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B. 國產動畫電影即將崛起，對此你有什麼看法
我覺得國產動畫電影即將崛起，我覺得應該表示支持。最近，我一直聽說國漫的崛起，現在我說國產動畫將會崛起。這不是謊言，它會上升，但只能說是朝著好的方向前進。說中國超過日本和美國是謊言。與成熟的日漫和美漫相比，國產動畫的製作水平和情節深度還有很大差距。當然，這個差距指的是平均水平，不能與最好的國漫和最差的日漫相提並論。與其他人的頂級作品相比，差距一目瞭然。
國內外票房作品往往更好，我不是說《流浪地球》不好。我是說國內觀眾在看這部電影時會有國內的感覺，動畫也是如此。鑒於票房極高，我認為超越日本動畫是一個大錯誤。日本怎麼會在中國有這么大的市場？那裡的觀眾對高質量作品的品味還不清楚。所以我覺得國產動畫電影即將崛起，我覺得應該表示支持。以上純屬個人觀點哦。
C. 中國動畫片的面臨問題
中國大陸動畫片多數的受眾范圍為6至14歲。其內容簡單，符合低齡觀眾心理，但對成人吸引力較弱。由於畫質略粗糙，內容低齡化，經常受動漫迷指責。
人們常常把中國動畫的不景氣歸咎於技術和資金，但其實，國家這幾年對動畫片的投入已經遠超其他影視行業，「中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在於製作題材和理念上的『低齡化』，以及國人的狹隘想法與認識，並由此造成想像力不足，題材局限。
面對著還徘徊在目標觀影年齡層為「學齡前小朋友」的國產動畫片，「過低幼化」是許多國產動畫片共有的問題。一路走低的國產動畫片劇情，無論影片多麼爆笑搞怪無厘頭，不要把孩子看得過於幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。」動畫只能是給小孩看的」這種思想束縛了中國動畫的發展，是中國動畫的病根所在。「過低幼化」帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。
從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。由於曾經被定性為「兒童節目」，在上世紀五六十年代，好萊塢動畫片也經歷過一段產量銳減、水平降低的黑暗時期。隨著以《怪物史萊克》為代表的一系列成人化動畫片的出現，好萊塢動畫終於走出了瓶頸，每年都能創造票房奇跡。
因此，路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。在任何國家（包括美國日本），動畫都是從低齡開始逐漸向少年，成人發展，不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎，我們只有先把低齡向作品發展好，才能進一步發展高齡作品。 ・日本動畫題材一般由漫畫、游戲或小說改編；中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創，僅有少數是漫畫、游戲和小說改編；
・日本動畫在固定檔一周播出一集，影響時間跨度長，便於商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視台播出；
・日本動畫有清晰的分級制度，並由映倫等機構審查；中國動畫基本沒有分級審查制度，一般由廣電總局負責審查，雖低齡動畫較多，但是高齡動畫仍然能被廣電通過。日本動畫高齡化嚴重，出現了成人動畫數目超過子供動畫的局面。
・中國動漫多說教之流，其教育意圖大於娛樂性，音樂畫風等方面也不受看慣日本動漫的人所喜愛。 宮崎駿對中國的失望無以復加。我在這一點上也是如此。因為我們對上海美術電影製片廠是很尊敬的，沒想到上海美術電影製片廠高層卻只關心這個。一旦計件付酬，就再也拍不出中國學派的影片了。計件付酬不鼓勵創新——不斷投入新的短片很費錢，而系列片只要搞好開頭的部分，角色和背景定下來以後就不會花太多功夫。我必須要提醒他們，中國有懂行的人。但是中國一下迎來了現代化，上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特偉先生早期的《小蝌蚪找媽媽》，看的時候我都傻了，沒想到竟然能做出這樣的作品。那之後他的作品我也都看了。我覺得能創作出《小蝌蚪找媽媽》那樣的作品，也是因為中國電影製片廠當時的體制。說大點，中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了。 由於2006年國家廣播電影電視總局發布了「限播令」，導致一些投機商人將譯制動畫以國產動畫名義申領播放許可證。
《虛幻勇士》是上海今日動畫和廣州原色動力冒原創之名引進的法國動畫。該片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上進行塗改，將所有法文或英文一律改成中文，並且製作人員上也全打中國人名（即譯制組名單）而不提法國的工作人員。
2007年3月，國家廣電總局撤銷了《虛幻勇士》的播放許可證，並且進行了處罰。 （一）配音方面由於許多人不重視，導致缺少優秀的配音演員。
（二）國產動漫缺少創意，許多以神話為主，甚至有更多的說教動畫，只有少數片子能達到良好的娛樂效果，
（三）盈利渠道過於單一。
（四）動畫製作極少有能做到商業化、市場化，無法盈利，無法真正得到發展。
（五）山寨成風。得形卻沒神，沒深度，太膚淺甚至只是為了笑而笑。
（六）畫風和配樂很少有令動漫迷滿意的，劇情少甚至沒有劇情甚至幾條主線交叉，不知所雲，讓人產生厭倦感。 （一） 國產動畫影響力不足，且多為低幼說教片。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被動漫迷稱為「（低劣的）動畫」而不是「（高大上）的動漫」。配音缺少優秀的聲優。
（三）國產動漫缺少創意，僅有少數能真正吸引大批觀眾。（四）動畫製作做到商業化、市場化的少，無法真正得到發展。
（五）國人對動畫的狹隘認識，認為動畫「必須要是說教片」；而一些不依靠說教走紅的國產動畫，2014年來來卻總是受到部分國人的指責，甚至是投訴和誣告。 為了扶持國產動畫，國家相關部門確實做了大量工作，國家廣電總局更是動用行政力量，下發《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》，強制各電視頻道的黃金時段必須播出國產動畫片。即使這樣，依然有85%的動漫企業虧損。雖然國產動漫產量已達到14萬2700分鍾，但是這僅僅是一個量的勝利，我們還不足以高興的忘乎所以，量的繁榮之下，隱憂是國產動畫質量不高，是市場不買賬。
在市場經濟條件下，市場必須靠產品來說話。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在分析原因的時候表示，動漫企業家是中國動漫產業成敗的關鍵。而中國動畫的狀況卻不樂觀，經營動漫的企業投資者大多不了解動漫產業的特點，動漫創作者又缺乏商業訓練，造成動漫企業家非常稀缺，這也是85%的動漫企業處於虧損的原因所在。別看總獎勵資金是2127萬元，但動畫片特等獎的獎金只不過80萬元，動畫頻道特等獎的獎勵資金只不過70萬元。動畫片《三國演義》的投資是4000多萬元，無論是賺了，還是賠了，80萬元的獎金都算不了什麼，對電視頻道來說，一集優秀動畫片的盈利就可能超過百萬元，即使70萬元獎金擺在面前，電視頻道也不會無視巨額利潤的吸引力，因此，無論廣電總局的獎勵看起來多麼光鮮，對動漫企業來說，它都只是一塊雞肋——吃之無味，棄之可惜。
D. 中國動漫近年來的發展
一、近年來，通過長期探索，國產動畫電影對觀眾的藝術趣味和審美的有了更好的把握，在內容創作上更加註重技術與藝術的融合，特效製作方面也讓觀眾眼前一亮，市場滿意度明顯的提高。行業內部開始由粗放型經營逐步走向精細化、現代型經營，而優良的外部環境為整個中國動畫電影市場及動畫產業鏈提供了茁壯生長的肥沃土壤。
二、動畫電影作為電影和動漫的結合，它的發展並非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，資金以及政策的支持外，還需要良好的機遇。目前我國正處於動畫電影產業發展的良好機遇期。電影行業作為下一個「風口」，根據著名的電影投資人、小米董事長雷軍的「飛豬理論」[3]，「只要站在風口，豬都可以飛上天」。但是就連雷軍本人也再三強調，「飛豬理論」被大家忽略的前提，任何人在任何領域想要成功，想要立足，都必須要一萬個小時以上的苦練。因此，雖然目前我國動畫電影行業藉助自身優勢和外部機遇呈爆發式增長，但要保持這種增長態勢並不容易。隨著行業發展的逐漸深入，競爭開始進入到白熱化階段，而且隨著新技術的發展，使中國動畫電影領域充滿了不確定性。在行業迅速發展良好前提下，中國動畫只有屹立於民族的土壤和環境中，積極跟隨甚至引領先進的產業發展理念，並且建立完善的行業法規和鼓勵引導的發展政策，才能保持我國動畫電影行業的持續高速發展。
參考文獻：
[1] 陳曉梅,朱玉卿,王玉舒.2012年國產動畫電影發展報告之發行放映情況分析(上)[J].中國電影市場,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大動畫新生態——2014年我國動畫電影發展概述[J].中國電影市場,2015(6):37-39.
「飛豬理論」又稱風口論,是指小米創始人雷軍說過的一句話:「創業,就是要做一頭站在風口上的豬,風口站對了,豬也可以飛起來.」
E. 國產的動漫電影很多，但是低幼向成為主流，如何看待這些電影
在中國文化產業整體崛起的背景和趨勢下，我國的動畫電影產業實現了井噴式發展。
《西遊記之再世妖王》影片兼具中國傳統文化底色與視聽語言創新，是一部具有鮮明東方特徵的合家歡國漫。其中人民日報在刊文中寫道，影片「以傳統文化為底色，兼顧了少年兒童的趣味性需要和成人的思想性需求」。
《白蛇：緣起》在故事上對白蛇傳原作進行了大刀闊斧的改編，創作空間大，人物塑造上沒有違和感。不過這樣的顛覆式改編並沒有失去原作中故事的內核，全片仍然講述的是那個人妖相戀、共克時艱然後生離死別的故事。整個故事由全片唯美的電影語言講述出來，使得觀眾對於片中人物的遭遇更加有代入感，也更加感人。