⑴ 最性感的10部香港電影，應該有你想看或看過的吧
香港電影在七八十年代的璀璨星河中獨樹一幟，無論是藝術大師王家衛還是動作巨匠吳宇森，都只是這片電影宇宙的一部分。但不可忽視的是，香港電影人也勇於挑戰，創造出了一批極具商業價值的三級片，其中不乏成為經典之作。
1960年代，分級制度悄然興起，1990年代，隨著III級電影的出現，香港電影的分級文化達到了巔峰。盡管現在網路上各國電影唾手可得，但香港的分級電影依然以其獨特的魅力持續吸引著觀眾，如那部被奉為「世界上第一部3D QS電影」的經典之作。
今天，讓我們一起探索香港十大最性感電影，它們不僅僅是視覺盛宴，更是香港電影史上的瑰寶。
1. 愛奴 (1972)
楚原導演的這部QJ復仇史詩，1972年上映，因其女同和剝削元素引發了熱議。盡管影片中的色情場景在今日看來可能較為平和，但那個年代，其力量和沖擊力不容小覷。少女愛奴的掙扎與反擊，成為了一部深度探討女性力量與復仇的主題之作。
2. 金瓶雙艷 (1974)
作為成龍的出道作，李漢祥和邵逸夫共同打造的《金瓶雙艷》，集合了史上最強大的色情陣容，它不僅是一部大膽的色情片，還融入了中國古代色情文學的精髓，成為經典之作。
3. 聊齋艷譚 (1990)
這部結合了東方奇幻與女性主義的電影，以葉媚的突破性表演為人稱道。《聊齋艷譚》不僅展示了女性的性感，更深入探討了女性的智慧和選擇，是一部超越低俗的電影藝術。
4. 卿本佳人 (1991)
楊志堅執導的《卿本佳人》，憑借葉玉卿的驚艷演出，講述了一個關於復仇與慾望的故事，它不僅是葉玉卿事業的里程碑，也為其他女星涉足軟色情市場開辟了道路。
5. 與鴨共舞 (1992)
唐基明執導的喜劇《與鴨共舞》，任達華與葉玉卿的精彩互動，展現了一段超越嫉妒與謀殺的愛情喜劇，將性愛場面處理得恰到好處，成為了一個時代的印記。
......
每一個電影都是一部獨特的藝術品，它們以性感為包裝，深入探討人性、社會和慾望的邊界。從這些經典中，我們不僅能感受到香港電影的性感魅力，更能體驗到那個時代電影人的才華與勇氣。如果你是電影愛好者，這些電影定會讓你心生嚮往，或許在其中，你會找到自己心中的性感故事。
⑵ 57歲鍾楚紅曾演香港早期經典三級電影，拒絕成龍追求有隱情
鍾楚紅，香港電影女演員，1960年出生於中國香港。因其在1979年參選了香港小姐，雖由於不會穿高跟鞋而導致現場出現失誤，僅僅獲得了第四名的成績，但是她被評為歷代港姐中「最美艷的港姐」。賽後，成為邵氏影業公司的簽約演員。
1981年，鍾楚紅和周潤發首度合作了電影《胡越的故事》，飾演了一個名叫沈青的越南少女而成名。而周潤發也成為了鍾楚紅最完美的搭檔，二人後來還合作了《秋天的童話》、《鬼新娘》、《八星報喜》、《縱橫四海》等經典影視作品，二人更成為了八十年代最當紅的明星之一，當時甚至還流行著這樣一句話，「最發發不過周潤發，最紅紅不過鍾楚紅」。可見，當時鍾楚紅的火熱程度之大。
談起香港早期的三級電影，《窺情》必不能迴避。此片於1984年上映，由陳安琪執導，鍾楚紅、湯鎮業主演的劇情片。主要講述了少女波子窺看鄰近四周時，揭發一宗命案的故事。在《窺情》中, 湯鎮業與鍾楚紅那一場大膽床上戲，可謂給觀眾留下深刻印象。此片描寫的是復雜的男女情慾故事凳隱，情節懸疑耐人尋味。鍾楚紅在自己事業大紅大紫之間，因參演了這樣參演罩襪了一部三級電影，由此開始她的「風情路」。
據悉，鍾楚紅有過兩段緋聞，其中第一段就是和成龍的。當年，二人在1983年曾合作電影《奇謀妙計五福星》。當時，關於兩人的戀情緋聞傳得沸沸揚揚。甚至還盛傳這樣一個秘聞，在電影拍攝過程中，成龍刻意安排過一個與劇情沒有太大關聯的橋段，即他在劇中偷看鍾楚紅洗澡，兩人相戀。不過，據說這刻意為之的橋段傳到了台灣林風嬌的耳朵里，當時林鳳嬌非常惱火， 甚至放話如果影片上映後真有洗澡的鏡頭，她就跟成龍沒完，不過幸好後來嘉禾的高層在審片的時候，覺得洗澡的鏡頭與整個劇情關系不大，因此在後期製作時刪去了。後來，鍾楚紅竭力否認她與成龍之間有任何瓜葛，她說和成龍只不過是同事，而且也是第一次合作，她並不知道棗悶廳成龍已婚這件事，之後就不了了之。
鍾楚紅性感而不俗艷，大氣而不失秀美，她既然能和林青霞、張曼玉、梅艷芳合稱「霞玉芳紅」，實在是最難得的一位實力派的真女神。最後，希望鍾楚紅以後的生活能夠更加的美滿幸福。
⑶ 棣欐腐鎶婅繖縐嶅ぇ灝哄害鐨勭數褰卞仛鍒頒簡鏋佽嚧錛岃╀漢鐪嬪緱鏃㈡偛鍝鍙堝績鐥
棣欐腐鐢靛獎鐣屽瑰ぇ灝哄害涓婚樼殑鎺㈢儲杈懼埌浜嗘瀬鑷達紝姣忎竴甯ч兘璁╀漢鍦ㄦ偛鐥涗腑鎰熷彈鍒頒漢鎬х殑澶嶆潅涓庢棤濂堛備笁綰х墖錛岃繖涓鏇捐璁稿氫漢杞繪弿娣″啓鐨勬爣絳撅紝瀹炲垯鈒村惈鐫棣欐腐鐢靛獎鐙鐗圭殑鑹烘湳娣卞害鍜屽圭ぞ浼氳竟緙樼殑娣卞埢鎻紺恆
90騫翠唬鐨勯欐腐錛岀紪鍓т滑綺懼噯鎹曟崏浜嗚備紬鍐呭績鐨勫ソ濂囦笌嬈叉湜錛屽皢鐜板疄涓鐨勫囨堜笌鑹叉儏鍏冪礌宸у欒瀺鍚堬紝鍌鐢熶簡涓夌駭濂囨堢墖榪欎竴鐙鐗圭殑鐢靛獎嫻佹淳銆傚叾涓錛屻婂叓浠欓キ搴椾箣浜鴻倝鍙夌儳鍖呫嬨併婄緮緹婂尰鐢熴嬬瓑浣滃搧錛屼笉浠呮垚涓洪欐腐鐢靛獎鍙蹭笂鐨勭粡鍏革紝鏇村湪榛戞殫涓闂鐑佺潃鑹烘湳鐨勫厜鑺掋
浠婂ぉ錛屾垜浠瑕佽茶堪鐨勬槸銆婄伃闂ㄦ儴妗堜箣鍊熺嶃嬶紝涓閮ㄤ互鐪熷疄浜嬩歡涓鴻摑鏈錛岀洿闈浜烘х殑娣卞害涔嬩綔銆傚獎鐗囦互璀︽柟鐨勮交鏉懼紑鍦猴紝榪呴熷皢瑙備紬甯﹀叆涓妗╃誨囩殑鐏闂ㄦ儴妗堬紝濂充富浜哄叕鐨勫彊榪板傚悓涓鍓傜寷鑽錛屽紩浜哄叆鑳滃嵈鍙堜護浜虹棝蹇冦
鏁呬簨鍥寸粫闃跨涓庨樋鍓戣繖瀵瑰寳鏂瑰か濡誨睍寮錛岄樋鍓戝洜鎴樹簤澶卞幓鐢熻偛鑳藉姏錛屼粬浠鍗椾笅棣欐腐錛岀洰鏍囨槑紜鈥斺斿熺嶆眰瀛愩傚湪鏈虹紭宸у悎涓嬶紝浠栦滑閬囧埌浜嗛樋鍐涳紝涓鍦鴻崚璇炵殑浜ゆ槗灝辨や笂婕斻傞樋鍓戠敤涓や竾閰閲戱紝璇鋒眰闃垮啗涓庝粬鐨勫誨瓙鍙戠敓鍏崇郴錛屽熸ゅ歡緇瀹舵棌琛鑴夈傝繖鐪嬩技鑽掕艾鐨勫墽鎯咃紝鍗存彮紺轟簡閭ｄ釜鏃朵唬鐢熸椿鐨勬偛鍝涓庢棤濂堛
闃垮墤鐨勫喅瀹氾紝婧愯嚜瀵瑰舵棌璐浜х殑瀹堟姢錛屼互鍙婄ぞ浼氬帇鍔涗笅鐨勬棤濂堝Ε鍗忋傞樋縐鐨勭壓鐗詫紝鏃㈡槸鐖辨儏鐨勭壓鐗詫紝涔熸槸瀵圭敓媧誨洶澧冪殑鍧氶煣鍥炲簲銆傚獎鐗囦腑錛岄欒壋涓庢毚鍔涗氦緇囷紝寮曚漢娣辨濓細鐖辨儏涓庢叉湜錛岃椽濠涓庢伓錛岀晫闄愪綍鍦錛
褰撴伓闇告椽闇囩殑璐濠鍗峰叆鍏朵腑錛岄樋縐鐨勫懡榪愬彂鐢熶簡鍓у彉銆傚獎鐗囨彮闇蹭簡鐢鋒潈紺句細鐨勬畫閰鳳紝浠ュ強濂蟲у湪鍏朵腑鐨勬棤鍔涗笌鏃犲堛傞樋鍓戠殑鎮插墽錛岄樋縐鐨勫嶄粐錛屾彮紺轟簡浜烘х殑榛戞殫闈錛屼篃璁╂垜浠鍙嶆濈幇瀹炰腑鐨勪笉鍏銆
鐒惰岋紝褰辯墖騫舵湭姝浜庢偛鍓э紝闃跨鐨勫潥闊у拰鍐崇粷錛屼互鍙婂規湭鏉ョ殑甯屾湜錛岃╀漢鎰熷埌涓涓濅笣鐨勬叞鈃夈備笁綰х墖錛岃櫧鍚嶄負紱佸繉錛屽嵈浠ュ叾鐙鐗圭殑瑙嗚掞紝瑙︾頒簡紺句細鐨勭棝鐐癸紝寮曞彂浜嗚備紬瀵歸亾寰蜂笌浜烘х殑娣卞害鎬濊冦
銆婄伃闂ㄦ儴妗堜箣鍊熺嶃嬪儚涓闈㈤暅瀛愶紝鍙嶅皠鍑虹ぞ浼氱殑澶嶆潅鍜屼漢鎬х殑澶嶆潅銆傚畠璁╂垜浠鐪嬪埌錛屽嵆浣垮湪鏈榛戞殫鐨勮掕惤錛屼篃鏈変漢鎬х殑鍏夎緣銆傝岄偅浜涚湅浼兼櫘閫氱殑鐢熸椿騫垮憡錛屾垨璁擱殣鈃忕潃鏇存繁灞傛＄殑紺句細闂棰橈紝絳夊緟鎴戜滑鍘昏В璇誨拰鍙嶆濄
榪欓儴褰辯墖涓嶄粎浠呮槸涓閮ㄤ笁綰х墖錛屽畠鏄涓閮ㄦ彮紺轟漢鎬с佺ぞ浼氫笌鐖辨儏浜ょ粐鐨勬繁鍒繪偛鍓э紝璁╀漢鍦ㄨ傜湅涓鎰熷彈鍒版棦鎮插搥鍙堝績鐥涚殑鎯呮劅鍐插嚮銆傚畠鍛婅瘔鎴戜滑錛岀敓媧諱腑鐨勯亾寰瘋竟鐣屽苟闈炰竴鎴愪笉鍙橈紝鑰屼漢鎬х殑澶嶆潅錛屾墠鏄鐪熷疄涓栫晫鐨勫啓鐓с
⑷ 中國香港《掃毒2》為什麼未入選奧斯卡國際電影
1、《掃毒2》的情節乏善可陳，一句話即可總結：金融家余順天（劉德華飾）因為自身經歷，痛恨毒品，立志要和毒梟地藏（古天樂飾）開戰。硝煙過去，大家都死了。
電影用的是如《追龍》《盜火線》一般的“雙雄模式”。焦點主要放在余順天和地藏之間的爭鬥上。大約是覺得“警匪對決”太過老套，這次的主線是“商匪對決”。
但這種設置，從根上就動搖了劇本的合理性。
“雙雄模式”想要拍得好，矛盾和立場必須明確。參考一些成功的同類電影，《暗戰》《無間道》《盜火線》都是警對匪，職業上有天然對立；《古惑仔》系列以及兩部《黑社會》則是聚焦黑幫內部爭位，利益沖突不可調和。
但《掃毒2》在這方面做得很失敗。余順天沒有警察身份，前身是小混混，靠金融洗白上岸，變身企業家，突然號召反毒，顯得沒有“底氣”；地藏被砍掉手指後，立志成為大毒梟，卻反倒生出一種“雖千萬人吾往矣”的悲涼，叫人心生同情。
一言以蔽之，余順天和地藏之間並沒有本質上的利益沖突。這就意味著，導演必須花費大量筆墨在建構余順天行為的合理性上。余順天的童年陰影，以及兒子丹尼吸毒過量，跳樓而死，這些看似和主線無關的劇情，都是這么來的。
所以劇情就散了。
3、平心而論，《掃毒2》在技術上還是有些亮點的。
比如大結局中，車從手扶電梯一頭紮下去，在狹窄的地下左沖右突的畫面。無疑體現出了香港導演的嫻熟拍攝技法。
車是高速移動的物體，地鐵站則是狹窄且人員密集之地，兩者天然構成矛盾。會讓觀眾全身一震，追車戲還可以這么拍？
但電影的核心在於劇本，畫面呈現只是輔助作用。用高超技術呈現低劣劇本，是本末倒置。
⑸ 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。
3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。
10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。
以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。
成龍：
《紅番區》（1994）
成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！
《新警察故事》（2004）
五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！
李連傑：
《黃飛鴻》（1991）
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！
周星馳：
《家有喜事》（1992）
它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！
《大話西遊之大聖娶親》（1995）
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發：
《英雄本色》（1986）
香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！
《縱橫四海》（1991）
香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。
劉德華：
《暗戰》（1999）
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。
《無間道》（2003）
港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。
註：排名不分前後
武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。
混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點 不喜勿噴
為什麼沒有喋血雙雄?
美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首
1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一
美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一
英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊，
無間道，
東成西就，
逃學威龍，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
愛情命運號
後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：
1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。
9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」
10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…
一／《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三／《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。
四／《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五／《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。
八／《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九／《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。
我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。
其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
⑹ 講述的是老大失憶去找到周潤發啦，然後被殺手追殺啦是什麼電影
香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍 飾）和Mark（周潤發 飾）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄 飾）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑（張國榮 飾）得知哥哥的真實身份後，對黑社會及他恨之入骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
小編引語：說到《英雄本色》，可謂是無人不知無人不曉，這部在1986年8月2日在香港上映的電影，是老一輩對香港電影的深刻的印象，其感情之豐富和細膩，是現如今很多動作電影都無法比擬的，周潤發飾演的Mark，手持點燃的鈔票點煙的畫面，更是成為影史經典的一幕。
2. 英雄本色
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝 飾）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受盡欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發 飾）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。 鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已， 決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚 飾），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。
小編引語：影片情感飽滿， 張力十足， 兩位主演周潤發和梁家輝同配角們的精彩表演十分精彩， 靠的是寫實的監獄生活和主人公情感變化，來喚起觀眾的共鳴， 監獄是個小社會， 也是個小江湖， 電影豐富了這個小社會中的生活， 也在殘酷的生存法則中加入了浪漫寫意的情調， 讓本來殘酷的監獄生活變成了具有浪漫色彩和俠義精神的江湖故事。
3.賭神
高進（周潤發 飾）前來香港與賭魔決斗，怎料剛抵港，便被南哥（楊澤霖 飾）追殺，結果墮入陷阱而失憶。幸得刀仔（劉德華 飾）和其女友珍（王祖賢 飾）相救，他們把高進帶回家中療養，發現高進精通賭術後，興奮不已，想利用他來掙大錢，卻反而因為高進發揮不穩虧了錢。
高進妻子遭其堂弟高義醉酒後侮辱殺害。高義進而聯手南哥，設計謀害高進，四處搜羅進的藏身地點，前往追殺。逃亡之時，高進翻車受傷，竟恢復了記憶——但是卻怎樣也記不起失憶期間的事情。刀仔提醒進，高義並非好人，但進卻毅然蒙在鼓裡，不知危難當頭。
小編引語：賭片系列的里程碑。劇中的周潤發帥氣瀟灑，正當最好的年華，無論是之前的賭神風范，還是失憶後的似傻非傻，表演的都非常自如。劉德華、王祖賢也都青春年少，朝氣蓬勃的樣子看著好喜歡。
4. 龍虎風雲
本片是周潤發早期英雄片的代表作之一。一夜，一名警官在搜查紅燈區時，卻意外遭槍擊身亡，警局高層意識到了這里潛藏著一班不尋常的匪徒。劉幫辦聯繫上了警局一直部署在江湖的卧底，也是他的外甥――高秋(周潤發 飾)，要他盡快打入這幫匪徒的內部，獲知他們的犯罪計劃。
高秋化身作槍械販子，和匪首南哥與他的手下阿虎（李修賢 飾）取得了聯系。劉幫辦恐自己的外甥出意外，派人暗中跟蹤。不料歪打正著反而因為警方的派人跟蹤令高秋順利取得了匪幫的信任，南哥正式拉高秋一起加入他們的搶劫金鋪的計劃。在與阿虎的點滴接觸中，高秋發現自己與他逐漸建立了兄弟情誼。一邊是兄弟情誼，一邊是社會公義，高秋將如何取捨。
小編引語：《龍虎風雲》開啟了冷峻寫實的香港電影風雲系列，也成就了周潤發的第二個香港電影金像獎影帝。講述了卧底探員高秋（周潤發飾演）橫屍街頭的故事，影片風格硬朗寫實，故事一波三折，劇情張弛有度，人物刻畫飽滿有力，本片也是香港寫實警匪片的經典之作。
5. 喋血雙雄
殺手亞庄（周潤發）在一次暗殺行動中誤傷了歌星Jennie（葉倩文），令其雙目接近失明，自此，深感內疚的他開始暗中保護、幫助 Jennie，並想趁她眼睛完全失明前籌一筆款送她去國外醫治，為此，亞庄鋌而走險再當殺手，不想任務完成後不但沒收到錢，反被雇他殺人的汪海派人追殺。
奉命偵查相關命案的警探李鷹（李修賢）在查案過程中知曉事情另有隱情，亞庄並非冷血殺手，開始同其惺惺相惜，而在應對汪海勢力的追殺中，兩人更是結成生死之交。然而亞庄的命運，似乎是被註定了。
小編引語：二十年後再看，我依然如此感動，這部電影仍然深深地打動我，沒有酒，只是消耗了幾根香煙，下一次再看的時候，我想我要買上幾罐啤酒，痛快處不妨一飲而盡。影片中的男女之愛，兄弟之情，同袍之誼，深深地印在心中。
⑺ 盧惠光和萬梓良一起拍了什麼黑幫電影
《97古惑仔之戰無不勝》
《97古惑仔之戰無不勝》是永展有限公司出品的一部黑社會題材的電影，由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、李嘉欣等主演。
該片講述了洪興社龍頭蔣天養欲從山雞、生蕃二人當中揀選一人擔任屯門新任堂主，期間雖有雷耀揚從中阻攔，但在陳浩南的幫助下，山雞最終成功當選。1997年3月28日，該片在中國香港上映，並以1580萬港元的票房名列香港電影年度票房第10名。
拓展資料：
萬梓良，1957年7月25日出生於中國台灣，演員。
1957年7月25日，萬梓良出生於姓胡的家庭，胡姓一家九口因生活困難把嬰孩給予姓萬夫婦領養，因而改為萬姓，與現父母並無血緣關系，自幼在香港居住，屬新界原居民。中學時在大埔的佛教大光中學就讀，19歲考入香港麗的電視台藝員訓練班，並在訓練班畢業後任該台演員。
1997年，與鄭伊健、陳小春主演了電影《古惑仔之戰無不勝》系列，並在飾演了洪興老大蔣天養。 2010年，在李治廷、梁家輝主演的電影《李小龍我的兄弟》中飾演了吳楚帆。2013年，在電影《古惑仔：江湖新秩序》中再次飾演蔣天養。2015年，參演電視劇《多情江山》，9月21日在浙江衛視中國藍劇場播出。
⑻ 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼
1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。
2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。
3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。
(8)欲什麼電影香港擴展閱讀：
面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。
對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」
在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」
從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。
⑼ 香港十大經典電影
導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~
香港十大經典電影
第十名：太極張三豐
內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鶴神針
93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名：笑傲江湖
小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名：倚天屠龍記之魔教教主
這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。
第三名：新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。
第二名：東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。
第一名：新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻