1. 被評為最偉大功夫片的電影，為何被埋沒了27年
上世紀90年代，是香港電影發展的黃金時期，只要有華人的地方就有香港電影。
周星馳、周潤發、成龍是香港電影界的三座大山，然而李連傑卻能夠在三座大山之中刨食吃，自然是不簡單。
李連傑也是得到了向華強提前支付的6000萬片酬，幫利智渡過了難關。
2. 口碑爆炸，票房卻很慘烈的電影有哪些
口碑炸裂，票房也十分優秀的電影有很多，但口碑炸裂，票房慘淡的電影就更多了，例如《心迷宮》、《師傅》、《山河故人》等等，從評分和網友的評價來看，這三部電影都是影視界的佼佼者，但是卻輸給了票房，下面就圍繞著三部電影來聊一聊。
一、《心迷宮》8.7評分
《心迷宮》是由霍衛民，王笑天等人主演的一部犯罪劇情片，主要講述了某一天的早晨，村裡的人們在森林中發現了一具被燒焦的無名屍體，這個屍體生前死後都牽扯了村裡的許多人，但是這些人都心懷鬼胎，一系列的因果關系和許多人都有聯系。這部劇首先是導演的處女作，但是拍攝敘述的手法真的令人咋舌，用來回切換主人公的視角來推敲整部故事。不論是劇情還是演員們的演技，口碑都非常不錯，但是票房卻剛剛過一千萬，很遺憾。以上就是本期換題的全部內容了，不知道各位還知道哪些口碑炸裂但票房慘淡的電影呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。
3. 香港史上十大最高票房電影排行榜：《那些年》第二，前十周星馳佔3部
香港電影是話語電影的代表之一，許多經典之作時常還會被影迷們拿出來翻看、回味。香港史上最高票房電影是哪一部呢?好像我們在討論香港電影時很少討論其票房，香港市場與內地相比自然是小了不少，在票房的數據上沒有那麼好看，而隨著香港電影越來越多的引進，很多時候使用的都是在大陸上映的票房數據。今天本站就為大家帶香港史上最高票房電影排行榜。大家還可以查看香港電影票房歷史排行榜Top50詳細榜單。
1、《寒戰2》，6680萬
上映時間：2016.7.8
評分：6.9
《寒戰2》的劇情銜接《寒戰》，沖鋒車失蹤案件主謀李家俊逃脫警方控制，並與幕後大佬練手策劃更大陰謀。現警務處長劉傑輝、前警務副處長李文彬以及大律師簡奧偉都被捲入其中，更大的危機即將到來。
《寒戰》系列是近年來港片佳作，依然是熟悉的警匪題材，本格破案劇+黑暗騎士風，大格局盛氣凌人，架構法網寓言，6680萬，香港史上最高票房電影也證明了其優秀之處。
然而布局過大，漏洞百出，相比第一部7.4的評分，《寒戰2》下降到6.9分，一群機器人一樣的人物講著各種規則、秩序、法律之類的東西，全是符號。政治野心有了，劇情吸引力反而小了。而且牛逼的人物們關鍵時刻竟然智商集體下線。
2、《那些年，一起追的女孩》，6186萬
上映時間：2012.1.6
評分：8.1
香港史上最高票房電影排行榜第二位，《那些年》這部電影在當時造成的轟動不用多說，柯震東可以說是一夜成名，出道首部電影後就晉升一線小生。《那些年》也開啟了國內青春電影的熱潮，然而此後再也沒有一部電影能與之相比，能引起人們對於青春的回憶的共鳴。
也許我們沒有影片中的柯景騰那樣熱血、勇敢，但大多數人在學生時代身邊都有沈佳宜，或許結果是失敗，也可能是從來沒能說出口，即使當時是苦澀難過，但是現在回味起來都不會有一絲後悔，沒有遺憾的青春不完整。
而如今，柯景騰的原型導演九把刀被傳出軌，柯震東還沒到達事業頂峰卻因吸毒入獄，幾乎在人們的視線中消失，陳妍希也已為人妻，令人唏噓。
3、《功夫》，6127萬
上映時間：2004.12.23
評分：7.9
香港史上最高票房電影排行榜怎麼能少得了周星馳，周星馳的電影可以說陪伴著80、90後度過了學生時代，留下了眾多的經典片段和令人深刻的無厘頭風格。
功夫被許多人譽為周星馳的巔峰之作，整部影片，只是那個救小女孩的小男孩的一個夢幻，一個想像而已。《功夫》中實際使用了普魯斯特《追憶似水年華》的意識流的手法，隱藏的故事情節反而是解釋整部影片超現實場景的合理解釋。
長期以來周星馳的影片都被人批為庸俗、膚淺，這也與周星馳本人堅持的草根精神有關，而在《功夫》中，小人物生活的無奈和辛酸和平靜的歌哭、對於愛與正義樸素的信仰、簡單的讓人不帶負擔的大笑終於完美地結合起來。
4、《少林足球》，6073萬
上映時間：2001.7.12
評分：7.3
有著黃金右腳之稱的明峰，因被師兄強雄設計陷害的比賽而斷了右腳自此名譽掃地，二十年後偶然認識了大力金剛腿的阿星，說服他以及他的一幫少林師兄弟踢足球，在全國超級杯足球大賽一路橫掃進入決賽，最終在阿梅的幫助下，奪得冠軍。
笑料十足，看過好幾次後依然是從頭笑到尾，也貢獻了不少經典橋段和台詞。而影片中為數不多的反思細節也入人心扉，更多的是小人物的悲哀。
5、《葉問3》，6036萬
上映時間：2016.3.4
評分：6.3
《葉問3》相比前兩部票房是高了不少，但這都是前兩部作品口碑積累的結果，沒想到第三部的質量下滑有些過大。前兩部將劇情主要集中在民族大義上，再次成功的打造了華語動作商業片，甄子丹的拳腳功夫不用質疑，讓人意外的是他能把葉問的儒雅穩重演繹的淋漓盡致。
而第三步將劇情轉移到了最本真的生活，而打戲出身的主演文戲的弱勢便顯現了出來，前半部分小打小鬧，令人如坐針氈，好在後半部分影片似乎突然立了起來，連文戲都滲出些難得的韻味，並延續到了結尾。
6、《警察故事4之簡單任務》，5751萬
上映時間：1996.2.10
評分：7.2
國際警察陳家駒，受到美國中央情報局的委託，調查一個國際核子武器的販賣集團。陳家駒與上司開始都不以為然，根本不相信有什麼組織能從黑市裡搞來核子武器。當家駒跟蹤疑犯徐傑進行交易，進而意外發現了烏克蘭的核彈基地，他才意識到事態嚴重。
《警察故事》整個系列都不錯，陳家駒也是走了整整一個時代的人物。《警察故事》拍到這里已經是第四集，時間跨度也已經超過十年，除卻成龍這個鐵打的警察主演依然堅守，其他演員全部換光。陳龍也再次展現了拚命三郎的作風，完成了許多不可思議的特技鏡頭。
7、紅番區，5691萬
上映時間：1995.1.29
評分：7.3
貨車司機黃家駒赴美向移居美國的驃叔祝賀新婚之喜，驃叔准備再婚後安享晚年。經營多年的超市也賣給了年輕的寡婦Elaine，黃家駒對Elaine一見鍾情。然而超市卻遭到一幫朋克黨的惡意破壞，黃家駒狠狠的教訓了他們，但意外被捲入了鑽石贓物被盜的漩渦，受到了黑手黨的追殺。
8、《美人魚》，5622萬
上映時間：2016.2.8
評分：6.8
憑著周星馳的票房號召力美人魚一舉創造了中國影史最高票房紀錄(現已被戰狼2打破)，在香港史上最高票房電影排行榜也拍到了第8位，然而卻招來不少口誅筆伐。
一邊是影迷的情懷，一邊是路人們口中的爛片。拋開情懷本身《美人魚》確實算不上一部好作品，自打《長江7號》之後，當周星馳想擺脫徹底無厘頭而試圖去講故事的時候，他好像也從來沒有成為一個能把故事推進的有條有理的導演，這是他的不足所在。
而影片笑料十足，還是過去的配方，還是過去的味道，在中國的喜劇方面依然無人能敵。
9、《無間道》，5505萬
上映時間：2003.9.5
評分：9.0
陳永仁和劉建明在天台上的那段對話早已深入人心，也開啟了卧底喜歡在天台與人會面的先河。影片中兩人分別為警方和黑社會的卧底，打入敵人內部，兩人都不負眾望，達到了當初他們目標里的地位，同時他們也都不負重壓。
無間道里兩人展開的鬥智斗勇讓人大呼過癮，一個小小的細節，就能為後續的劇情埋下伏筆，可能是你露出的馬腳，亦或是他發現新的線索。加之影片中一眾影帝級別演員的精彩表演，影片沒理由不出色。
10、《賭神2》，5254萬
上映時間：1994.12.15
周潤發梳著油頭，穿著風衣，緩步走進賭場的畫面早已深入腦海。雖然賭神開了賭片之先河，但是1的故事太過簡單，笑料不足。賭神2的明星更多，娛樂性更強，最後還有反轉之筆，也是發哥票房最高的一部影片。
而賭神2中邱淑貞穿著一襲紅衣，叼著撲克牌的經典pose也被人們牢記，看過的人都會記住她的氣質和味道。
4. 徐克當年被稱為爛片的電影票房慘淡，為何23年變成經典
本片是部功夫電影，在曾功夫片盛行的年代！這部由徐克導演的電影，卻票房慘淡！商業片更多的追求商業上的價值！其實無論功夫片或是其他類型的電影，最終追求的亦不過是利潤。電影也是商品！當年的投資者也無非是想以小博大，所以本片投資應該算不大，最終的成敗，全靠導演來發揮了！有人認為是劇本不好，其實很多導演只看自己發揮，劇本是啥？台詞是啥？根本都沒看！徐克當年是個很賣座的導演，唯獨這部好像很失敗，沒幫投資者賺回本錢。
導演徐克
女主桑尼在《天師鍾馗》劇照
阿卓看見大喜，勤加苦練，終有所成，殺了再次尋釁滋事的土匪！想回去看下師父、師妹、和師兄弟們。結果正看到另外一幫土匪正在攻打鐵匠鋪，師兄弟們死傷慘重，剛好殺父仇人也在，師父也力有不逮！危急時刻，阿卓亮出絕世刀法。這感覺有點奇怪，為什麼太監就能練出絕世武功，一條胳膊的阿卓憑借一本殘缺的刀譜就能練出絕世的刀法。結局毋庸置疑，正義戰勝邪惡。
故事無論構思，或是拍攝，其實都極盡的完美。最大的不足可能是服裝和道具，幾乎無甚色彩，顯得有些沉悶。以前有部《雙旗鎮刀客》，二部背景相似，無論故事或是拍攝手法都遠不如本片。投資也不大，但是《雙旗鎮刀客》名利雙收，實在令人不解。
本片豆瓣評分8.1分，實在不低，如今看來，確屬經典，就像《大話西遊》當年很多人看不懂，後來被奉為經典。本片也是，需要用心去看，確屬經典之作。
5. 1988年，沒有了李連傑的張鑫炎，拍了一部經典，卻在香港票房慘淡
1982年，張鑫炎導演的《少林寺》，在華語影壇掀起了一股功夫片熱潮。而李連傑也因為這部作品，開啟了自己的打星之路。
《少林寺》熱映之後，李連傑、於承惠、計春華、於海等人與電影出品方香港「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的拍攝合同。隨後的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相繼誕生。
在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的「少林三部曲」後，1987年的「銀都機構」，為張鑫炎導演投拍了一部武俠經典。
在這部作品中，聚集了不少「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨沒有李連傑的身影，它就是《黃河大俠》。
這部《黃河大俠》於1988年上映，在內地取得了不錯的效果，但 在香港卻只上映了13天便被下架，票房表現也是十分慘淡，只拿到了240多萬港幣的成績 。
這個成績相比於《少林寺》1610多萬港幣的票房、《少林小子》2220多萬港幣的票房、《南北少林》1810多萬港幣的票房，顯得慘淡不堪。
其實，就影片質量而言，這部《黃河大俠》絕對是華語武俠作品中難得的佳作，但因為特定的時代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黃河大俠》沒能像之前的「少林三部曲」那樣，在內地票房、香港票房實現雙項豐收。
接下來，我們就聊一聊，李連傑為何沒有出演《黃河大俠》，以及《黃河大俠》在香港市場受挫的原因。
在這部《黃河大俠》中，聚集了許多「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨不見李連傑的身影，這也讓不少影迷困惑：李連傑當年為何沒有參與《黃河大俠》的拍攝？
其實，李連傑的缺席，與「銀都機構」有一定的關系。
1982年的《少林寺》之後，李連傑與「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的合作協議。《少林寺》、《少林小子》在香港的熱映，為李連傑積累了不錯的觀眾基礎。
1985年，李連傑也走入香港影壇，並在這一年參與拍攝了《南北少林》。
在《南北少林》的拍攝中，李連傑體會到了「香港演員」與「內地演員」的差異化待遇，於是萌生了離開香港的想法。
而此時的李連傑，憑借「少林功夫片」中的出色表現，獲得了不少觀眾的喜愛。為了留住李連傑，「銀都機構」也效仿「嘉禾與成龍的合作方式」，將李連傑推上導演的位置。
於是在1986年，李連傑自導自演了電影《中華英雄》。
80年代中期，動作喜劇一直是港片票房市場上的龍頭。然而，李連傑這部《中華英雄》卻講述了一個「悲情英雄」的故事。「銀都機構」擔心電影票房遇冷，所以沒有在1987年發行、上映，而是將影片「暫時雪藏」。
公司對於《中華英雄》的態度，讓李連傑有些失望。1987年，與「銀都機構」的五年合約到期之際，李連傑選擇了不再續約。
而張鑫炎導演在1987年拍攝的這部《黃河大俠》中，李連傑的身影最終也沒能出現。
李連傑的缺席，也是造成《黃河大俠》票房慘淡的一個因素。
「少林三部曲」中的出色打鬥表現，讓李連傑在港片市場之上，凝聚了一定的票房號召力。
而從1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，張鑫炎導演、李連傑出演的「電影組合」，在港片市場之上也積累了不錯的觀眾基礎。
當一位導演與一位演員的銀幕合作，給觀眾留下過於深刻的印象時，二人的「電影組合」一旦拆分，便會對票房成績產生不小的沖擊。
1990年，吳宇森的《喋血街頭》就是一個鮮明的例子。「吳式暴力美學片」里少了周潤發，即便有梁朝偉、張學友這樣的大咖助陣，依然挽救不了票房。
張鑫炎、李連傑的合作，亦是如此。
1987年拍攝的這部《黃河大俠》里，李連傑的缺席，澆滅了不少觀眾的觀影熱情。而慷慨、悲壯的劇情故事，也是造成《黃河大俠》香港市場受挫的一個原因。
這部《黃河大俠》講述了唐末時期、藩鎮割據，柳、李、段三位藩王，駐兵黃河，劍拔弩張。在三位藩王的一次交戰之中，游俠馬義從柳王爺手中，救下了段王爺。而這一切，又被前來補刀、搶人頭的李王爺所見。
馬義的一身功夫，讓李王爺十分青睞。李王爺有意招攬馬義，卻未能成功。於是本著「不能為我所要，也不能為他人所用」的原則，李王爺毒瞎了馬義的雙眼。
失明的馬義，被段王爺所救。段王爺見馬義眼雖瞎，但劍法猶在，於是假仁假義，好言誆騙，利用馬義除掉了柳、李兩位藩王。
最終，馬義恢復視力，看清了段王爺的真面目。段王爺想置馬義於死地，卻反而死在了馬義劍下。
這部《黃河大俠》通過劍客馬義「眼盲心盲」到「心明眼亮」的變化過程，對人性的險惡進行了諷刺與批判。深刻的故事主題，於承惠、計春華等人出色的打鬥表演，都為這部《黃河大俠》增色不少。
然而，悲壯的故事能夠更好的刻畫人物角色，但卻時常受到票房市場的冷落。
縱觀1988年港片票房排行榜上的前5位，從周潤發的《八星報喜》、《老虎出更》到成龍的《警察故事2》、《飛龍猛將》再到許冠文的《雞同鴨講》。
可以說喜劇電影作品，一直占據著港片票房市場的龍頭地位。在李連傑早先的「少林三部曲」里，張鑫炎、劉家良兩位導演，設計了不少男扮女裝的喜劇橋段，為的就是迎合票房市場。
而在這部《黃河大俠》里，張鑫炎導演為了更好的體現寫意的武俠故事、悲壯的任俠情懷，弱化了喜劇橋段的設計。這也使得該片在香港電影市場上映之後，遭遇了票房滑鐵盧，最終只上映了13天便被下架。
雖然在香港的票房成績不佳，但《黃河大俠》過硬的質量，卻讓他成為了一代人心中的經典。而片中於承惠老爺子的長劍打鬥表演，也成為了華語武俠大銀幕上，難以復制的經典打鬥片段。
6. 徐克版黃飛鴻系列電影里票房最慘的一部，只因主演不是李連傑
電影黃飛鴻系列一直都是由李連傑來主演的，但是徐克版的黃飛鴻卻不是李連傑，這讓大家都很難過，接受不了，所以票房是最慘的。李連傑真的是一個很優秀的演員，他的武打功底特別強，武打戲干凈利落，他就是黃飛鴻本人。
當時很多人都感到很傷心，因為大家心目中的黃飛鴻非李連傑莫屬。但是電影還是要拍下去的，雖然不能請到李連傑，但還是重新找了一個演員來演黃飛鴻。這個就是後來的趙文卓，雖然很多人不滿意，但是沒有更適合的人選了，所以還是換掉了李連傑，選擇了趙文卓。這一版在內地和香港的票房都沒有前面幾部高，可能是主演換人了吧。
7. 香港十大經典電影排行榜，不看後悔一輩子(影迷必看)
香港十大經典電影排行榜。香港電影在上個世紀70年代到90年代達到了最鼎盛的時期，風靡整個亞洲，被稱作東方好萊塢。同時造就了一批不可磨滅的經典電影和天王巨星，時至今日依然深受人們的喜愛。雖然如今香港電影的黃金時代已經遠去，但我們依然可以從香港十大經典電影中去感受那個年代獨有的味道。今天小編將從多方面，多類型評選十大排行榜。
十、《黃飛鴻》系列
《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》
林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》
《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。
五、《甜蜜蜜》
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。
獲當年第16屆香港電影金像獎最佳電影 、最佳導演 、最佳女主角、最佳男配角獎等十項大獎，同時獲第34屆中國台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六項大獎，可以說是獲得了空前的成功。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
《甜蜜蜜》電影也和歌曲一樣成為了人們心中的經典。
四、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑吊。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐克電影工作室就此成為一個品牌。
它是資深武指程小東走上前台的一個照面，盡管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。我想大家一定還記得那一首十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。痴情男人，絕艷女鬼，雙心之戀難以世成，只好終將告別之際，王祖賢張國榮雙雙飽蘸墨恨，纏綿難舍，攜手寫下一曲人鬼不了之絕唱。不論什麼樣的香港十大經典電影排行榜，《倩女幽魂》都必定入選。
三、《大話西遊》系列
它是周星馳最經典的一部作品，也是劉鎮偉最經典的一部作品，但這部電影在當時並不受歡迎，票房失敗，評論遇冷，劉鎮偉也因此心灰意冷，遠走加拿大。直到兩年後，《大話西遊》在內地火了，周星馳更被稱為後現代解構主義大師，劉鎮偉也被冠以後現代主義電影一代宗師的導演名號。
《大話西遊》不但是周星馳的轉折點，也是劉鎮偉的轉折點。劉鎮偉終於吐出一口票房惡氣，而周星馳更是憑借這一部電影橫掃香港、內地、中國台灣影壇，成為無厘頭文化的代表。而劉鎮偉那一句只為嘲笑王家衛不敢說愛的台詞也成為了經典。真正使《大話西遊》成為一部經典的，是一段謊言。因為這謊言最後騙到的不是別人，而是當初撒下這個謊言的男人。
片中的至尊寶、紫霞仙子、唐僧、對白，歌曲一生所愛都隨電影一起被放進了香港十大經典電影。
二、《阿飛正傳》(王家衛電影系列可入選)
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段獨角戲，至今被奉為香港十大經典電影。
而王家衛獨樹一幟的風格早就了《春光乍泄》、《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》等多部經典電影，而王家衛也代表了香港電影的一個時代。
一、《英雄本色》系列
劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。
《英雄本色》成就了四個低落的男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，一個是已經過氣的狄龍，一個是負面新聞纏身的張國榮。四個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
片中小馬哥美元點雪茄的鏡頭也成了瀟灑不羈的經典，搶在他手中握的隨性、飄逸。當年《英雄本色》也火遍全亞洲，在韓國上映後，韓國國內與電影中同款的墨鏡、風衣、外套等都賣到脫銷。