Ⅰ 青春電影
青春電影：
1、《誰的青春不迷茫》
該片根據劉同的同名書籍改編而成，是劉同的自傳體故事。片中林天嬌和高翔和大多數少男少女一樣，感情止於校園時期的朦朧與懵懂，並沒有狗血的情節和過度親昵舉動。故事主線也並不在於男學渣與女學霸的感情故事，而是表現兩個出生背景和成長環境完全不同的年輕人在青春期對彼此的影響，以及各自對夢想的追尋。
Ⅱ 為什麼電影《狗十三》被稱為「最好的國產青春片」
《狗十三》拍攝於2013年，當時筆者看完就曾經誇下海口：
近十年來最好的國產青春片，沒有之一。
時隔五年之後，再看這部電影，這樣的評價似乎依舊不過時。原因無他——
《狗十三》真得拍出了我們這代人成長中所經歷的「中國式殘酷青春」。
在過去，國產青春片常被觀眾詬病劇情狗血，台詞矯情、脫離現實等缺點，更尷尬的是，似乎除了煽情與懷舊之外，國產編劇們就找不到其他任何的共鳴點，因而這類掛羊頭賣狗肉與大多數觀眾絕緣的青春片就成為了「爛片」的代名詞。
電影的最後，無論是狗，還是十三歲的少女，都在被馴化變得溫順。
中國人說，她成熟了，長大了。
這看似是一種誇獎和贊揚，但是背後卻透露著一個孩子失去自我的精神枷鎖和家庭教育的困境。
這樣的青春足夠殘酷，但卻無比真實。
所以《狗十三》也許不是最好的青春片，但它一定是最真實的國產青春片！
Ⅲ 塵封五年終於上映！為何《狗十三》被稱為「最好的國產青春片」
《狗十三》的口碑之所以這么好，能被稱為「最好的國產青春片」，就在於其拋棄了同類電影中的程式與套路，轉而描繪一個帶有殘酷意味的「中國式成長」模板，從而展現出了大部分普通中國家庭的復雜性和特殊性。
值得一提的是，個人認為，其實前段時間被瘋狂惡評的《寶貝兒》，和這個水平相當，而且講的也都是「不怕事」的女主對撞這個世界看似「為你好」的機制體系，結果留下偽裝和傷疤。很好奇的一點是，為什麼大家那麼厭惡《寶貝兒》，又超喜歡《狗十三》呢？
Ⅳ 十部好看的校園青春電影推薦（國產）
一場無悔的青春不過是拼了命、盡了興!你在最純粹的年紀，遇到的那一羣志同道合的人，一起做點瘋狂的事!當你長大了，回想自己的青春期，不自覺的會為自己當時的大膽和瘋狂感到不可思議，但卻從不後悔。1.《誰的青春不迷茫》
主演：白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森
該片根據劉同的同名書籍改編而成，是劉同的自傳體故事。片中林天嬌和高翔和大多數少男少女一樣，感情止於校園時期的朦朧與懵懂，並沒有狗血的情節和過度親暱舉動。故事主線也並不在於男學渣與女學霸的感情故事，而是表現兩個出生背景和成長環境完全不同的年輕人在青春期對彼此的影響，以及各自對夢想的追尋。
該片並沒有灌輸高考才是唯一的出路，也沒有鼓吹只要努力就一定可以成功，甚至還有對應試教育的反思，真的值得一看!
2.《匆匆那年》
主演：彭於晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱、陳赫
影片講述了陽光少年陳尋、痴心女孩方茴、溫情暖男喬燃、純情備胎趙燁、豪放女神林嘉茉這羣死黨跨越十五年的青春、記憶與友情的故事。
該片在時間跨度長達十年的敘述中有美好的青春校園生活，有涉及青少年犯罪的探討警示，有建國五十年大慶、迎接新世紀、北京申奧成功的歷史事件，有大學時代的頹廢迷茫，有工作以後的艱難奮斗，有婚姻生活的現狀等。
3.《青春派》
主演：董子健、秦海璐、詠梅、安悅溪
《青春派》主打寫實主義，泰戈爾詩歌、iphone手機、陪讀租房這些元素貼近真實的中學生活。在每個青春的回憶中，一個深陷暗戀默默付出的女孩兒，幾個情感豐富講義氣的哥們，一羣各有故事特色十足的損友，一段所有人共有的回憶。這就是青春派——生活里總在閃爍，永不褪色的一段歲月。
4.《左耳》
主演：陳都靈、歐豪、楊洋、胡夏、馬思純
該片改編自饒雪漫所著同名書籍《左耳》，主要講述了左耳失聰的女主李珥與壞女孩黎吧啦、高中暗戀的男孩許弋以及張漾等幾人之間的青春成長故事。原著陪伴了很多的年輕人的青春路途，也有很多人在這本書中或多或少都會找到自己年輕時候的影子。
5.《致我們終將逝去的青春》
主演：趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、包貝爾、鄭愷、王嘉佳、佟麗婭
影片改編自辛夷塢同名暢銷小說，講述了鄰家女孩鄭微從小暗戀青梅竹馬的鄰家大哥林靜，一直到考上大學，來到林靜上學的地方，林靜突然不辭而別，遠飛他國，留下鄭微一個人獨守校園。新鮮 *** 的校園生活里有一個叫陳孝正的男生闖入鄭微的眼簾，後來在這兩個人之間展開了一段女求男的青春青澀戀愛。
6.《致青春：原來你還在這里》
主演：劉亦菲、吳亦凡、金世佳、李沁、李夢
這部電影是《致我們終將逝去的青春》的姊妹篇，根據辛夷塢2007年創作的同名愛情小說《原來你還在這里》改編，講述了程錚對愛情真誠執著，愛上了倔強、自尊心強的蘇韻錦兩人演繹了一段純粹又糾結的愛情故事。
影片詮釋青蔥校園中的男兒本色，青春荷爾蒙霸屏襲來，其中青春正當年的甜蜜愛情故事也令大家充滿了遐想與期待。
7.《那些年，我們一起追的女孩》
主演：柯震東、陳妍希、敖犬、郝劭文
難以忘卻的青春、無法割捨的校園愛戀、過剩的男性荷爾蒙、好好學習的清純女學生，身為網路寫手的九把刀借電影打造時光機，完成了他寫給青春，寫給已為人婦的沈佳宜的一封情書。
在這個動不動就說「再也不相信愛情」的年代，有太多的欺騙和現實。可是這部電影，卻 *** 裸告訴你，信不信，愛不愛，只是你自己的事。
8.《同桌的你》
主演：周冬雨，林更新，隋凱，王嘯坤，龔格爾
小學，小虎隊的歌曲正流行，男主角林一為一見鍾情的小學同桌女生周小梔大打出手;中學時駐南聯盟大使館被炸，去美國大使館前抗議而促成的牽手;電視上的911事件和高考前的約定;大學里戀愛開房墮胎分手，在非典肆虐時又復合;畢業散夥飯上的信誓旦旦，再到離開校園後林一遠走美國與周小梔漸行漸遠;回國參加周小梔婚禮時幻想著大鬧婚禮現場搶走新娘……80後所能經歷或想像的典型事件被密集又潦草地搬上銀幕，正如其「同哭、同笑、同青春」的宣傳詞一樣，成功喚起了80後的青春回憶。
9.《梔子花開》
主演：李易峯、張慧雯、蔣勁夫、李玟、張予曦、魏大勛
影片講述了年輕一代為了實現夢想孤軍奮斗的過程中，發生的關於愛情與友情的故事。
在內地青春片普遍沉浸在傷痛中的時候，《梔子花開》走了一條不一樣的路，用輕喜劇的方式講述了一羣逗比的歡樂青春。它自成一派，故事簡單、清新、搞笑，沒有大喜大悲，用生活中的小樂趣和小感動講述了身邊大部分人的青春故事。
10.《全城高考》
主演：方中信、譚傑希、喬喬、吳俊余、陸翊、午馬
該影片主要講述的是四個高三學生以及老師、家長、社會在一場青春無悔、感動時代、見證風華、牽動每一個中國人神經的高考大試面前的所思所求、所苦所樂，以考生的拼搏精神和遠大理想折射時代精神，以父母的關切、以可憐天下父母心的情懷關注民生，以考生的不同命運和不同選擇扣問社會良知，以社會的百態反觀、反思高考制度。
Ⅳ 青春片才是如今國內需要的，這樣的青春片都應該是什麼樣的
什麼樣的青春片才是如今國內需要的？
個人認為只要是觀眾喜歡看的就是需要的。
另外前一段時間熱播的校園劇《少年派》，也因為主要演員是中年和青春派的組合，而備受關注。
從某種程度而言，青春片裹挾著對小人物命運的思索，未來，題材多元化、故事更加多樣化，才是青春片的真正方向，而這樣的影片，才稱得上是真正的青春片。
Ⅵ 有哪些多種類型元素融合的小說或電影
《重返20歲》
《重返20歲》就很好的將美好的青春夢與現實的母子情結合在了一起。影片的前半部分都在展現70歲的奶奶一瞬間回到20歲的奇觀，電影營造的是一場夢境：有夢想，有音樂，有一顆不知疲倦的心，有甜蜜的心動，有失敗的苦澀，這是浪漫的青春片。當年輕的夢君亮著一雙眼睛，懷著剛重返青春的驚喜，撐著傘一路把自己打扮過來，有多少人跟著她一起年輕起來了呢？看著自己追夢的孫子，自己也燃燒起來，青春的夢想和活力點燃了夢君內心塵封已久的熱情與美好，觀眾不知不覺被感染被帶動了。這些美妙全部都是基於一種不可思議，這種不可思議涉及到了生命的高度，青春不再僅僅是青春，成為勇氣，追求的動力，成為一切美好記憶的代名詞。而結尾部分，則是夢君作為母親的選擇，充滿溫情，也充滿無奈。打動人的是親情的無私奉獻，也是青春的遺憾與無悔。夢境與現實本就如此，沒有高下，只是選擇不同。
青春類型電影的主人公是處於青春期的少男少女，他們面對青春迷茫不安，猶豫彷徨；《重返20歲》中重返青春的夢君是特別的：一個精緻的、刻薄的，缺乏被關愛的老太太。
從劇作的角度來看，該片在人物設計，劇情編排上都有著好萊塢商業電影的風格。
夢君的丈夫早逝，一個人辛辛苦苦把孩子拉扯大，他孩子當了大學教授，這令她非常自豪，所以跟她的老夥伴們打麻將，總是叨叨叨叨炫耀這些事情。由於她個人的特殊經歷，所以對兒媳婦要求很高，是非常典型的那種「惡婆婆」，說三道四，給孩子們壓力。但她同時也是堅強的，獨立的女性，有追求夢想的勇氣，也有著過來人的智慧，她老年近乎刻薄的對兒媳提要求，其實是生命力旺盛的表現，她偏愛孫子勝過於孫女，則是因為她心中有不滅的夢想，所以她雖然年邁，是一顆老靈魂，卻擁有一顆年輕的心。
夢君重返20歲之後，就進入到布萊克·斯奈德所講的「游戲時間」，一個牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一個可愛熱情又多才多藝的少女要同時體現在同一個人物身上本身就具有強烈的反差，這樣的人物設定充滿了戲劇張力。所以，電影的前半部分充滿了青春喜劇的輕松與幽默。
這部電影大膽的橫跨了祖孫三代，奶奶為主角的定位，使她和不同年齡的幾位男士：高冷音樂總監、孫子項前進、老爺爺產生了復雜微妙的情感糾葛，使親情、友情、愛情交織在一起，產生誤解和錯位，產生矛盾和懸念。
從敘事修辭的角度來看，《重返20歲》也有許多創新之處：相對於傳統國產青春片的大起大落，聲嘶力竭，《重返20歲》情感的刻畫更加深刻內斂，這符合中國人對待情感的習慣，無論是親情、友情還是愛情，中國人講究的是一個「收」，越是濃烈的情感就藏的越深，彼此都不善於表達就成了造成故事矛盾沖突主要原因。而解決這個沖突的唯一辦法就是要「和解」，《重返20歲》就是一個關於和解的故事。家人之間的和解、愛人之間的和解、情敵之間的和解、自己和夢想的和解、自己和自己的和解，這些所有的一切都依靠返老還童這一帶有奇幻色彩的故事得以完成，如果給你一次重來的機會，你會不會給自己一個和自己和解的機會，更加努力的去愛、去生活，這是這電影提出的命題。而當電影的最後母親對自己的兒子說，如果再來一次我還會這么做，因為我是你的母親，愛成為了解決所有問題的答案。正是由於這種含蓄的情感的積累才讓結局部分兒子和母親之間的告白顯得那麼打動人心。
而我認為這部影片最大的成功之處是對青春篇主題的外延與創新。多元化主題的嘗試：對生命的思考、對夢想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、親情友情愛情的表達，這些主題是有深淺的，不同層次，閱歷的觀眾在影片中都能找到啟示，這是大眾商業電影的價值導向示範。
拍攝模式上的創新：該片進行一本兩拍的製作方式，我認為是因為中韓兩國之間的地緣、人文的差異。在兩部影片中對細節的不同處理，可以感受到兩國文化的微妙，也可以感受到電影在細節中潛藏的文化內涵和認同。
在《重返20歲》這部新世紀的青春電影的身上我們可以窺探到新時期青春電影的一些新的特質：無論是電影類型元素的融合——青春，家庭，喜劇的結合；劇作設計上人物的反差，人物關系的家庭化，親情，愛情的雙線故事；市場定位的細化，針對中國傳統，觀影受眾的接受等作出細節處理；還是拍攝宣傳模式——「一本兩拍」的創新；角色定位，實力派演員與流行偶像的結合；宣傳模式，線上線下合力推廣，等等。這些新的改變都體現了中國電影產業的發展和前景。
所有電影的成功，都是社會學意義上的成功。所有電影商業上的成功，也都契合當下社會心態。當下青春電影風格不成熟類型待豐富，中國電影類型片還在路上。而《重返20歲》算是在青春類型電影上的一次有意義的探索，為觀眾帶來了驚喜。