⑴ 當年周星馳的《功夫》國外上映時，外國人是怎麼評價的呢
《功夫》是由周星馳導演，並參與演出的一類動作喜劇類電影。其他參演演員還有梁小龍、元華等。同時，周星馳還與曾謹昌、霍昕、陳文強聯合編劇了這部電影。他講述了一個本性善良、但一直想加入手段殘酷臭名昭著斧頭幫的街頭混混改邪歸正，成為一代武術家的故事，於2004年12月23日在中國上映。
至此，《功夫》在國內外開始一路走紅，先後獲得了包括金像獎在內的多項大獎，讓中國電影在國外揚眉吐氣了一次，值得注意的是，紐約大學也給予了高度評價，也向學生們推薦了這部優秀的中國功夫電影，加深了學生們對於中國功夫的理解。
⑵ 中國電影受外國歡迎么
要看電影的類型..像眾所皆知的《卧虎藏龍》《十面埋伏》這些類型的武打片外國人是滿喜歡的..要知道東方的神秘感是最吸引老外的..不過有的導演乘熱打鐵總是拍的話就不好了..什麼都會厭的嘛.但是無論如何這都是李小龍的功勞..他是歷史上再好萊塢最有影響力的中國影星.在美國等地方有很多FANS..這也就是老外愛看中國武術電影的原因..
從外國導演拍的《殺死比爾》這部結合中國武術的電影中就也可以看出老外對中國武術的情有獨鍾...
還有就是中這位中國影星在好萊塢的影響力..比如章子怡.他拍的《藝妓回憶錄》就得到奧斯卡提名.而且據我所知英國人很喜歡章子怡..
而且現在中國電影不斷發展..已經在世界上嶄露頭角.相信中國的電影在未來一定有很好的前景.至於《無極》.內容很空洞.沒票房影響力也是情理之中.
⑶ 為什麼外國人拍的中國電影《末代皇帝》可以拿奧斯卡，而中國人自己拍的電影不行
《末代皇帝》是第一部獲得中國政府的允許，進入故宮實地拍攝的西方電影。該片當年獲得了中國政府的全力合作，以至於當時的文化部副部長還親自上陣扮演了電影中的一角。中國人拍了那麼多部中國題材的片子為何都拿不了奧斯卡，而外國人難得拍了一部中國題材的片子卻獲獎了？
《末代皇帝》主要講述了溥儀顛沛流離的一生，但它的內涵是在講一個叫自由的東西，在諷刺某種桎梏，這是符合西方的普世價值觀的！加之當時中國改革開放以後，有一股新氣象、新思潮，對各方面還是比較包容的。當時有一種反思、革新思潮！透過對於溥儀這個人物的同情，導演向觀眾傳達了他在這個寓言里的溫情思考，提醒著中華文明的後人，莫忘歷史。
希望我的回答對你有所幫助，望採納，謝謝。
⑷ 有哪些電視劇你一直以為它是中國拍的，其實它是外國片
還真有不少，中國作為一個歷史文明非常悠久的大國，不僅擁有上下五千年的歷史文化，還有令世界神之嚮往的美麗神話。為此，有不少外國導演看中了這一點，將中國的歷史或諸多神話拍攝成影視動漫作品，例如《蓮花童子哪吒》、《東游記》、《中華小當家》、《功夫之王》等。
兩部跨了一個將近小半個世紀的作品，為何最終取得的成就卻是天壤之別的。導致這結果的最直接的原因大概就是寫實，《末代皇帝》是借電影的方式來將中國末代皇帝溥儀的一生娓娓道來，勾勒其命運和境遇，而令人感慨萬千。而《功夫之王》只是為了迎合中國觀眾而跳出寫實的圈子，借著孫悟空的神話來編造的一個故事。意圖用豪華的演員陣容與華麗的動作大戲來吸金，結果殊不知拍成了商業化迎合和半吊子盜版的異化作品，觀眾自然不認可。
⑸ 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎
一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。
看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？
⑹ 國外如何評價電影流浪地球
《流浪地球》是由吳京、屈楚蕭、李光潔、吳孟達等領銜主演的科幻題材電影，幾位演員演技精湛，把末日到來之際的恐懼慌亂，演繹的淋漓盡致。劇情上邏輯也很說得通，節奏緊密壓抑，即使隔著屏幕也彷彿身陷其中，壓得人透不過氣，看得讓人汗毛倒立，心中危機感大起。
該電影在國內外反響均不錯，評價紛紛以好評為主，可見這部作品真的很優秀。近年來，科學家們逐漸發現太陽正在急速衰老膨脹，我們不知道地球會在多少億年之後被太陽吞沒。但近年來對於宇宙的探索，卻是加緊步伐，收獲頗豐。也許在未來的某天，人類真的會研究出離開太陽系的辦法。但不論如何，地球只有一個，所以我們更該保護好地球。
⑺ 中國電影如何走向世界
綜述：中國電影如何走向世界
第71屆威尼斯國際電影節上，華語電影再次閃耀，而中國電影怎樣進一步走向世界也在電影節期間成為中外電影人討論的熱點話題。
得獎？以我為主
國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。
⑻ 如何看待中國電影
中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊
⑼ 如何評價今年好萊塢電影中出現的中國元素
出現中國元素都是為了商業，他們沒有辦法理解中國的文化的，加入是因為中國的市場很大，也會被中國人買單。
⑽ 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎
《功夫》是周星馳最被低估的電影。當年功夫上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。
在媒體評分上，很多媒體都給的滿分。好萊塢報道：混合著崇高和荒誕，香港喜劇之王周星馳將功夫喜劇帶入了功夫滑稽的新高度。時代雜志：沒有比這更聰明、好笑、酷斃電影了。娛樂周刊：你不應該只看功夫，你應該與之共舞，從頭笑到底。另外，美國喜劇工作者加菲貓之父，比爾莫瑞評價這樣功夫：《功夫》是當代戲劇的最高成就，並且稱《功夫》在上映之日，美國喜劇工作者應當默哀一天。
那一年可謂是周星馳最揚眉吐氣的一年。上映前在國內一直不被業內看好，覺得他已經江郎才盡拍不出好東西了，拿著一些粵語產品的東西在炒冷飯，結果《功夫》在國外一上映就狠狠打了那些看他笑話的人的臉。憑借功夫還拿了金像獎等多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一。