㈠ 中國當代電影文化的內涵與特點
中國當代電影(新時期)從1977年開始到現在，進入一個蓬勃發展的新時期 。
其主要特點 ：
①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。
②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
③
在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。在電影創作
繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片
是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進
行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。
㈡ 國內有內涵反映人性的電影為什麼很少
國內導演群體普遍缺乏一顆平靜的心，未能樹立普世的價值觀，且作品中人文關懷的缺失令人遺憾。我觀察到的是空洞無物的表達，以及種種出於無奈而扭曲的人性。當然，這並不能完全歸咎於導演們自身。國內的體制與氛圍無疑對創作產生了束縛，阻礙了真善美的展現，使得優秀作品難以浮出水面。而一些有能力拍攝自己理想作品的人，在達到那個位置後，或許已不再是原來的自己。
近年來電影市場的繁榮，從某種程度上揭示了社會現狀的某些面向。一方面，這反映了我們娛樂途徑的匱乏；另一方面，也凸顯了人們精神層面的需求。社會普遍存在的浮躁心態、快餐式的亢奮狀態、對痛苦的逃避、自我麻痹、恐懼感、缺乏安全感，以及精神與思想上的懶惰，都是這一現象的體現。
㈢ 中國電影怎麼樣星大陸說普遍缺失內涵
劇情老套。特效垃圾。劇本很爛。除了老一代的喜劇明星能帶給我們笑聲以外，其他的演員似乎都不能打動我們了。中國電影視乎正在走下坡路。 【很多人可能都有這種感受】
㈣ 國產片連續三年刷新票房紀錄 回歸內容才是里程碑
里程碑，是近來談論中國電影繞不開的詞。
上映13天，《戰狼2》 票房越過36億元關口。之前一天它已超越此前《美人魚》 的33.92億元，將中國電影市場的票房帶上了新高度。從目前預售情況來看，觀眾的熱情很可能會把 《戰狼2》 的票房紀錄推到令人咋舌的數字。更讓業內歡欣的是，2015年的《捉妖記》、2016年的 《美人魚》、2017年的 《戰狼2》，中國電影市場的票房冠軍已經連續三年由國產影片獲得，而且連續三年易主，紀錄被不斷刷新。
中國影史紀錄一年一冠軍，且冠軍皆國產，我們當然願意鼓掌贊美。但贊美並不悉數獻給數字，我們更願意為《戰狼2》 以及今夏幾部電影集體表現出的內容回歸送上掌聲。當過去的中國電影票房冠軍多數依靠銀幕增長、產業投入、技術升級而興替時，這一次的冠軍比之前任，突破口在於內容。換言之，決定影片成敗的話語權不再局限於資金投入，而是以內容說話。
內容，電影這門藝術樣式最核心的內涵，無疑是中國電影繼續前行的真正驅動力。所以，回歸內容回到故事，才是中國電影比票房紀錄更有價值的里程碑。
一個個產業路標，記錄著中國電影工業化的進程
翻開中國電影票房紀錄的迭代史，能明顯看到國產影片加速前行的步伐。2002年，張藝謀導演的 《英雄》 以2.5億元票房把中國電影第一次帶入億元時代。整整十年之後，徐崢執導的 《泰囧》 才以12.67億元的票房表現把中國電影帶入10億元時代。而從10億元體量升級到 《捉妖記》 的20億元體量，時間間隔只有三年。再之後，一年一台階。
梳理這些年票房排行榜上的國產電影，我們能為中國電影的工業化進程找到一個個路標：《捉妖記》 第一次把計算機輔助動畫與真人影像相結合；《尋龍訣》 為奇幻冒險類電影做出正確的特效示範；《美人魚》 實現了大製作大角色的疊加效應；就連品質備受質疑的 《爵跡》，其實也在真人動畫電影的探索上進了一步。
票房節節高固然是好事，但仔細探究走高的軌跡，不難發現，有些電影的成功是搭上了產業整體高速發展的順風車。《泰囧》 登上10億元平台，其實是享受到了銀幕數激增釋放的紅利；《捉妖記》 除了笑納持續增長的銀幕支持，還得益於影片自身在技術端的提升；《美人魚》 更是如此，身處春節檔的它幾乎將產業發展的福利一網打盡：熱檔期、多銀幕、大製作。但若以影片內涵來比對這些過往的票房冠軍，從 《泰囧》 到《捉妖記》 再到 《美人魚》，並不存在明顯遞進。它們的票房紀錄，更多地倚賴四個字生逢其時。
不依賴IP或天價明星，觀眾終不會錯過有內涵的作品
對比前任冠軍們，《戰狼2》的登頂顯得與眾不同。它的投資並不驚天動地：《捉妖記》投資3.5億元、《美人魚》投資3.9億元，《戰狼2》投資為2億元。它的陣容也不自帶浩浩盪盪的流量，除了導演兼主演吳京，主要演員還包括吳剛、籍籍無名的盧靖姍。可以說，它的票房奇跡在影片的品質與觀眾對愛國熱情的期待上。憑內容站上高地，這個冠軍更值得歡呼。
就在這個暑期檔，出現了不少口碑之作：《綉春刀2》精緻流暢，《閃光少女》勵志燃情，《岡仁波齊》有著平實的深刻。它們與《戰狼2》一樣，無一例外都是原創劇本，不倚重所謂的流量演員、天價明星。作為主旋律、武俠片、青春片、藝術片，它們在各自的場域中以工整的完成度，獲取了市場通行證。
再往前回顧，類似變化其實已暗含於中國電影的發展脈絡中，每隔一段時間就以異軍突起的姿態印證內容的核心地位。比如2014年的《白日焰火》、2015年的《大聖歸來》《烈日灼心》、2016年的《七月與安生》《湄公河行動》等等。這些執著於好故事的電影，雖然會在一時被大IP的光芒遮蓋，但最終都沒有被觀眾辜負。如今《戰狼2》的成功再一次證明了中國電影觀眾的選擇在被前一階段大投資、大營銷、大IP轟炸之後，觀眾依然需要那些有故事、有內涵、有筋骨的作品。
在一個全新里程碑樹起的此刻，不妨重溫一下吳京的某些理念：對劇本，不屑跟風，只重內涵；對演員，不選貴的，只選對的；對製作，不惜代價，但求精緻每一條，都是內容主導的要義。都做到了，觀眾自會狠狠回報。（首席記者王彥 見習記者王筱麗）
責任編輯：蘇仕穎
㈤ 好電影一定要有深刻的思想內涵嗎
我覺得並不要一個深刻的思想內涵，因為一部喜劇作品要讓大家覺得好笑，一部懸疑作品，要讓大家覺得思考電影是一件非常美好的事情，這樣也算是一部好的電影。
㈥ 為何現在的電影越來越有內涵了
因為消費者不傻呀，人總不能老是吃虧。我們最初看到w姓歌手客串演員還覺得有些新鮮感，還會買票去看，哪怕看看他那張帥的一批的臉呢，但是第二次，第三次呢？除了nc粉外誰會覺得他演技不錯呢。所以，觀眾們知道自己花的錢虧了，他的電影根本就不值錢，所以乾脆不去了。電影院上映的除了老W就是小AB，實在沒什麼意思，電影沒的收入，自然拍的人就少了。
所以，我們可以看到流量電影近幾年越來越少了，觀影群體也在全方面的提高自己對電影的認識，越來越多有想法的電影人從高校畢業後開始踏入這一行業。他們用自己的方式在反思社會，影射現實並給予批判。他們才是新一代為了電影而貢獻自己的電影人。
㈦ 為什麼國產電影除了搞笑和圈錢，很少有內涵
中國電影拍出來的東西，只有形式，沒有內容。歸根結底，
所以，一群沒有文化的人，怎麼可能會有很高的審美能力和藝術創造能力？
三，中國電影沒細節。其實很多電影，細節之處往往體現出故事的精華所在。
四，對白很白痴，脫離生活。
五，動作誇張，表情造作，表演性過強。