美國電影血滴子國語版

隨著中國電影市場迎來了蓬勃發展,國產電影的質量以及票房得到了明顯提高,然而電影市場一直存在著一種怪象,「那就是好電影不一定有好票房,爛電影有時卻能獲得極高的票房成績」!

那麼下面我們就來介紹三部明明是爛片,卻賣出了10億票房以上的電影。

一、《捉妖記2》

影視圈一直有「續集出爛片」的傳統,在2015年《捉妖記1》上映時,《捉妖記1》一下子獲得了24億人民幣的票房成績,也正是由於第1部的空前成功,讓製片方開始謀劃《捉妖記》第2部的製作。

不過《捉妖記2》上映之後,卻遭遇了潮水般的惡評。這是因為《捉妖記1》「珠玉在前》,而《捉妖記2》就顯得十分「乏善可陳」!

因此《捉妖記2》雖然獲得了不錯的票房成績,但是卻是一部不折不扣的爛片。

二、《前任三》

《前任三》雖然也是一部續集電影,但是《前任三》與前兩部的關聯並不太大,因此《前任三》也可以被當成是一部非續集電影來收看。

不過《前任三》在質量上,卻保持了和前兩部一樣的糟糕水準,「換湯不換葯」的爛俗愛情故事,雖然很適合營銷宣傳,但是並不能夠提高《前任三》的水準質量,因此《前任三》在「廣受詬病」的情況下,依然能夠獲得近20億的票房成績。

三、《澳門風雲3》

有周潤發、劉德華以及張家輝這樣的實力派演員加盟的電影,大家都會認為是一部質量很高的作品。然而《澳門風雲3》卻打破了大家的以往認知,因為《澳門風雲3》是一部不折不扣的爛片!

不過由於周潤發、劉德華等巨星演員有著一定的票房基本盤,所以《澳門風雲3》在評價極低的情況下,依然收獲了11億左右的票房成績。

總結

這三部高票房的爛片中,我們就能夠看出國內電影市場雖然具備了一定的規模,但是在質量水準方面,卻還存在著一定的落後問題。

而國內電影想要真正媲美好萊塢,還需要有很長的一段路要走!

❷ 殺死比爾鏡頭分析

<殺死比爾>關於影片故事創意的來源，不少人猜測昆汀是參考了法國新浪潮旗手之一特呂弗的一部名為《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同樣是新娘，同樣有一個五人份的殺人名單。但是，昆汀本人卻矢口否認這種猜測，因為他根本連特呂弗的那部電影都沒看過；實際上，昆汀本人根本不喜歡特呂弗的風格，所以不看他的電影。在考慮「新娘復仇」這一題材內容時，昆汀腦子里出現最多的是兩部電影，一部是1971年的美國電影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本電影《修羅雪姬》（Lady Snowblood）。兩部都是關於受害的女性選擇暴力復仇的故事，連《殺死比爾》中「新娘」與千葉真一的角色之間的師友關系，都是為了向《Hannie Caulder》致敬。

影片中族世亮「加州山蛇」扮護士用劇毒針筒刺殺昏迷的「新娘」的橋段，是借鑒於1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的類似場景。

第二集當中，將有一個比爾吹笛子的鏡頭，這其實是向扮演比爾的老演員大衛卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《靜靜的長笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。

當邁克帕克斯扮演的警長驅車前往「新娘」受害現場時，有個車內的主觀視角鏡頭，但見儀表盤上擱著一排顏色深淺、款式各不相同的墨鏡；這個鏡頭，如果看過《殺出個黎明》的話，應當感到很親切。

第一集結尾在「青葉屋」的高潮大戰，在場面創意及調度方面的靈感，來自於1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同時，昆汀也承認，他還有意識加進了《殺手阿一》（Ichi the Killer）中的一些畫面因素，事實上，這兩部電影，都是以「屠宰場」般的大規模暴力畫面著稱。

電影中「新娘」乘飛機由沖繩飛至東京時，那令人印象深刻的橙紅色天空，實際上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片頭畫面致敬。

而當「新娘」乘坐的飛機抵達東京上空並開始下降時，從空中俯拍的效果，其實是在攝影棚類對著一堆摩天大廈的模型拍攝的。昆兆寬汀故意用這種看似粗糙的效果，向他心中的日本怪獸片致敬，特別是六十年代那部《The War of Gargantuas》。

第一集中，那位日本女學生殺手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，該鏡頭創意是來源於《大逃殺1》（Battle Royale）當中的類似場景。有趣的是，根據後者導演深作欣返團二之子深作健太的介紹，《大逃殺》中少女相互射殺的構思，其實是受昆汀處女作《落水狗》中暴力場面的啟發！

「青葉屋」之戰中，「新娘」與「狗狗游百里」（Go Go Yubari）的那場打鬥，是昆汀第一次自己嘗試設計和拍攝動作，雖然Go Go使用的帶鋸流星錘，使人聯想到中國民間傳說中的「血滴子」，但這件兵器其實是昆汀自己「發明」的，並非像大家想像的那樣來自於由陳觀泰主演的香港老片《血滴子》。

對於影片中「新娘」攜帶武士刀乘飛機——更甚的是飛機上似乎還有擱置武士刀的專門設計，許多人表示難以理解，認為這實在是太虛假了。可事實是，昆汀壓根就沒想表現真實生活，所有的故事情節都是發生在他巧妙設置的「電影世界」中，在這樣的電影世界裡，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我們在大多數武士電影中看到的一樣。

第二集開頭，照樣是十五分鍾左右的黑白畫面。大家在預告片中見到的那個「新娘」開車的背影鏡頭，創意來自於1946年的經典電影《郵差總敲兩次門》（The Postman Always Rings Twice）。

❸ 有什麼好看的新出的電影

成龍《十二生肖》，梁朝偉《一代宗師》，徐崢《人再囧途》，3D版2012，陸川《王的盛宴》，李安《少年派的奇幻漂流》，馮小剛《一九四二》，黃曉明《血滴子》，王晶《大上海》，杜棋峰《毒戰》，劉德華《富春山居圖》，周星馳《除魔傳奇》，黃渤《101次求婚》，郭富城《聖誕玫瑰》，甄子丹《在一起》，趙薇《致我們終將逝去的青春》，《僵屍世界大戰》《鋼鐵俠3》《速度與激情6》《特種部隊2：復仇》《雷神2》、布魯斯威利斯的《虎膽龍威5》《卑鄙的我2》《金剛狼2》《魔境仙蹤》《獨行俠》《機器人啟示錄》《驚天魔盜團》《霍比特人2》《怪物公司2》《傑克與巨人》《星際迷航續集：駛入黑暗》《超人：鋼鐵之軀》、《環太平洋》《安德魯的游戲》、威爾史密斯的《重返地球》、湯姆克魯斯的《遺忘》《飢餓游戲2：星火燎原》

❹ 許多中國明星聚集的電影

成龍，李連傑，趙長軍，趙文卓，吳京，熊欣欣，邱建國，葉振裳，於榮光，王群，樊少皇，梁小龍，劉家良，於承惠，計春華 ，周比利，鄒兆龍，林國斌，元彪，錢小豪 ，劉家輝，盧惠光，元華，與成龍、洪金寶、元彪、元奎，及元武、元德同為香港於占元武師教出的七小福之一， 附 功夫36房·練功房：香港動作明星50強李連傑一九八二年張鑫炎所執導的《少林寺》，相中十七歲的武術比賽冠軍李連傑，技驚四座的武打功夫，讓李連傑一炮而紅，引發繼李小龍之後第二次全球武術熱潮，奠定其日後成為功夫巨星的里程碑。一九九一年李連傑演出了《黃飛鴻》，為演藝生涯創下新的高峰，之後與徐克等導演合作多部武俠電影，成功帶動港台兩地武俠電影的潮流。李連傑從影20餘年已拍攝30多部經典功夫作品，第27屆香港電影金像獎憑《投名狀》獲得最佳男主角。成龍他是華人社會具有影響力的著名演員和導演，是大中華地區無人不曉的影壇巨星。他以主演驚險動作電影為主，其中主演的《警察故事》便獲得了香港電影金像獎最佳故事片獎。他是華人世界最具影響力的三位演員之一，與周星馳和周潤發並稱「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。不同的是成龍演技並不高超，他是以功夫加輕喜劇而聞名，成龍是一名國際功夫電影巨星。洪金寶香港著名演員，是20世紀80年代香港影壇的「大哥大」。洪金寶十歲時便拜入於占元門下學習京劇，七小福中的大師兄，藝名為元龍，後來亦以藝名朱元龍當上童星。洪金寶對電影的涉獵很廣，曾經擔任的工作包括演員、動作指導、導演、監制、編劇以及龍虎武師，他對香港電影貢獻良多，曾開創黑色功夫喜劇潮流和時裝動作片。洪金寶因主演《提防小手》榮獲第二屆香港電影金像獎最佳男主角獎，後來主演《七小福》，榮獲第三十三屆亞太影展最佳男主角李小龍他被譽為「功夫之王」，獲評香港10大明星之一，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才。1971年，李小龍回香港後入嘉禾電影公司，與鄒文懷等人合作拍攝了《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》、《死亡游戲》五部電影，雙節棍、凌空飛腳、三腳迴旋連環踢等武打噱頭皆極具個性，令觀眾如痴如醉，掀起功夫熱潮。李小龍的事業成就對影壇以至文化方面都有影響，他不僅開創了華人進軍好萊塢的先河，更創立了截拳道，讓全球崇拜得如痴如醉，也讓西方人認識和學習功夫，同時令動作片成為香港電影的主流片種之一甄子丹甄子丹出生在文武雙全的家庭，在美國波士頓成長，曾被送到北京武術隊和李連傑一起學習武術。在回美國的途中經過香港，甄子丹經人介紹與著名武術指導袁和平見面。在袁和平的啟蒙下，甄子丹探究各種武術風格，逐漸建立起自己獨特的武術體系，並開始進軍電影界。武術成就了甄子丹的事業，而電影更是承載了他的夢想。甄子丹在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，成為受美國觀眾喜愛的中國古裝武打功夫片；在《黃飛鴻二之男兒當自強》中他用濕布做武器與李連傑那場經典的對戰奠定了他功夫明星的地位，也因此容獲了第12屆香港電影金像獎最佳男配角的提名。近年，甄子丹在動作電影方面成績頗佳，分別在第23、25、27屆香港電影金像獎中連續三次獲得最佳動作設計獎。狄龍香港武俠片與功夫片相當重要的演員。1968年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班，得導演張徹，與姜大衛成為扮演「雙角」最成功的搭檔。狄龍不僅在造型上神肖形似，武打招式也豐富多采，因此他主演的電影在台灣、東南亞風靡一時，他的演技也聲譽遐邇。1973年，他因在《刺馬》一片中扮演反派人物馬新貽，獲得第十一屆金馬獎的「優秀演技特別獎」，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。他以出色的表演奠定了影壇武俠紅星的地位。1986年，狄龍再次出擊，憑《英雄本色》獲第二十三屆台灣金馬獎最佳男主角獎。80年代末，狄龍宣布引退，1993年又復出，近年仍活躍於影壇，最新參演作品為《三國之見龍卸甲》、《一個好爸爸》。姜大衛七十年代重要的武打明星之一。姜大衛四歲開始即當童星，在《江山美人》等影片中參與演出。1966年入邵氏當武師，得導演張徹欣賞，與狄龍同被收為第二代弟子，在《游俠兒》中擔當主角。1970年憑《報仇》一片成為香港首位榮獲亞洲影展「最佳男主角」的演員。當年他紅極一時，拍過很多電影，其中包括《保鏢》、《刺馬》、《十三太保》、《新獨臂刀》、《叛逆》、《死角》等數十部電影。進入八十年代，姜大衛改變演藝方向，曾連續主演了《小生怕怕》、《奪寶計上計》、《霹靂大喇叭》、《富貴逼人》等許多賣座喜劇影片。姜大衛與女星李琳琳結婚，婚後曾移民加拿大，近年迴流香港發展，繼續著他熱愛的演藝事業元彪原名夏令震，是香港動作演員，七小福之一，師承於占元。10歲起就作為兒童演員參加影視演出。70年代曾參演李小龍的《精武門》、《龍爭虎鬥》以及胡金銓的《忠烈圖》，也曾參演邵氏的《天涯明月刀》《流星蝴蝶劍》《三少爺的劍》等古裝武俠片。較兩位師兄洪金寶、成龍，元彪體形更好，動作更瀟灑飄逸。主要作品有《快餐車》、《夏日福星》、《黃飛鴻》等，在東南亞及日本有一定影響。他曾經創建過泰禾獨立製片公司，1992年執導並主演了《西藏小子》。1983年為《奇謀妙計五福星》設計動作，獲第三屆香港金像獎最佳動作指導獎。王羽原名王正權，1963年出道，從影三十年，共拍了五十九部武打片，是導演張徹開創新武俠浪潮的過程中的第一代明星之代表人物，成名作是《獨臂刀》。在銀幕上王羽是一位天不怕地不怕的英雄，他不僅是位出色的演員，亦為一位出色的導演，1969年執導過經典功夫片名作《龍虎門》。王羽曾是李小龍之前，香港明星中片酬最高、票房最好的武打明星。1970年入嘉禾影業公司。執導的影響最大的兩部作品是《龍虎金剛》和《四大天王》。1971年與日本武打影星勝新太郎聯合演出《新座頭市，大破唐人劍》。70年代中葉脫離嘉禾公司，加盟羅維獨立製片，與成龍聯合演出《風雲雙流星》、《墨水台道》、《直搗黃龍》、《獨臂王大戰血滴子》等。90年代退出影圈後在台灣營商，頗為成功。劉家輝本名冼錦熙，曾是邵氏電影公司力捧的功夫片男星，劉家輝自小便接受劉家良嚴格的正統武術訓練，奠定後來成為武打明星的基礎。1973年劉家輝參與劉家良自資的電影《殺出重圍》而進入電影圈，之後在劉家良的介紹下進入在張徹導演在台灣開設的長弓電影公司工作，1976年與長弓電影簽的三年約滿，遂回到香港，並在由義兄劉家良執導的《陸阿采與黃飛鴻》中首次擔任主角，不過這沒有讓他獲得很大的成功，直到1978年的《少林三十六房》才真正讓他聲名大噪。它不但是當年香港的十大賣座片，也在國外獲得不錯的回響，在某些外國影迷心中的代名詞，光頭成為劉家輝的注冊標記。當功夫片熱潮消退、邵氏不再拍攝電影之後，劉家輝加入無線電視轉向電視圏發展。2003年劉家輝曾受名導演昆廷·塔倫蒂諾之邀在《殺死比爾》電影系列中演出，分別在第一集中飾演瘋狂88的殺手強尼莫，第二集中飾演武術高人白眉。楊紫瓊馬來西亞華人影星。選美出身的她在香港影壇發展，成為國際明星，並受馬來西亞政府冊封拿督，也是馬來西亞第一位演藝界女藝人受此最高的封銜。曾與德寶電影創辦人潘迪生結婚，現已離異。1984年，擁有英國皇家舞蹈學院戲劇舞蹈專業學士學位的楊紫瓊被邀請到香港演出與周潤發拍廣告片，自此便與香港影圈結下不解緣，並以《皇家師姐》一片成名，成為香港頭號女打星。1992年，當與成龍合作的影片《警察故事3》公映後，楊紫瓊成為亞洲最富知名度和片酬最高的女影星。1998年，離婚後復出的她成為新一代邦德女郎，參演007系列《明日帝國》，名揚國際，成為「最具代表性國際巨星」。劉家良香港著名武術宗師，從武術指導升任導演的第一人。七歲開始隨父親學武，父親劉湛是黃飛鴻入室弟子林世榮的親傳弟子。50年劉家良隨父進入電影界，從臨時演員及龍虎武師做起。63年，與唐佳合作，在《南龍北鳳》一片中初當武術指導。成名作則是65年長城公司的《雲海玉弓緣》。其後，他與唐佳一同被邵氏公司聘為武術指導，長期擔任張徹影片的武術指導。其後在張徹執導的《方世玉與洪熙官》一片中擔任武術指導，展開正宗國術的路線。75年重投邵氏，執導首部作品《神打》，他憑此片一炮而紅，更奠定地動作片導演之地位。自75年起，劉家良在邵氏公司正式當導演，開拍多部電影。八九十年代，劉家良執導過不少膾炙人口的武打片，如《南北少林》、《五郎八卦棍》、《醉拳2》等；劉師傅更憑《醉拳2》奪得香港電影金像獎最佳動作指導獎。劉家良一直堅持正宗國術、真實武打的風格，強烈地表現華南文化與傳統的根，更是他人難以取代。02年，劉家良為邵氏電影公司開拍進軍內地的第一部電影《醉馬騮》，05年，他又以68歲高齡參演了徐克的《七劍》，身手依然敏捷，鄒兆龍又名倪星，是一名台灣出生的演員，最具影響的作品是在《黑客帝國》系列當中的角色，在香港電影當中，鄒兆龍最讓人印象深刻的角色是九品芝麻官的大反派常威。鄒兆龍也等與李連傑、洪金寶等合作過，比如2006年的《霍元甲》，而最新一部影片是與成龍以及李連傑演出的《功夫之王》。 鄒兆龍共有十三名兄弟姐妹，父親不幸早逝，在五歲起便賺錢養家，並跟同事一起習武。十二歲時便投身電影界，擔任武打替身，並開始修練跆拳道與泰拳，以及學習電影拍攝的格鬥技巧。更於十八歲時得到洪金寶的賞識，成為他唯一的徒弟。自此鄒兆龍加入了洪金寶的班底，並跟袁和平，元奎和徐克等著名導演合作拍攝了三十多部電影。鄭佩佩香港最早的一代武俠女打星，有「武俠影後」之稱。1963年考入『南國實驗劇團』，畢業後進入邵氏公司當演員。從影首部作品為《寶蓮燈》，片中嘗試反串演出。1964年，主演文藝片《情人石》一舉成名，並因此獲得國際獨立製片人協會「金武士獎」，由於她是第一個得到此獎的亞洲女演員，因此在當時被認為是演技優秀和最有前途的影壇新秀。她在邵氏共拍過二十多部影片，多為武俠片，其中著名的有《大醉俠》、《金燕子》、《鍾馗娘子》等，由於她對芭蕾舞音樂和中國古典舞蹈，都有相當造詣，因此演起武俠片來，身手敏捷，姿勢美妙。 1964 年，邵氏開拍《大醉俠》，起初屬意蕭湘演出金燕子一角；但導演胡金銓卻認為鄭佩佩的舞蹈底子合乎影片中打鬥場面所要求的韻律，於是找她試鏡。演出後果然造成轟動，從此她的星運鴻圖大展。鄭佩佩縱橫影壇十多年，拍過無數電影，1970年退出影壇並赴美國結婚，婚後進入美國大學進修，攻讀舞蹈藝術。1973年曾為嘉禾電影公司復出拍攝《鐵娃》及《虎辮子》兩出電影，拍完後便回美國繼續定居。2001年演出李安的《卧虎藏龍》「碧眼狐狸」一角，獲得香港電影金像獎最佳女配角獎項以及角逐奧斯卡金像獎，為她的事業再創高峰。徐楓1966年入台灣聯邦影業公司。她拍的第一部影片是胡金銓所導的《龍門客棧》，在片中她飾明朝於謙的女兒於欣。翌年，她主演《俠女》，一派冷艷而英氣凜然、沉默而堅毅果斷的神采，讓人留下深刻印象。該片於一九六八年五月，在戛納國際電影節榮獲得最高榮舉的「最佳攝制技術獎」。徐楓從此享有「冷艷俠女」的美譽。在聯邦公司五年，共拍了五部影片。她因主演《龍城十日》，獲得台灣第九屆金馬獎「最有希望新女星獎」。她以《大摩天嶺》一片，在二十屆亞洲影展獲得演技優異女主角獎。離開聯邦公司後，自一九七一到一九七五年，她主演過不止廿部影片，有武戲；有文戲，但以前者居多。武戲中著名的有《迎春閣之風波》與《忠烈圖》。在《忠烈圖》里，她飾演白鷹妻子伍若詩，夫妻均是明朝抗倭俠士；徐楓在該片沉默寡言而武功高強，形象特出。在《迎春閣之風波》則飾演冷艷的蒙古郡主，氣派雍容而出手狠辣，是她武俠片中最出色之作。趙文卓八歲起即向張植彬從師習武，曾為哈爾濱武術隊隊員；在大學時曾奪得全國錦標賽少年冠軍、中國全國大學生比賽全能冠軍、全國武術冠軍和當選中國國家武英級運動健將等榮譽，故有「功夫皇帝」稱號，1992年字《新方世玉》中被元奎提拔成為武打片新人，從而開始進入影壇，就這樣他輕而易舉地獲得了和大明星李連傑同台演出的機會。當時同在北影廠拍攝電影《黃飛鴻—王者之風》的國際大導演徐克，因為不滿出演「黃飛鴻」的演員的表演，決定破格起用名不見經傳的趙文卓出演大俠「黃飛鴻」。之後，徐克與趙文卓所在的體育大學簽訂了長期演出合約。因此便有了後來的電影《黃飛鴻——龍城殲霸》、《青蛇》、《滿漢全席》、《刀》及電視劇《黃飛鴻》等一系列徐克作品。傅聲香港著名電影功夫男演員，1971年，傅聲考進香港邵氏公司與香港廣播公司合辦的第一期演員訓練班，傅聲第一部影片是《十四女英豪》。由於傅聲的熱情、活躍、聰明，受到導演張徹的賞識，使之成為張徹第四代的干兒子。1973年張徹在台灣創建「長弓公司」，把原准備給另一位導演的劇本《方世玉與洪熙官》收回，計劃由自己拍攝，以做為「長弓」的創業電影。張徹大膽起用傅聲做為男主角，結果一炮而紅，將傅聲的演藝生涯推向高峰。同年傅聲演出張徹執導的《朋友》，獲得二十屆亞洲影展「最有希望男演員獎」。1983年7月7日，傅聲因車禍不幸去世。惠英紅憑電影《長輩》獲得第一屆香港電影金像獎「最佳女主角」。惠英紅的父親在文革時帶著妻妾子女逃到香港。14歲那年惠英紅加入夜總會表演歌舞，三年後一個偶然的機會，被大導演張徹賞識，收為乾女兒，成為邵氏基本演員。她演的處女作是《射鵰英雄傳》，扮演苦命女子「穆念慈」。1980年代惠英紅拍劉家良的功夫片揚名，一直以打女的形象出現銀幕上。進入90年代，楊紫瓊、楊麗菁等新一代「打女」崛起，創新的武術設計、多變的拍攝技巧和富有層次的演繹方式更受觀眾歡迎，惠英紅才漸漸地退出了影壇一線地位。直到現在，惠英紅仍然是唯一一位獲得金像獎的武打動作女星。黃家達動作片演員，擅長空手道、合氣道，起初在香港警察總隊部教授空手道，於1970年代參與數部功夫片導演郭南宏執導影片，《少林寺十八銅人》為代表作；1980年代前往美國好萊塢發展，拍攝多部動作片，至1999年仍有作品演出。主要作品有：《八百壯士》、《少林寺十八銅人》、《火燒少林寺》、《合氣道》、《雍正大破十八銅人》等。林青霞林青霞最受歡迎時，作品無論是質與量，在當代中國電影上都堪稱名列前茅。林青霞曾主演超過百部電影，主要包括：《窗外》、《我是一片雲》、《新蜀山劍俠傳》、《天山童姥》、《警察故事》、《刀馬旦》、《新龍門客棧》、《笑傲江湖之東方不敗》、《東方不敗—風雲再起》、《白發魔女傳》、《刀劍笑》、《重慶森林》和《東邪西毒》等等。1975年的《八百壯士》，奪得了亞洲影展最佳女主角；而1990年主演的《滾滾紅塵》一片，則為林青霞贏得金馬獎最佳女主角的榮譽。林青霞演出內容廣泛，大多屬於正面角色。晚期的《東方不敗》等的反串男角嘗試也頗為成功，曾創造風潮於一時。在台灣，林青霞最為人熟知的角色仍是與柯俊雄等合作的作品《八百壯士》。劇中林青霞演出泅水攜帶國旗潛赴上海閘北四行倉庫，鼓舞抗日守軍的女童軍楊惠敏。林青霞從此與「愛國藝人」形象密切連接。%D%A

❺ 有哪些電影好看給推薦一下，搞笑，愛情，武俠都可以，謝謝

經典喜劇

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德國：紅酒燴雞1-2、沒有耳朵的兔子、沒有耳朵的兔子2

加拿大：星爸客

泰國：初戀這件小事、曼谷輕軌戀曲

印度：外星醉漢pk地球神、三傻大鬧寶萊塢、寶萊塢機器人之戀、終極武器、月光集市到中國、偶滴神啊、新年快樂

韓國：野蠻女友、色即是空、我老婆是大佬系列、野蠻師姐、田禹治、超速緋聞、開心鬼上身、朝鮮名偵探、頭師父一體、家族榮譽系列、猛男誕生記、大佬斗和尚、美女的煩惱、加油站被襲事件、朝鮮男人在韓國、天才寶貝、戀愛操作團、陽光姐妹淘、隨風而逝

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武俠功夫片
2014年綉春刀
2013年的葉問終極一戰、忠烈楊家將
2012年的一代宗師、血滴子、太極一、二、四大名捕、大武當
其他：龍門飛甲、鴻門宴、關雲長、武俠、
投名狀、卧虎藏龍、英雄、十面埋伏、滿城盡帶黃金甲、夜宴、見龍卸甲、錦衣衛、劍雨、神探狄仁傑、七劍、江山美人、功夫之王、神話、千機變、葉問一二、葉問前傳、殺破狼、導火線、龍虎門、十月圍城
90年代經典武俠功夫片：黃飛鴻系列、新龍門客棧、笑傲江湖、東方不敗、風雲再起、東邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太極張三豐、倚天屠龍記之魔教教主、火燒紅蓮寺、新絕代雙驕、刀劍笑、笑俠楚留香、雪山飛狐、鹿鼎記、神龍教、天劍絕刀、神經貓與飛天刀、六指琴魔、天龍八部、碧血劍、詠春、刀、新流星蝴蝶劍、新冷血十三鷹、戰神
70-80年代經典武俠功夫片：獨臂刀、刺馬、水滸傳、十三太保、十八般武藝、少林搭棚大師、殘缺、五毒、三少爺的劍、天涯明月刀、多情劍客無情劍、馬永貞、刺馬、上海灘十三太保、神打、爛頭何、教頭、教頭發威、沈勝衣、唐山五虎、少林傳人、南少林與北少林、沖霄樓、廣東十虎後五虎、五郎八卦棍、長輩、
醉拳、蛇形刁手、龍少爺、唐山大兄、猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥、死亡游戲、死亡塔、截拳鷹爪功、租借巡捕房、懲罰、忍術、生龍活虎小英雄、餓虎狂龍、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蟬變、血旗變、月夜斬、蛇鶴丹心震九州、鷹爪鐵布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，奪命追魂針、魔爪鬼手、廣東靚仔玉、決斗太陽塔、南拳北腿活閻王、香港小教父、南拳北腿斗銀狐、神腿鐵扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八銅人、十八銅女、武林志、武當、八卦蓮花掌、無敵鴛鴦腿、金鏢黃天霸、白發魔女傳、白發魔女傳（新版）、忍無可忍、還劍奇情等數不勝數
還有60年代胡金銓的經典：大醉俠、龍門客棧、俠女、空山靈雨、

❻ 中國合夥人的影評！

《中國合夥人》里有舊時代熱血青春；三個青年從一無所有到身家萬貫，這是一部勵志大片；橫跨幾個年代，裡面有時代的斷截面；還有始亂終棄的愛情，有始至終的友情……陳可辛想說的東西很多，但什麼都沒講徹底。或許，其實是這樣，他並不想說這么多，他只是覺得要堆砌這么多，因為這些對票房可能有益。經過《武俠》和《血滴子》（監制）或小或大的失敗教訓，他對失敗產生前所未有的恐懼，迫不及待想找個機會消除挫敗感。

陳可辛擅長刻畫情感，以及更大一點的群體情懷，他所有的電影都在圍著情感打轉，即便在嘗試拍攝中國式大片時，類型電影的框架也壓制不住他對情感的突出關注。這是陳可辛最大的優點，他懂得人性的復雜，情感的美好與哀愁。可惜在《中國合夥人》里，他並沒發揮出上好狀態，成冬青、孟曉駿和王陽三人的性格和關系變化，包括他們各自的愛情，除了偶現的動人妙筆，幾乎全靠旁白幫忙。在講述方式上，我沒見過這么笨、這么匆忙的陳可辛，旁白多得令人厭煩，簡直退化到早期作品《雙城故事》的地步，旁白甚至比之更泛濫。設想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，僅藉助於畫面和情節，他們三人的性格和情誼差不多會坍塌。過於依賴旁白，就像強行灌輸的評述，生硬地為觀者構建對主角們的印象。

作為北上拍片的港區導演，對於影片營造的上世紀八、九十年代的時代質感，當給予一些表揚，這也是陳可辛從不失手的地方。不像別的香港導演到了內地，港味與陸味倉促雜交，如蹩腳的國語配音一樣令人難受，陳可辛的《如果·愛》、《武俠》，包括這部《中國合夥人》，並沒出現不自然的怪異問題。當表面功夫做足，就要深入內核精神。王陽是個文青，留著長發，有觀眾向陳可辛提問，王陽是否有海子的影子，他坦承，不知道詩人海子是誰。這個無關緊要的事實，泄露了很多秘密，可解釋三個人物沒有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陳可辛終究對人物的外在和內在設定有距離感，他做了功課，但視野和經驗不夠。王陽的文青范，孟曉駿的世家子弟樣貌，成冬青艱難求學的漫畫式描述，均流於類型片的套路化，盡管他們的形象借鑒了現實人物。

校園、創業、泡妞、決裂，自從預告片曝光，就可推斷《中國合夥人》可能和大衛·芬奇講述Facebook創始人故事的《社交網路》有關聯。出來的成品，果然證實了這個猜測，《中國合夥人》偷了《社交網路》不少東西，這真令人尷尬。成冬青三人和美方律師對峙的戲及對整個電影的牽引作用，和《社交網路》如出一轍。甚至可以再一步推斷，《中國合夥人》的誕生，就是《社交網路》催生的產品。主創照著《社交網路》的樣子，找適合的故事，左轉右拐到了新東方俞敏洪他們的頭上。

大衛·芬奇在談《紙牌屋》時說，在美國，唯利是圖就像一種榮譽象徵，這也適用於《社交網路》，他夠狠，也夠坦誠。而《中國合夥人》，不可避免地帶有濃郁的中國特色，投資方面和企業家有關系，結尾陳列著企業家們的PPT，以為企業家樹碑立傳，來講一場中國夢。和企業家過度親密，造成影片難以撇清獻媚嫌疑的曖昧態度。成冬青在美捐錢讓一個實驗室嵌上孟曉駿的名字，這種情節，我不知該為他們的情誼動容，還是被受辱後耿耿於懷終於報仇的少年心打動，我更傾向於，這是高級黑，他們的心靈，代表了祖國土地上的精神世界，簡單而粗暴。

「如果皺紋終將刻在我們額頭，我們唯一能做的，就是不讓它刻在我們心上」，用這種矯情詞句為整部電影總結收場，讓影片再降一個格調。這更像來自於青春文學的無病呻吟，空泛、聽著溫馨。別讓皺紋刻在心上，難怪到頭來總是蒼白與混亂。用一個創業故事，來定義尊嚴與中國夢，這種無可置辯的成功，含著令人不寒而慄的虛弱：打的是全民回憶情懷旗幟，何以在那些平庸、失敗的普通人身上喚起同樣的尊嚴呢。

陳可辛一直聲稱這次是再次拿起熟悉的題材，事實上，青春、奮斗、勵志、中國夢這些東西，遠遠超過了他可熟練掌控的范疇。這些年，陳可辛沒拍過爛片，而他的每次嘗試，每次創新，都不夠成功。《甜蜜蜜》那次，像是意外抵達巔峰，沒了岸西的劇本，他不知如何再塑一次完美。他太小心，太貪心於商業上的穩妥，於是連續拍著外形漂亮的電影，如果繼續如此，終將陷入越來越長的平庸路。