A. 億萬懦夫最後是什麼意思,為什麼老頭看了一眼盲女
老頭看了一眼盲女，因為老頭覺得這個錢並不簡單。
"盲女"在這部電影中是格外關注的角色，她一出場就讓人產生一種憐愛的感覺，樣貌中上，走路帶光，表面上完美的人，眼睛裡卻沒有光。
這個角色總讓我想起蔡明阿姨的那個小品，蔡明阿姨的"盲女"說話輕輕柔柔的，面貌姣好，內心善良。不知道導演編劇在設計這個角色的時候，是不是受到了這個角色的啟發。
"盲女"不是主角，在更多的時候里她是一個功能性的角色，推動故事發展，也是通過這樣一個有缺陷的人，看到了其他"有缺陷"的人身上那些可愛的地方。
(1)盲女的電影國產擴展閱讀：
影片花絮
1、黑色幽默喜劇電影《億萬懦夫》改編自話劇，由曾打造過現象級黑馬電影《夏洛特煩惱》的資深製片人蔣海波擔任總製片， 加上新派電影製作人中的佼佼者楊健擔任製片人，此次二人率全新團隊打造又一喜劇電影力作。
2、《億萬懦夫》的劇本打磨了近三年，其中集結了老、中、青三代乃至00後進行劇本的頭腦風暴，導演、編劇在這期間推翻無數次稿。
作為自己再次看好的小人物作品，總製片人蔣海波也表示，「《夏洛特煩惱》成功後，所有主創都如履薄冰，但我仍將繼續保持最初的狀態與對電影的夢想，拍好這部電影《億萬懦夫》，給觀眾帶來更多快樂。」
B. 《十面埋伏》影評
《十面埋伏》英文影評
Zhang Yimou is considered to be one of the best directors of our time.Zhang Yimou did an excellent job as the cinematographer on the movie "Huang Tudi"(Yellow Earth),and his debut as a director on the movie "Hong Gaoliang"(Red Sorghum) won him many awards and established him as a leading member of the so-called Fifth Generation Movement of Chinese Movie-makers」.
無論是一個影評人還是一個喜愛電影的普通觀眾
我想都是喜歡有意義和有價值的評論的，
對於網上若干網友的批評我想大家已經看得夠多了
甚至我都認為它是一個十足的濫片
所以我認為有必要給一部分堅持眼見為實的朋友們，轉貼下面幾篇文章。
說的很中肯，也有一定的價值。也希望各位聽了滿腦子批評的網友們能夠冷靜下來重新審視，我到現在都沒有看到，所以不發表個人意見，
1。解讀《十面埋伏》 焦雄屏：非建設性謾罵無意義
在《十面埋伏》於全國范圍內逐漸引起反響時，台灣電影人焦雄屏女士悄然到京，我們有幸就此部電影與一名資深電影人進行了一次對話，從另一個渠道對張藝謀與他的《十面埋伏》進行解讀。
這本是場很有力量的對話，因為對話雙方，原本應該是張藝謀與焦雄屏。一個國內目前最有影響力的導演，一個台灣最有影響力的影評人、製片人。他們的學術背景、從業經驗、國際能見度，皆比普通從業者更寬泛，他們在自己的領域中做到了其他人沒能做到的事情，兩人的對話將在對峙統一中完成，這也將是一場視點相對高的、不可能避開正在上映的《十面埋伏》爭論的對話。這些足以讓讀者和我們共同興奮。可是，當天夜裡，所有人失去了與張藝謀的聯絡，包括張偉平，我和焦雄屏女士等待著，消息傳來，張藝謀一直在奧申委開會，會開至深夜仍未結束。第二日清早即將離開北京的焦雄屏，最終回到酒店，我們不得不放棄原本意義重大的兩岸電影人的深入懇談，這場對話從而變成了我對焦雄屏的采訪。
記者：看過《十面埋伏》您對它的感覺如何？
焦雄屏：張藝謀嘗試一個新類型電影並不容易。很多想法和努力，是我們能夠看得到的，在他擅長的部分，他做得很好，他超越了大部分的導演。但是，另一部分，在類型電影中，有一定的規則和手段，這是必須遵循的。首先，我必須要說，張藝謀真的是個非常上進的導演，他用所有的元素創造票房奇跡，就商業上講，這對中國電影是有幫助的，對於轉型中的華語電影的影響是不能被忽視的，從《英雄》到《十面埋伏》，他讓國際電影界了解到中國具有多麼大的一個潛在市場，中國本土電影也具有著驚人的本土市場。無論怎麼樣，在電影史上，這兩部電影將會有屬於它的地位。不過，作為一部類型電影，《十面埋伏》又有著與類型電影的距離，他在某些地方有值得討論的地方，這也是我特別想跟他聊的有關類型電影的方面。
記者：你說「有他值得討論的地方」是指什麼呢？
焦雄屏：類型片是一個演化型過程。絕對是市場的需求。我舉個例子你就知道，香港電影的小馬哥，在當時，香港社會形態不穩定正義不明的情況下，這樣一個電影角色的出現就被當成了正義英雄，超出了許多電影人的想像，這個類型電影有他的一定的環境，有市民對某些東西的期待，他們把希望賦予在電影身上，覺得有這樣一個英雄就在自己的身邊。我覺得這是環境與製作產品的重心相互影響的結果，電影中將投射出市場需求，這需要一個量產，在產品製作中移植符號或者套用符號都沒有關系，但是，導演要有一個直覺性的，對電影絕對有用的東西，每個影片出來的確是個溝通的過程，有個與觀眾溝通的基礎，不能大家各自一套，永遠沒有共識，永遠在平行線上運動。
記者：現在對於《十面埋伏》有許多各種不同的說法，絕大多數是批評，對這些你怎麼看呢？
焦雄屏：我不希望看到網路上的那些謾罵，你可以表達自己的意見，但最好是有建設性的意見。非建設性的謾罵對於中國電影沒有任何幫助，什麼是電影，每個人都有不同的理解，一部電影不可能人人都喜歡，你可以不喜歡，但是不需要把它全部否定掉。華語電影需要非常小心這種現象的發生。台灣的國產電影就是最好的一個例子，我非常希望有關人士注意這個問題。
焦雄屏
1953年生，山西人，台灣政大新聞系畢業，美國德州奧斯汀分校廣播電視電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士。以影評人身份致力於「提升台灣電影文化」，以她為首的大量評論曾促使了台灣「新電影」運動的興起，被人稱為中國台灣電影「教母」。目前，擔任著製片人、影展評審、教授等工作，並成立吉光電影公司，是《愛你愛我》、《望鄉》、《十七歲的單車》、《藍色大門》等多部影片的製片。
2 資深評論：《十面埋伏》成全章子怡浪費劉德華
《十面埋伏》到底怎樣，記者在《十面埋伏》首映第一日，有幸請到兩位資深的電影研究者一起觀看了這部影片，並在觀映後采訪了他們：周承人，參經是中央戲劇學院舞台美術系創辦人之一，現在是中國電影美術學會副會長；李以庄，周承人的老伴，中山大學中文系的退休教授，中國高校電影協會的創辦人之一。兩位老人嘔心瀝血20多年寫就的香港首部電影史《香港電影史》即將由香港三聯出版社出版。
目前對《十面埋伏》的各種評論鋪天蓋地，但客觀的說：多數評論都有意氣用事之嫌，要麼偏頗無力，要麼浮誇表面。兩位老人在看過影片後，對這部影片細致的作出了自己中肯的評價，他們認為：《十面埋伏》並不是一部失敗之作，但是也不能說有太大創新。記者將他們的觀點整理如下：
兩大創新：牡丹坊之舞和竹林大戰
《十面埋伏》在動作場面上勝過了《英雄》。。程小東在《十面埋伏》中的發揮比《英雄》要好。
《十面埋伏》中動作場面主要體現在兩場戲中，一場是「牡丹坊之舞」，這是全劇的精華所在，劉德華撒豆指路，章子怡飛袖擊鼓，是張藝謀的一個創意，這一場戲給人視覺上的驚艷和震撼，的確達到了張藝謀自己的追求目的———「即使影片被人批評得體無完膚我也不會在乎，只要我的影片能夠為觀眾留下過目不忘的燦爛3分鍾！」
《十面埋伏》另一場堪稱經典的動作場面是竹林之戰，竹林之戰在胡金銓的《俠女》和李安的《卧虎藏龍》中都非常經典，前者有殺氣，後者有詩意，李安《卧虎藏龍》的竹林戲周潤發如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微顫完全顯示出了兩人不同的性格和身份，沒有一絲殺氣，只有詩意充盈。《十面埋伏》的竹林之戰殺氣凌厲，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在這一點上，完全區別於胡金銓和李安，因而《十面埋伏》的竹林戲也得以脫穎而出，成為武俠片中竹林戲的又一個經典。
演員表現：章子怡有可塑性
可以看出來張藝謀把全部精力幾乎都用來力捧章子怡，章子怡這次的表現也不錯，證明她是個好演員。她演的盲女感覺到位，在感情戲上的表現，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼葯水，至少比當年的鞏俐會演戲。我記得當年鞏俐在《霸王別姬》中，張豐毅被拉去批鬥，鞏俐揭發張豐毅的一場戲，導演給了鞏俐一個特寫鏡頭，這對表現鞏俐復雜感情是非常重要的，但是當鏡頭推進的時候，鞏俐的眼神是空洞的。
而另一明星劉德華在《十面埋伏》中卻被張藝謀給浪費了。金城武是事實上的第一號，主場戲都是他，而卧底的劉德華並沒有表現出他的兩面角色的復雜性。他與章子怡以及大姐之間的見面，也沒有表現出他們的歷史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年戀愛史以及卧底身份都是說出來的，並不是在動作中展現出來的，他也就無戲可做了。
劉德華成為了一個符號，張藝謀浪費了一個好演員。
三大遺憾
沒有超越的偷師：張藝謀說：「武俠片是個筐，啥都可以往裡裝」，其實《十面埋伏》里裝了《卧虎藏龍》里的人性和《無間道》中的卧底。張藝謀從《卧》中偷了很多橋段，雖然有自己的變化，但其實金城武＋章子怡就是《卧虎藏龍》中張震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，無忌的。而劉德華＋章子怡，跟《卧》中的周潤發＋楊紫瓊有某種相似，都是尊崇規矩的，剋制的。而對於《無間道》的卧底，張藝謀簡直就是照搬了過來，但是又沒有像《無間道》那樣在卧底身份的目的和感情上交代得那麼充分明白。
體裁上的失敗：《十面埋伏》給人虎頭蛇尾的感覺，一開頭牡丹坊就讓觀眾興奮起來，很簡潔，節奏也很緊湊，但是後勁不濟，最後的高潮沒有上去，結尾沒有揚起來，這是最大的缺點。不過這跟張藝謀對影片的體裁把握不準有關系，《十面埋伏》到底是正劇還是悲劇？張藝謀沒有這個全局的意識，像影片最後的雪地大戰，本來是很蒼涼很凄美的，但是正當觀眾都要掉眼淚的時候，卻開始鬨堂大笑。如果導演按悲劇體裁處理，讓金城武和章子怡這兩個追求生命自由，用3天時間就愛得死去活來的戀人一起死去，把有價值的東西毀滅給觀眾看，這會是很凄美很悲壯的，但是張藝謀沒有自覺地對體裁的把握，讓章子怡生生活過來好幾次，其實暴露了張藝謀不知如何讓雪中大戰結束的尷尬，搞得最後的結尾又拖沓又窩囊。
穿幫的激情戲：跟李安在處理《卧虎藏龍》激情戲時候相比，張藝謀在關鍵時刻捨不得。例如最後一場激情戲，章子怡和金城武兩個人在草地上翻滾的激情場面，攝像機一開始是平視的，但是後來突然用了俯視的拍法，這一鳥瞰，觀眾席上是一片笑聲，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齊整，這樣的激情戲就瞬間穿幫了。
發行霸道
對於《十面埋伏》霸道的發行，我們很有意見，曾經還想過抵制不看，《十面埋伏》這部電影雖然並不能說是失敗，但是我們不喜歡他們做買賣的方式，文革的時候10億人看八個樣板戲，但是這一次是13億人在兩周內同看一部電影。在《十面埋伏》的發行後面，明顯有一隻有形的手在操縱，對於其他影片是不公平的，國產電影花了半個世紀才從喉舌變成了商品，這一次，卻打著保護國產大片的旗號，行的是欺行霸市的行為，我猜度，這樣作的意思，是要創造一個讓全國人民都驚訝的票房，但是這似乎有生造「政績」之嫌，有違市場競爭的公平原則
C. 電影幸福時光的結局是什麼
第一種結局：「幸福時光」旅館被拆，老趙和盲女一同坐在僅存的按摩床上，「父親」向「女兒」傾吐心聲，在念信的過程中結束電影。這樣，兩個人至少還在一起，觀眾的心至少還可以得到一些撫慰。
在新結局裡，老趙（趙本山飾演）在「杜撰」完那封善意的信之後被卡車撞倒進了醫院，盲女（董潔飾演）也在給老趙留下告別的錄音之後，一個人走上了人生的征途，遺憾的是，女兒不知道她的「父親」遭遇了車禍，父親不知道他的「女兒」已經獨自離去，他們之間父女般的愛，始終沒有相互表達，今後的日子裡，茫茫人海中，兩顆心將會永遠牽掛，也將永遠分離，或許，這就是電影的魅力——遺憾美？
D. 李小龍10部經典電影介紹，你最喜歡哪一部
李小龍是一個經久不衰的人物，他雖然去世很早，拍的作品也不是很多，但是他的作品都是經典中的精品，他不斷刷新票房新紀錄，開創中國功夫電影的豐碑，他是功夫電影開山祖師，所以他去世後，很多人想模仿他李小龍，如唐龍、梁小龍、成龍、洪金寶等人都拍了有關李小龍題材的電影，雖然成績不錯，但是李小龍是無法復製成功，李小龍就是李小龍，沒有人能夠代替他，這些模仿李小龍的作品中有良心之作，為了紀念李小龍專門拍攝，還有的是為了借李小龍的名氣炒作，下面我們來盤點與李小龍相關的電影。
1.何宗道 李小龍傳奇
李小龍傳奇影片取景中國香港、美國舊金山、西雅圖、洛杉磯、泰國曼谷以及義大利羅馬等地，請來李小龍師父葉問的長子葉准扮演葉問，邀李小龍摯友小麒麟扮演自己，該片在中國大陸影響極為廣泛，帶動、造就了上世紀80年代中後期一大批李小龍迷。
點評：何宗道1976版《李小龍傳奇》何宗道在當年也是公認的最像李小龍，是當年最好的李小龍傳記片，虛構成分最少，專門去美國取景，不僅請來了葉問兒子葉准出演李小龍師父，還請了李小龍的好友小麒麟，而且琳達也弄的特別像，誠意十足，值得一看。
2.《影城大亨》香港龍迷歐錦棠
劇情介紹：《影城大亨》是鄭偉文、溫偉基、李慧珠、譚友業等執導，陶大宇、劉嘉玲等主演的電視劇。該劇以香港電影史上一位舉足輕重的人物——溫月庭（陶大宇）為藍本，道出他白手興家，由星馬來港發展所遭遇的種種困難，陳述庭如何建立他的電影王國的故事。
點評：這部有超級龍迷迷歐錦棠的經典作品，裡面也有李小龍的影子，特別是他模仿李小龍很成功，他還主演有關李小龍相關的電影作品《1959某日》，他外形像李小龍，所以說很多龍迷喜歡他的電影作品。
3.天皇巨星
《天皇巨星》是由李作楠執導，葛小寶、金剛主演的動作電影。影片講述雖其貌不揚但自強自立馬自樂成為天皇巨星的故事。
點評：《天皇巨星》何宗道在片中扮演兩個角色，一個是李小龍，一個是李小龍的崇拜者和徒弟唐龍，「李小龍」在開頭就去世了，而李小龍的崇拜者唐龍，回香港去調查「李小龍」的死因，台詞模仿精武門：「師父身體這么好，他怎麼會死」！
4.《蠟筆小小生》又名《臭屁王》
這部是由朱延平執導，郝邵文、朱茵、吳孟達、金城武等參演的喜劇電影。於1995年4月1日在中國香港上映。該片講述了鬼靈精怪的小生因不滿父親迎娶新妻，冷落自己而離家出走。流浪途中認識了校工達叔，多番糾纏之下終獲達叔收留。達叔暗戀一名賣花的盲女，希望幫她治好眼疾，卻有心無力，最終通過小生的協助，成功籌齊為盲女治療眼睛的50萬元，但最後仍未獲芳心的故事。
點評：《蠟筆小小生》的金城武本是膽小怕事的高中生，常被校園惡少毒打兼手持「東亞病夫」牌匾示眾，但當得吳孟達催眠回到前世，卻變成活脫脫的李小龍，不斷把惡少打成豬頭，更凌空一腳將牌匾踢碎，問你怕未？
5.李連傑版精武英雄
劇情介紹：《精武英雄》翻拍自李小龍主演的電影《精武門》。由正東製作有限公司出品的一部動作電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、蔡少芬、倉田保昭、周比利、秦沛聯袂主演。該片講述的是陳真追查師父死因，他請醫生驗屍，證實師父霍元甲確系藤田剛下毒致死。與其展開了連場惡斗之後藤田剛挑戰精武門，藤田剛誘使日本黑龍會總教頭船越文夫向精武館挑戰。比武之日，雙方展開決戰，最終陳真獲勝為師父報仇的故事。《精武英雄》於1994年12月22日在中國香港公映。
點評：《精武英雄》本片對李小龍隻字未提，卻用的是真正的截拳道精神，在視覺效果和影響力上已經超越了李小龍的精武門，李連傑也拍出了自己的風格，片中倉田保昭和李連傑的大段對話皆是出自李小龍之口。
6.非洲和尚
劇情介紹：《非洲和尚》是由陳會毅導演，林正英、陳龍、周星馳、吳孟達主演的一部香港僵屍系列電影。該片講述的是華僑阿森（陳山河 飾）請來林道士（林正英 飾）參加遠在英國的拍賣會，二人將阿森家族祖先的僵屍買下，准備運回國內安葬，豈料飛機半路遭遇濃霧天氣，他們失去了方向飛到了非洲，並在跳傘時和僵屍分散。
點評：《非洲和尚》 林正英第一次在電影里請李小龍上身，噱頭十足，「潛龍勿用，見龍在田，飛龍在天，小龍上身！」
7.陳天星版截拳道
劇情介紹：《截拳道》是北京天星兄弟影視文化公司、天星影視藝術學院聯合出品的動作片。該片由周振榮、陳天星執導，梁小龍、陳天星等主演，於2010年11月27日在中國上映。該片講述了武術青年陳星，不顧父親的反對放棄陳家拳，自學苦練李小龍截拳道功夫的故事。
《截拳道》由一個李小龍的粉絲崇拜者自導自演，他叫陳天星。這部電影講李小龍的生平，也有李小龍崇拜者的的故事，由於電影投資並不高，製作上比較粗糙，不過作為李小龍崇拜者的熱情也值得一提。
8.最佳損友
劇情介紹：《最佳損友》是香港80年代追女系列電影中頗具代表性的一部王晶的喜劇經典，也是劉德華早期的喜劇影片。
點評：《最佳損友》劉德華模仿李小龍惟妙惟肖，娛樂圈眾星皆有李小龍情節。
9.洪金寶《猛龍過江》
劇情介紹：《肥龍過江》是洪金寶執導的一部動作片，洪金寶、陸柱石主演。影片講述了阿龍(三毛)與老爸在鄉下養豬為生，他可是李小龍的鐵桿粉絲。從穿戴到舉止阿龍都無處不以龍哥為榜樣，就連家裡圈養的豬仔也不幸淪為他習練截拳道的活靶的故事。
點評：《肥龍過江》龍迷必看洪金寶1973年在李小龍的電影《龍爭虎鬥》中跑龍套，1978年擔任李小龍遺作《死亡游戲》武術指導，作為李小龍生前好友及粉絲，洪金寶傾盡全力補拍《死亡游戲》雖然片中鏡頭都是李小龍生前影像剪輯及替身背影完成，但也引起了不小的轟動。
10.《渾身是膽》龍女李香凝出演，眼神特別霸氣
劇情介紹：《渾身是膽》是由元奎導演，王敏德、李香凝(李小龍之女)、袁詠儀等主演的一部國產武術電影。該片講述了一位職業大盜的故事。
點評：這部是李小龍之女李香凝的經典作品，真有的龍女的味道，特別是那犀利的眼神讓人看到望而生畏。
這十部電影是李小龍相關電影，作為龍迷你們必須看啥！雖然沒有李小龍的經典，但是作龍迷不看會後悔一輩子，李小龍相關的電影還有很多，以後會慢慢介紹。
E. 你如何看待《靈魂擺渡》
現實中永遠不缺少黑暗，只是人們缺少捕捉黑暗的眼睛，以及與黑暗抗爭的勇氣。但我們不得不承認人都有軟弱的一面，所以，並不是每個人都能成為英雄。也正因為有太多的普通人，那些在危難時刻挺身而出的英雄才顯得分外勇敢。
我們之前看到的那些什麼鬼怪啊搞笑啊一般偏向一個領域，但是《靈魂擺渡》不同，裡面是既有搞笑又有溫情，更不缺乏對現代社會的一些批判。就像《懸劍》篇，展現了記者奔波於社會的角落，揭露著社會的黑暗，為正義默默奉獻。奔走於生死的邊緣，命懸一線只希望把最真實的一面擺在人前。
F. 有哪些電影比《山村老屍》還要恐怖
其實恐怖的電影還是蠻多的，我推薦三部特別恐怖的電影吧！
基本上網路上所有的VIP視頻資源，在這里都能看到。推薦給大家去看吧！
1.《咒怨》，《咒怨》，是一座相當長時間無法逾越的東方恐怖片的巔峰之作，此片給人那種無法逃脫的難以名狀的無力和黑暗感覺，也許會影響非常長的一段時間，這部片包括其咒怨2，都是我唯一不願意看第二遍的，或者主觀排斥看第二遍的恐怖。
2.《午夜凶鈴》，作為日式恐怖電影的名片，當然少不了的是不斷營造的恐怖氛圍，層層撥開故事的核心，一層層加深恐怖的感覺…導演邪惡的用了無數的慢鏡頭和靜態畫面，你認為會出現恐怖畫面的地方無限延後，讓你猜不透何時嚇你？讓你長期處於神經緊綳的狀態，這也是恐怖的原因所在。
3.《死寂》《死寂》真的是很驚悚的電影，當時看的時候嚇得不輕，電影烘托的那個氛圍總是恰到好處，鬆弛有度，場景轉換方式獨特。埋下多處伏筆，而且情節在多處還有反轉製造出完美的人偶個人覺得很成功的一部影片
4.《寂靜嶺》本片的精妙之處在於其三元世界觀的思想，橙黃色的正常世界大霧彌漫廢墟遍部的表世界和黑暗籠罩伸手不見五指的世界裡平行延伸，影片的剪輯手法使三種世界的時間交錯在一起。？另一方面與魔鬼交易的人最終回復不到正常世界，這就是為什麼影片結尾女主角和丈夫不能相見，從而為續集打下伏筆.
5.《鬼影》整體來說歐美的血腥為賣點的恐怖片只能對人造成暫時驚嚇，甚至看多了之後暫時的現象也沒了。日韓的恐怖片則略嫌拖沓，這故事也較為薄弱。相比之下這部電影實在是優秀之作，從始至終的恐怖感人，感人而又糾結的故事和人物刻畫，以及最後滿懷深情的揮之不去的無力感和恐懼感，實在是難以讓人忘懷我想我永遠都忘不了這部電影。
《山村老屍》是我看的第一部恐怖電影，確實為我留下了陰影，後來看的多了，就有了免疫力，但是，從內心深處讓人感覺恐怖的電影，我認為不僅是對未知世界的 探索 ，還有一個對自己內心的不可控。
《見鬼》是一部很耐看的恐怖片，一個盲女因為移植了一對眼角膜，重見光明的同時也看見許多別人看不到的臟東西。我覺得最恐怖的一幕就是她在電梯里看見一個死去的老頭，背對著她，人鬼殊途，越是沒有交流，越是沉默，越讓人壓抑得快要發瘋…
《異度空間》是張國榮最後一部電影，一部描寫人的內心的電影。作為一個心理治療師，他也有內心深處的掙扎，這樣的心理問題源自於他少年時代的初戀女友在他面前自殺行為，他的愧疚和不安就成了跟著他的心魔。
所以，我覺得最恐怖的幾個橋段有：一個雷電交加的夜晚，坐在黑屏的電腦前，看見穿著雨衣的女人帶著一個孩子從身後慢慢靠近，他扭過頭，身後是空無一人的房間…
電影的高潮部分是初戀女友無時不刻地出現在哥哥的面前，家裡，大街上，地鐵…其實是出現在哥哥的內心，他一邊逃避，一邊恐慌，讓人緊張難過。
兩部電影都讓人有種壓抑感，像被人勒住了脖子，所以，我覺得細想一下，這兩部描寫人的內心的電影更加恐怖。
看過太多的恐怖，驚悚片，現在基本已經無感了。總結一下，基本分為兩種，一種是以血腥營造恐懼，一種以心理暗示營造恐怖效果。我認為山村老屍屬於後者。在很早以前沒有接觸多少恐怖片的時候，看過一個叫恐怖休息站的電影，一，二兩部，當時覺得很惡心，因為當時接觸這類片子少，所以印象此較深。更早以前看午夜凶鈴也被嚇得睡不著覺。還是九幾年的時候看碟片，當時中文翻譯叫鬼域新娘，後來才知道就是活死人歸來3，當時看到腐爛後粘在一起的屍體從筒里爬出來又慢慢撕開，真是嚇死了，現在看也就是五毛特效了。
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還有就是香港的(僵屍)
本人閱歷鬼片無數，要說恐怖，唯獨中意這幾部
推薦電影恐怖游輪，《山村老屍》恐怖在於在於其視覺沖擊力，強調的是場景氛圍的營造；而恐怖游輪恐怖在於一次又一次的無限循環以及情節推進帶給人的窒息感，恐怖游輪也有血腥的鏡頭，但是恰到好處，強調作為氛圍營造的佐料。兩者相較，就冰山君而言，會覺得恐怖游輪比山村老屍更為恐怖
恐怖電影其實挺多的，建議你可以去愛奇藝或者騰訊視頻搜索。選擇恐怖電影，都會有推薦的。目前我覺的看過最恐怖的電影就是《行屍走肉》、《釜山行》等等。這些都是特別的恐怖，《咒怨》也是超級恐怖的。希望我的回答可以幫的到你。
歐美:潛伏(陰兒房)第一二部，險惡第一二部，港產:凶榜，見鬼，見鬼10法。
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