㈠ 你印象深刻的香港導演是誰
李翰祥 李翰祥曾在兩岸三地都拍過電影，但李翰祥是香港人，無論在何地拍攝的電影，都全部歸入香港導演做出的貢獻了。李翰祥的電影了可以分為兩大部分，一部分是風月片，也就是後來引領香港市場之一的三級片，可以說李翰祥的風月片是香港三級片的開端和前奏，他的風月片受到市場的認可後，才漸漸有很多導演萌發了拍攝三級片的念頭，但是李翰祥的風月片有更為突出的藝術追求，
主題上也多是一些偏於女性主義的作品，這一題材的優秀作品有《貂蟬》、《江山美人》、《後門》、《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《梁山伯與祝英台》、《西施》、《緹縈》等，應該說李翰祥的優質風月片都是集中在他電影生涯的50年代和60年代，到了70年代，香港的三級片產業日漸成熟，李翰祥的電影也開始從其早期的風月片漸漸倒向於情色三級片，並且一年拍攝很多部電影的速度也註定在消費自己的電影熱情和才華，其實統觀李翰祥的整個電影生物梁涯，風月片的拍攝貫徹始終，一直到90年代也有《金瓶梅》等電影出現；第二部分是歷史片，其實就算是在李翰祥的這些歷史片中，也可以看到一些擦不掉的風月片的痕跡，
這也可能是李翰祥骨子裡的，無法剔除，比如《火燒圓明園》講述葉赫那拉發跡的開頭一段，很有風月片的曖昧感覺，渣余其實我們也大可不必去分類李翰祥的電影，他的幾部成就斐然的歷史片其實多講的也罩梁運是女性在歷史中的地位，其幾乎所有的電影都有對女性從外形和內心極其細致的描述，李翰祥可以歸入歷史片的優秀作品有《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《揚子江風雲》、《冬暖》。
㈡ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！
㈢ 有哪些電影是由幾個不同的導演一起合作拍攝的
1962年的《20歲的愛情》就是多個國家多個導演合作的集錦片。合作青年導演中，有後來棄影從政竟然在1999年成為東京市長的日本導演Ishihara，有奧地利大師馬克斯·奧弗爾斯的兒子馬賽爾·奧弗爾斯，有後來的波蘭大師瓦伊達，有法國的「愛情片大導」特呂弗，以及義大利的另一位羅塞里尼（倫佐），組成的國際大合作。
《情色地圖》雖然也是美國、巴西、德國、香港國際合作。
《紐約故事》就是科波拉、斯科西斯和伍迪·艾倫三位著名導演的合作結晶，雖然不是他們各自的最佳作品，但也算是別具一格。
㈣ 鞏俐張震合拍過什麼電影
鞏俐、張震主演的《愛神》
《愛神》是由米開朗基羅·安東尼奧尼（《危險臨界點》）、史蒂文·索德伯格（《平衡》）和王家衛（《手》）執導的三段式主題電影，由米開朗基羅·安東尼奧尼執導，張震主演。
該片講的是1960年代的香港，年輕的裁縫（張震）多年不計回報地愛著交際花華小姐（鞏俐）的故事，影像華麗，充滿了質感又略帶傷感。