Ⅰ 西遊系列電影為什麼總是爛片
想要明白周的西遊伏妖系列電影來由，先從周如何走上「神壇」說起。
封神分水嶺：《大話西遊》成網路文化現 象
1992年，《唐伯虎點秋香》在內地公映， 這是第一部正式進入內地市場的周星馳電 影。觀眾原本准備看鞏俐重演經典電影 《三笑》，卻意外接觸了來自香港的「無厘 頭」文化。不適應的人沒看完就立刻退場， 也有人很喜歡。《唐伯虎點秋香》票房不 錯，進入了1993年上海十大賣座影片的行 列。不過當時內地媒體還不太能欣賞周星 馳，有報章如此評論：「影片嚴重脫離生活 實際，內容虛假荒誕，演員表演膚淺，人 物形象完全失真，令人惡心的鏡頭比比皆 是，缺乏應有的美感。」
1994年，《大話西遊》打算和西安電影制 片廠合拍。一向出產藝術片的西影廠並不 喜歡這個劇本，但考慮到周星馳的商業號 召力，仍然與其合作。當時的副廠長張子 恩覺得這部電影不能代表西影廠的藝術追 求，只能算「文化垃圾」。
《大話西遊》上映後的商業成績並不算 好。香港觀眾普遍認為這部電影凌亂難 懂，最後香港票房為2532萬港元，在周星 馳作品中屬中下成績。台灣地區片商也大 倒苦水，說「賠得很慘，以後對周星馳都沒 有信心」。收入最少的是內地，觀眾反應冷 淡，不乏中途退場者，有些地方的電影院 乾脆沒要電影下半部的拷貝。
沒有人知道，一場狂歡正在慘淡中醞釀。 據《大話西遊寶典》一書考證，最早給 《大話西遊》好評的是北京電影學院的學 生。1996年，結束影院蕭條放映的《大話 西遊》將拷貝傳到了北京電影學院，立刻 博得滿堂喝彩，習慣了傳統電影表達的學 生初遇無厘頭和時空穿梭，驚為天人。他 們開始四處尋找劇本，背誦電影台詞，研 究月光寶盒的意義。有人開始通過盜版 VCD反復觀看揣摩電影。
真正在傳播中發揮作用的是清華大學的理 科男。1996年進校的清華計算機系學生肖 剛回憶，水木清華BBS當時文藝氣氛濃 重，經常會出現一些關於生僻文藝片的影 評。1997年國慶以後，他發現有人在水木 清華貼一些不著邊際的話：「曾經有一份真 摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我 失去的時候我才後悔莫及。」「月光寶盒是 寶物，你把它扔掉會污染環境。」直到有人 告訴肖剛那是周星馳電影《大話西遊》的 台詞，他才明白過來。肖剛很快到夜市買 了盜版碟，和幾個同學一起到有光碟機的北 京同學家中觀看。看完電影後，學生們為 周星馳所折服，他們認為電影中的經典台 詞還有很多，於是一到周末大家就集中起 來看盜版碟，一起記下台詞。幾個人分工 明確，有人負責按播放和暫停鍵，有人負 責聽，有人負責速記，記下來的台詞都要 被傳到BBS上去。這種貼台詞行為甚至是 有江湖競爭的，好幾撥人都在做這件事， 一開始學生們比拼的是量，看誰貼得多， 後來則變成聽寫劇本，還有人把台詞以外 的場景、動作都一並記進去。
清華學生對《大話西遊》的痴迷令他們「流 竄」到其他高校論壇繼續貼台詞，普及《大 話西遊》。據肖剛回憶：「到1998年底，如 果還有北京的學生說不知道這些台詞，很 容易就被當成怪物。」
來自清華瘋狂的普及最終讓《大話西遊》 成為了校園里的儀式和符號。學生們在校 園論壇里都用至尊寶、紫霞、菩提老祖等 網名，導致大家起名必須要加上復雜的前 綴和編號，例如「3號樓拎熱水瓶的紫霞」。 大學生最流行的說話方式，是把《大話西 游》台詞嵌進生活里的每個場景。教室外 忽然打雷，要喊：「打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！」被索取物品時會不厭其煩地背 誦：「你想要啊？你要是想要的話你就說話 嘛，你不說我怎麼知道你想要呢……」
1999年是《大話西遊》網上討論的繁榮 期，鼎盛時網上有四五十個關於《大話西 游》的網站。2000年6月，即將畢業的中 國人民大學學生用集體觀看《大話西遊》 的方式作為畢業典禮。這是所謂「集體回 憶」和「一代人情意結」，就像羅大佑之於80 年代、金庸之於90年代初期的大學校園。
黃袍加身：「後現代主義解構」
2000年，張立憲（現《讀庫》主編）等人 編著了一本《大話西遊寶典》，這本書里 搜集了網上關於《大話西遊》的小說（可 視作「同人文」）、影評、周星馳電影的文 化分析，甚至包括各主演的明星檔案。最 讓編者們自豪的是他們找到了給周星馳配 音的石班瑜，給他做了一次認真的人物專 訪。在今天來看，這更像一本純真痴狂的 粉絲剪貼本，後來成為著名媒體人的劉 春，和專欄作家連岳，都有文章被收錄其 中。該書首印兩萬冊被一搶而空，各地書 店都出現了脫銷的情況。
在序言中，張立憲寫道：「有人以老一代的 口味說新的一代是受《大話西遊》毒害的 一代人，而這些受《大話西遊》毒害的新 人則做出了這樣的回答：『……我們比前一輩 更智慧，人類在不斷地更新自己，我們有 生命力，因為我們是新的。當我們年老的 時候，希望可以看到一個經我們手整理後 的美麗中國……』」
關於《大話西遊》的評價能夠引出「智 慧」和「美麗中國」這樣的詞，如何評判周星 馳，在世紀之交是判斷兩代人不同價值觀 的重要指標。
2001年《中華讀書報》采訪了北大學生 後，這樣解釋《大話西遊》的流行：「學生 們由於在中學受老師的影響，有一定的語 言模式，進入大學後又不可能直接把成年 人的社會語言拿來用，於是就出現了這個 語言缺乏的過程。他們急於找到一種可以 表達自己、表達大學新生活的語言……《大 話西遊》戲謔的、荒謬的語言就在此時與 學生們一拍即?合。」
另一種常見的解讀是把周星馳的流行和網 絡時代連在一起：「周星馳隨心所欲的說 話、行為方式，也正好符合網路人群的審 美標准：自由至上。同時電影中宣揚的無 等級社會，比如唐僧為師不尊，正好契合 當今網路的生存狀況，沒有權力話語，每 個人都是傳播者，同時又是受眾。」而在更 多的網路影評中，年輕人更看重電影中的 情感元素：小人物的奮斗和對愛情的忠 誠。
這股潮流中，一些學院派知識分子亦大方 表達對周星馳的喜愛，更復雜的解讀隨之 而來。2000年6月，北大東門的文藝青年 坐標「雕刻時光」咖啡館舉行了一場名 為「《大話西遊》為何會受當代年輕人喜 歡」的座談，北京大學社會學教授夏學鑾 （時年56歲）和六個30歲不到的年輕人一 起聊周星馳。他提到了解構這個概念：「首 先解構了師徒關系，第二個解構了人神關 系，第三個解構了時空關系，第四個解構 了生死關系。而沒有被解構的一個是愛 情，另一個是信仰。」
後來頻頻被提及的「《大話西遊》是後現代 主義解構」的觀點在此時已經基本成熟。一 篇名為《從周星馳現象看後現代文化》的 文章中，從西方的後現代主義思潮寫到周 星馳的後現代主義形象，洋洋灑灑儼然學 術論文。不過，後來周星馳接受楊瀾訪 問，直接表示自己不懂復雜的理論：「很多 事情我都不知道」，「他們看到了我看不到 的東西」。
2001年，周星馳登上北京大學講堂和學生 交流。媒體也跟進報道了「無厘頭文化的流 行」，海量的媒體和網路討論中，對周星馳 的「過度解讀」顯而易見。有個笑話這樣 說：「周星馳上了一趟網，終於知道《大話 西遊》的含義是什麼了。」
慢慢跌下「神壇」
細心的星粉會發現，從少林足球開始，那些周的搞笑元素就流於浮誇了，是為搞笑而去搞笑。到了功夫，簡直就是
不知所雲。這種浮誇一直在，到西遊伏魔、美人魚一直都是。就是看看特技多過搞笑。與1996年之前的周的電影比，為什麼為前後差別這么大？正因為一部片子編劇相當重要，周的經典片的編劇都是別人給他寫好的，而從少林足球開始他單干之後，他自己參與編劇，風格突變也就在所難免，因為他18歲就出來電視台打拚，文化修養十分有限，能自己做主了自然就加上自己想當然的東西，也許他的能力只合適做演員，不能得干好編劇和導演，所以顯得很吃力，平均幾年才出一部電影。即使這樣，50多歲的他已然滿頭白發，看西遊伏妖做為他西遊三部曲第三部，大量粘貼網路句子還拉上徐克執導，可見他越來越力不從心。只是當年他還在演，他的個人魅力撐著，大夥兒出於對他的狂熱喜愛，順勢接受了他的電影。等到周自己抽身而出後，不再出演，專做編劇導演，雖然幾年才出一個片子，但越來越多的人會慢慢醒悟。等了幾年，等來等去只等到一部爛片。這已經不是原來的周星馳，人們認為他老了，其實正當壯年的他其實未老，只是他太自負，不再願低下頭接受別人的劇本，也不願再做一線演員，而要做高高在上的老闆和導演。慢慢的，他開始跌下「神壇」----正如他所說：我只是個演員。當然現在他不是個演員了，只是個導演。
說到周星馳,我想諸位不可避免的就會想到其電影的「無厘頭」的風格。這種風格基本貫穿了周星馳早中期的電影的始末，並在其身上留下了深深的烙印。以至於說到「無厘頭」大家馬上就會條件反射般的聯想到周星馳。而無厘頭電影雖非是周星馳的首創，但卻是由周星馳的電影，而被人真正所熟知的一種電影類型。「無厘頭」也是周星馳喜劇電影中呈現喜劇效果的一種常用手段。「而無厘頭」這個詞彙，最早是來自廣東佛山等地方的粵語中的俗語,其基本含義是指某一事件或行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有目的性、中心性和邏輯性，通俗來講，就是胡言亂語，瘋言瘋語。所以在周星馳電影中，周星馳往往扮演的就是看起來有些瘋瘋癲癲乃至於癲狂的小人物。周星馳的電 影里大量傳播一種反英雄情緒，我就是小人物，消解英雄，對龐大數量的普通大眾來說，這很容易引起共鳴。本來喜劇演員本身就是個丑角，類似馬戲團里的小丑做些翻跟頭,摔跤,或是做鬼臉，自己打自己臉詐作瘋癲以取悅觀眾的事，所以周有錢，做老闆之後不再願做喜劇演員就是這原因。
周的「無厘頭」的風格喜劇電影本來無可厚非，但他錯就錯在對西遊記的變味的改編上，他的西遊三部曲，大話西遊、西遊·降魔篇、西遊·伏妖篇，不止是對西遊記原著的不尊重，特別是對唐僧這個中國歷史上作出極大貢獻的聖僧（唐僧對中國的佛教乃至世界的佛教都有著深刻的影響，唐僧即玄奘法師從天竺取經和翻譯佛經對全世界佛教的影響是非常大的。 要知道唐朝佛教的興盛與玄奘法師從印度取來的佛經是分不開的，況且法師把取來的佛經翻譯成中文；後來才有了中國大唐時期佛教的大興。在唐朝時期佛教後來又東傳朝鮮、日本，北傳蒙古、俄羅斯等地。在世界文化史上都有著極其重要的地位。玄奘法師精通《經藏》、《律藏》、《論藏》。人稱三藏聖師 具菩薩果位，佛教法相宗創始人，中國佛教唯識宗的創立宗主。據史料記載玄奘法師臨終前預知時至，集眾徒弟准備後事，作睡佛卧狀，第五日中夜，徒弟問「和尚定生彌勒菩薩前不？」答曰。「決定得生」。言已氣絕。迄經兩個月身體面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬於白鹿原四十里中白塔，後又因白塔太近燭帝城，又令改葬於樊川。一挖出棺，眾人咸嘆神異。因為經久埋痤，法師竟然色相如初。史上六祖大師是肉身不腐，玄奘法師也是一位肉身菩薩啊。）
周的西遊三部曲特別是對唐僧是非常的不尊重的，可以說是在黑暗化，妖魔化的黑這位聖僧的。如果說黑他的三個小說虛構的徒弟，因為是子虛無有的人，沒人會覺得難受，但是黑這個現實中真正存在的聖僧，就太過分了。央視版《西遊記》不敢黑，因為人家尊重原著，因為原著是中國的四大名著之一。吳承恩不敢黑，因為他知道玄奘法師是真正的聖僧，他只敢虛構出他的三個徒弟出來，作為法師的護法，保唐僧去取經成功。整部西遊記以一個修行人，去除貪嗔痴三大心魔，轉貪嗔痴為戒定慧，戰勝外魔，終成正果取回真經的故事。寫的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孫悟空等徒弟）意馬（白龍馬），戰勝外魔（九九八十一難妖魔鬼怪）終成正果的故事。師徒四人如同一個整體，唐僧身為師傅是正心善念的代表，孫悟空是打殺外魔的利器，但也要止殺（克服心猿），不然與魔何異？所以孫悟空有緊箍咒的圈是無法摘下來的，也說明他與唐僧本是一體兩面，唐僧念緊箍咒就是在降服自己的心魔（孫悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回來，就要不停的念咒一樣，讓心放在咒上，就能得到定就不會被外界所迷惑了。因為歷史上唐僧取經只有他自己一人，所謂的孫悟空三徒都是他心魔代表，以小說形式來外顯修飾而已。豬八戒好色性貪（貪）孫悟空好殺性頑（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。貪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三頭惡龍，其實就是他心中的心魔，能降服內心，才能戰勝外魔，終成正果。所以吳承恩並沒有黑唐僧，也沒有黑西遊，因為唐僧西遊本是個很殊勝的佛事，影響世界千萬年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西遊三部曲說是最能體現出原著的暗黑本質的人，都是自以為是，都是被周影響曲解西遊，因為西遊原著根本沒有黑暗性質，如果你能看出黑暗來，說明你的內心是暗黑的，才會如此曲解西遊。
正因為當年周的大話西遊影響力太大，所以他黑唐僧的罪過也就越大，所以他一樣得到了現世報，他的現世報就是也一樣被人黑，他被向華強動員整個和他相關的娛樂圈子裡的明星黑他，搞得眾叛親離，以前的合作夥伴，明星們都與他反目為仇，就連跟了他十幾年的女朋友離開他後都成為仇敵，50出頭就白發蒼蒼形同老者，孑然一身，個中的痛苦，只有他自己知道，這可不止止是人品差，太看重錢就造成的，更多的原因是因為黑了聖僧得了現世報。現在西遊三部曲黑得更變本加厲，這種果報最終地點是地獄了。所以做明星，有的時候是不可不注意，有的事可為，有些事不可為，特別是香港這么信神佛的社會，他竟然如此放肆，難道他不懂得尊重聖人嗎?或者他沒有看過西遊原著？難道聖人是可以用來開玩笑的嗎？下面貼下六小齡童的：反對觀音和唐僧接吻擁抱
文學是平面的，成為影視劇作品後便是立體的了。改編不是亂編，戲說也不是胡說，名著的改編是有一個底線的，主要情節和這些角色的人物基本性格不能變。我參加的央視版《西遊記》也有改編，唐僧師徒路經女兒國，女兒國國王愛上了唐僧，親臨禪房深表愛慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！隨後他額頭上直冒冷汗，但馬上眼睛一閉，「阿彌陀佛」，理智戰勝了情感。這些小說里沒有的情節就叫改編，但是我們有一個原則：忠於原著，慎於翻新。最後結尾時，唐僧頭也不回的上路了，女兒國國王眼淚汪汪的相送。如果你設想唐僧和女兒國國王有一夜情呢？那別說孫悟空、豬八戒了，恐怕連沙和尚也不幹了。所以我覺得這都不是可以探討的問題了，不在百花齊放之列。我們是研究和溝通如何來改編世界名著，而不是商討孫悟空能否結婚生子，唐僧有否有浪漫愛情，豬八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能會有一妻多妾之無聊事，如果師徒四人在取經路上對愛情的忠貞超過了對取經的堅定，這根本違反了這部文學名著的本意了。唐僧原型玄奘法師是我國唐代著名的佛學家、翻譯家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改編者一定筆下留情，千萬不要拿先祖的名著去開涮或戲說，甚至惡搞，要防止一些影視劇作品為了商業利益或一時的所謂收視率，滿足少數人的樂趣而喪失藝德和人格。
記得有一次我去小學做講座，一位小同學問我：「孫悟空一共有多少個女朋友？」我無言以對。《西遊記》這部舉世聞名的神話小說，成書四百多年來深受海內外讀者的歡迎，世界各國不同文字的《西遊記》大約有一百多種版本。2004年農歷猴年，也是小說作者、文學大師吳承恩先生誕辰五百周年，江蘇淮安楚州政府，為了表彰我們家族四代人為中國西遊文化的發展和猴王精神的弘揚，出巨資在「吳承恩故居」旁建造了一座2700多平方米的「美猴王世家藝術館」（啟功先生題字）。館內展出的三百五十多件文物都是我們捐贈的。我認為，孫悟空是中華民族偶像型的神話人物，不要認為神話就可以說胡話，改編也並非亂編。一部好作品不是迎合一時的所謂潮流，而是跨越時空，由時間來證明的。
中國獨一無二的猴戲表演藝術獨樹一幟，自成體系，我們歡迎眾多國家來關注我們的文學作品，但反對類似唐僧與悟空談情說愛，或者觀音和唐僧接吻擁抱。
九月底，38集電視連續劇《吳承恩與<西遊記>》就要開拍，我主演吳承恩和孫悟空二個人物，告訴世人：吳承恩是如何寫？為什麼寫？為什麼只有他能寫成《西遊記》？同時，電影《西遊記》也會在明年開拍，可謂中國「西遊記年」。
謝謝大家的支持！
昨天的《北京晨報》刊登了對我們中國電視劇製作中心主任李培森的采訪，他表示「拍攝名著需要注意，一是門檻要高，不能誰想拍都能拍，必須有實力，萬一把《水滸》拍成黑社會就沒法看了，建議國家應該成立一個四大名著審查小組，就像現在的重大歷史題材電視劇審查小組一樣。二是不能過於市場化，當年央視拍四大名著不是為了賺錢，教育性藝術性是排在第一位，公司行為肯定是要利潤，但是也要考慮名著的影響力大，為了錢失去其藝術魅力就錯了。三是不能戲說，適當藝術加工很必要，但是孫悟空變得貧嘴滑舌、完全無厘頭，那就不是孫悟空了。」對李主任的觀點我很贊同，早在九十年代中期我就說過中國的世界名著不多，國家要立法保護，現在廣電部的領導也開始重視這件事，陸續槍斃了一些戲說名著題材的電視劇，我認為今後還是要更加嚴肅地對待這個問題，百花齊放不是對原著精髓變味的改編，希望網民朋友都來關注探討這個現象。
近期，我會把更多精力放在《吳承恩與<西遊記>》上，在此對所有給我寫信的觀眾表示感謝，我會在完成這部戲後再給大家回復。
Ⅱ 結尾出乎意料的懸疑電影不要太血腥
應該是那些你猜不到結局的電影……
《記憶的碎片》獨特的倒敘表現手法，一遍永遠不夠……
《致命ID》，約翰庫薩克，我只想說你真的是劇情片的高產戶！！
《萬能鑰匙》看過以後回味無窮！~真正做到讓人後怕的電影！
《致命魔術》重磅推薦！！！這部片子無論是從製作到編劇都堪稱經典，它給你的驚喜是一直貫穿於整個電影之中，不僅僅是結局！！而且男主角長得很有貴族氣質~
《絕命調查》又叫《命懸一線》凱特溫斯萊特和凱文•斯帕西影帝影後聯手打造，及其非常絕對好看！結局已經不能用意外來形容！不但劇情經典，最難能可貴的是這部電影的節奏掌握的極好！緊湊而且環環深入……愛死推薦這部電影的朋友了！！
《盜夢空間》真是千呼萬喚始出來！~~帶著觀眾遊走於夢境與現實之間，被網路定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」~~
《心慌方》系列又稱《異次元殺陣》，有點老的系列懸疑片，還是一個記者姐姐介紹我看的，不過編劇真的很贊，讓人絕望的編排！！
《生死停留》看一遍不太好懂的電影，關於靈魂的電影！~看懂了就會有想流淚的沖動~
《孤兒怨》讓人心顫的結局，讓心驚嘆的演技！！重磅推薦，看完你一定不後悔！！~
《小島驚魂》很好很經典，個人覺得是妮可基德曼最巔峰的片子了！！
《禁閉島》經典之極……萊昂納多演技大爆發！
《寂靜嶺》很經典的恐怖片，根據游戲改編~看完之後，那警報聲在腦海里久久不能消散……
《如月疑雲》很別致的一部懸疑片，整部片子兩個小時完全是由五個男人在一間屋子裡的對話推進的！抽絲剝繭，層層揭秘，個人覺得唯一美中不足的是結尾的部分稍顯拖沓~~
《殺人回憶》結局很讓人壓抑……片子整體感覺真的挺不錯的！~
《迷霧》這部電影最大的亮點就在於結局，看慣了英雄主義的大團圓，這樣的獨樹一幟的反英雄主義的結局才是真正的現實主義！否則這部電影只會淪為一部二流的科幻片……
《八面埋伏》又名《死亡特訓》，情節緊湊，氣氛營造比較成功，有點「死神來了」的feel，不過跟過程比起來結局不算是亮點~~
《火柴人》大愛尼古拉斯凱奇~~結局確實沒猜到，不過個人感覺前面的鋪陳實在是長了一點~~
《神秘窗》影片再次證明史蒂芬.金是永遠不會讓人失望的！~而德普顯然是錦上添花！
《不請自來》，沒看過簡介你永遠猜不到結局，結局讓人心中一緊！根據韓國電影原著「薔花紅蓮」改編，據說韓國的更加可怕……
《致命游戲》又名《心理游戲》極度感謝推薦這部電影的朋友！！偉大的結局，偉大的史蒂芬金……在看過眾多此類型片之後結局依然把我驚呆了……重磅推薦！！！！
《搏擊俱樂部》偉大的編劇，偉大的電影！
《貓鼠游戲》又叫《逍遙法外》萊昂納多與湯姆漢克斯的鬥智斗勇，大愛漢克斯！！！重磅推薦！~
《完美陌生人》我承認這部電影我確實沒有猜到結局~~！建議大家看第二遍，否則會錯過很多精彩的細節！~！
《水果硬糖》絕對的心理折磨，心理暗示！！~
《終極面試》禁閉密室懸疑片，還不錯哦~
《假面》鏡頭剪輯相當精彩炫目！結局意外之極~~愛死這部電影了！！重磅推薦！！！
《魔術師》雖然猜到了結局，但是還是一部製作精良的電影，總的來說懸念設計還是不錯的！~諾頓依然那麼帥！
《老男孩》韓國經典劇情片，看到結束才能領悟深意！~
逃之夭夭》很精彩的一部片子！~~最後才恍然大悟！法國的此類影片確實和美國的風格大不相同，如果可以的話，我想說這部電影結局意外得「很有氣質」！PS：蘇菲瑪索美呆了……
《十二宮殺手》大衛.芬奇繼《七宗罪》《致命游戲》《搏擊俱樂部》之後的又一犯罪懸疑片，根據真實案件改編，不過個人認為這部電影的成就並沒有超過前三部~片子2個小時40分鍾，略嫌拖沓，最後依然有很多的謎題沒有解開，看到結尾有一種被騙的感覺……
《天才雷普利》馬特達蒙的表演令人叫絕！人物的復雜多層次性格把握的恰到好處！還有「驚艷」的裘德洛！希臘雕像般俊美的臉龐簡直迷倒萬千影迷！~~
《黑暗侵襲》個人覺得太過血腥了，但是全女性視角還是比較獨特的~結局也比較意外！~
《天使與魔鬼》《達芬奇密碼》的前傳，漢克斯雖然已有斑斑白發，但依然魅力無窮！！~
《七宗罪》經典是犯罪心理電影！！結尾很完美！~~
《捉迷藏》結局差點讓我窒息！！如此經典的恐怖片~~小范寧是這部片子的全部！
《賽末點》伍迪艾倫的電影總有著他獨特的風格，電影中一如既往的有他的御用演員斯嘉麗約翰遜~
《達芬奇密碼》漢克斯，你為什麼演什麼就像什麼呢？
《1408》，雖然沒有嚇到我，但是史蒂芬.金的電影還是要頂一下哦！~還有牛B的約翰庫薩克！！！
《靈異第六感》一直是恐怖片的代表之作，經典之作！
《七磅》開頭所有人都看不懂，但是請堅持到最後，你會深深地感動！
《人骨拼圖》丹澤爾.華盛頓，朱莉早期作品，常常與《七宗罪》相提並論，但是個人認為和七宗罪相比還是有一段距離的，但是演技依然沒話說~~
《黑洞頻率》出人意料的結局，體現父愛的偉大，結尾處讓人緊張的流冷汗……重磅推薦！！
《死亡錄像》最為絕望的恐怖片！~
《風聲》中國電影的驕傲，原來中國的編劇也可以寫出這么出色的懸疑片，中國電影在崛起！
《沉默的羔羊》心理電影的經典之作！膜拜……
《閃靈》被推薦看的，結局真的很朦朧！~
《亂戰》前80分鍾是普通的貓捉老鼠，後13分鍾懸疑出現了……中間就猜到了結局，感覺就是一部動作版的《非常嫌疑犯》……不過也算得是警匪片中的佼佼者了！
《羅生門》50年代的片子，黑白、粗糙、純朴但是直指人性！黑澤明的表現手法獨特有力，深刻的揭示人性中赤裸裸的懦弱和謊言，如今「羅生門」這個詞已經可以用於直接表達一種社會現象~可見這部年代久遠的片子對後世的影響！
《電鋸驚魂》很牛的結局……
《非常嫌疑犯》這樣的片子誰能不喜歡~
《魔鬼代言人》基努里維斯的經典之作！！~
《肖申克的救贖》無需多言的經典！
《一級恐懼》結尾雖然很出人意料，但是略顯草率~
《傷城》突然間想到這種類型的片子國產的不止《風聲》一部，還有一部更早的，我高中畢業的時候看的這部《傷城》劉偉強的片子一貫很商業，但是卻商業的很有內涵！~ps:金城武帥得很犀利！！
《通緝令》看得出導演在盡力創造一個令人驚嘆的結尾，但是卻讓人感覺到一絲牽強，不過總的來看，還是一部不錯的動作電影！
《死神來了》系列，個人受不大了裡面的各種血腥~~不過不得不承認編劇要想出各種令人咋舌的死法真的挺不容易的……結局真的很絕望……
《精神病患者》天才希區柯克的經典代表作，驚悚文藝類影片的鼻祖，驚悚片的開山之作！！喜歡劇情片的朋友一定不能錯過……看過之後，你會發現之後美國很多恐怖片和劇情片對結局的處理都是模仿這部片子的！
《我是傳奇》在音像店裡和人偶說話的片段看得讓人心痛，那是多麼深刻的孤獨啊！！唯一不足的是結尾稍顯草率~
《香水》極度的浪漫主義！極度的震撼……
空房間》一部奇特的電影~男女主角沒有一句台詞！展現了極度寂寞的心靈~結局意味深長……沒有台詞的表現顯示出導演的鏡頭語言的敘事功力不淺！
《返老還童》很新奇的構思！~特別是結局，男主角退化成嬰兒死在垂垂老矣的愛人懷中……頓時無言！
《守法公民》~又是一部高智商犯罪的電影，看這樣的電影總是有一種酣暢淋漓的感覺……
《黑天鵝》
為了完美，人們到底要付出多少？這個女主角就是《這個殺手不太冷》裡面的小女孩，那從小就完美的長相，長大後依然無可挑剔。2010最後一個驚悚懸疑片，期待2011有更多的精彩。
《身後事》
又一部讓人瘋掉的劇情，到底女主角死還是沒死？擦亮你的眼睛。
《重生男人》
沒了器官怎麼辦？買。沒錢怎麼辦？貸款。還不上怎麼辦？等死。很像房奴哦。
結局很帥呆，讓人浮想一片……
《克洛伊》
是背叛還是信任？情感懸念片，經典。
《活埋》
能出去？不能出去？能出去……從頭到尾不斷的讓你改變想法，這貨真的只是一個人，整部電影就一個人。絕對小成本，大劇情。大贊！看的我一路憋得慌，好像跟主人公埋一起了是的。
不過想想，我們又何嘗不是生活在希望與絕望之間的狹小世界之中呢？
Ⅲ 香港電影新宿事件豆瓣評價7.4，是不是被低估了
確實是被低估了。個人認為在港片沒落的當下，《新宿事件》確實是少有的優質港片，無論是故事劇情還是深度都有值得被津津樂道的地方。下面我就詳細講講自己的看法。
Ⅳ 誰給我簡單的說一下對電影《可可西里》的看法
1.關於生命與環境
影片通過對真實事件的加工，將主人公放置到可可西里這樣一個惡劣的自然環境之中，通過他們與盜獵分子和自然環境的斗爭，深刻地對生命本質和生存的立場進行了拷問。在生態面前人的生命是脆弱的，但脆弱的生命也包含著不同的含義。影片包含著幾種不同的生存立場，他們都是為了生存，以保護環境為己任的體現了一種良知，以肆意虐殺滿足私慾體現出了一種無知。將這兩種勢力對待可可西里的不同態度展現給了觀眾，讓觀眾對生命和生存的意義產生思考。在這種黑白的對抗中，導演揭露了這些卑微人物的本能掙扎和人性中對生存道德的反映。同時影片表現了生態失衡這一嚴重問題，表現了人與環境之間關系的惡化所引起的種種沖突，宣傳了環保觀念以及對政府職能的呼籲。
2.零度敘事----電影中的冰山原則
影片採用零度敘事原則，將導演的主觀情緒壓制到最低，盡量用客觀的方式記錄事件的發生。色彩，音樂等元素極力的淡化，拋去了以往戲劇電影中所用的誇張表演，使影片只有客觀的還原，而不是主觀的加工，敘事盡量簡練，省去無味的細節，使觀眾感覺不到導演的主觀意圖，將更大的空間留給觀眾去想像和加工。這種敘事使影片中流露出的人物內心樸素的情感和大自然所固有的原聲態色調對比了人類心靈深處的美麗與丑惡。自然光使色彩和人物構成和諧，平凡的人性成了影片的重點。
3.關於信仰與反英雄主義的情節表現
影片深刻地禮贊了巡山隊員對生命和民族信仰的崇尚，他們對這里的生靈有一種圖騰崇拜和信仰至上。這種信仰在道德批判上不僅是對現實生活的反思，更傾向於對人類魂靈深處的激發。神聖地祈禱被灼痛，平淡之外的無奈使影片並沒有著力塑造和誇張個人英雄主義情節，而是以真實的態度表現英雄的死亡。這使人們對電影有了清醒認識，電影不是童話，英雄也會窮投末路，日泰的死讓觀眾體驗了為維護環境所造成的英雄的悲慘命運，熱愛與信仰以悲慘的精神力量來震撼觀眾，體驗現實的殘酷及影片的真實。
4.冷峻的證實風格鏡頭
影片的鏡頭風格作了極端性的跳躍，冷峻寫實，簡練有力，真實展現了巡山隊員生活的真實和殘酷以及盜獵者生活的卑賤與無知。導演是鏡頭表現力的勇敢實驗者，其紀實性把人與人，人與自然，情與法三種矛盾呈現得簡潔明了，這種強烈的寫實鏡頭與之前的《尋槍》大相徑遠。他把鏡頭目光投向了深遠的社會空間和寧靜的自然空間，世俗與憤激，卑微與崇高在畫面結構中被濃縮，這種樸素賦予了觀眾的震撼和敬畏。同時音樂的感召與悲愴奠定了美麗蒼涼的色彩空間，渲染了慘烈悲壯的生命底色。
Ⅳ 尋求《天下無賊》的電影評論
題記：
「……雷米，你老這么給咱們自己找麻煩。你為什麼不能老實點兒？你幹麼老要這么偷人家東西？」
「這個世界欠我點兒什麼，就這么回事。本性難移呀。……」
――――《在路上》美國 凱魯亞克
家教，假叫，價攪。
隨便怎麼看劉若英都是鄰家女孩，只不過有口流利英語，就會讓一個總裁的慾火焚身的，其實，天下就有好這口的，套用上海某大律師的名句：我喜歡知識女性。有時候，一個學位，一段洋文就會變成催情的春葯，任把黃花菜看成鮮花的，這年頭好什麼的都有！
敲詐富商以這種老套的方式，只要電影需要也無所謂啦，但是為了這點破事要掩口費竟敢要一輛名牌車，莫非這年頭名車都是模型價？！
廣告對劇情設置起了什麼作用其實甭管，在《天下無賊》里我看到了馮小剛社會責任感的歸來，賊公王薄對保安的話會引起社會草根階層的共鳴，暗合了民眾「仇富」情結，一通牢騷，十足的憤青姿態。
可是，無數近景和特寫告訴我們這輛車砸下的銀子不少，廣告學的根本要義是視覺轟炸，所以，讓我們首先有個概念，好車是身份的象徵，至少存著這個念向去奮斗。而利用片頭去展示這款車的性能，也讓廣告商了解到攝影張黎的才氣，更讓此後拉贊助的小導演學到一招，收人錢財就得這樣的賣力吆喝，風景留給了觀眾，銀子進了自家腰包，這模式，叫雙贏！
『此段耗時10分鍾』
西藏 細帳 翕張
藏民對宗教是十分虔誠的，設計在這地方偷竊是風光的需要以及最後救贖的需要。漢人在藏人的寺廟大肆盜竊手機，這個場景選得不太合適。報應是對應信仰存在的，倘若我們沒有敬畏，報應無從可言。那輛寫滿廣告的巨型箱車不僅是廣告所需，其實也是馮小剛對於無孔不入的廣告時代的思索，只要有著人，人的足跡方向就是宣傳的方向，生命已經無力拒絕視覺暴力（廣告）的出現。
無賊 烏賊 悟賊
葛大爺說得對：要團結，要看到別人的長處。作為商業電影，馮小剛是成功的，風光和明星以及幽默成為他現時影片的特點，贊助商成就了畫面的精美，當代電影工業是受資本制約的，它是投資人的商業行為，投資的大小直接會影響電影的諸多方面，所以，中國觀眾應該原諒所有的隱性和顯性的廣告，只要電影給您娛樂和夢想。
小剛聰慧，那個淘寶的標記讓賊們端著，是偶然的廣告尋求，還是對整個網路世界的反思，一種反諷，一臉壞笑的馮導是不會說的。
電影其實從傻根一句誰是賊開始了轉折，就如紅警的標題《《天下無賊》中的反革命陰謀詭計》，確實，傻根被塑造成一個社會學的符號，以他的單純對應著眼見的世界。誰讓明亮的陽光蒙上陰霾，孩子（傻根）的長大成本就是一片昏暗嗎？《天下無賊》的標題不是一個人的胡話，而是導演給了言說世界響亮的耳光，在列車上與賊同行，列車是一個可以多意解釋的詞，濃縮讓我們目睹世相，讓我們清醒看到那些有形無形的賊手。所以，我們不必在意傻根是否可能吶喊，傻根在導演的安排下，質問著社會和人心。
因為曾經的世界路不拾遺，因為我們無法再回。
單純的世界因何改變，人心的暖意因何冰涼，設防，是誰的教誨？
大山的孩子 你的牛糞 曾經是中國人都知道的寓言，馮小剛依託這個故事讓這個文明世界羞愧。
與狼對話，又是導演的一番心語，在所有的過程之後，我們想一想對峙產生的根源。
「這小孩目中無賊，氣死我了！」這句話是對傻根講的嗎？其實，它的反義是如此明確，它指向的世界和《大腕》異曲同工。
「人怎麼比狼還壞」這話更令人深思的，人生來如此嗎？！
賊的曼波技法是的較量，賊在車上，而車上缺了誰？
其實，影片里有著老古之道，透著和諧的呼聲，生命從不為了做賊而來。
馮小剛在影片里讓傻根和王薄演繹了一場擅情戲，可是，裡面我卻看出了「假做真時假亦真」當社會不斷呈現感人肺腑（就像王薄的念白）的故事，它真實存在嗎？這種理性的思索不經意流露出馮式喜劇反諷特色，在某個話題下深埋著當下世道的憂患。
目光是我們帶給現世的留存，誰也無法騙誰，看著傻根就是映照生命被覆蓋的晶瑩，沒有一個人生來就是罪犯的，沒有一顆心是石頭做的。
在這部電影里我看到了導演的人文關懷和悲憫精神，它是《甲方乙方》結尾的延續，以生死的話題思索我們的人際！
傻根的厚道是民族文化里重要的一部分，它的現實消亡的真正原因是值得我們深思的。
人心 人性 人形
「人心散了，隊伍不好帶啊」葛式的賊老大發出這樣的哀憫，而引起這些的是個妮子，披著大衣的他有著首領的風范。
女賊和王薄、王麗的交手是靠剪接完成的，但是過於花哨，想一想布烈松的《扒手》對偷盜場面的流暢剪接和此片眼花繚亂的炫技，這就是高度的差別。而李冰冰的香艷是為了滿足電影受眾的需求，賀歲片圖什麼？
樂子和養言！
不過葛老爺子是在吃老本，他的念白沒有脫離《霸王別姬》袁四爺的念詞方法，有些故作深沉，應該批評。
利用傻根，導演在給百姓上課讓《天下無賊》的命題變成了眾生的謊言，這是王薄眼界的世界，這也是導演告誡善良人們的隱語。
生活的真相，是什麼？導演只能提出而無法作答，這是每一個異世人的苦惱，因為善良和單純通向的往往被傷害和淚水。
那麼，你如何選擇！
成為神性的人是要經過煉獄洗禮的，成為一個單純的人是要有代價的？
那麼，你如何選擇？
你是賊的話語不僅僅是《流浪者》的語調，它更反映了家廟的特徵：血 統論。就像官賊和飛賊是有差異的，葛老爺子的深沉就是起了這種反差的作用。洗白不是容易的事情。
《天下無賊》是個寓言，所以在細節上去推敲是沒有意義的，馮導是聰明人。他懂得寓教於樂才有效果，子曰：道亦有道，然而今何處有道，通過賊的邏輯反思整個社會大環境，這是馮小剛的計謀。而傻根的睡讓導演再一次排遣了心中的感懷，烏鴉的天空里總是黑！
導演不能說的，我同樣不能說，你看這個孩子長大會……
哈哈哈！我聽見一個聲音在我的耳畔。
而馮導明理：
仗義，這都是說給別人聽的戲文！
我們可以看出，整部電影的人物道德邊界是模糊的，兩王在列車上被塑造成了反英雄，這是中國電影工業的一個訊息，一種滿足受眾心理的方式，也是按照好萊塢電影模式編劇的一次飛躍，這是中國電影的一個希望，畢竟這個年頭板著臉說教是沒有人聽的，商業電影的成敗是和受眾的尋求有關的，敘事的流暢和擅情的調味是保證票房的重要砝碼，這些馮小剛做到了。
善，從來從自新開始！而電影從在乎觀眾開始！在法制的前提下，滿足觀眾心裡需求，這是一個契機，也是導演清醒的認知！
它的票房告訴我們鐵的事實，商業電影就得這么整，堅持此道，或許，這個電影才有柳暗花明的一天！
（副歌）
「那一天，那一天我丟掉了你像個孩子失去了心愛的玩具
那一天，那一天留在我心裡已烙上了印永遠無法抹去
生命在故意和我周旋給你一個難忘的瞬間卻不能讓他繼續永遠那天你走出我的視線再也沒有出現」
而我真的明白 只有死亡 最終能夠救贖靈魂！
Ⅵ 豆瓣評分高達7.6,《死侍》有哪些精彩之處，為何在2016漫威最好的電影
《死侍》口碑與話題度都蠻高的，感覺和死侍的豐富人物形象刻畫有很大的關系，當然原著黨的追逐也佔了很大比例，是觀眾喜歡的「大場面」畫面效果。在漫威里所佔的比重也是蠻重要的，因為這個電影，讓漫威再次刷新了人們的認識，好感倍增。
《死侍》 並不是傳統意義上的完全英雄定位，說他是個壞人，也有拯救了世界的行動，說他是個正派形象吧，沒有原則和底線，根據錢多來接任務，也是雷點。電影中比較符合原著的還有一個性格設定就是廢話連篇，無厘頭的隨便胡謅，讓人抓不到想表達的點兒。不過可能正因為讓觀眾看的雲里霧里的，才有了更多觀看後的談資。
漫威旗下電影一直都挺帶感的，讓人覺得票有所值，不過《死侍》顯然更是受寵，彩蛋也是讓人看的欲罷不能，把漫威的話題關注度又達到了高峰，這影響力也是厲害的不行，給跪了。
Ⅶ 二戰題材電影
推薦一些較為經典的：
Ⅷ 十大搞笑電影排行榜
十大搞笑電影排行榜：《飛屋環游記》、《綠皮書》、《怦然心動》、《尋夢環游記》、《觸不可及》、《我不是葯神》、《大話西遊之大聖娶親》、《瘋狂動物城》、《三傻大鬧寶萊塢》、《美麗人生》。
1、《飛屋環游記》
《飛屋環游記》是皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。相較於它在技術手段的突破，這部電影最成功的所在，是人物設定上，圍繞「缺憾」來做文章，沒有一個角色是完美的，人人毛病一大堆，都在彌補他們的缺憾。這么一部反英雄主題的電影，沒有超級英雄，卻人人都是英雄，皮克斯以缺憾反襯美好、以淚水反襯歡樂，果然是「無敵的皮克斯」。