Ⅰ 一部電影：一個智障的小孩卻是個天生的殺人天才，把一個村子的人都殺掉了
好像是惡魔娃娃，你看看是不是，一個玩偶殺人
Ⅱ 求一部外國電影，講一個天才小男孩智斗歹徒，挽救家人性命的電影
大概是說一個11歲的小男孩史都華的叔叔是個科學家，發明了一個公式，為了防止公式落入壞人手裡就把公式寄給了小男孩爸爸，叔叔被殺，一夥殺手跑到小孩家裡威脅他們一家人，小男孩想出妙招把壞人一個個幹掉了。
記得一開始小孩在玩遙控車，還綁了一個攝像機在上面，里頭小孩還用水槍灌上汽油將一個壞人燒死，絕對不是小鬼當家系列的，不是喜劇片，應該是八九十年代的
Ⅲ 看完這部天才眼鏡狗了電影你有何想法
印象最深可是那句台詞：既然人類可以領養狗，為什麼狗不能領養人類呢？
Ⅳ 18部經典天才勵志電影盤點
18部經典天才勵志電影盤點
下面是我為你精心編輯整理的18部經典天才勵志電影，希望對你有所幫助!更多精彩內容，請訪問相關欄目查看，謝謝!
1、《美麗心靈》A Beautiful Mind (2001)
本片描寫的是真人真事，故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。
本片獲第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳改編劇本四項大獎。
2、《雨人》RainMan(1988)
生活陷入困境的汽車商查理從剛過世的老爸那裡只得到一部老式轎車，而他從未謀面的哥哥卻繼承了300萬美元的遺產，憤憤不平的查理立刻前去尋找哥哥。哥哥雷蒙長期住在一所療養院里，他自幼患嚴重的自閉症，終日沉浸在自我幻想世界之中，行為異常，被視為白痴。他特別怕下雨，還總把自己的名字念成諧音的“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遺囑。他們歷經艱難曲折，終於回到洛杉磯。雷蒙絲毫沒有改變。然而對於查理來說，這次旅行卻使得他發生極大的變化，他懂得了人生中還有更珍貴的東西：人的感情和手足之情。
由著名演員達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。獲得第61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇等4項大獎。
3、《波洛克》Pollock(2000)
波拉克作為當時西方藝術的領袖人物，以其超乎尋常的天才和膽量創作了大量的抽象派油畫作品，並為行為藝術的創立打下了基礎。他當之無愧地成為美國人民心目中的藝術明星，但波拉克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他原始的、充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達，但自我封閉的個性又與其形成強烈的矛盾，加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。於是，他酗酒、頹廢，卻從不停止創作。充滿怨憤的生活逐漸吞噬他的婚姻、事業、信仰……直到1956年的一個夏夜，44歲的波拉克走完了短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩的一生。
好萊塢風格化男星艾德·哈里斯自導自演的作品，以平實的手法展現了美國抽象表現主義畫家波洛克痛苦而自我毀滅的一生，片中的繪畫都由哈里斯親自完成。
4、《暗物質》DarkMatter(2007)
影片題材取材於真實故事，其藍本是發生在1991年曾轟動國內外的留美學生盧剛槍殺導師一案。劉燁出演留美學生盧剛，梅麗爾·斯特里普出演被盧剛槍殺的衣阿華大學副校長安·柯萊瑞教授。
人心中的暗物質更值得我們關注。
5、《鋼琴小神童》Vitus(2006)
該片講述的是一個少年天才Vitus，他有著驚人的天賦。他的父母希望他將來成為一名偉大的鋼琴家，小Vitus卻不願遵從父母的心意，只想做一個普普通通的小男孩。片中扮演12歲Vitus的小演員TeoGheorghiu在現實中也是一個才華橫溢的少年鋼琴家，而祖父則是由實力派老影星BrunoGanz擔綱。
天才有天才的煩惱，凡人有凡人的'奇跡。
6、《嫌疑人X的獻身》
百年一遇的數學天才石神，每天唯一的樂趣，便是去固定的便當店買午餐，只為看一眼在便當店做事的鄰居靖子。靖子與女兒相依為命，失手殺了前來糾纏的前夫。石神提出由他料理善後。石神設了一個匪夷所思的局，令警方始終只能在外圍敲敲打打，根本無法與案子沾邊。石神究竟使用了什麼手法?
東野圭吾的作品裡，最喜愛《白夜行》以及《嫌疑人X的獻身》。
7、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley (1999)
雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去游說他號盪不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑;美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。
由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查。
8、《逍遙法外》Catch Me If You Can (2002)
從1964年到1966年之間，弗蘭克·阿巴內爾(萊昂納多·迪卡普里奧)這個離家出走的17歲流浪小子，利用他精湛的偽造技術和巧如簧的口才成功地“扮演”了醫生、教授、首席檢察官助理等各種顯赫人物，騙取錢財和信任無數，活得瀟灑快活。他不但偽造空投銀行支票從銀行詐騙了250多萬美金，還冒充航空公司的飛行員免費周遊世界各地。為此，他被FBI列為頭號通緝犯——有史以來年紀最小的頭號通緝犯。為了將他捉拿歸案，FBI探員卡爾·漢拉蒂(湯姆·漢克斯)與弗蘭克展開了一場貓捉老鼠似的真人游戲，似乎每次就在卡爾馬上要抓住弗蘭克的時候，後者剛好比前者早一步逃脫了。
9、《香水》Perfume: The Story of a Murderer (2006)
格雷諾耶從小在孤兒院長大，他身上完全沒有味道，但難以置信的是他竟然是一位嗅覺天才。在他15歲的時候，成為了巴黎一位香水大師的學徒。為了造出世界上絕無僅有的香水，他不惜殺害青春期的少年女子，用新鮮屍體上的香味做成優秀的香水。在一連殺死13名少女之後，不可避免的悲劇命運在等待著他。
10、《一級恐懼》Primal Fear (1996)
芝加哥聖米高教堂主教被害，身上被砍17刀，還刻上一組數字。警察趕到，逮捕了身有血跡的青年阿倫。律師馬丁趕去監獄，當上了阿倫的辯護律師。他不在乎誰是誰非，而是要打贏這場震驚全城的官司。阿倫在法庭聲稱他經常犯“失去時間”的毛病。那天他給主教送書，看見血泊中的屍體就犯了病。控方代表珍妮特一心要給阿倫定罪，查出主教對阿倫等人有性侵害行為，這樣，殺人動機就成立了。(勵志電影 www.yuwenmi.com)馬丁改戀策略，強調阿倫患有精神病，使其免受了刑罰。最後，當馬丁聽到即將就醫的阿倫說出的一番話時，不免大驚失色。
愛德華·諾頓的電影處女作。
11、《心靈捕手》Good Will Hunting (1997)
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。
12、《莫扎特傳》Amadeus(1984)
本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷(AntonioSalieri)講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
13、《證據》Proof(2005)
為了照顧患上精神分裂症的父親，年輕的凱瑟琳放棄學業開始了另外一種生活：在家一心一意照顧這位擁有極度天才的數學家父親，同時她也悄悄地開始了自己的數學探索。父親去世後，悲傷的凱瑟琳一度陷入混亂。姐姐克萊爾從紐約回家，一心要帶她離開芝加哥到紐約，換個理想的環境過上“正常生活”。父親的學生哈羅德來到凱瑟琳家，在整理老師遺留下來的一百多本筆記的過程中，這位年輕的數學家因凱瑟琳的敏感、狂熱、倔強等特質而愛上了她。這本是撫平凱瑟琳傷痛、讓她面對未來人生的轉折點，可是一本記錄著數學論證的筆記本卻橫亘在了兩人的愛情路上，哈羅德不能相信其中記載的驚世論證是凱瑟琳的隨筆之作……凱瑟琳努力地“求證”著自己的天分，並最終勇敢地面對了她生命中的深沉真摯的父女情、至真至誠的姐妹情，以及突如其來的愛情。
由格溫妮絲·帕特洛、安東尼·霍普金斯、傑克·吉倫哈爾主演。
14、《海上鋼琴師》The Legend of 1900 (1998)
男主角1900(人名)的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
這是一部極端浪漫主義的史詩絕唱，暴風雨中的鋼琴演奏令人神往。
15、《電鋸驚魂》Saw(2004)
《電鋸驚魂》系列1-7，驚悚、恐怖，膽小的人莫看。
16、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs (1991)
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫“野牛比爾”的變態殺人犯。為了了解兇犯的特殊心理，她前往一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼拔博士。漢尼拔是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。他要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。
主演：朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯
17、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects (1995)
美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，近一億美元失蹤。海關官員庫科和聯邦調查局探員貝爾分頭破案。倖存者金特供認，基頓、麥克馬納斯、芬斯特和霍克內以及他本人，曾被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到拘留所里過了一夜。事後，一個叫小林的律師告訴他們，大匪首案索澤對了他們侵犯自己勢力范圍的行動非常不滿，現在只有襲擊一艘毒品船才能將功補過。芬斯特不從，立刻喪命。其餘四人只得硬頭皮干。其中三人因沒有找到毒品而被殺死，船即被炸，金特是因為留在岸上接應而得以倖存。由於有言在先，金特做了以上證詞即被釋放。而此時貝爾發來的一份傳真讓庫簡冒出了冷汗……
劇中沃伯爾·金特的角色是為凱文·史帕西度身打造的。
18、《尋找弗羅斯特》Finding Forrester (2000)
詹姆·華萊士是一個黑人小夥子，他憑借出色的籃球技術獲得了大學獎學金。詹姆在大學校園里，通過互聯網認識了一位大學教授，這位大學教授同時還是一名作家。兩人在相互了解熟悉的過程中建立了深厚的友誼。大學教授在交流中發現詹姆擁有寫作潛質和才能，這段忘年交互相改變著對方，年輕的詹姆因此面臨著是寫作還是打籃球的艱難選擇。
主演：肖恩·康納利、安娜·帕奎因、羅伯·布朗
;Ⅳ 《天才眼鏡狗》父愛的體現在哪裡讓你印象最深刻的是
就我對卡通動畫片電影的粗淺認識，談一談感想。
抱歉時間原因，沒辦法做全文修改，寫到哪算哪，一遍過，錯別字和錯別意，您擔待著。
去年有一部《瘋狂原始人：咕嚕家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我著重看那些很有心的細節設計，結合可愛的非常易於做衍生品的綠葉卡通形象。
東方夢工廠前年在上海成立，做了很多積極的貢獻，雖然在明星配音肆意任用港台演員這里，之前我做盤點視頻的時候吐槽過。但實事求是，每部配音版動畫片的特效片頭，都做成中文漢字，且匹配英文版的精細程度，只這一個細節，就值得被人稱贊。包括他們對屬於內地的明星配音演員的甄選，兼顧商業性與故事本身氣氛，需要前期大量調研，對市場敏銳的觀察。在中文譯制台本的監督，本地化內容的抓起上，都是積極的，站在行業前列。
具體到這部昨天於內地公映的《天才眼鏡狗》 ，幾乎全部，都是積極的意義。舉一個例子做對比，國內我看過的，技術上最成熟的動畫片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月國內公映，票房不到2000萬，對於受到政府扶植，海外有接收度，純粹原創的品牌，首支單曲，這個成績很是不俗，要知道冰河世紀1引進國內時不過幾百萬元票房。《昆塔》是一群看美劇與美國動畫長大的80後團隊主導的，背後有政府支持，前面有海外賣片的信心。
《昆塔1》有比較優秀的3D實驗效果，特效與畫風的技術優勢，雖然在故事上仍只過於低幼童真，結局比較生硬，角色風格設置的種種問題。但暫時為止，這是我看到國內的動漫動畫產品，在針對12歲以下年齡段受眾中，最成熟的一個。而且它的示範意義，不比在故事上比它成熟過多的「魁拔」魅力小。
回到《天才眼鏡狗》，對「屁股」和「屁」這一元素在故事中的運用 ，狗爸和人類兒子時空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最終通過機關被巨大的「獅身人面像」從屁股處噴出，這是巧妙的設計，精煉高潮而富有創造力。
此類細節，在《天才眼睛狗》處處皆是，在埃及法老追擊的緊要關頭，狗爸和兒子乘坐飛船離開，嚇得法老丟掉武器，衛兵模擬現實生活中網球撿球的球童模式，迅速插入畫面，喊著：拿到了。製造了非常合家歡的笑點，這些點的融入與銜接，都是建立在機警的調研與創造力上的。
我很看重北美動畫對於兒童安全性的培養，包括在情節里插入我們認為很「無關」劇情的，「系緊安全帶」「帶上頭盔」的設計，具體到眼鏡狗這位獲得博士學位的狗，以純理性的視角看待兒童世界，天馬行空的想像都依託於嚴謹的思維，這是本片最吸引我這種老人心態的觀眾的點，我相信與我同場那幾十個孩子家長，也能被吸引，感受到創作者的用心，最終伴隨片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，這個話題。
《天才眼睛狗》中對兒童安全感的植入，對現實社會關系的交代，從最初便堅持理想主義，脫離課本去學習的含義，穿插在所有值得聊的歷史事件里，培養孩子對歷史這一學科的喜愛，這都是之前鮮有動畫片能做到，並做好的，包括本片導演的成名作《獅子王1》 ，也沒有把教育與娛樂，系統化的結合到一起。
最重要的一個點，讓擁有認知力的6歲孩子，從一開始，對「愛情」充滿美好的嚮往，那些很注意尺度，稍微有一點惡情趣的台詞，配合氣氛，融入到兒子的性格中，發光發大。這是突破國內禁忌卻是不可或缺的一個素材，與其讓被家長避諱，不如我主動提及，給家長提示一種思路，順著所有正常人類的心理慾望，給孩子們造夢，很有智商的造夢。
我記得上月看一檔「每周影評」的欄目，某怪蜀黎影評人在談到《北京愛情故事》的欣喜，無論大家怎麼評價這部拼盤電影，但有一個篇章感動到他了，一段明確說明是中學生的孩子的初戀，明確的點名，說明，並給眾成年消費者以構築憧憬。在商業性很成功，影響力廣泛的電影這個范疇內，這部電影，做到了這個點上的NO.1。80後甚至90後成年的一代人，在慣性打壓體制下成長起來，現在有了孩子，我卻沒有看到他們的孩子，與十幾年前的我們，有任何的進步，無論是他們報奧數舞蹈班的頻率，還是他們天馬行空的想像力，亦或是公開表達愛情的願景，他們很單純的喜歡著小時代與快樂大本營，很麻木的對待身邊膽敢「破壞規矩」的同學。我看到的，只是偶爾在影院候場，一個燃著黃毛的初中男孩，牽著畫著濃妝的黑絲少女，親著摟著，在22:00這個時間，去看很低俗的所謂「恐怖電影」。
《天才眼睛狗》打著一部兒童電影的旗號，卻是拍給家長看的。實際效果來看，我觀察到的，很長一段時間，家長看得比他4,5歲的孩子更津津有味。怎樣定義「反叛」，讓孩子理解反叛，要比一開始就教他們只會反叛，有效果得多。對於4-7歲這個年齡段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他們去反叛，聰明地利用反叛，實現成長。《天才眼睛狗》是我暫時看過的兒童片中，做得最好的。
成熟的市場環境，應該是以開發兒童智力，培養兒童幻想能力為最大生產力的創作方向。方向定好了，其他的細節問題，其實好搞。合家歡的氣氛中，《瘋狂原始人》是那個基調，《天才眼睛狗》是這個基調，都很強大，另闢蹊徑，獨具慧眼。
具體到國內稚嫩的動畫環境，體制在緩慢的減負，怎樣增加娛樂產品的教育功能，或者說是教育產品的娛樂功能，我覺得需要大量的熱愛者投身的，而不是盲目的投身。購物中心已經坐擁太多的兒童智力培養機構，使家長能過二人世界的兒童娛樂員，有專人看護，保障了兒童的安全，但是兒童是否玩得開心，玩得有智慧，玩出成長效率，我們無從而知。因為我們有限的產品，本身智力就有限，他們的創作方向沒有超過兒童心理太多，甚至很多7歲兒童看過之後，都會飈一句：這玩意真沒勁，這玩意真腦殘，這玩意落伍了親。
時代變化到今天，這幫00後，甚至10後，我想再也體會不到，也過不了我們小時候的環境，就像我們小時候很難玩到60,70後的玩具。社會賦予他們的，時代科技給予他們的能量，遠遠超過我們幼年，他們是幸福的，也是不幸的。
有經濟戰鬥力的家長們越來越多，未來的中產，中低產階級會迅速成倍的擴容，高端人群，底層消費群輔以攻擊力。在中國一線城市擴大的同時，三四線城市，六七線縣城的電影院發展，階層發展遠遠超過我們的預判。
他們迫切的希望他們的孩子能過上他們理想中的生活，擁有他們理想中的玩具，看他們理想中的兒童電影，這種「理想」，應該用數據去量化，用態度去經營，去品質去打造，用系列化去完善，用衍生品與一系列商業化的標准去要求，可惜我們現在進步得，太out了。
我與很多喜歡小說「狼圖騰」的年輕媽媽們聊過天，看他們的喜好，他們的認知，他們對孩子喜好的干預程度，他們很成熟，很理智，且這個群體甚至是一夜之間傳染擴散的，這與微信與新媒體的爆炸發展離不開。他們每天接觸的訊息太及時，太深度，微博吐槽太腹黑太惡毒，而我們的兒童電影產品的品質與細節打造，跟不上這種需求。
做一部動畫，在盡力保有之前低幼的兒童所有關注點的同時，增加其故事的厚重性，細節的成熟性，打造一個真正的合家歡的有智慧的故事。不敢說完全，讓家長與兒童保持接近的興奮度，持續的嗨的時間更長一些，用「正經」的電影語言體現出品方的野心，這需要很有生活閱歷並富有天賦的創作者，調控者，當然，前提是，又會提到我們的教育體制源頭，這個就不聊了。我相信，即便是現在這個體制不變，教育模式不變，高考制度不變，以中國的科技資訊與媒體新聞的內容維度，只需要自身修養的訓練，近三年就足夠我們出大量這樣的人才，我已經看到了很多有實力的新人老人，缺少資金但天賦異稟，因為我們的國土足夠廣，人足夠多。
《天才眼睛狗》用理性的方式製造事端，解決事端，高潮迭起，控制節奏。以半旁觀者半旁白的姿態推進這樣一個我們認為再簡單不過的故事，我想在前期測評會上，這么個劇本出來，就會被很多資深電影人，以各種各樣的理由否決，當然，也有可能他喜歡這個故事，但是不信任「做」它的人，這個是更可怕的。
我看的是黃渤配音的中文配音版本，用他的一句台詞，就是「真是千鈞一發啊」穿插在這么多深重的，兒童叢書里講爛的歷史人物里，電影的細節里盡是取悅我們宅男醜男們的匠心，鉤得我這樣一個學工程的差生，都想再去博物館看一遍達芬奇的展覽，了解他的生平，了解他的作品，了解他說過的話，了解他的性取向。坐在我身邊一個約摸也就5歲的女孩，非常安靜的看完，摘下眼鏡，聽了一首片尾曲，領著媽媽快速奔出影廳， 我不相信是她的奧數班課程要遲到了，我相信她是想讓媽媽重新帶她跑去圖書大廈，找一找達芬奇的書，看一看蒙娜麗莎的畫作，特洛伊木馬屠城的典故為什麼有趣.......
想想我們小時候，沒有電腦，很少電視，每年寒假的全校「跳大繩」比賽，我們班都能拿第一，每年暑假，外面酷熱難耐，最好的地方，就是買一瓶北冰洋，去西單圖書大廈，王府井新華書店，看半天書，各種書，什麼書都有，不用想作業，不用想成績，家長誤以為我去學習，其實我覺得，如果班裡一直暗戀的女同桌，要是能答應跟我去一次，我想都可能會改變我的一生，我現在可能就不是這個樣子，就像《天才眼睛狗》中的時光穿梭，我想改變過去的我，就像過去的我也想改變未來的我。到現在最飲恨的事，是我暗戀過的每一個同桌，都不知道我曾喜歡過她，以至於在後來的同學聚會上也不曾表示，這件事，令我沮喪到現在。我發誓，如果未來我有孩子，絕不讓他有這種懊喪。
最後，我想說，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推薦。配音水準，很多聽過的人都說，這個狗就是照著黃渤塑造的，或者說片方就是照著黃渤的狗形象找的黃渤，第一句發聲，就毫無違和感，直入主題，順利銜接。黃渤的感染力很克制，很對這只聰明狗的脾氣。
翻譯台本上，我不知道英文版是怎麼翻譯的，配音版里有這樣一句台詞，狗爸說，小心，這是機關陷阱。兒子用快掉牙還沒掉的聲音說：機關陷阱，我聽著像雞蛋灌餅。我絕對相信，這個點的改編，比英文原版有趣。包括「換不了手」那段，還有「達芬奇」操著上譯配音員自創的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已來（我自己來）。這些笑點，是影院里孩子們笑得最狠的地方，因為這些才是我們最熟知的，最本地化的元素。
上海電影譯製片廠，我認為，一直是中國官方最好的兩只配音團隊之一，也是動畫片領域最好的配音團隊。希望未來越來越多的動畫片商與他們合作，以扶持更多民間競爭對手的成長，高手在民間，只是沒發現。
另外，提一句，兒子的配音朱小朋友，很出色，很有天賦，不知道他是不是正在換牙，包括裡面還有一句哭腔，老師調教得好，也是自己天賦。我想到同時上譯配音的，開頭提到的國產動畫片《昆塔》，裡面的孩子配音張雲翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣傳視頻，豆瓣就有，做的特別有誠意，有態度，也有針對性。一段哭戲，孩子真的哭得很傷心，而且最終氣氛很貼合，我會為這個孩子配音，有想去電影院看的沖動。美國動畫片的三板斧，皮克斯，夢工廠，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至爛一些的創新動畫試水中，比如去年的《森林之子》和《藍精靈》，仍能以很低的姿態，製作出符合這個時代需求的作品。畫風與技術工藝，是我們很難超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，價值觀，細節把控這些方面，我們沒有理由半點懈怠。
Ⅵ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里
他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。
他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。
一、世界上最個性的電影人
萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。
他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。
卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。
1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。
卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。
處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。
也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。
《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。
《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。
卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。
二、烏托邦的愛情，難忘的新橋
世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。
有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋咐頌和友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。
電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。
在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。
在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。
難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。
當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。
這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。
結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。
導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。
這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。
比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。
《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」
三、波拉X，愛情的終極滅亡
如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。
如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。
電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。
影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。
問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。
不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。
最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。
卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。
而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。
從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。
他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。
當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。
萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。
漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。
Ⅶ 泰國有什麼電影好看
1、《暹羅之戀》
這個電影給了我很大的驚喜。裡面的故事內容讓我覺得特別棒，讓我感慨什麼時候中國電影大師可以拍出這樣的佳片。
最後，他按照自己的意願進入了其他男隊。這時，小女孩的家人不得不搬到另一個地方。當她離開時，小演員終於意識到小女主角和其他夥伴的重要性，於是一起追她。
Ⅷ 天才少女電影結局為什麼黛安要把解法給她媽媽
問題應該是：為什麼黛安不想把證明解法給她媽媽吧？
簡單回答就是：因為她不認同她媽媽的教育方式。