紅樓夢》演員造型讓觀眾不滿；新《三國演義》台詞讓觀眾出戲；新《西遊記》特效讓觀眾不滿……究竟是什麼矛盾、差異讓原本精心翻拍的電視劇不受待見呢？
從畫面、造型、演員來看，翻拍電視劇比前作都精緻、漂亮多了，劇情有時候也更詳細。於正翻拍的《笑傲江湖》畫面明顯比張紀中翻拍的《笑傲江湖》要明亮、精緻；新版《還珠格格》也加入了大明湖畔夏雨荷與乾隆的戀情，劇情更加詳細、具體。
即使新版拍的很好看，有一些觀眾也不願意觀看，因為已經看過老版了，對這類劇情沒有興趣了。
有一些電視劇從第一版到第N版之間，會出現一個難以超越的經典版本。觀眾能夠記住的，願意反復觀看的多數也是經典版本。經典版本成為這個翻拍系列電視劇的招牌。例如1987年版的《紅樓夢》、古天樂版的《神鵰俠侶》、趙薇版的《還珠格格》……它們或因燈光、造型、角色、舞台效果、武打技藝等等高於其他版本，讓觀眾念念不忘。
如今的翻拍，因雷劇太多，讓觀眾感覺簡直是在糟蹋經典，影視行劇行業的浮躁可見一斑。
翻拍並不是一無是處，也有可圈可點之處，很多經典電視劇也都是翻拍成功的。翻拍能夠在場面、氣勢、演技、畫面、特效、造型等多方面超越老版，也能在故事主題上超越老版，萌發新的意義。也許再過幾年，現在的翻拍對於00後來說也是經典了。不同時代有不同的審美觀念。例如六小齡童的《西遊記》被80後奉為經典，而此後又出現了《大話西遊》、《西遊降妖篇》這樣的改編電影，一樣也被觀眾稱贊。
即使翻拍劇被批雷人、不好看，還是有很多電視劇正在翻拍中。拍攝難度低、賺錢快、原創能力有限是這些翻拍劇盛行的主要原因。
2.製作團隊急於賺錢 。 電視劇原創一般承擔風險較大，一旦投入市場，觀眾不喜歡，收視率不高，就是賠本買賣。每年因收視不高而被腰斬的電視劇，也是越來越多。而翻拍，就可以避免投資風險。前作不管是否經典，都已經形成了一個固定的品牌。國產劇翻拍，一般也會選擇那些知名度高的作品進行翻拍，保證作品有足夠多的受眾。這樣，翻拍新作的收視率就有了保證。在固定模式下翻拍，製作周期短、名氣大，基本上沒有不賺錢的翻拍。
3.前作觀眾基礎強大，吸引製作方。 像《還珠格格》、《白娘子傳奇》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《笑傲江湖》這類全國觀眾幾乎都看過的老版電視劇，電視劇的知名度、觀眾基礎非常大。像《還珠格格》、《白娘子傳奇》、《西遊記》、《情深深雨蒙蒙》這些經典電視劇每到寒暑假都會連續重播，加深了劇作影響力。如果翻拍這些電視劇，想不出名都難。
4.翻拍難度低。 翻拍電視劇故事情節不會有太多變動，基本上是按照前作的梗概重新換一批演員，在服飾道化上更新。一般來說，翻拍的難度比原創劇本難度要小。如今對待前作翻拍，套用前作框架，填充故事，投入新的設備、演員、技術資源。有創新意識的會在前作框架、故事基礎上進行變動，只要市場認可，這種翻拍模式不失為一條通往成功的捷徑。
其實，翻拍也有一些好處。不同的時代，大家對作品的看法也不同，翻拍能夠將當下人們的觀念呈現出來。對於導演、演員來說，翻拍也是一種成名的機遇。
翻拍提升導演、演員能力。 翻拍經典，對於國內一些導演、演員來說也頗具挑戰性，對他們能力的提升也有幫助。
如果說翻拍只是循規蹈矩地重復前作，那是大錯特錯。翻拍想要吸引觀眾，對導演、演員能力的要求比較高。張紀中是翻拍金庸武俠電視劇較多的導演。在一系列的翻拍之中，可以看出張紀中導演的提升與變化。《笑傲江湖》拍得有些中規中矩，但是收視率還是比較高。觀眾也表示這部電視劇拍出了以前沒有的氣勢、精緻。到了《笑傲江湖》、《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》，張紀中將金庸武俠中的俠義氣概表現得更加淋漓盡致，作品也日趨成熟。此後，於正翻拍《笑傲江湖》，抓住年輕觀眾的喜好，表現年輕人對武俠世界的新想法。這些都是導演們在翻拍過程中不斷提升的表現，而演員的表演能力也會提高。許晴、李晟、趙麗穎、李亞鵬等演員就是從翻拍經典劇集中走紅的。
翻拍超越前作，再塑經典。 除了翻拍經典前作，還有一些翻拍是翻拍那些原本並不出名的電視劇。這樣更容易出精品。一些電視劇因歷史、社會局限性，原本拍得並不好，翻拍能夠讓這類電視劇的生命力再次復活。金庸的《射鵰英雄傳》至少已經出現了6個版本。早前香港TVB拍攝的黃日華、翁美玲版本，劇情、表演、演員貼合原著，但是服裝、畫面、情節切換、特效明顯落後。經過張紀中等內地導演的翻拍，《射鵰英雄傳》在場景、情節上有所提升，但是周迅、李亞鵬的形象依舊不符合觀眾心目中的理想男女主人公形象。《射鵰英雄傳》的翻拍依然有可發揮的餘地。2016年，年輕導演郭靖宇新拍的《新射鵰英雄傳》播出，收視率意外飄紅，觀眾感覺這個版本展現了純正的武俠風。
比起老版電視劇，新翻拍的電視劇應該更加成熟。超越老版是最基本的要求，否則不可能吸引到更多的觀眾。
翻拍搶占相關題材影視劇市場。 對中國電視劇行業來說，多種題材並駕齊驅、多元化發展才是產業繁榮興盛的體現。隨著時代的發展，越來越多的年輕觀眾偏向於言情、宮斗、二次元、穿越題材電視劇，武俠、都市、家庭倫理類型電視劇市場熱度下降，發展進入瓶頸時期。近兩年多部古龍、金庸武俠小說改編的新版電視劇收視撲街，武俠題材電視劇市場現頹勢。與此同時，二次元、宮斗、穿越類型電視劇內涵不深、格調不高現象也引起了行業人士的擔憂，加上韓劇、美劇、日劇外來文化的競爭，國產劇面臨缺少精品，缺乏全產業化經營的問題。而翻拍可以成為破局的重要之舉。翻拍經典，再創經典，能夠將經典IP的紅利推向更高，形成IP精品系列，深化IP影響力。成功的翻拍，也能帶動同類題材的火熱，從而影響電視劇行業題材分布。
翻拍想要超越經典前作很難。沒有扎實的積累，沒有把原著、前作研究透徹，沒有一定的創新，是很難成功的。在新的時代，翻拍作品對舊作會有新的解讀，有些解讀迎合觀眾需求，缺乏原創力，也缺少原作的生命力，讓翻拍淪為雷劇代表。怎樣翻拍才會好看，手法與技術很重要。如果翻拍沒有呈現前作的美感，就會對觀眾的審美造成破壞。
老版電視劇就像觀眾的初戀一般，有著一定的審美意義。老版的演員對內容的把握精準，對作品精神內涵的深入表演，讓觀眾感覺很美妙。觀眾們一般也會先入為主，認為老版更加經典，總感覺新演員沒有演出那種真實感，不能感染觀眾。但是老版也會有諸多缺點，例如特效低級、畫面粗糙。
對待翻拍，應該持有包容態度。翻拍劇在繼承前作的基礎上，總會有一些不同之處。觀眾不能死守著前作不放，完全按照欣賞前作的觀點來評價新作，應該用欣賞的眼光看待翻拍劇中的變化，在重溫前作的過程中發現新作的閃光點。翻拍經典並不可怕，可怕的是翻拍職業操守意識薄弱，大家只記得經濟利益，一切朝錢看，導致文化垃圾產生。
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㈤ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。